Есе на тема: Вечните мотиви в световната литература. Понятието литературна традиция Есе за вечни мотиви на руската класика

Състав

Руската класическа литература от 19 век е литература на „вечни теми“. Руските писатели се стремят да отговорят на сложни въпроси на битието: за смисъла на живота, за щастието, за Родината, за човешката природа, за законите на живота и Вселената, за Бога... Но като хора с активен живот и социално положение, руската класика не можеше да стои настрана от актуалните проблеми на своето време. В това отношение „вечните теми“ в руската литература бяха изразени, струва ми се, чрез търсенето на „герой на времето“.

Така „Горко от ума” на А. С. Грибоедов отразява вечния проблем за „бащите” и „децата”. Александър Андреевич Чацки протестира срещу старите порядки, пуснали корени в руското благородство. Героят на комедията се бори за "нови" закони: свобода, интелигентност, култура, патриотизъм.

Пристигайки в къщата на Фамусов, Чацки мечтае за дъщерята на този богат господар, София. Но тук само разочарования и удари очакват героя. Първо, оказва се, че дъщерята на Фамусов обича някой друг. Второ, че хората в къщата на този господар са непознати за героя. Той не може да се съгласи с техните възгледи за живота.

Положението на Чацки в комедията е незавидно. Борбата му е трудна и упорита, но победата на новото, според Грибоедов, е неизбежна. Думите на Чацки ще се разпространят, ще се повтарят навсякъде и ще създадат своя собствена буря. Те вече са от голямо значение сред „новите“, прогресивни хора. Така писателят разрешава въпроса за „бащите” и „децата” в полза на децата.

Друг руски писател, работил през втората половина на 19 век - И. С. Тургенев - също засегна този вечен въпрос. Неговият роман „Бащи и синове” решава проблема за взаимоотношенията между поколенията по малко по-различен начин. От гледна точка на Тургенев само приемствеността на поколенията, приемствеността на културата, традициите и възгледите, разумното съчетаване на старо и ново може да доведе до положително развитие.

Използвайки примера на главния герой - Евгений Василиевич Базаров - писателят показва, че само отричането, без желанието да се изгради нещо ново, води само до разрушение и смърт. Това е безплоден път. А да отричаш човешката си природа е абсолютно абсурдно. Базаров, който си въобразява, че е свръхчовек и презира „благородните глупости“ за любовта и чувствата, внезапно се влюбва. За него това се превръща в истинско изпитание, което героят, уви, не може да издържи; в края на романа той умира. Така Тургенев показва непоследователността на нихилистичната теория на Базаров и отново подчертава необходимостта от приемственост на поколенията, ценността на културата на предците, необходимостта от хармония и постепенност във всичко.

Романът на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ също засяга много „вечни теми“: любов, щастие, свобода на избора, смисъл на живота, ролята на моралните ценности в човешкия живот.

Почти от самото начало на романа Пушкин показва „повърхностността“ на своя герой. Онегин е фен на модата, той прави и чете само това, което може да се покаже във висшето общество. Юнакът рано се научи да лицемери, да се преструва, да мами, за да постигне целта си. Но душата му винаги остава празна, защото природата на Онегин е много по-дълбока, по-интересна, по-богата, отколкото светът изисква.

Започва търсенето на смисъла на живота, което дава резултат едва след ужасна трагедия - убийството на младия поет Ленски от Онегин на дуел. Това събитие обърна всичко с главата надолу в душата на героя и започна моралното му прераждане. Фактът, че героят се е променил, се доказва от осмата глава на романа. Онегин стана независим от мнението на света, той се превърна в независима силна личност, способна да живее както иска, а не във висшето общество на Санкт Петербург, способна да обича и страда.

В лицето на Татяна Ларина Пушкин ни показва пример за морална чистота, благородство, искреност, спонтанност, независимост и способност за силни чувства.

Ако във финала на „Евгений Онегин“ има надежда за щастието на героя, тогава главният герой на романа на М. Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“ не намира своето място или щастие в този живот.

