Gorki na dnu koji žanr. Kreativni istorijat predstave “Na nižim dubinama”

Ciljevi:

• Upoznati učenike sa scenskom sudbinom predstave "Na nižim dubinama".
• Uvedite likove iz predstave u okruženje i svijet.
• Odredite glavni sukob djela - sukob pogleda i životnih pozicija stanovnika dna.
• Pokažite napetu atmosferu Kostiljeve klozetske kuće sa beskrajnim sporovima i svađama; saznajte razloge nejedinstva ljudi na dnu.
• Pomozite školarcima da shvate značenje autorovih napomena.

Tokom nastave

I. Uvodni govor nastavnika.

Najveći pisci 19. veka (A.S. Puškin, N.V. Gogolj, L.N. Tolstoj) delovali su kao prozni pisci, dramaturzi i publicisti. Rad M. Gorkog karakteriše i višežanrovsko. U književnost je ušao sa romantičnim i realističnim pričama. Krajem 90-ih objavio je roman "Foma Gordejev", u kojem je reproducirao široku sliku ruskog života, prikazujući predstavnike različitih društvenih slojeva. Početkom 900-ih okrenuo se drami i nekoliko godina glumio dramaturg.

„Predstava, drama, komedija je najteži oblik književnosti“, rekao je M. Gorki.

U to vrijeme Moskovsko umjetničko pozorište uživalo je ogromnu popularnost, otvarajući novu stranicu u povijesti ruske pozorišne umjetnosti svojim inovativnim predstavama Čehovljevih drama. U zimu 1900. Gorki je prvi put posetio ovo pozorište; u proleće iste godine, dok je boravio na Jalti u poseti Čehovu, Gorki je upoznao umetnike koji su ga očarali idejom da za njih napravi predstavu. Rezultat ovog poznanstva bila je predstava "Buržuj" (1901) i drame koje su uslijedile: "Na nižim dubinama" (1902), "Ljetnjaci" (1904), "Djeca sunca" i "Varvari" (1905)

Prisjetimo se po čemu je drama kao vrsta književnosti jedinstvena (učenički nastup praćen kompjuterskom prezentacijom).

1) Drama je za scenski nastupi.

3) Tekst se sastoji od monolozi i dijalozi glumci.

4) Predstava je podijeljena na radnje (činovi) i slike (scene).

5) U pauzi između akcija može proći određeno vrijeme (dan, dva, mjesec, šest mjeseci:), a mjesto akcije se može promijeniti.

6) Cijeli životni proces nije prikazan u drami, on se odvija takoreći iza kulisa; autor iz vremenskog toka izvlači najznačajnije, sa svoje tačke gledišta, momente i na njih usmerava pažnju publike.

7) Poseban teret u predstavi pada sukob- akutni sukob između junaka oko veoma značajnog pitanja. Istovremeno, u drami ne može biti (viška) heroja – svi junaci moraju biti uključeni u sukob.

8) Dramskom djelu prethodi poster- lista znakova.

Prve drame Gorkog pokazale su da je inovativni dramaturg došao u književnost.

Sadržaj i tematika predstava bili su neobični, kao i njihovi junaci - revolucionarno nastrojeni proleter, stanovnici klozeta i sukobi. Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste drame.

Iz ciklusa dramskih djela Gorkog, po dubini misli i savršenstvu konstrukcije izdvaja se predstava "Na dubinama". “To je bio rezultat mojih skoro 20-godišnjih promatranja svijeta “bivših ljudi” u koji ne ubrajam samo lutalice, skloništa i “lumpen proletarijat” općenito, već i neke od intelektualaca – “demagnetiziranih, “Razočarana, uvrijeđena i ponižena neuspjesima u životu, vrlo rano sam shvatila da su ti ljudi neizlječivi”, napisao je Gorki. Mnogo je i rado pričao o skitnicama, njihovim životima, ljudima koji su poslužili kao prototipovi za ovaj ili onaj lik.

Gorki je vrijedno i ciljano radio na predstavi „Na donjim dubinama“. Čak i lista naslova koje je dosljedno davao predstavi pokazuje i intenzitet njegove potrage, pa čak i djelomično njegovu režiju:

• "bez sunca"
• "nochlezhka"
• "U prenoćištu"
• "dno"
• "Na dnu života"
• "Na dnu"

Zašto "Na dnu"? (Autor nije istakao lokaciju radnje – „noćno sklonište“, ne prirodu uslova – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. Finale ime kombinuje sva ova imena sa novim. gde kako, A šta se dešava na dnu" (šta?): duše. Za razliku od originalnih imena, koja naglašavaju tragičnu situaciju skitnica, najnoviji naziv je prostraniji i polisemantičniji.)

Konačni naziv predstava je dobila na pozorišnom plakatu Moskovskog umjetničkog teatra, na čijoj je sceni predstava premijerno izvedena.

Već nakon prvog čitanja drame samog Gorkog u stanu pisca L. Andreeva bilo je jasno da će to postati događaj. Cenzori dugo nisu dozvoljavali da se predstava prikaže. Izbrisala je tekst, unakazila ga, ali je ipak, popuštajući pritiscima javnosti, dozvolila da se igra isključivo u Moskvi i to samo jednom Umetničkom pozorištu. Vlast je predstavu smatrala dosadnom i bila je sigurna u neuspjeh predstave, gdje je na sceni umjesto „lijepog života“ bila prljavština, mrak i jadni, ogorčeni ljudi (oštri, skitnice, prostitutke, u izvedbi). reditelja Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, postigao je zapanjujući uspjeh. Autor je pozvan više od 20 puta!

Plakat za predstavu "Na dnu".

Dakle, decembra 1902. Moskovsko umjetničko pozorište. Prvo izvođenje predstave.

U javnosti je mnogo istaknutih pisaca, umjetnika, umjetnika, javnih ličnosti i poznatih kritičara. U glavnim ulogama su najomiljeniji, najistaknutiji umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Kačalov (Baron), Knipper-Čehova (Nastja), Lužski (Bubnov). Zavesa se otvara...

II. Rekonstrukcija početka predstave koju su pripremili učenici razreda.

III. Razgovor.

Gdje je završio gledalac? Kada i gdje se igra igra? (U skloništu početkom proljeća, ujutro.)

Kako je scena radnje prikazana u scenskim uputama za čin 1, oslikavajući postavku klozeta? (Podrum liči na pećinu. Svuda je prljavština, čađ, krpe...)

- Kako su likovi pozicionirani na sceni?(Svuda po zidovima su kreveti. Tanke pregrade ograde Ashovu sobu. Osim Kvašnje, Barona, Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je izloženo jedno pred drugim. Zabačeno mjesto je samo na šporetu i iza nadstrešnice od cinca koja odvaja druge krevet umiruće Ane (time je već takoreći odvojena od života.)

