Велики класически композитори: списък на най-добрите. Руски класически композитори

Списание Travellers Digest избра 10 града в света, където живеят най-красивите жени

В навечерието на празничния сезон туристическото списание Travelers Digest състави класация на градовете, в които живеят най-красивите момичета. В продължение на няколко години експертите на изданието интервюираха представители на силния пол, пътуващи по света. Москва зае гордо място в челната десетка, но според това проучване има места, където има повече красавици.

Стокхолм разкрива първите десет града с красиви жени. Тук според специалистите всяка жена е красавица.

„Влизате във всеки магазин и виждате моден модел зад щанда. И това не е в един магазин - има го навсякъде. Освен това тези жени знаят много за купоните и как да получават и в същото време да доставят удоволствие на партньора си. Те са образовани, общителни, приятелски настроени и нямат задръжки“, казва Travelers Digest.

Челната тройка по женска красота се допълва от момичетата на Буенос Айрес. Тук има огромен брой красиви жени, които не могат да бъдат намерени в никой друг град в Аржентина. Тези жени винаги са красиви и естествени.

Следва България или по-точно Варна. Това е мястото, където всички мъжки мечти могат да се превърнат в реалност. Няма закони за наркотиците, евтина водка, красиви плажове и море от места, които удивляват с естествената си красота.

Варненките са възпитани, възпитани и поддържани. Красотата и чарът са отличителни черти на всяка българка.

„Можем да говорим безкрайно за жените в Лос Анджелис, но когато видите тези красавици, най-вероятно ще останете без думи“, отбелязва изданието. Тези жени се различават от американките от всички други градове и по това как изглеждат, и по това колко са на квадратен километър. Поради тази причина всички американци се стремят да се преместят в Калифорния.

Сред руските жени има не само много високи, синеоки блондинки, повечето от тях ще бъдат внимателни към мнението на мъжа и ще се опитат да го накарат да се чувства добре и удобно. Тази уникална комбинация е основната причина много мъже да се стичат в този град.

Венецуела, както знаете, има най-много победителки в конкурса Мис Вселена, което само по себе си означава, че тук има много красиви жени. Жените от Венецуела са не само красиви, но и много лесни за общуване и знаят как да се забавляват.

Монреал е далеч от Франция, но има много красоти с френски чар. Монреал има много университети и колежи, а градът е пълен с млади, свежи лица, модерно облечени момичета, много от които говорят френски, което е еквивалентно на общуване на езика на любовта.

Човек, който иска да завладее дама от Монреал, се препоръчва не само да се грижи за стила си, но и да научи няколко серенади на френски.

Едни от най-красивите жени в света според анкетираните живеят в Израел. Жителите на Тел Авив особено привличат мъже с изразителни големи очи, които са не само кафяви, но и интригуващо зелени.

„Известно е, че израелски момичета над 18 години служат в армията. Това означава, че ако решите да й изневерите, бъдете готови да си навлечете неприятности. Рисковано, но толкова вълнуващо!“, предупреждават експерти.

Последното (но все пак почетно) място в класацията е заето от холандската столица. По улиците на Амстердам жените предпочитат велосипеди пред коли. Освен факта, че холандските момичета са много атлетични, те винаги са модерно облечени и доста спокойни.

„Всичко това ги прави много красиви и кара мъжете да отделят повече време на красавиците“, пише Travelers Digest.

Топ 10 на градовете с най-красивите момичета
1. Стокхолм, Швеция
2. Копенхаген, Дания
3. Буенос Айрес, Аржентина
4. Варна, България
5. Лос Анджелис, Калифорния
6. Москва, Русия
7. Каракас, Венецуела
8. Монреал, Канада
9. Тел Авив, Израел
10. Амстердам, Холандия.

И така, фокусът ни днес е върху най-известните класически музикални произведения. Класическата музика вълнува своите слушатели от няколко века, карайки ги да изпитат бури от чувства и емоции. То отдавна е част от историята и е преплетено с тънки нишки с настоящето.

Несъмнено в далечното бъдеще класическата музика ще бъде не по-малко търсена, тъй като подобно явление в музикалния свят не може да загуби своята актуалност и значение.

Назовете всяко класическо произведение - то ще бъде достойно за първо място във всяка музикална класация. Но тъй като не е възможно да се сравняват най-известните класически музикални произведения едно с друго, поради тяхната художествена уникалност, посочените тук опуси са представени само като произведения за справка.