Печорин е разочарован от съвременния си свят и от своето поколение: „Ние вече не сме способни да правим големи жертви нито за доброто на човечеството, нито дори за собственото си щастие“. Подобни мисли водят Григорий Александрович до скука, безразличие и дори отчаяние. Това е състоянието на апатия и блудство, което прави Печорин самотен. Той няма къде да се скрие от това чувство, то напълно поглъща героя.

Печорин загуби вяра в човека, в неговата значимост в този свят. Неизбежната скука поражда у героя неверието в любовта и приятелството. Тези чувства може да са се появили в определен момент от живота му, но все още не са донесли на Печорин щастие. Този човек се чувства „излишен“ в своето общество, като цяло „излишен“ в живота. В резултат на това Печорин умира. Лермонтов ни показва, че в свят на дисхармония няма място за човек, който с цялата си душа, макар и несъзнателно, се стреми към хармония.

Желанието за хармония със себе си и света отличава друг герой на руската литература от 19 век - Родион Разколников. В търсене на тази хармония той провежда експеримент върху себе си - нарушава моралния закон, убивайки старата заложна къща и нейната сестра.

Грешката на главния герой е, че той вижда причината за злото в самата човешка природа и смята закона, който дава право на силните да вършат зло, за вечен. Вместо да се бори срещу аморалната система и нейните закони, Разколников ги следва.

За нарушаване на моралния закон в себе си, героят търпи неизбежно наказание. Тя се крие преди всичко в терзанията на собствената му съвест. Постепенно Родион стига до разбиране на ужасната си грешка, до осъзнаване и покаяние. Но окончателната трансформация на героя също се случва извън обхвата на романа.

Героите на епоса на Толстой „Война и мир” също търсят себе си, своя път и хармония. Така Пиер Безухов, преодолявайки процеса на болезнени разочарования и грешки, в крайна сметка намира смисъла на живота.

Юнакът се стреми с всички сили към светлината, към истината. Това случайно го довежда до масонската ложа. Освен това дейностите на Пиер се харесват на селяните: той планира да отвори болници и училища за тях. Но най-важният етап в живота на героя започва с нахлуването на войските на Наполеон. Пиер не можеше да стои настрана, когато отечеството му беше в такава ужасна опасност. Именно тук, във войната, Пиер се сближава с обикновените хора, осъзнава тяхната мъдрост, стойността на техния начин на живот, тяхната философия.

Запознанството с Платон Каратаев във френски плен му помогна да проникне по-дълбоко в мирогледа на патриархалното селячество. Пиер разбра основното: човек не се нуждае от толкова много, за да бъде щастлив. Причината за страданията и терзанията на човешкия дух най-често се крие в користолюбието и прекомерната алчност.

Така цялата руска литература от 19 век може да се нарече литература за търсене на героя. Писателите се стремяха да видят в него човек, способен да служи на родината си, да й донесе полза с делата и мислите си, а също така просто способен да бъде щастлив и хармоничен, да се развива и да върви напред.

В процеса на търсене на „героя на времето“ руските писатели се стремят да решат „вечните въпроси“ на битието: смисъла на живота, човешката природа, законите на Вселената, съществуването на Бог и т.н. Всеки от класиците решава тези проблеми по свой начин. Но това, което остава непроменено като цяло за руската класическа литература, е постоянното желание да се намерят отговори на фундаментални въпроси, без решението на които е невъзможно съществуването на един човек.

Проблемът е ВЪПРОС.

Проблемът поставя въпрос за разрешаване на същността на темата, станала обект на изследване в литературно произведение. А предметът за изследване се подсказва от темата на творбата. Въпросът расте от темата като издънка от пръстта. Това свързва проблема с темата.

Ако темата е ЖИВОТЪТ, отразен в литературна творба, то проблемът е ВЪПРОС, поставен на базата на този живот, отразен в литературна творба.

Една и съща тема може да стане основа за повдигане на различни проблеми.

Проблемът е сложен въпрос, поставен в произведение, който е решен или остава нерешен, но са показани начини за намиране на решението му.

Спорен е въпросът за идентичността на темата и проблема.

