Врубел Михаил Александрович е един от известните руски художници от 19-20 век.
В своите платна той оживява руските народни приказки, епоси и легенди.
След като веднъж посети частната опера на С. Мамонтов, Михаил Врубел беше вдъхновен да нарисува картината „Принцесата лебед“.
Посветена е на персонажа от операта Н.А.
Римски-Корсаков по известната приказка на А.С.
Пушкин "Приказката за цар султан".

Платното е просто невероятно.
В картината авторът е изобразил момента, в който принцесата се превръща в лебед.
Много красиво момиче се обърна с лице към нас и погледна мистериозно отзад.
На главата й има скъпа корона, украсена със скъпоценни камъни.
Дълъг воал пада от нея до пода, искрящ от скъпоценни камъни по ръба.
Под булото се вижда тъмна дебела плитка.
На лицето ви се чете тъга и самота.
Очите са много изразителни и можете да видите сбогом в тях.
Тя трябва отново да се превърне в самотна птица и тъжна да се носи по вълните.
Не можем да видим дрехите й, тъй като цялото й тяло вече е покрито с пера, остават само лицето и ръцете.
Големи крила, разперени от двете страни на момичето, сякаш искат бързо да я скрият от очите ни.

В далечината на снимката се вижда замъкът на крал Султан.
Това е единственото кафяво петно ​​на снимката.
Всички останали цветове са бяло и синьо.
Небето на заден план е тъмно и тъмно и се вижда как морето бушува, как вълните се удрят в брега и се пенят от гняв.
Никой не иска да се раздели с такава красавица.
И само фактът, че принцесата лебед е много светла на целия тъмен фон, ни казва, че тя ще се върне при нас под формата на красавица.

Михаил Врубел, със своята репродукция на принцесата лебед, иска да ни покаже колко красиви са нашите жени и въпреки факта, че са крехки и беззащитни, без тяхната подкрепа и подкрепа нито един цар не би имал такава власт.

Врубел беше много, много универсален художник, той пише и прави голямо разнообразие от произведения: действа като керамик, като автор на стенописи, великолепни портрети и живописни панели. В панела, който ще разгледаме, виждаме черти както на символизма, така и, разбира се, на стила Арт Нуво, съвременен на Врубел.

М.А. Врубел. Автопортрет. 1900 г

Съдбата на Врубел не беше много проста. Като цяло в руската живопис вероятно почти няма любимци или късметлии. В началото на 1906 г. той започва да ослепява и през 1910 г. умира. Една от последните му големи творби - очарователна, красива, великолепна - е, разбира се, "Принцесата лебед". За съжаление, тази невероятна картина беше възпроизведена върху кутии за бонбони, опаковки, опаковки за бонбони и беше безкрайно повтаряна, така че загуби първоначалната си мистерия. Но се надявам, че след време всеки, който дойде в художествена галерия и види тази блестяща картина, ще разбере, че картината на Врубел е наистина красива.

М.А. Врубел. принцеса лебед. 1900. Държавна Третяковска галерия, Москва

„Принцесата лебед“ от Михаил Александрович Врубел е своеобразен символ на красивата героиня от руска приказка, облечена в великолепно облекло. Сюжетът на „Принцесата лебед“ се основава както на „Приказката за цар Салтан“ от Александър Сергеевич Пушкин, публикувана през 1832 г., така и на едноименната опера на Римски-Корсаков, поставена през 1900 г., в която главната роля се изпълнява от съпругата на художника, Надежда Ивановна Забела-Врубел. Врубел създава нейния портрет в тази роля, но въпреки това рисува не конкретен, а някакъв обобщен образ на героинята на руските приказки. Пред нас е красиво момиче в момичешка прическа, изпод която се вижда косата й. Разбира се, това е приказна, дори фантастична героиня, тук всичко блести - сребристи перлени отблясъци на бялото по крилете й, бяло върху бяло, с тъмни сенки, огромните й очи, плитки, спускащи се по гърба й, сребърна дантела на шал, високо колие с перли отдолу. Има всичко, което е характерно за една луксозна народна носия.