"Лунна соната"

Лудвиг ван Бетовен

През лятото на 1801 г. е публикувана блестящата работа на Л.Б. Бетовен, който е предопределен да стане известен в целия свят. Заглавието на това произведение „Лунна соната“ е известно на абсолютно всички, от стари до млади.

Но първоначално произведението беше озаглавено „Почти фантазия“, което авторът посвети на своя млад ученик, любимата му Жулиета Гуичарди. А името, с което е известно и до днес, е измислено от музикалния критик и поет Лудвиг Релстаб след смъртта на Л.В. Бетовен. Това произведение е едно от най-известните музикални произведения на композитора.

Между другото, отлична колекция от класическа музика е представена от публикации на вестник „Комсомолская правда“ - компактни книги с дискове за слушане на музика. Можете да прочетете и слушате музиката му - много удобно! Препоръчваме поръчайте дискове с класическа музика директно от нашата страница : щракнете върху бутона „купи“ и веднага отидете в магазина.

"Турски марш"

Волфганг Амадеус Моцарт

Това произведение е третата част от Соната № 11, родена е през 1783 г. Първоначално се нарича „Турско рондо” и е много популярно сред австрийските музиканти, които по-късно го преименуват. Името „Турски марш” е дадено на произведението и защото е съзвучно с турските еничарски оркестри, за които е много характерен звукът на ударните инструменти, което може да се види в „Турския марш” на В.А. Моцарт.

"Аве Мария"

Франц Шуберт

Самият композитор е написал това произведение за стихотворението „Богородица на езерото“ от У. Скот, или по-скоро за неговия фрагмент, и не е възнамерявал да напише толкова дълбоко религиозна композиция за Църквата. Известно време след появата на произведението неизвестен музикант, вдъхновен от молитвата „Аве Мария“, постави текста си на музиката на брилянтния Ф. Шуберт.

"Фентъзи-импровизиран"

Фредерик Шопен

Ф. Шопен, геният на епохата на романтиката, посвещава това произведение на своя приятел. И именно той, Джулиан Фонтана, не се подчини на инструкциите на автора и я публикува през 1855 г., шест години след смъртта на композитора. Ф. Шопен смята, че работата му е подобна на импровизацията на И. Мошелес, ученик на Бетховен, известен композитор и пианист, което е причината за отказа да се публикува „Фантазия-импромпт“. Никой обаче не е смятал тази блестяща работа за плагиатство, освен самия автор.

"Полетът на пчелата"

Николай Римски-Корсаков

Композиторът на това произведение беше фен на руския фолклор - той се интересуваше от приказки. Това доведе до създаването на операта „Приказката за цар Салтан“ по разказа на А.С. Пушкин. Част от тази опера е интерлюдията „Полетът на пчелата“. Майсторски, невероятно ярко и брилянтно N.A. имитира звуците на летене на това насекомо в творбата. Римски-Корсаков.

"Каприз № 24"

Николо Паганини

Първоначално авторът композира всички свои капризи единствено, за да усъвършенства и усъвършенства уменията си да свири на цигулка. В крайна сметка те донесоха много нови и непознати досега неща в цигулковата музика. А 24-тият каприз - последният от капризите, композирани от Н. Паганини, носи бърза тарантела с народни интонации и също е признат за едно от творбите, създавани някога за цигулка, което няма равно на себе си по сложност.

"Вокализ, опус 34, № 14"

Сергей Василиевич Рахманинов

Тази творба завършва 34-ия опус на композитора, който съчетава четиринадесет песни, написани за глас с акомпанимент на пиано. Вокализът, както се очаква, не съдържа думи, а се изпълнява на един гласен звук. С.В. Рахманинов го посвещава на Антонина Нежданова, оперна певица. Много често това произведение се изпълнява на цигулка или виолончело в съпровод на пиано.

"лунна светлина"

Клод Дебюси

Това произведение е написано от композитора под впечатлението от редовете на стихотворение на френския поет Пол Верлен. Заглавието много ясно предава мекотата и трогателността на мелодията, която въздейства на душата на слушателя. Тази популярна творба на брилянтния композитор С. Дебюси се чува в 120 филма от различни поколения.

Както винаги, най-добрата музика е в нашата група в контакт .