Проблеми:Едно литературно произведение не може да има само един проблем, то има много проблеми, основни и второстепенни, спомагателни.

Типология на проблемите в литературата:

Социално-политически

Морално и етично

Национален исторически

Универсален

Философски

Социални

Психологически

Вечните проблеми:

Добро и зло

Тяло и душа

Времето и вечността

Любов и омраза

Живот и смърт

Смърт и безсмъртие

Смисъла на живота

Личност и общество

Личност и история и др.

Въпрос 4. Идеята за литературно произведение като търсене на отговор на проблем. Идейното съдържание на литературното произведение. Типология на литературните идеи

Идеята е отговор на въпрос, поставен от проблем, основан на частта от живота, поставена от темата, отразена в литературно произведение.

Идеята е оценка на това, което е отразено в темата на произведението.

Идеята е основното фундаментално съдържание на творбата. Обобщена мисъл. Което лежи в основата на творбата и е изразено в нейната образна форма.

Идеята е субективна оценка на автора, но освен това в творбата се появява и обективна идея, която може да бъде по-широка от авторовия замисъл и да се отваря по нов начин във всяка нова епоха, с всяко ново поколение критици и читатели.

Идеята за едно произведение и неговият дизайн са две различни неща.

Планът може да не включва тези идеи. Които съвременници или потомци ще намерят, видят и открият в едно литературно произведение.

Обща идея на произведението = основната идея на произведението, винаги отговаря или търси отговор на основния проблем на обществото. време, епоха, личност, както ги разбира авторът.

Идеята може да не е изразена пряко и недвусмислено в творбата, като отговор на въпрос, може да е търсене на отговор, предвидени начини за отговор, варианти за отговор, насоки за мислене на отговора...

Идеята не се ограничава до директните положителни изказвания на автора.

Всеки персонаж, събитие, картина в литературното произведение има своя идейна, смислова функция.

Всеки образ от поетиката на едно произведение (Внимание! вижте Класификация на образите – запомнете и запишете в тетрадката си за лекции на това място) има своя идейно=концептуална натовареност.

Цялата образна система на творбата е носител на авторовата концепция – основната житейска идея на автора.

Идейният смисъл на романа се определя не само от прякото слово на автора и авторските оценки, но преди всичко от идеологическата функция на всеки елемент на художествената форма, концептуалността на стила.

Разбирането на общата идея на произведението идва от анализа на целия идеологически смисъл на всички елементи на съдържанието и формата на литературното произведение.

Гьоте: „Ще бъде добра шега, ако се опитам да нанижа такъв разнообразен живот на Фауст на тънка струна от една идея за цялото произведение“ - !!!

Типология на идеите в литературата.

Субективност на художествената идея: зависи от субективното мнение на автора.

Образността на художествената идея: тя се изразява само в образна форма.

Вечните идеи:съвпадат с формулировките на вечни теми и проблеми, но всеки автор се опитва да намери своя път за разрешаването им...

Дайте пример за вечна идея от някоя от любимите ви книги - NB.

Ролята на руската литература е много трудна за надценяване. Тази роля е многостранна, като самата литература. Горки пише: „Нашата литература е нашата гордост“.

Руската литература се нарича "върхът на световния хуманизъм". Класическата руска литература е модел за много хора. Същият Максим Горки пише: „Великанът Пушкин е нашата най-голяма гордост и най-пълният израз на духовните сили на Русия, и безмилостният към себе си и към хората Гогол, копнежният Лермонтов, тъжният Тургенев, гневният Некрасов, великият бунтар Толстой, ... Достоевски, магьосникът на езика Островски – не подобни един на друг, както може да бъде в нашата Русия”, а ние ще добавим, че те са нашите пророци, учители, съвестта на нацията.

Човек се обръща към тяхното творчество, към творчеството на други руски писатели през целия си живот: търси отговори на въпроси, които тревожат душата, разбира науката за взаимоотношенията между хората и половете, учи се да живее.