Художникът Врубел обикновено гравитира към този вид мистерия. Достатъчно е да си припомним други негови картини, където цветът му също блести, било то известният „Люляк“, когато буквално усещате аромата на мокри люляци с набъбнали гроздове, или „Пан“, гледайки който чуваме както ароматите, така и шумолене на рисувано поле. И тук има различно усещане за влажност, свързано с образа на Лебеда, който току-що се е превърнал в красиво момиче.

Времето, когато е нарисувана тази картина, е началото на века. Време, когато целият стил на живот се промени значително. Много хора искаха да се опитат като създатели на своя свят: обзавеждаха домовете си, измисляха тоалети за себе си. На помощ им се притекоха артисти. Врубел беше един от тези художници. Той работеше за театъра отчасти защото съпругата му беше известна певица. Но освен това той просто създаваше ежедневни дрехи за нея. И много художници от онова време създадоха нови рокли, които трябваше да съответстват на стила на новата къща. Стилът Арт Нуво ни изглежда много свободен. Смятаме, че това е период в изкуството, когато се появяват свободни тела, когато хората могат да се движат свободно, както си искат. Но това не е вярно. Модернизмът, за разлика от следващите движения в изкуството, просто оковава жената, буквално - в корсет. Тя дори не можеше да седи нормално на стол, защото предният корсет лежеше върху краката й. И впечатлението за лекота, пълзящо се създава поради вискозните линии, с които роклята течеше върху актриса на сцената или върху жена в ежедневието. Врубел обаче успя в нещо, което другите не можаха: насити формите с прекрасни преливащи се цветове, което придаде на картините някакво, може би, леко мистично настроение. Дори границите на тези преливащи се рокли не винаги са ясно видими в неговите портрети, включително тези на Забела-Врубел. Именно тя вдъхнови художника да създаде такъв изразителен и ярък образ като принцесата-лебед, който определи нашите представи за това какво е руската националност през целия следващ век...

„...Ти си ярката звезда на тайнствения свят,
Къде да се издигна от пределите на земята,
Там, където лирата, нагласена от теб ме чака,
Където ме чакат мечти, стоплени от теб..."

Петър Вяземски

Всички приказни фолклорни истории за превръщането на човек в лебед, включително класическия руски образ на принцесата лебед, се връщат към хиперборейската традиция.

Морското божество Форцис, син на Гея-Земя и прототип на руския морски цар, се жени за титанида Кето. Техните шест дъщери, родени в района на Хиперборея, първоначално са били почитани като красиви девици-лебеди. Прометей говори за форкидите, подобни на лебедите, живеещи на ръба на земята, обвити във вечна нощ, във великата трагедия на Есхил.

Приказните същества, според легендата, както подобава на Лебедовите девици, често се появяват край реката, хвърлят лебедовото си оперение и се плискат в хладната вода. Лебедовите девойки, хвърляйки лебедовата си роба, се превръщат в магически красавици.

Образът на лебеда, човека-лебед и символиката на лебеда преминава през цялата история на културата на народите на Евразия: от най-старата кофа във формата на лебед, намерена при разкопки на примитивен обект (III-II хилядолетие пр.н.е. ) в Среден Урал и петроглифи на Онежкото езеро до деликатните антични богини с лебедови крила. Крилатите девици със стилизирано оперение се срещат и върху руската бродерия.

Богородица Лебед (Леда, Лада) е древен и всеобхватен образ. Сюжетът на човек, който се жени за лебед или се превръща в лебед, е разпространен сред много народи, отразен е в редица фолклорни образи, вкл. принцеса лебед.

И Пушкин с някакъв непонятен инстинкт схвана истинската, божествена природа на лебедите от приказката, разказана му от Арина Родионовна. Поетът търсеше основната линия на събитията, която по-късно така свободно свързваше всичките му мисли. В първата версия магически трансформации и други чудеса се случват благодарение на кралицата майка. В крайна сметка те са създадени от принцесата Лебед. Основната мистерия и чудо е, че в дългогодишния си път към това удивително прозрение поетът се доближава до древния народен произход на образа на божествения Лебед. Портрет-описание на вечно младата богиня, както я видя младият принц Гуидон:

Ето я, размахва криле,
Полетя над вълните
И до брега отгоре
Тя потъна в храстите.
Започнах, отърсих се
И тя се обърна като принцеса:
Луната грее под косата,
И в челото звездата гори;
И самата тя е величествена,
Той се държи като пауна;
И както се казва в речта,
Това е като река, която бълбука.