Музика... Може би самата дума вече предизвиква много приятни асоциации: плавност, мелодичност, нежност... Точно такава изглежда класическата музика. Можете да го слушате онлайн с часове и то напълно безплатно!

Към произхода

Първоначално музиката, създадена в епохата на класицизма, се счита за класическа. Този „класически“ период даде много на съвременността. По това време творят велики композитори и техните произведения, преминали през годините, преодоляли изпитанието на времето, оцелели и спечелили признание от няколко поколения наведнъж, са наречени „класика“.

Класика днес

Съвременните песни, които можете да изтеглите от нас без регистрация, също могат да бъдат класифицирани като класика. В момента тълкуването на това понятие се е променило донякъде. Класиката е не само древни инструментални композиции и творения на известни майстори от миналото, но и много mp3 на живи изпълнители.

Основната отличителна черта е контрастът с поп музиката, която е насочена към широката публика. Класиката в повечето случаи няма широка публика. То е разбираемо и приятно само за малцина избрани. Искате ли да се уверите, че принадлежите към тази група ценители? След това ви каним да слушате безплатното парче директно на нашия уебсайт. Кой знае, това откритие може да стане истинска находка за вас или просто полезно преживяване!

Серенада - песен за любовта, над която времето няма власт

Как да разтопим сърцето на една непристъпна красавица? Серенада й с любов и романтика. В момента малко хора са готови да се осмелят на подобно действие. Времената и моралът не са еднакви. Но сцени от филми, в които очарователен мъж изпълнява бавна песен под звуците на китара за любимата си, не оставят красивите хора безразлични. Серенадата е стандартът за декларация за любов.

История серенадии много интересни факти прочетете на нашата страница.

Какво е серенада?

На италиански има дума, наречена serenata, която се превежда като „чиста, отворена“. Смята се, че от него идва името на жанра. Ехото на латинския език също може да се чуе в серенадата: думата sera или „късно“ още веднъж подчертава вечерния характер на песните. Оказва се, че една серенада е буквално пеене на открито вечер.

Какво прави серенадата толкова специална?

На първо място, това е поверителността на ситуацията, в която се извършва. Цялото действие наподобява театрална постановка, когато млад мъж вдига китараи пее за жена си. Серенада е история на двама души, разказана на езика на музиката.

Мелодията е изпълнена с чувства. Тъга, тъга, нежност, плам, топлина - емоции се чуват във всяка нота.

Музикалният мотив е гъвкав. Улавя увода, смяната на интонацията и кулминацията.

Всичко това ви кара да слушате серенади.

Популярни серенади

• "Вечерна серенада"Франц Шуберт. На немски звучи като Standchen. Песента е включена в сборника „Лебедова песен“, издаден през 1828 г. Тази творба е публикувана след смъртта на брилянтния композитор. Текстът на песента е написан от Лудвиг Релщаб, а преводът на руски език е направен от поета Н.П. Огарьов. „Моята песен лети с молитва...“ - с тези думи започва тази серенада.

„Вечерна серенада“ (слушайте)

"Малка нощна серенада"Волфганг Амадеус Моцарт. Това е класика, създадена през 1787 г. и истински пример за истинска серенада от една отминала епоха.

„Малка нощна серенада“ (слушайте)

Серенада за струнен оркестърбеше написано Пьотър Илич Чайковски. Композиторът е вдъхновен от творчеството на Моцарт. Произведението е изпълнено за първи път в Санкт Петербург през 1881 г.

“Серенада за струнен оркестър” (слушайте)

"Испанска серенада", създаден от Исак Албениз. Този испански композитор не се е лишил от удоволствието да пише музика във фолклорен дух. Благодарение на това атмосферата на Испания се усеща в серенадата му, когато беше обичайно да се признава любов чрез песен.

"Серенада на Трубадур"в изпълнение на Муслим Магомаев. Повечето хора знаят тази песен като „Лъч на златното слънце“, без която е трудно да си представим съветския анимационен филм „Градските музиканти на Бремен“. И въпреки че М. Магомаев изпя само ролята на главния герой, серенадата се превърна в истински хит. Нощ, луна, китара, спокойна мелодия напълно пресъздават спецификата на една истинска любовна песен. Но най-важното е личността на трубадура. Именно те се скитаха из Европа, композирайки лирични серенади за прекрасни дами.