- Kako je bina osvetljena?(Svjetlo do zaklona dopire sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanarima podruma.)

- Zašto autor tako detaljno opisuje sklonište u etapama koje prethode prvom činu? Zašto je primedba tako duga?(Dramaturg ističe krajnje siromaštvo sadašnjeg postojanja „bivšeg“, jadnost ljudskog zaklona.)

- Tragediju postojanja skloništa i dubinu ljudskog pada pomažu da se osjeti napomenama koje daju predstavu o zvukovima skloništa. Šta gledalac čuje?

Anna stenje

Vrpolje i histerično kašalj Glumac

Glasno reži Saten

Žestoko jingles ključevi i škripi podnošenje krpelja

Baron žvače crni hleb:

- Kakva je atmosfera skloništa?(Buka, psovke. Beskrajne rasprave, svađe. Pakao, gorčina :)

- Zašto tako često dolazi do svađa?(Svako živi u ovom podrumu kako hoće. Svako je zaokupljen svojim problemima. Likovi kao da se ne čuju. Reči zvuče iz raznih krajeva. Svi prisutni govore odjednom, ne čekajući odgovor, slabo reagujući na tuđe primjedbe, ali svako, gotovo ne slušajući druge, govori o svojoj potpunoj odvojenosti ljudi koji se nađu pod jednim krovom.)

- Stabilnost, krajnosti međusobnog otuđenja su prenesene u formu polilog. Koje primjedbe naglašavaju kontinuitet takve „komunikacije“, osjećaj da vrijeme prolazi u začaranom krugu, bez početka i kraja?

Zavesa se otvara i gledalac čuje Baronov glas: "Dalje!". Ovo je prva linija predstave! To „stvara osjećaj neizbježnog protoka vremena, teče u začaranom krugu bez početka i kraja ". (B.A.Bialik. Gorki, dramaturg.)

Reži, ne plašivši nikoga, Satin, koji je prespavao sljedeći intoksikacija.

Kvashnya nastavlja razgovor je započeo iza kulisa sa Kleshchom, stalno isključivši se od svoje smrtno bolesne žene.

Barone po navici ruga se Nastji, upijajući se drugišoker.

Glumac je dosadan ponavlja ista stvar: “Moje tijelo je zatrovalo alkoholom: Štetno je za mene: udisanje prašine:

Anna moli da to prestane traje "Svaki dan:".

Bubnov prekida Satina: „Čuo sam: sto puta!"

Satin kao da sumira: „: sve su naše riječi umorne: vjerojatno! hiljadu puta:"

- U nizu fragmentarnih primjedbi i svađa čuju se riječi koje imaju simboličan zvuk.

Bubnov: "I konci su truli:" - dva puta, dok se bavio krznarskim poslom.

On govori o Nastjinoj situaciji: "Svuda si suvišan, a svi ljudi na zemlji su suvišni:"

Šta otkrivaju ove naizgled nasumične primjedbe?

(Fraze izrečene određenom prilikom otkrivaju imaginarne veze ljudi okupljenih u skloništu, „suvišak“ nesretnih ljudi).

IV. Reč učitelja.

Već prvi čitaoci drame „Na donjim dubinama“ skrenuli su pažnju ne samo na novinu njenog sadržaja, već i na novost njene forme. Čehov je o predstavi odgovorio ovako: "Nova je i nesumnjivo dobra."

Šta je neobično u formi predstave “Na nižim dubinama”? Na koji način Gorki odstupa od pravila stvaranja dramskih djela koja su nam poznata iz predstava koje smo ranije čitali?

2.Nema tradicionalnog zapleta: ne odvija se toliko u „spoljnim“ događajima koliko u dijalozima (sporovima), polilozi- određuju razvoj sukoba.

3.U predstavi nema glavnih ili sporednih likova- svi su važni.

Pogledajmo listu likova - poster.

V. Rad sa plakatom predstave.

Zašto su junaci različito predstavljeni: jedni po imenu i patronimu, drugi po nadimku ili prezimenu?

Zašto su Kostylev i Kleshch različito predstavljeni? (Lista pokazuje određenu hijerarhiju „dna“. Tu su i „gospodari života“, ali se ne razlikuju toliko od stanovnika skloništa).

Ljudi u društvu se različito vrednuju. Predstavnik bilo koje klase, spola i dobi može se naći na „dnu“ života. Šta im je zajedničko? (Svi su odmetnici. Svi "bivši".)

VI. Mini-kviz.

Prisjetite se koji je od likova u komadu bio

• službenik u trezorskoj komori?
• stražar na dachi?
• telegrafista?
• mehaničar?
• krznar?
• umjetnik?

VII. Razgovor.

Kako su ovi ljudi došli ovdje? Šta ih je dovelo u sklonište? Koja je pozadina svakog lika?

Saten je dotaknuo dno nakon što je odslužio kaznu zbog ubistva (1. čin).

Baron je švorc. Služio u trezorskoj komori, rasipao novac; zbog pronevjere državnog novca otišao je u zatvor, a zatim završio u skloništu (4. čin).

Kleshch je ostao bez posla, iako je bio “pošten radnik” i “radio je od malih nogu” (1. čin).

Glumac je nekada imao zvučno prezime - Sverchkov-Zavolzhsky, ali nije bio u glavnim ulogama (kaže da je igrao grobara u Hamletu), živio je u siromaštvu; Počeo je da pije, ne videći izlaz, postao je alkoholičar, „ispijao mu dušu“ (2. čin). Slab u srcu. Krpelj se opire - rezultat je isti.

Sudbina Ashes unaprijed određeno već pri rođenju: “Ja sam lopov od djetinjstva.” "Sin lopova." Ne postoji drugi način (2. čin).

Koji junak više govori o svom padu od drugih? (Baron. Svaka faza njegovog života obilježena je određenim kostimom. Ove maske simboliziraju postepeni pad društvenog statusa.)

Koji razlozi dovode ljude na „dno“? (Ljude dovode na „dno“ i subjektivno (lijenost, podlost, nepoštenje, slab karakter) i objektivno, društveni razlozi (život društva je zatrovan, iskrivljen).

O čemu pričaju noćna skloništa? (O čemu svaka osoba misli.)

Čast i savjest Vjera u svoju snagu, u svoj talenat

Ljudi sa „dna“ nisu zlikovci, nisu čudovišta, nisu nitkovi. Oni su isti ljudi kao i mi, samo žive u drugačijim uslovima. Ovo je zadivilo prve gledaoce predstave i šokiralo nove čitaoce.