Може би най-необичайният и привлекателен женски образ е „Принцесата лебед“, картина на Михаил Александрович Врубел, написана въз основа на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на сюжета на едноименна приказка от А. С. Пушкин. Ролята на принцесата лебед е изпята от съпругата му Н. И. Забела-Врубел. Принцесата от платното на Врубел е мистериозна и загадъчна, лицето й е тъжно. Лебедовата принцеса е изобразена на фона на здрач, спускащ се над морето, тясна ивица залез на хоризонта и далечен град.

В задълбочаващия се здрач с пурпурна ивица на залеза, принцесата се носи в тъмнината и се обърна за последен път, за да плясне с криле за сбогом.

Ария на царевната лебед от операта на Римски-Корсаков

Има нещо мистериозно и тревожно в творчеството на този художник - не напразно "Принцесата лебед" беше любимата картина на Александър Блок.

Влак, осеян със звезди
Син, син, син поглед.
Между земята и небето
Пожар, възбуден от вихрушка.

Живот и смърт във вечен вихър,
Всички - в тесни коприни -
Вие сте отворени към млечните пътища,
Скрит в гръмотевични облаци.

Паднаха задушливи мъгли.
Изгасете, изгасете светлината, излейте тъмнината...
Ти - с тясна, бяла, странна ръка
Тя ми даде чаша с факла в ръцете ми.

Ще хвърля чашата с факла в синия купол -
Млечният път ще се разлее.
Ти сам ще се издигнеш над цялата пустиня
Разгънете следата на кометата.

Нека среброто докосне гънките,
Познай с безразлично сърце
Колко сладък е моят път на страдание,
Колко лесно и ясно е да умреш.

1906

Очарованието на родната природа, гордата и нежна душевност на приказна птичка. Тайните магии на все още победено зло магьосничество. Лоялност и твърдост на истинската любов. Силата и вечната сила на доброто. Всички тези черти са съчетани в един прекрасен образ, удивителен със своята неувяхваща свежест и онази особена величествена красота, характерна за народните приказки.

Резюме по дисциплината

История на световната литература и изкуство

Разказ за картината на М.А. Врубел "Принцесата лебед"

Планирайте

1) Доживот.

2) Историческият характер на епохата.

3) Художествени движения, до които е бил близо.

IV. Композиция и цветова схема.

V. Символика на детайлите.

VI. Иновация.

принцеса лебед. М. А. Врубел (1900)

1) Врубел М.А. (Михаил Врубел, 1856–1910), руски художник, най-големият представител на символизма и модернизма в руското изобразително изкуство. Роден в Омск на 5 (17) март 1856 г. Врубел учи в Петербургската академия на изкуствата (1880–1884) при П. П. Чистяков; взема уроци по акварел от I.E. Repin.

2) Сред руските художници, които създават произведения на теми от приказките и епосите, Врубел заема специално място. Художникът успява да проникне в самата структура на поетическата фантастика, успява да придаде особен философски смисъл на образите на народната фантазия.

3) Прекрасен художник, поет, използвайки цветове и линии, Врубел развива свой собствен език, свой собствен стил, собствено разбиране за цвета. Той се стреми да обедини елементите на цветовата хармония. В най-добрите си декоративни платна той избягва плоскостта, характерна за декоративните художници от ерата на Арт Нуво. И като най-добрите колористи на всички времена и народи, Врубел умееше внимателно да разпределя цветното си богатство върху платното с отражения.