„Трубадурска серенада“ (слушайте)

История на серенадата

Произходът на този жанр датира от Средновековието и неизменно се свързва с рицарите. Доблестният воин, паднал на едно коляно, признава чувствата си на дамата в сърцето си - това са буквално картините, които въображението рисува, когато чуе думата "серенада". Всъщност първите серенади са изпълнявани от трубадури или поети-музиканти, които започват да се появяват в Европа през 12-13 век.

Култът към „красивата дама“ е централен в творчеството на трубадурите. В същото време не можеше да се избегне темата за придворната любов, която се разбира като галантно отношение към представителките на нежния пол. А това от своя страна внася голям брой любовно-рицарски сюжети в текстовете.

Къде да търсим произхода на серенадата? В Италия и Испания. Именно тук, под горещите лъчи на слънцето, са изпълнени първите песни, възхваляващи женската красота. Първоначално обикновените жители на града се радват на песните на трубадурите. В късното Средновековие серенадите стават собственост на елитно общество: те започват да се чуват в домовете на видни личности. Едно от удоволствията на града беше „музикалното ухажване” под звуците на барабани, цигулки и китари, когато красиви мелодии изпълваха улиците и вълнуваха сърцата на всички влюбени.

От 17-ти век започва нов кръг в развитието на жанра. Той буквално проникна във всички слоеве на обществото: от дребните занаятчии до кралския двор. Но основните промени са свързани с разцвета на театъра. Оказа се, че серенадата със своята театралност лаконично се преплита с драматичните оперни сцени. Песните на поети и музиканти стават основата на много арии.

В същото време се развива и оркестровото изкуство. Появяват се ансамбли от серенади. През тези векове те се състоят главно от духови инструменти. Малко по-късно добавиха звука на струни. В същото време вечер се изпълняваха серенади на открито, когато пространството наоколо беше изпълнено със светлината на звездите и шумоленето на пухкави рокли.

Л. Бокерини, И. Хайдни Y. Toeshi, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт са композитори, чиито имена неизменно се свързват с жанра серенада. Благодарение на тях лирическата песен продължава да живее в сърцата на европейците.

През 19 век интересът към оркестровите серенади започва да избледнява. Жанрът отново е модифициран, за да отговаря на интересите на публиката. Така се появява вокална серенада, напомняща романс. Започва да прониква в мюзикъли, филми и пиеси.

Дори експертите се затрудняват да кажат как ще се развие посоката по-нататък. Някои виждат, че избледнява, други виждат, че се слива с други жанрове. Музиколозите са единодушни в едно: докато в сърцата на хората има място за любов, серенадата няма да изчезне.

Как се появи серенадата в Русия?

Санкт Петербург, началото на 18 век. По това време Руската империя беше в ръцете на Петър I, който не беше безразличен към европейската култура. Именно на него дължим появата на серенадата. Докато Европа преживяваше бурен разцвет на този жанр, Русия тепърва се присъединяваше към западните традиции и възприемаше „чужд“ опит.

В епохата на Петров серенадата е била забавление за високопоставени хора. Романтичните песни бяха типично дворцово забавление. Приятни и леки мелодии, изпълнявани от оркестъра, придружаваха императорското семейство по време на почивка на открито, а социалните събития не бяха пълни без тях.

Ами любовта и изразяването на чувства? В това отношение нищо не се е променило дори на руска земя. Пример е историята на граф P.A. Зубов и великата княгиня Елизавета Алексеевна. Според очевидци графът се опитал да привлече вниманието към своята личност с помощта на серенади, което смутило и притеснило принцесата.

Русия също има свой собствен жанр серенада - музика на вода. Благородните хора не пренебрегваха слушането на изискани мелодии дори по време на разходки по реката. В онези дни корабите можеха да поберат голям брой музиканти, което направи възможно въвеждането на нотка на помпозност и лукс в обикновеното свободно време.

В края на 18 век серенадите проникват в музикалните салони на Санкт Петербург, където във въздуха витае театрална и игрива атмосфера. Паралелно с това се развива и любовната лирика, буквално създадена за този песенен жанр. Всички условия благоприятстват развитието на вокална серенада. Но руските поети не бързаха да променят типичния европейски сюжет на руски. Следователно в песните все още имаше балкон и звезди, рози и китара, и, разбира се, красива млада испанка/италианка.