Likovi mnogo pričaju i svađaju se. Njihovi razgovori su predmet prikaza u predstavi. Sukob ideja, životnih pogleda i borba svjetonazora određuju glavni sukob drame. Ovo je tipično za žanr filozofski drame .

VIII. Zadaća.

Odgovorite pismenim putem na sledeća pitanja:

1. Jedan od likova u komadu, Satin, u opasci koja završava drugi čin, upoređuje noćna skloništa mrtvima: „Mrtvi ne čuju: viču: urlaju: mrtvi ne čuju!..“
2. Možemo li reći da su prvi čin razgovori u "kraljevstvo mrtvih" (G.D. Gačev)?
3. Ili je u pravu istraživač koji je vjerovao da „Luka, spustivši se u podrum, nije došao u pustinju, već u ljudi" (I.K. Kuzmičev), a prije dolaska Luke zadržao, u ovoj ili onoj mjeri, žive ljudske osobine?

Svaki dramski pisac sanja da stvori predstavu koja će se dopasti ne samo savremenicima, već i budućim generacijama. Samo djelo koje nosi neki smisao, uči nečemu, otkriva neugodne strane društva i rješava probleme može ostati relevantno dugi niz decenija.

Istorija dramskog pisanja

Djelo Maksima Gorkog "Na dubinama" objavljeno je 1902. Napisana je posebno za trupu Moskovskog umjetničkog javnog pozorišta. Ova predstava ima veoma tešku sudbinu: preživjela je zabrane i cenzuru, a dugi niz godina ne prestaju rasprave o njenom ideološkom sadržaju i umjetničkoj originalnosti. Drama je bila hvaljena i kritikovana, ali na nju niko nije ostao ravnodušan. Stvaranje drame „Na dnu“ je bilo naporno, pisac je započeo rad na njoj 1900. godine, a završio je tek dve godine kasnije.

Gorki je početkom dvadesetog veka posvetio pažnju dramaturgiji. Tada je sa Stanislavskim podijelio svoju ideju da napravi skitnicu, u kojoj bi bilo oko dvadesetak likova. Sam autor nije znao šta će iz toga proizaći, nije računao na veliki uspeh, okarakterisao je svoje delo kao neuspešno, sa slabom fabulom i zastarelo.

Glavni likovi drame

Istorija nastanka predstave "Na dnu" prilično je prozaična. Maksim Gorki je želeo da govori o svojim zapažanjima nižeg sveta. Među „bivše ljude“ pisac je uvrstio ne samo stanovnike skloništa, proletere i lutalice, već i predstavnike inteligencije koji su bili razočarani životom i pretrpjeli neuspjehe. Postojali su i pravi prototipovi glavnih likova.

Tako istorija nastanka drame „Na donjim dubinama“ govori da je pisac stvorio sliku Bubnova spajajući likove skitnice koju je poznavao i njegovog intelektualnog učitelja. kopiran od umjetnika Kolosovsky-Sokolovsky, a slika Nastya je posuđena iz priča Claudia Gross.

Borba protiv cenzure

Bilo je potrebno dosta vremena da dobijemo dozvolu za postavljanje predstave. Autor je branio svaku liniju likova, svaku liniju svog stvaralaštva. Na kraju je data dozvola, ali samo za Umetnički teatar. Povijest stvaranja predstave "Na donjim dubinama" nije bila laka, sam Gorki nije vjerovao u njegov uspjeh, a vlasti su dozvolile produkciju, nadajući se velikom neuspjehu. Ali sve se ispostavilo upravo suprotno: predstava je doživjela izuzetan uspjeh, posvećen joj je ogroman broj publikacija u novinama, autor je više puta pozivan na scenu, dajući mu ovacije.

Istorija nastanka predstave „Na nižim dubinama“ značajna je po tome što Gorki nije odmah odlučio za njeno ime. Drama je već bila napisana, ali autor nije odlučio kako će je nazvati. Među poznatim opcijama bile su sljedeće: „Bez sunca“, „U skloništu“, „Na dnu života“, „Nochlezhka“, „Dno“. Tek 90-ih godina dvadesetog veka u jednom od moskovskih pozorišta postavljena je predstava pod nazivom „Na dubinama“. Kako god bilo, drama je naišla na dobar prijem kod publike ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. 1903. predstava je premijerno izvedena u Berlinu. Drama je izvedena 300 puta zaredom, što ukazuje na neviđen uspjeh.

Ja sam veza svetova koji postoje svuda,
Ja sam ekstremni stepen supstance;
Ja sam centar živih
Osobina je inicijal božanstva;
Moje telo se raspada u prašinu,
Umom naređujem grmljavinu.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Deržavin

Žanr drame „Na nižim dubinama“ (1902) je drama, a njena žanrovska originalnost očitovala se u bliskom preplitanju društvenog i filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život „bivših ljudi“ (skitnica, lopova, skitnica itd.), a to je tema društvenog sadržaja ovog djela. Gorki počinje predstavu opisom skloništa u prvoj napomeni: „Podrum kao pećina. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim malterom. Jedan prozor ispod plafona" (I). I ljudi žive u ovakvim uslovima! Dramaturg detaljno prikazuje različite cimere iz Kostilevog establišmenta. Glavni likovi u predstavi imaju kratku biografiju, iz koje se može suditi kakvi su ljudi dospjeli na „dno“ života. To su bivši kriminalci koji su služili razne kazne u zatvoru (Satin, Baron), teški pijanici (Aktor, Bubnov), sitni lopov (Ashes), bankrotirani zanatlija (Kleshch), djevojka lake vrline (Nastya) itd. Stoga, sva noćna skloništa su ljudi određenog tipa, obično se nazivaju „talogom društva“.

Opisujući „bivše ljude“, Gorki pokazuje da oni nemaju priliku da se uzdignu sa „dna“. Ova ideja se posebno jasno otkriva u slici krpelja. On je zanatlija, dobar mehaničar, ali je zajedno sa bolesnom suprugom završio u prihvatilištu. Katastrofalan zaokret u svojoj sudbini Klesh objašnjava činjenicom da je bankrotirao zbog Anine bolesti, koju je, inače, i sam doveo do bolesti batinama. Ponosno i odlučno izjavljuje noćnim skloništima da mu oni nisu drugovi: oni su ljenčari i pijanice, a on je pošten radnik. Okrećući se Ashu, Mite kaže: „Misliš li da neću pobjeći odavde? Izaći ću...” (I). Kleshch nikada ne uspijeva ispuniti svoj voljeni san: formalno zato što Ani treba novac za njenu sahranu, a on prodaje svoj vodovodni alat; u suštini zato što Mite želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu predstave i dalje živi u istom skloništu. On više ne razmišlja o pristojnom životu i zajedno sa ostalim skitnicama sedi, pije, igra karte, potpuno pomiren sa sudbinom. Ovako Gorki pokazuje beznađe života, očajnu situaciju ljudi na „dnu“.