Подобно на повечето писатели, поети и художници, творили в началото на 19-ти и 20-ти век, Врубел се стреми да изобрази в творчеството си специален свят, далеч от грозното и вулгарно ежедневие. Но, притежавайки мощен дар на истински талант, той не се ограничава в сферата на мистичните, неземни символи, както много от неговите съвременници. Врубел мъчително търси отговор на много наболели въпроси на своето време, обръщайки се към значими и величествени образи, към необикновени натури, способни смело да предизвикат всичко, което оковава духовните и творчески сили на човека. Раздират го противоречията между етическото и естетическото, божественото и човешкото, измъчват го вечните въпроси: може ли красотата да бъде зло, а злото да е красиво.

Личността на Врубел като руски художник обяснява една особеност на цялото руско изкуство. Това изкуство никога не разчита на студените изчисления на ума. Стоплено е от живо чувство. Врубел влезе в историята на изкуството като художник с рядка искреност.

Тази картина е типична за творчеството на Врубел. Написана е в жанра на митологията, в който са представени редица картини. Като Демон, Пан, Богатир.

III. Жанр.

Тази картина е нарисувана в жанра на митологията.

(МИТОЛОГИЧЕН ЖАНР - посветен на събитията и героите, за които се разказва в митовете.)

"Принцесата лебед". Дълбок смисъл се съдържа само в две думи. Очарованието на родната природа, гордата и нежна душевност на приказна птичка.

Тайните магии на все още победено зло магьосничество.

Лоялност и твърдост на истинската любов. Силата и вечната сила на доброто.

Всички тези черти са съчетани в един прекрасен образ, удивителен със своята неувяхваща свежест и онази особена величествена красота, характерна за народните приказки.

IV. Композиция и цветова схема.

"Принцесата лебед". Широко отворените, очарователни очи на принцесата гледат в дълбините на душата ви. Сякаш вижда всичко.

Ето защо, може би, самурските вежди са повдигнати толкова тъжно и малко учудено, а устните са затворени. Тя изглежда готова да каже нещо, но мълчи.

Тюркоазените, сините, изумрудените полускъпоценни камъни на шарената корона на кокошника трептят и сякаш това трепетно ​​сияние се слива с отражението на зората върху гребените на морските вълни и с призрачната си светлина сякаш обгръща нежните черти на бледо лице, каращо шумолещите гънки на полуефирен бял воал, придържан срещу ветреца, да оживее с момичешка ръка.

Огромни снежнобели, но топли крила излъчват перлена, перлена светлина. Морето се вълнува зад принцесата лебед. Почти можем да чуем отмерения звук на прибоя по скалите на острова-чудо, сияещ с пурпурни, алени, приветливи вълшебни светлини.

Далеч, далеч, на самия край на морето, там, където то среща небето, слънчевите лъчи пробиха сивите облаци и осветиха розовия край на вечерната зора. . .

Именно това вълшебно трептене на перли и скъпоценни камъни, трепетът на зората и блясъкът на пламъците на островните светлини създават приказната атмосфера, която прониква в картината, позволявайки да се усети хармонията на високата поезия, звучаща в народната легенда. . Невероятна доброта е излята в платното.

Може би понякога само лекото шумолене на криле и плясъкът на вълните нарушават тишината. Но в тази тишина има толкова скрита песенност. В картината няма действие или жест. Цари мир.

Всичко изглежда омагьосано. Но вие чувате, чувате живия ритъм на сърцето на руска приказка, вие сякаш сте пленени от погледа на принцесата и сте готови безкрайно да гледате в тъжните й мили очи, да се възхищавате на нейното очарователно, мило лице, красиво и загадъчно.

Художникът ни плени с магията на своята вълшебна муза.

V. Символика на детайлите.

Символът се формира на основата на многобройни значения, така че задълбочава съдържанието си и така носи в себе си не само идеята на едно произведение, но и цялото творчество.Операта "Царевната лебед" на Римски-Корсаков. Това не е случайно. Модернизмът се характеризира с използването на такива изображения, които съществуват в културата като символи, обозначаващи всякакви „вечни“ идеи. Те се използват често от художници и след всяко използване смисълът им се задълбочава, съдържанието се изпълва с мислите, които авторите влагат в тях. Врубел има известна връзка между героите в картините си. Взети заедно, те могат да образуват един вид мит, картина на света, която ще отразява характеристиките на възприятието на художника за реалността. Образите на Врубел винаги са на ръба на реалния свят и фантазията, какъвто е случаят с вътрешния свят на художника. Той има човешка лоялност, чистотата на любовта може да бъде представена в образа на Офелия, принцесата Лебед.