Интересни факти

През Средновековието, когато се заражда жанрът, малцина са наричали песните под балкона серенади. Обикновено тази посока криеше кансон, балада и др.

Всяка година фестивалът на серенадите се провежда в Теоро, Южна Италия. Същността му се свежда до следното. Пет момичета на балконите слушат песни, изпълнени от техните любовници. Но пеенето на серенада не е достатъчно. След театралното представление младите мъже се качват на балконите и подаряват червени рози на своите дами. Последното действие е целувка.

Серенада или серенада? Експертите разграничават тези понятия. И така, серенада означава лирична песен, а серенада означава драматична композиция.

В южната част на Италия често можете да видите сцени на предложения за брак в най-добрите традиции на серенада. Всичко започва вечерта преди сватбата. Младоженецът се приближава до балкона на любимата си, заобиколен от музиканти, и започва да изпълнява романтични песни за нея. Той изчаква, докато светят светлините в прозорците на стаята й, а тя самата излиза на балкона. С тези действия булката дава официалното си съгласие за брака. Сега можете да започнете сватбените тържества и да се насладите на италиански ястия, за които родителите на момичето вече са се погрижили.

На остров Формоза в Тихия океан също има традиция да се предлага брак с помощта на своеобразна серенада. Защо странно? Защото китарата тук е заменена от домашна арфа, изработена от бамбуков клон и канап, а балконът е обикновен прозорец на хижа. А формозецът почти не прилича на галантен мъж: дрехите му го разкриват като представител на местното племе. Но същността на обичая остава същата. Ако едно момиче напусне колибата и хване потенциалния младоженец за полите на дрехите му, тогава младите хора започват да живеят заедно. Ако тя се оттегли по-дълбоко в колибата, тогава формозецът остава сам.

Мексиканците изпитват специална страст към серенадите. Широкополи сомбрера, бродирани болера и китара са неизменните атрибути на местните музиканти, които се наричат ​​мариачи. Пеят серенада... сутринта. Ето как влюбеният пожелава добро утро на булката си. Чуването на музика в 5 сутринта е съвсем нормално за мексиканците. Песните продължават, докато момичето се появи от прозореца или излезе на балкона. Между другото, една серенада в Мексико се нарича манянита.

„Момиче с китара“, „Елате утре“, „Куче на ясла“, „Серенада от Слънчевата долина“, „Лудо влюбен“ са малка част от филмите, в които героите изпълняват серенада.

Серенадата неизменно ще бъде свързана с любов и романтика. И това не е изненадващо, защото жанрът е създаден, за да изповяда чувства към този, който може да накара сърцето да бие по-бързо.

Видео: слушайте Серенада

Чуйте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за грижите на деня, грижите на работната седмица, да мечтаете за красиви неща и просто да повдигнете настроението си. Само си помислете, класическите произведения са създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават се аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременната адаптация произведенията на брилянтни композитори остават класическа музика. Както признава, класическите произведения са гениални, а всичко гениално не може да бъде скучно.

Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им е позволило да създадат музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и почитатели на класическата музика по света. Ако все още се съмнявате дали обичате класическа музика, тогава трябва да се срещнете и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.

И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.

Йохан Себастиан Бах

Първото място заслужено принадлежи. Един гений е роден в Германия. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на повече от 1000 есета. В творбите си Бахсъчетава различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароков стил. В живота Йохан БахКато композитор той не получава заслуженото признание, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бахположи основите на музиката на новото и съвременното време, разделяйки историята на музиката на преди Бах и след Бах. Има мнение, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и задълбочена, сдържана и концентрирана. Като разсъжденията на зрял, световно мъдър човек. Създаване Бахповлиява на много композитори. Някои от тях взеха реплики от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти по целия свят свирят музика Бах, възхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Една от най-сензационните творби - "Бранденбургски концерти"- отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачен:

Волфганг Амадеус Моцарт

Той с право се счита за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, съревновавайки се с известни музиканти. Вече на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Създава удивително много произведения – 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, който да отразява новата индивидуалност на музиката. Неслучайно в Германия музиката Моцартнаричана „музика на душата”, в творбите си композиторът проявява черти на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист придава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат за един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е постигнал най-висок успех във всички тях. Една от най-разпознаваемите творби - "Турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Друг велик германец е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за нея. Бетовене един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор стана свидетел на огромните катаклизми, настъпили в Европа, и прекрои нейната карта. Тези големи катаклизми, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничните произведения. В музиката той въплъщава картини на героична борба. В безсмъртни творби Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и изненадващи факти от живота му е, че заболяването на ухото му се развило в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължил да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика БетовенИзненадващо прост и разбираем за най-широк кръг слушатели. Сменят се поколения и дори епохи, както и музиката Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Рихард Вагнер