Društvena ideja predstave je da ljudi na „dnu“ žive u nehumanim uslovima, a društvo koje dozvoljava postojanje takvih skloništa je nepravedno i nehumano. Dakle, Gorkijev komad izražava prijekor modernoj državnoj strukturi Rusije. Dramaturg, shvaćajući da su skloništa za beskućnike u velikoj mjeri kriva za njihovu nevolju, i dalje saosjeća s njima i od „bivših ljudi“ ne pravi negativne heroje.

Jedini definitivno negativni likovi Gorkog su vlasnici skloništa. Kostylev je, naravno, daleko od toga da bude pravi „gospodar života“, ali ovaj „vlasnik“ je nemilosrdni krvopija koji se ne ustručava da „ubaci nešto novca“ (I), odnosno da poveća troškove života u stambenoj kući. Novac mu je potreban, kako sam objašnjava, da kupi ulje za kandilo, a onda će kandilo ispred njegovih ikona biti neugasivo. Uprkos svojoj pobožnosti, Kostylev se ne ustručava da uvredi Natašu, prekorevajući je komadom hleba. Vlasniku skloništa odgovara njegova supruga Vasilisa, opaka i zla žena. Osećajući da je njen ljubavnik Vaska Pepel izgubio interesovanje za njene čari i da se zaljubio u Natašu, ona odlučuje da se odmah osveti svom omraženom mužu, izdajniku Vaski, i srećnoj suparnici-sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući i novac i pristanak da se oženi Natalijom, ali Ash brzo razumije lukavstvo dosadne ljubavnice. I Kostylev i Vasilisa, kako ih prikazuje Gorki, su licemeri koji su spremni da pređu sve moralne i pravne zakone zarad profita. Društveni sukob u predstavi nastaje upravo između gostiju i vlasnika skloništa. Istina, Gorki ne zaoštrava ovaj sukob, jer su se noćna skloništa potpuno pomirila sa svojom sudbinom.

Predstava predstavlja očajne likove, shrvane životnim okolnostima. Da li im je moguće pomoći? Kako ih podržati? Šta im treba - saosjećanje i utjeha ili istina? A šta je istina? Tako se u predstavi „Na nižim dubinama“, u vezi sa društvenim sadržajem, javlja filozofska tema o istini i laži-utjehi, koja počinje aktivno da se razvija u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u skloništu. . Ovaj starac potpuno nezainteresovano pomaže savjetima skloništima za beskućnike, ali ne svima. On, na primjer, ne želi utješiti Satina, jer razumije: ovom čovjeku nije potrebna ničija simpatija. Luke nema spasonosne razgovore sa Baronom, pošto je Baron glupa i prazna osoba, beskorisno je trošiti mentalnu snagu na njega. Dajući savjete, starac se ne stidi kada neki junaci prihvataju njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Ana, Glumac), a drugi sa snishodljivom ironijom (Ashes, Bubnov, Kleshch).

Međutim, u stvarnosti se ispostavlja da Luka samo svojim utjehama pomaže umiranju Ane, smirujući je prije smrti. Njegova prostodušna ljubaznost i utjeha ne mogu pomoći ostalim likovima. Luka glumcu priča o bolnici za alkoholičare u kojoj se svi liječe besplatno. Namamio je slabovoljnog pijanicu prekrasnim snom o brzom izlječenju, to je sve što je mogao učiniti, a Glumac se objesio. Nakon što je čuo Ashov razgovor sa Vasilisom, starac pokušava da odvrati momka od pokušaja ubistva Kostyljeva. Vasilij, prema Lukinim riječima, mora otrgnuti Natašu iz porodice Kostylev i otići s njom u Sibir i tamo započeti novi, pošten život o kojem sanja. Ali Lukin dobar savjet ne može zaustaviti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali ipak ubije Kostyljeva, nakon što Vasilisa iz ljubomore okrutno osakati Nataliju.

U predstavi gotovo svaki lik iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i laži-utjehe. Dovodeći Glumca do samoubistva, a ljubavnu priču Vaske Asha do tragičnog kraja, Gorki očito izražava negativan stav prema Lukinoj utjehi. Međutim, u drami je starčev filozofski stav potkrijepljen ozbiljnim argumentima: Luka je, videći na svojim putovanjima samo siromaštvo i tugu običnih ljudi, uglavnom izgubio vjeru u istinu. On priča o stvarnom životnom slučaju kada istina tjera osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju na samoubistvo (III). Istina je, prema Luki, ono što voliš, ono što smatraš ispravnim i poštenim. Na primjer, na Ashovo lukavo pitanje postoji li Bog, starac odgovara: „Ako vjeruješ, postoji, ako ne vjeruješ, nema... Ono u šta vjeruješ, to je...“ (II). Kada Nastja još jednom priča o svojoj lepoj ljubavi, a niko od skloništa joj ne veruje, sa suzama u glasu vrišti: „Ne želim to više! Neću reći... Ako ne vjeruju... Ako se smiju...” Ali Luka je smiruje: „... ništa... ne ljuti se! Znam... verujem. Tvoja istina, a ne njihova... Ako veruješ, imao si pravu ljubav... to znači da si je imao! Bio!" (III).

Bubnov takođe govori o istini: „Ali ja... ne znam kako da lažem! Za što? Po mom mišljenju, recite celu istinu onakvu kakva jeste! Zašto se stideti? (III). Takva istina ne pomaže čovjeku da živi, ​​već ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija ove istine je mala epizoda koja proizlazi iz razgovora između Kvašnje i obućara Aljoše na kraju četvrtog čina. Kvašnja vrućom rukom tuče svog cimera, bivšeg policajca Medvedeva. Ona to radi lako, pogotovo zato što se vjerovatno nikada neće vratiti: na kraju krajeva, Medvedev je voli i, štaviše, boji se da će ga otjerati ako se bude ponašao kao njen prvi muž. Aljoška je "za zabavu" celom komšiluku ispričala istinu o tome kako je Kvašnja "vukla" svog cimera za kosu. Sada se svi njegovi poznanici rugaju uglednom Medvedevu, bivšem policajcu, a on je uvrijeđen takvom “slavom” od stida, “počeo je piti” (IV). To je rezultat istine koju Bubnov propovijeda.