Например образът на лебеда, крилатата принцеса, булката е създаден на базата на перлено оцветяване, съчетаващо мистерията на „живия камък“ с блясъка на звезди и сняг. Говорейки за трите основни символа на оцветяването на Врубел, може да се отбележи, че червеното, синьото, жълтото са три абсолютно чисти цвята в живописта, наричани още първични, защото спектърът се основава на тях. Те не могат да бъдат създадени чрез смесване на други цветове, точно както бялото.

"Принцесата лебед" виждаме само бяла птица, превърната в красива принцеса, на фона на тъмен морски пейзаж. Но в треперещото движение на нейната фигура, в тревожното завъртане на главата и дълбочината на погледа й се крие трагедията на мирогледа на Врубел, самотата и беззащитността на красотата, нейната жертва и крехкост. В очите на принцесата - знание за нейната съдба и всичко около нея.

Героинята на платното „Принцесата лебед” е потопена в мистерия и мрак.

VI. Иновация.

Врубел в много отношения е новатор за времето си. Художникът скъсва с академичните принципи на изобразителното изкуство на 19 век: незаменимият образ на движението и наличието на интрига. В творбата „Принцесата лебед“ (1900 г.) руската тема на Врубел е отразена накратко.

Приложение

ЛИТЕРАТУРНИ ИЗТОЧНИЦИ

1. Суздалев П.К. Врубел. Личност. Мироглед, метод. М., 1992

2. уебсайт: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Живопис: 1900г
Платно, масло.
Размер: 142,5 × 93,5 см

Описание на картината „Принцесата лебед” от М. Врубел

Художник: Михаил Александрович Врубел
Заглавие на картината: „Принцесата лебед“
Живопис: 1900г
Платно, масло.
Размер: 142,5 × 93,5 см

Мистицизмът на М. Врубел отдавна е общоприет факт, предвид всичките му демони. Художникът изглеждаше привлечен от неземни сили. Приказките, не народните, а литературните, не бяха изключение.

Той създаде техния нестабилен, фантастичен и неразбираем свят. Произходът на това е в образованието на художника. Интересуваше се от музика, театър и опера. След срещата с Надежда Забела той открива света на театралните декори и скици на сценични костюми за съпругата си. Те толкова удивиха публиката и критиката, че очакваха не толкова премиерата на пиесата, а по-скоро дойдоха да видят костюмите на оперната певица със собствените си очи.

Съпругата се превърна в муза за портрети и Врубел беше влюбен в нейния глас, в образа, създаден от жената, в това, което въображението й така услужливо подсказа. През 1900 г. композиторът Н. Римски-Корсаков представя на московската общественост операта „Царница-лебед“. Врубел работи върху скици на костюми за актьорите, а Надежда Забела изпълнява ролята на принцесата. Самият художник, както е известно, идолизираше жена си и живееше за нея, присъстваше на всички репетиции, прекарваше нощи в работа по декори и костюми и рисуваше безброй пъти. Вдъхновен от музиката и красотата на приказната героиня, майсторът създава картината „Принцесата лебед“, за която жена му служи като прототип.

Картината е поразителна със своята статичност. Тук няма да видите жива игра на светлосенка, само ще изпитате смътно безпокойство. Замръзналата вода и безжизнените светлини на далечен град, огромните очи на бледокожо момиче събуждат спомени за онези мистериозни и фатални жени, заради които мъжете не спят нощем и изоставят семействата си.

Ако направим паралел между демоните и принцесата лебед, мнозина уверено ще кажат, че тя е демоница. Според операта и приказката това момиче помага на Гуидон. Но ценителите на културата неволно се изправят пред въпроса: „Защо хвърчилото искаше да я убие?“ Тя беше магьосница, магьосница, тоест имаше пряка връзка с другия свят. И нито зрителят, нито читателят не знае откъде идва този непознат в кристално бели дрехи и луксозен кокошник. Произходът на всички герои от приказката на Пушкин е известен точно, но той само „... плава върху течащи води“.