Големи психологически писатели включват Ф. Достоевски, Л. Толстой, А. Чехов. Използвайки примера на техните литературни герои, разбираме какво е доброто и злото, какво помага на човек да се развива и да продължи напред. Разбираме какво е изкушението, което води до моралното падение на човека. Четейки техните произведения, ние се научаваме да правим правилния избор в живота, да разбираме хората и себе си и обективно да оценяваме света около нас.

Белински пише за Тургенев, че той е писател, в чиято душа са „всичката скръб и въпроси на руския народ“. Освен това, според същия Белински, този писател има изключителна способност да изобразява картини на руската природа. Пейзажите, които описва, възпитават любов към родината и чувство за патриотизъм. Социално-психологическите романи на Тургенев разкриват фината душа на руската жена.

Говорейки за руската литература, не може да не си припомним руската поезия, защото творчеството на много руски поети е известно в целия свят.

Пушкин... Кой не обича творчеството си? Децата обичат неговите приказки, влюбено момиче за първи път, избърсвайки сълзите си, чете любовната лирика на поета, а тези, които обичат да съзерцават руски пейзажи, цитират едно или друго негово стихотворение наизуст. Вярно е, че имат прецизност в подбора на думите и затова се откриваме в творчеството му. Четейки творбите му, ние му вярваме, ставаме по-добри, поправяме грешките си, учим се да обичаме.

Как да не помним произведенията на Фет и Тютчев? Те са поети и художници от руската природа. Тяхното творчество играе голяма роля в естетическото възпитание на човек. Те събуждат у него наблюдателност, внимание и любов към природата. „Обичам гръмотевична буря в началото на май, Когато първият гръм на пролетта, Сякаш лудува и играе, Бумти в синьото небе“, написа просто Тютчев, но по-добре не може да се каже. Вие не само чувате, но и виждате плахите тътенове на гръмотевици и дори усещате мириса на първата пролетна гръмотевична буря. Или „Има в началната есен. Кратко, но прекрасно време - Целият ден е като кристален, А вечерите са лъчезарни...” - Е, как да кажем по-точно за топлия период на есента, „Индийско лято”.

Да си припомним работата на Некрасов. Неговото разбиране за простата руска душа, душата на руската жена, е несравнимо. Редовете на неговите творби са пропити със загриженост за съдбата на руския народ и събуждат у нас чувство на състрадание.

Цялата руска литература ни учи да бъдем хора. Човек - личност! Руската литература е нашето безценно богатство, това е учебникът на живота, от който са учили нашите родители и ние се учим.

Живеем, животът ни никога не стои, времето минава безвъзвратно. През целия живот хората имат много въпроси и понякога намираме отговори на тези въпроси в книгите. Една книга, написана преди много векове, остава актуална и днес. Много теми и въпроси, повдигнати тогава, ни занимават и сега.

Любовта остава вечен въпрос в руската литература. Всички писатели описват любовта по различен начин. За някои любовта е светло чувство, като А.С. Пушкин. Със своите стихове Пушкин носи любовта до небесата, но за някои любовта е само миг, който е бил, а сега вече го няма. Можем да забележим такава моментална любов в историите на I.A.

Бунина. Във всичките му творби според мен изобщо не е показана любовта, а влюбването. В крайна сметка само влюбването не може да продължи вечно, само миг, такова влюбване може да се нарече грешка в живота ни, която всеки от нас вероятно е преживял. Такава „любов“ ни е дадена за опит. И ако говорим за любов, за истинска любов, тогава такава любов ще трае вечно, това е любовта, която носим през целия си живот. Може да е нещастна, неразделена, но е, беше и ще бъде. Връщайки се към работата на A.S. Пушкин, най-известното му произведение за любовта е романът в стихове „Евгений Онегин“. Тази творба прекрасно описва чувствата, емоциите, преживяванията и тревогите на героите. КАТО. Пушкин успя да ни предаде основния смисъл на романа. "Ние не пазим това, което имаме, но когато го загубим, плачем." Онегин закъсня, твърде късно откри това велико чувство на любов. И за това се наказвах със самота. И Татяна обича и ще обича Онегин, като същевременно остава вярна на съпруга си. Ето ги героите на романа, които се обичат, но нямат нито един шанс да бъдат заедно. Татяна ще бъде нещастна до края на живота си, защото нейната любов изобщо не е съпругът й, който също ще остане нещастен, защото чувства, че Татяна обича съвсем различен човек. Нещастен е и Онегин, който отначало не приема любовта, а след това започва да я изисква, вече от омъжена жена. Това е животът, това е любовта.