Pokrećući problem istine i laži-utjehe, Gorki je, naravno, želio da izrazi svoje mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Općenito je prihvaćeno da autorsko stajalište iznosi Satin, kao najpogodniji junak predstave za ovu ulogu. To se odnosi na čuveni monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: „Šta je istina? Čoveče - to je istina! (...) Moramo poštovati osobu! Ne sažaljevajte se... nemojte ga ponižavati sažaljenjem... morate ga poštovati! (...) Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!” (IV). Ovo je visoka istina koja podržava čovjeka i inspirira ga u borbi protiv životnih prepreka. Ovo je vrsta istine, prema Gorkom, koja je ljudima potrebna. Drugim riječima, Satinov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja drame.

Sam dramaturg nije definisao žanr svog dela, već je „Na dnu“ jednostavno nazvao predstavu. Gdje ovu predstavu svrstati kao komediju, dramu ili tragediju? Drama, kao i komedija, prikazuje privatni život junaka, ali, za razliku od komedije, ne ismijava moral junaka, već ih dovodi u konfliktne odnose sa životom oko njih. Drama, kao i tragedija, prikazuje akutne društvene ili moralne kontradikcije, ali, za razliku od tragedije, izbjegava prikazivanje izuzetnih heroja. U predstavi „Na nižim dubinama“ Gorki ništa ne ismijava; naprotiv, glumac umire u finalu. Međutim, glumac nimalo nije poput tragičnog heroja koji je spreman da potvrdi svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (kao Katerina Kabanova iz drame A.N. Ostrovskog "Grum"): uzrok smrti karaktera Gorkog je slabost karaktera i nesposobnost da se odupre životnim teškoćama. Shodno tome, prema žanrovskom kriterijumu, predstava „Na nižim dubinama“ je drama.

Da sumiramo gore navedeno, može se primijetiti da je drama „Na dnu“ divno umjetničko djelo, u kojem se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u ruskom društvu autorovog vremena i „vječni“ filozofski problem istine i laži-utjehe. Uvjerljivost Gorkijevog rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramaturg ne daje nedvosmislen odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško uzdići se sa „dna“ društva. Priča o Kleshchu potvrđuje da je potrebno promijeniti društvene uslove koji su doveli do skloništa; Samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu ostvariti pristojan život. Ali, s druge strane, skloništa za beskućnike, iskvareni neradom i prosjačenjem, sami ne žele da rade da bi izašli iz skloništa. Štaviše, Satin i Baron čak veličaju dokolicu i anarhizam.

Gorki je, po sopstvenom priznanju, planirao da u drami "Na donjim dubinama" razotkrije ideju lepog srca, uspavljujuće laži utehe i Luku, glavnog propagatora ideje utehe. Ali slika neobičnog lutalice u predstavi se pokazala vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo privlačnom. Jednom riječju, nije bilo nedvosmislenog izlaganja Luke, o čemu je i sam Gorki pisao u svom članku “O predstavama” (1933). U novije vrijeme, Satinova fraza (ne treba sažaljevati osobu, već je poštovati) shvaćena je doslovno: sažaljenje ponižava osobu. No, čini se da se moderno društvo udaljava od takvih direktnih presuda i prepoznaje ne samo istinu o Satenu, već i istinu o Luki: slabe, bespomoćne ljude može, pa čak i treba sažaljevati, odnosno suosjećati s njima i pomagati im. Za osobu u takvom stavu nema ništa sramotno ili uvredljivo.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Gorki je dramu „Na donjim dubinama“ definisao kao socio-filozofsku dramu u kojoj su glavni sukob ljudi sa spoljnim svetom i unutrašnji sukob. Jedan od originalnih naslova drame je „Na dnu života“, ali ga je pisac skratio, čime je proširio njegovo značenje: likovi drame nisu samo na dnu života, već i na dnu svog osećanja i misli, svako od njih mora da se bori ne samo sa okolnostima, već i sa samim sobom.

Prvo se upoznajemo sa društvenim sukobima. Autor nam prikazuje Kostiljevu kuću: „Podrum koji liči na pećinu. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljen, sa trošnim gipsom... Svuda po zidovima su kreveti... Na sredini kreveta veliki sto, dve klupe, tabure, sve je nefarbano i prljavo » - više liči na zatvor, nije slučajno što njegovi stanovnici pjevaju zatvorsku pjesmu "Sunce izlazi i zalazi", saznajemo o događajima koji su ljude doveli do takvog života. Na primer, Bubnov je u prošlosti bio oženjen, „žena je stupila u kontakt sa gospodarom“ i odlučila da „prevaziđe“ svog muža; kao rezultat toga, Bubnov je zamalo počinio zločin, ali je „na vrijeme došao k sebi“ i otišao. Satin je odležao u zatvoru za ubistvo „podloža“ i sada, kao gotovo svi stanovnici klozeta, pije, igra karte i krade. Baron je poticao iz plemićke porodice, „učio je“, „ženio se“, „služio“ i „razbacivao državni novac“. Sudbine svih junaka su različite i istovremeno iznenađujuće slične: bili su na dnu života, nevolje i patnje su ih dovele ovamo. Ovaj prikaz života najsiromašnijih slojeva društva društvena je suština drame. drama sukob istine igra

Međutim, glavno, filozofsko pitanje djela je drugačije. Šta je bolje, spasonosnije za čoveka: istina ili saosećanje?

Društvo noćnih skloništa koje opisuje Gorki može se nazvati bezosjećajnim tragačima za istinom. “Po mom mišljenju, recite svu istinu onakvu kakva jeste! Zašto biti stidljiv?”, tvrdi Bubnov, a baron se ponaša bezobrazno prema Nasti, osuđujući je da laže pred svima kada govori o svojoj “pravoj ljubavi”: “Mislite da je to istina? Ovo je sve iz knjige “Fatalna ljubav”. Heroji poput Ane, Nastje i Aktera su poverljivi, sanjivi i lako ranjeni gorkom istinom. Oni žude za saosećajnom ljubaznošću, ali ne nailaze na malo saosećanja od zagovornika „istine o činjenicama“. Poput zraka svjetlosti, Luke se pojavljuje u njihovom nesrećnom životu. Teši sve, poštuje svakoga („ni jedna buva nije loša, svi su crni“), veruje da čovek može sve ako hoće. Ova vjera u čovjeka izražena je u priči o dvojici odbjeglih osuđenika čija je osnovna ideja da nije nasilje ili zatvor ono što može spasiti čovjeka i naučiti dobroti - „Čovjek može naučiti dobroti..." Stariji riječi da “Istina nije uvijek istinita za dušu ti ćeš izliječiti...”, nailaze na otpor mnogih likova u komadu. Satenovo mišljenje se posebno ne slaže sa ovom tačkom gledišta. Kaže: „Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!“ Kao ilustracija ovih ideja, ispričana nam je parabola o pravednoj zemlji. U njemu se sudaraju "čovjek" sa vjerom u postojanje pravedne zemlje i "naučnik" koji pobija ovaj san svojim mapama i brojevima. Tu, čini se, leži ključ za razotkrivanje ideološke kontradikcije drame “Na dnu”: ako stvarnost ne dozvoljava čovjeku da održi samopoštovanje, neka se “istina o čovjeku” zamijeni “istinom” čovjeka“, odnosno „svete vjere“. Uostalom, gola istina koju su noćna skloništa čula jedni od drugih prije pojave starca Luke nema nikakvu vrijednost. Nije jasno šta je više u njihovim riječima - žeđ za istinom ili želja da se osoba ponizi i uvrijedi. Ali ne možete živjeti samo od iluzija, to vidimo na primjeru Glumca. Luke mu je dao nadu u priliku da započne novi život i vrati se na posao. Glumac je čak „upotpunio“ i uzvisio starčev savet o odlasku u bolnicu za alkoholičare: „Odlična bolnica... mermer... mermerni pod! Svetlo...čistoća, hrana...sve gratis! I mermerni pod, da!” , ali nikada nije uradio ništa da sprovede ovo putovanje, samo je nastavio da sanja i na kraju se obesio.