С името на великия Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. СЪС Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създател на музикалната драма, реформатор на операта и дирижерското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикална изразителност. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше обожавана или мразена. А често и двете заедно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но затварят пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат ​​величието му като композитор. Страхотна музика от първите ноти Рихард Вагнерви поглъща напълно, без да оставя място за спорове и разногласия:

Франц Шуберт

Австрийският композитор е музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. По време на творческия си живот той създава повече от 600 композиции, базирани на стихове на повече от 100 велики поети, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството Шубертмного разнообразен в използването на жанрове, идеи и превъплъщения, преобладаващото и определящо в музиката му са вокалните и песенните текстове. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до нивото на художествено съвършенство. Нещо повече, той съчетава привидно несъвместимата песен и камерна симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокалните и песенните текстове са свят от прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори и най-близките му не знаеха всичко, което пише, и дълги години той беше признат само за краля на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":

Роберт Шуман

Със също толкова трагична съдба, немският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създава музика с удивителна красота. За да добиете представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "Карнавал" Роберт Шуман. Той успя да се освободи от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Роберт Шумане надарен с много таланти и дори дълго време не може да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и превежда свободно от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, прилив на страст и бягство в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и желанието за идеал. Един от шедьоврите Роберт Шуман, което всеки просто трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си композиторът неведнъж прославя родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. Творческото му наследство не включва нито опери, нито симфонии, но пиесите за пиано са представени в цялото им многообразие. Неговите произведения са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопене полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живее само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада № 1, сол минор".

Ференц Лист

Той е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, преживя бедност и богатство, срещна любовта и се сблъска с презрение. В допълнение към естествения си талант, той имаше фантастична способност за работа. Ференц Листспечели не само възхищението на музикалните ценители и фенове. И като композитор, и като пианист той получава всеобща оценка от европейската критика през 19 век. Създал е над 1300 произведения и др Фредерик Шопендаде предпочитание на произведения за пиано. Брилянтен пианист Ференц Листумееше да възпроизвежда звука на цял оркестър на пианото, импровизираше майсторски, имаше фантастична памет за музикални композиции и нямаше равен в четенето на ноти от поглед. Имаше патетичен стил на изпълнение, което се отразяваше и в музиката му, която беше емоционално страстна и героично оптимистична, създавайки колоритни музикални картини и правейки незаличимо впечатление на слушателите. Визитната картичка на композитора са неговите концерти за пиано. Една от тези работи. И едно от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":

Йоханес Брамс

Значителна фигура от романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушайте и обичайте музика Брамссчитан за добър вкус и характерен признак на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. Особена слава Брамсдонесе неговите симфонии. Още в първите творби проличава оригиналността на композитора, която с времето се трансформира в негов собствен стил. Ако вземем предвид всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. И по отношение на мащаба на творчеството Брамсчесто се сравнява с БахИ Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила Брамсимаше особено ярко и оригинално въздействие, е негов "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В твоята музика Брамспрославя вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на великите таланти от миналото и културата на родината им.

Джузепе Верди

Без какво са първите десет композитори?! Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. Неговите творби и до днес, век след смъртта на автора, остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.

За ВердиНай-важното в операта беше драмата. Музикалните образи на Риголето, Аида, Виолета и Дездемона, създадени от композитора, органично съчетават ярката мелодичност и дълбочина на героите, демократичността и изтънчеността на музикалните характеристики, бурните страсти и ярките мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Неговата музика е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите са нагорещени, комедията и трагедията се преплитат и сливат заедно. Сюжетите на оперите, според собственото му признание Верди, трябва да бъде „оригинален, интересен и... страстен, със страст преди всичко“. И повечето от творбите му са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великия Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, той не отрича оперните традиции, но реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото. В същото време той не обяви своята реформа, не написа статии за нея, а просто написа опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опери - преминаха през италианските сцени и продължиха в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.

10-те най-известни композитори в светаактуализиран: 13 април 2019 г. от: Елена