Разбира се, много е трудно да разберете любовта от романи, стихове, дори добре написани, но можете да научите полезен урок за себе си. „Те вероятно постъпват правилно, като влагат любовта в книгите, там й е мястото.“ Четейки произведенията на писатели, например Куприн („Гранатова гривна“), Толстой („Война и мир“), Шолохов („Тих Дон“), разбираме какво е любовта и на каква цена се дава. Благодарение на писателите от онези времена разбираме, че нищо не се е променило. Любовта съществува сега, любовта е светла и добра, горчива и нещастна. И е голямо щастие, ако сте успели да почувствате това светло чувство, да го почувствате така, както Татяна изпитваше към Онегин, както Наташа изпитваше към Болконски.

Въпросите за любовта в руската литература ще останат актуални по всяко време. Хората ще се връщат отново и отново и ще повдигат тази тема постоянно. И всеки ще намери в произведенията за любовта нещо лично, до болка познато и разбираемо.

Включва умение за правилно и грамотно писане на текстове. Позната ли ви е ситуацията, когато с ужас осъзнавате, че не можете да напишете нищо? Или мислите се въртят в главата ви, но не са излети на хартия? Понякога писането на есе може да бъде истински кошмар. Ще ви покажем как да направите живота си по-добър и да преминете успешно изпита по литература.

За да завършите успешно най-коварния вариант на Единния държавен изпит по литература или да напишете добро есе, трябва не само да знаете стандартен набор от определения като „видове, жанрове и типове литература“ или „образ на автора“. ”, „литературно-исторически процес” и др., но и да се ориентирате в тематиката на литературните произведения.

Повечето текстове от училищната програма са произведения на руските класици от 19 век. Имаме предвид Пушкин, Лермонтов, Толстой, Достоевски и други майстори на словото. Говорейки за тяхната тематична оригиналност, трябва да се отбележи, че класическата литература засяга предимно така наречените „вечни теми“. И ако се научите да разбирате това и да мислите правилно, считайте, че половината изпит е преминат.

Повечето творби засягат традиционни проблеми, устойчиви вечни теми, които вълнуват човека от момента на появата му. И новите поколения писатели придават на разсъжденията собствен смисъл.

И така, хората от векове се занимават с темите за живота, смъртта, любовта, омразата, смирението, гордостта и т.н. Например Достоевски в „Престъпление и наказание“ показва неспокойния Родион Разколников, който не може да намери хармония със света около себе си и извършва престъпление. Неговото „Трепащо същество ли съм или имам право“ засяга вечната тема за морала, проблема за избора на един или друг път на човека.

Друг въпрос от интерес за класиците е търсенето на „герой на времето“, образ на човек, отразяващ духовните търсения през 19 век. В този контекст писателите се занимават с проблема за един специален човек, един самотен герой, който не е приет от обществото. Засягат го например романите на Лермонтов „Герой на нашето време“, „Бащи и синове“ на Тургенев и „Евгений Онегин“ на Пушкин.

Литературата през 19-ти век като цяло е фиксирана върху търсенията, желанието да се намери не само героят на едно поколение, но и моралните идеали, да се разбере смисълът на живота, да се доближи до основите на съществуването на Вселената и др. Така класиците се опитват да отговорят на основните въпроси на човешкото съществуване.

Затова ви препоръчваме първо да се потопите в тези проблеми и след това да се научите да отразявате. Тогава бързото запаметяване на сюжетите на училищните класики може да изчезне напълно, защото при всеки изпит по литература, Единен държавен изпит или есе, основното нещо е в крайна сметка познаването не на съдържанието, а на проблемите на текстовете. С други думи, техните същности.