Jedinstvenost Gorkijeve drame „Na donjim dubinama“ leži upravo u njenoj istinitosti, počevši od opisa skloništa i završavajući nerazjašnjenim sporom šta je bolje za čoveka: živeti u lažnoj nadi ili srušiti gorko, zla istina za sve. Čini se da je vrijednost ova dva gledišta testirana na svim likovima u komadu, ali ovaj spor nikada ne dobija konačan odgovor. Svako odlučuje za sebe.

Oni koji su slabi u srcu...i oni koji zive na tudjem soku trebaju laz...jedni se time podrzavaju, drugi se kriju iza toga...A ko je sam svoj gospodar...ko je samostalan a ne jesti tuđe stvari - zašto su mu potrebne laži?

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje sa radovima M. Gorkog. Razmatranje odlika opisa nemilosrdne istine o životu društvenih nižih slojeva u predstavi „Na dnu“. Proučavanje problema dobrote, saosećanja, socijalne pravde. Autorov filozofski pogled na bijele laži.

sažetak, dodan 26.10.2015


Obrazloženje o lažnoj i istinskoj ljubaznosti jednog od likova Gorkog drame "Na nižim dubinama", Luke. Njegovo hinjeno saosećanje i laži „za dobro“ su destruktivni za stanovnike skloništa. Vrijednost istinskog milosrđa nadvladavanja nepravde.

esej, dodan 20.10.2013


U drami M. Gorkog "Na dubinama" otkrivaju se svi poroci modernog društva. Autor opisuje život ljudi koji su pali na dno društva. Ti ljudi su jednom u životu posrnuli ili su švorcirali i završili u skloništu gdje su svi jednaki i nema nade da će izaći.

esej, dodan 24.02.2008


Proučavanje ruske realističke književnosti kasnog 19. i početka 20. veka. Značaj rada pisca, publiciste i javne ličnosti M. Gorkog u književnosti epohe realizma. Utvrđivanje odlika problematike i žanrovske originalnosti predstave „Na dubinama“.

kurs, dodan 03.11.2011


Mjesto žanra kratke priče u sistemu proznih formi. Problem periodizacije stvaralaštva A. Čehova. Glavna karakteristika pisčeve socio-filozofske pozicije. Arhitektonika i umjetnički sukob kratkih narativa M. Gorkog.

teze, dodato 02.06.2017


Analiza Lukinog pogleda na svijet koji stanovnicima skloništa daje samilost i utjehu. Podjela stanara podruma na dva tabora: „sanjare“ i „skeptike“. Značenje imena "Luka". Stav kritičara prema slici starijeg lutalice prikazanoj u drami M. Gorkog.

prezentacija, dodano 11.10.2013


Proučavanje kreativnog puta Gorkog, uključujući otkrivanje razloga za njegov razvoj kao pisca, kao revolucionara i kao narodnog miljenika. Odnos Gorkog i Lava Tolstoja. Gorkijev stav prema knjizi kao velikom čudu koje je stvorilo čovečanstvo.

prezentacija, dodano 16.11.2010


Hronologija života i rada pisca. Objavljivanje njegove prve priče "Makar Chudra". Prva priča "Foma Gordejev". Premijera predstave "Na dnu". Tajna izuzetnog uspjeha mladog Gorkog. Stvaranje strastvene i uzvišene himne za slavu čovjeka.

prezentacija, dodano 30.10.2012


Moderna interpretacija stvaralačkog naslijeđa M. Gorkog. Početak književne delatnosti pisca. Tradicije i inovacije dramskog pisca Gorkog. Tradicije i inovativnost Gorkijevih poetskih djela. Analiza "Pjesme sokolove" i "Pesme o bureniku".

kurs, dodan 16.12.2012


Glavne faze životnog i kreativnog puta Maksima Gorkog. Osobitost i inovativnost njegovog romantičnog naslijeđa. Priča "Starica Izergil" kao apoteoza Gorkijevog romantizma, analiza strukture djela i njegove uloge u književnosti tog vremena.

Drama Maksima Gorkog "Na nižim dubinama" i danas je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Zadobila je naklonost javnosti još za života autora, sam pisac je čak opisivao nastupe u drugim knjigama, ironizirajući svoju slavu. Pa zašto je ovo djelo toliko zaokupilo ljude?

Drama je nastala krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što to obično biva kod kreativnih ljudi. Naprotiv, napisana je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog teatra, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao da zamisli šta bi od toga bilo, ali je ostvario željenu ideju da napravi predstavu o skitnicama, u kojoj bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbina Gorkyjeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog stvaralačkog genija. Bilo je različitih mišljenja. Ljudi su bili oduševljeni ili kritikovali ovako kontroverznu kreaciju. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do danas svako razumije značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova drame “Na dnu” personificira društveni položaj svih likova u djelu. Naslov ostavlja dvosmislen prvi utisak, jer se ne spominje o kom danu je riječ. Autor daje priliku čitaocu da iskoristi svoju maštu i pogodi o čemu se radi.

Danas se mnogi književnici slažu da je autor mislio da su njegovi junaci na dnu života u društvenom, finansijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru koji se zove "socijalna i filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov pravac se može označiti kao „kritički realizam“, iako neki istraživači insistiraju na formulaciji „socijalistički realizam“, budući da je pisac pažnju javnosti usmjerio na socijalnu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Tako je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje hronološki konzistentne i čine jednu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog je u prikazu dna i njegovih stanovnika. Čitaocima u likovima predstave pokazati marginalizovane, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i prekinute veze s njim. Uprkos tinjajućem plamenu nade - bez budućnosti. Oni žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazne riječi za ovaj svijet, pa čak i za njihove vlastite sudbine.