Втората асоциация е Афродита, родена от водите и реплика от „Аз съм смъртната пяна на морето“ на Цветаев. Принцесата-лебед излязла от морето, в което според списък от митове и легенди живеели красиви девойки с чаровен глас и бездънни очи, а за да се измъкнат от бездната, се превърнали в красиви бели птици.

Очите на героинята на Врубел са отделен въпрос. Те ви пленяват и не ви пускат, изглеждат като създание от друга вселена. Те са страшни и мистериозни едновременно и тази мистерия е толкова дива и първична, че просто не може да бъде обяснена.

Момичето, изобразено на снимката, е доста трудно да се нарече красиво според стандартните канони. Но бледата й кожа, тъмната й коса и крехките й дълги пръсти определено носят магия и притегателна сила за силния пол. Принц Гуидон не можа да устои на Лебеда.

Мистериозната принцеса заема цялата композиция на картината. Облеклото й е бяло със сребристи нотки, толкова леки, че почти не се забелязват. Освен това цветът на роклята и крилата не е мек и весел, а кристален с нюанси на синьото - толкова удивително студен и безжизнен, че неволно се сещаш за Снежната кралица.

На фона на платното от лявата страна са светлините на острова на чудото. Вълните се удрят в скалите му, сякаш те примамват към себе си. Невъзможно е да се различат къщите и княжеският замък, тъй като на снимката има само отражения на червено, оранжево и жълто - единствените светли петна в цялата композиция. Те символизират живота, а също и страстта, която крие погледът на принцесата. Островът се мие от водите на дълбоко синьо море, толкова тъмно, че изглежда, че ще „ври и вие“, сливайки се с тъмносиньото, пурпурно и мрачно небе. Тясна ивица светлина в далечината сякаш показва, че има нещо човешко във външния вид на Лебеда - тя успя да се влюби.

Целият фон на платното е изпълнен със задълбочаващ се здрач. Това е сбогуването на нощта и деня, най-тайнственото време на деня. Здрачен мрак покрива чудесния остров, морската повърхност и самата принцеса. Започва същата мистерия – трансформация. Виждате снежнобели лебедови крила, които за част от секундата ще се превърнат в морска пяна, а самата трансформация изглежда безкрайна. Реалността на картината на Врубел е толкова изкривена, че изглежда, че някакви демонични сили са спрели времето. На първо място, това се проявява в дрехите на лебедите. Луксозен кокошник, украсен със сложни шарки, бели и сини камъни - всичко блести като езически бижута. Роклята на демоничната красота е бяла, цветът на невинността и чистотата, а също и на безкрайността и студа, донякъде напомняща на сватбена рокля. Може би художникът е предал момента, в който принцесата е трябвало да се разкрие пред Гуидон.

Следователно мистичното момиче не се доближава до зрителя, тя го оставя към своето щастие, като непознатия на Блок. Тя те гледа полуобърната, сякаш предупреждава, че не всеки може да усмири демоните.

Картината е направена в любимата техника на художника - все същите ясни черти на лицето, крайниците и детайлите, играта на сенки, която им придава обем, но иначе - груби удари с палитра, изчистени с нож.

Казват, че Врубел се е побъркал да рисува демони. Дали принцесата лебед не беше една от тях? Критици, историци на изкуството и дори потомците на самия художник търсят отговор на този въпрос и не са го намерили и до днес.

Казват, че арт терапията е изобретение на Врубел. Рисувайки демоните и демонесите си, той можеше да контролира разклатената си психика. Психиатрите, които изследваха картините на художника, стигнаха до заключението, че има подобрения в състоянието му, когато рисува, и проблясъци, когато току-що замисля картината.

Казват, че артистът, верен на съпругата си, бил прелъстен. И е истина. Той беше съблазнен от онази непозната и неуловима, мистична и опасна сила на изкуството, която искаше да спре само за миг в картината „Принцесата лебед“. Оказа се, че е спрял завинаги.