Sve što se dešava u predstavi ima samo jednu svrhu: da prikaže sukob filozofskih pogleda i pozicija, kao i da ilustruje drame prognanika kojima niko ne pruža ruku.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih principa i uvjerenja, ali ih sve ujedinjuje jedan uvjet: zaglibljeni su u siromaštvu, koje im postepeno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite– radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen Anom (30 godina), koja pati od konzumacije. Odnos sa suprugom je glavni karakterističan detalj. Kleščova potpuna ravnodušnost prema njenom blagostanju, česta premlaćivanja i ponižavanja govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio primoran da proda svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ostavlja heroja bez šanse da izađe iz skloništa i bez izgleda za dalji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Ranije vlasnik krznene radionice. On je nezadovoljan svojim trenutnim životom, ali pokušava zadržati svoj potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdati na ime njegove supruge. Živi u skloništu i šije šešire.
3. Saten- star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i igra karte na kojima vara za život. Čitam mnogo knjiga, koje stalno podsećam ne toliko na svoje komšije koliko na sebe koliko na utehu da nije sve izgubljeno. Odležao je 5 godina zatvora zbog ubistva iz nehata počinjenog tokom tuče za čast njegove sestre. Uprkos obrazovanju i povremenom padu, ne prepoznaje pošten način života.
4. Luke- lutalica star 60 godina. Pojavio se neočekivano za štićenike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Davanjem savjeta pokušava poboljšati odnose sa svima, što izaziva još više sporova. Heroj neutralnog karaktera, uprkos svom ljubaznom tonu, uvek izaziva sumnju u čistotu svojih namera. Na osnovu njegovih priča može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali da je odatle pobjegao.
5. Ash– zove se Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, uprkos nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi ostali. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. On ima određenu poziciju u ovom društvu zbog svoje tajne veze sa udatom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame, junaci se razdvajaju, a Eš pokušava da pazi na Natašu kako bi je odveo iz skloništa, ali u tuči ubija Kostyljeva i na kraju drame odlazi u zatvor.
6. Nastya– mlada devojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora, možemo zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju, da bude potrebna. Ona ima vezu s Baronom, ali ne onu koju izmišlja u svojim fantazijama nakon čitanja ljubavnih romana. U stvari, ona trpi nepristojnost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njeno ponašanje su stalne pritužbe na život i molbe da joj bude žao.
7. Barone– 33 godine, pije, ali sticajem nesrećnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su mu nekada pomogli da postane imućni službenik, ali nisu bili od posebnog značaja kada je optužen za pronevjeru javnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastom, ali ih uzima zdravo za gotovo, sve svoje obaveze prebacuje na djevojku i stalno uzima novac za piće.
8. Anna– Kleščova žena, stara 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame on je na samrti, ali ne doživi do kraja. Za sve heroje, flophouse je neuspješan komad „interijera“, koji proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do smrti se nada ispoljavanju muževljeve ljubavi, ali umire u ćošku od ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, što je moglo dovesti do bolesti.
9. Glumac– muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi štićenici skloništa, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali preterano žao sam sebe. Želi da prestane da pije, pošto je od Lukea saznao za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena da sazna gdje se nalazi bolnica prije nego što lutalica ode, junak očajava i počini samoubistvo.
10. Kostylev– Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik skloništa. On ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli ljude podsjećati na dugove i afirmirati se na račun niskosti vlastitih stanovnika. Pokušava da sakrije svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnja da je njegova supruga varala sa Ashom, zbog čega stalno osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan na noćenju. Prema Vasilisi i njenoj sestri Nataši postupaju ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash krade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od Ashove ruke u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostyljeva žena, 26 godina. Ona se ne razlikuje od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Ona tajno vara svog muža sa Ashom i nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslat u zatvor. A prema svojoj sestri ne oseća nikakva osećanja osim zavisti i zlobe, zbog čega ona dobija najgore. U svemu traži korist.
12. Natasha– Vasilisina sestra, 20 godina. „Najčistija“ duša skloništa. Izdrži maltretiranje od strane Vasilise i njenog muža. Ona ne može vjerovati Ashu u njegovoj želji da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama razumije da će biti izgubljena. Nesebično pomaže stanarima. Naći će Vasku na pola puta da ode, ali on nakon Kostyljeve smrti završava u bolnici i nestaje.
13. Kvashnya– 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila moć svog muža, koji ju je tukao tokom 8 godina braka. Pomaže štićenicima skloništa, ponekad pokušavajući da dovede kuću u red. Svađa se sa svima i neće se više udavati, prisjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos sa Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Tokom čitave predstave, ona pokušava da se udvara Kvašnji, obećavajući da neće biti kao njen bivši muž. Ona zna da njenu nećakinju tuče njena starija sestra, ali ne interveniše. Zna za sve mahinacije Kostyljeva, Vasilise i Asha. Na kraju predstave oženi se Kvašnjom i počinje da pije, zbog čega ga žena tuče.
15. Alyoshka- obućar, 20 godina, piće. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran životom. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog raskalašnog ponašanja i pijanstva često završava u policijskoj stanici.
16. Tatar- također živi u skloništu, radi kao domaćica. Voli da karta sa Satenom i Baronom, ali je uvek ogorčen na njihovu nepoštenu igru. Poštena osoba ne razumije prevarante. Stalno priča o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave, Crooked Craw ga udari i slomi mu ruku.
17. Crooked Goiter- još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Ne tako pošten kao Tatar. Također voli da provodi vrijeme igrajući karte, miran je prema varanju Satina i Barona i pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina i lomi mu ruku, zbog čega dolazi do sukoba sa policajcem Medvedevim. Na kraju predstave peva pesmu sa ostalima.

Teme

Unatoč naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsustvu oštrih preokreta, djelo je prepuno tema koje daju hranu za razmišljanje.

1. Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Lebdi u radnom raspoloženju, ali niko nijednom ne pomene njenu nameru da izađe iz skloništa. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je svaki od njih jednom pao na dno, tako jednog dana sanjaju da odatle izađu. U svakome blista mala prilika da se ponovo vrati u prošli život, gde su svi bili srećni, iako to nisu cenili.
2. Tema sudbine je takođe veoma važno u predstavi. Definiše ulogu zle sudbine i njeno značenje za heroje. Sudbina može biti pokretačka snaga u djelu koje se nije moglo promijeniti, koje je okupilo sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna promjenama, koju je trebalo prevazići da bi se mogao postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da niže nemaju gdje pasti. Ako neko od stanara pokuša da promijeni svoj položaj i izađe iz dna, kolabiraju. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako malo bolje razmislite, možete shvatiti razlog takvog odnosa prema životu heroja barake. Svi smatraju da je sadašnje stanje ono dno sa kojeg nema izlaza: ni dole, ni, pogotovo, gore. Likovi su, uprkos različitim starosnim kategorijama, razočarani životom. Izgubili su interesovanje za nju, i prestali su da vide smisao sopstvenog postojanja, a kamoli simpatije jedno prema drugom. Ne teže drugoj sudbini jer je ne mogu zamisliti. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega oni koji spavaju vole da piju.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o čemu on promišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi sadrže tajne i misterije koje nam se otkrivaju kako radnja napreduje. Ovu temu autor pokreće u predstavi, jer istinu smatra načinom spasavanja stanovnika. Pokažite herojima pravo stanje stvari, otvarajući im oči za svijet i vlastite živote, koje svakodnevno gube u kolibi? Ili sakriti istinu pod krinkom laži i pretvaranja, jer im je tako lakše? Svako samostalno bira odgovor, ali autor jasno stavlja do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osećanja dodira u djelu jer omogućava razumijevanje odnosa među stanovnicima. Apsolutno nema ljubavi u skloništu, čak ni između supružnika, i teško da će imati priliku da se tamo pojavi. Čini se da je samo mjesto zasićeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku se osjeća ravnodušnost, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo svađe, kao što se psi prepiru, zabavljaju noćna skloništa. Zajedno sa zanimanjem za život, gube se boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava ima bogat spektar tema. Maksim Gorki je u jednom djelu pokušao ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, koji, međutim, postoje do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika skloništa, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Konstantne svađe, razlike u mišljenjima, osnovni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Prihvatilišta za beskućnike treba da nauče da žive pod jednim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život i promijeniti opštu atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim naporima stvaraju nove. Konflikt sa životom leži u nedostatku adekvatne percepcije o njemu. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju dalje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno idu uz tok.
2. Još jedan problem se može identifikovati kao hitno pitanje: “ Istina ili saosećanje?. Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati junacima stvarnost života ili saosjećati s takvom sudbinom? U drami neko pati od fizičkog ili psihičkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali dobija svoj deo saosećanja, što mu smanjuje patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagujemo na osnovu svojih osjećaja. Pisac je u Satinovom monologu i nestanku lutalice jasno stavio do znanja na čijoj je strani. Luka se ponaša kao antagonista Gorkog, pokušavajući da oživi stanovnike, pokaže istinu i utješi patnju.
3. Takođe podignut u predstavi problem humanizma. Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se ponovo na odnos stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj problem možemo sagledati sa dvije pozicije. Neljudskost junaka jednih prema drugima vidi se u situaciji sa umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisinog maltretiranja njene sestre Nataše i Nastjinog poniženja. Pojavljuje se mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im više ne treba pomoć, svako je za sebe. Ovu okrutnost prema njima samima određuje njihov trenutni način života - stalno opijanje, svađe, koje nose razočarenje i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najviša vrijednost kada nema cilja prema njoj.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na osnovu društvene lokacije. Nastjin rad kao devojke na pozivu, kartanje za novac, ispijanje alkohola sa posledicama u vidu tuče i odvođenja u policiju, krađe - sve su to posledice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkyjeve drame je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihov društveni i materijalni status. Svi se sastoje od krvi i mesa, razlike su samo u vaspitanju i karakteru, koji nam daju mogućnost da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na osnovu njih. Bez obzira ko ste, život se može promijeniti u trenu. Svako od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuo na dno, izgubiće sebe. Više neće imati smisla držati se unutar granica društvene pristojnosti, izgledati prikladno i ponašati se prikladno. Kada čovjek izgubi vrijednosti koje su mu drugi uspostavili, on se zbunjuje i ispada iz stvarnosti, kao što se desilo sa junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti bilo koju osobu. Učinite ga ravnodušnim, ogorčenim, jer je izgubio svaki poticaj za postojanje. Naravno da će za mnoge njegove nevolje biti krivo ravnodušno društvo, koje će samo gurati onog koji pada. Međutim, slomljena sirotinja je često i sama kriva za to što ne može ustati, jer je teško naći nekoga ko bi okrivio za njihovu lijenost, izopačenost i ravnodušnost prema svemu.

Gorkijev autorski stav izražen je u Satinovom monologu, koji se raspršuje u aforizme. “Čovječe – zvuči ponosno!” - uzvikuje on. Pisac želi da pokaže kako se treba ponašati prema ljudima kako bi se privukao njihovo dostojanstvo i snaga. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti jadnom čovjeku, jer će se on i dalje sažaljevati, a ne raditi na izlasku iz začaranog kruga siromaštva. Ovo je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj ko govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da izazove ogorčenje. Gorki u jednom od Satinovih monologa povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost dolazi samo po cijenu razumijevanja i traganja za istinom.

Zaključak

Svaki čitalac će izvući svoj zaključak. Predstava „Na dnu“ može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi težiti nečemu, jer daje snagu da se krene dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutna nerad i nezainteresovanost za sopstvenu sudbinu. Bez obzira na godine i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj situaciji, izgovarajući se da je prekasno da se odupru i počnu ispočetka. Sama osoba mora imati želju da promijeni svoju budućnost, a u slučaju bilo kakvog neuspjeha ne krivi život, ne vrijeđa se njime, već stječe iskustvo doživljavajući problem. Stanovnici skloništa vjeruju da bi iznenada, za patnju u podrumu, na njih trebalo da se sruši čudo koje će im donijeti novi život, kako to biva - javlja im se Luka, koji želi da razveseli sve očajne, pomogne savjetima da bi život bio bolji. Ali zaboravili su da riječi ne mogu pomoći palom čovjeku, on im je pružio ruku, ali je niko nije prihvatio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja njegove legendarne drame Gorki nije imao nikakvu popularnost u društvu. Ali, može se naglasiti da se interesovanje za njega pojačalo upravo zbog ovog posla.

Gorki je uspeo da prikaže svakodnevne, svakodnevne stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, budući da je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, bio je iz običnog naroda i siroče. Nema tačnog objašnjenja zašto su djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan utisak na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao je o svim poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela i prisustvovati pozorišnim predstavama zasnovanim na njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji bio u porastu, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a narodne akcije u narednim godinama bile su oštro potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sistemu, kao da potvrđuju svoje zaključke.

Posebnosti predstave leže u načinu izlaganja i prikaza likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedan od problema koji se postavlja u djelu je individualnost svakog heroja i njegova borba za nju. Umjetnički tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uslove života likova, jer je autor sve te detalje vidio lično.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!