Презентация на тема "приказно-епически жанр". Обобщение на урок по изкуство на тема „Приказният жанр

Слайд 10

Кошчей Безсмъртният

Слайд 11

Килим самолет

Слайд 12

Принцеса жаба

Слайд 13

Снежанка

Слайд 14

Михаил Врубел (1856-1910)

Врубел изпревари времето си във всичко. Той откри нови цветови възможности и се научи да предава обем, използвайки множество пречупени ръбове. Това му позволи да напише своите приказни герои толкова брилянтно. М. Врубел. Автопортрет.

Слайд 15

М. А. Врубел. Демон.

Какъв демон има Врубел? Жесток, мек, свободен, замислен, лиричен, гневен, силен, вглъбен, тъжен, непокорен.

Слайд 16

принцеса лебед

Кой момент от приказката е уловил художникът? Виждаме хармонично съчетание на фантастичното и реалното в картината „Принцесата лебед.” Композицията е изградена по такъв начин, че сякаш сме попаднали в приказен свят, където внезапно се появява вълшебна птица се появява и е на път да изчезне, плавайки към далечен тайнствен бряг.Последните слънчеви лъчи играят върху нежното оперение, блещукащо в цветовете на дъгата.Момичето се обръща, слабото й нежно лице е тъжно, очите й греят загадъчно тъга; в тях има болезнена меланхолия от самота.

Слайд 17

"тиган"

В картината „Пан" гръцкият бог се превръща в руски гоблин. Стар, сбръчкан, с бездънни сини очи, възлести пръсти като клонки, той сякаш излиза от мъхест пън. Характерният руски пейзаж придобива фантастична магьосническа окраска - безкрайна влажни ливади, виеща се река, тънки брези, замръзнали в тишината на падащия върху земята здрач, осветен от пурпура на рогатата луна...

Слайд 18

Иван Яковлевич Билибин (1876 –1942)

Иван Яковлевич Билибин е известен руски график и театрален художник. „Билибинският стил“, характерен за книжните му илюстрации, се основава на символите на руското народно изкуство. Илюстрациите на И. Я. Билибин за приказки и епоси пресъздават един фантастичен и приказен свят.

Слайд 19

Илюстрация към приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“

Обърнете внимание на орнамента по ръба на картината, взет от народни орнаменти

Слайд 20

Илюстрация към „Приказката за златното петле“

Слайд 21

Илюстрация към приказка

Към коя приказка е илюстрацията? Защо художникът е избрал такава рамка за тази рисунка?

Слайд 22

Василиев Константин Алексеевич

Константин Алексеевич Василиев (1942-1976) е руски художник, чието творческо наследство включва повече от 400 произведения на живописта и графиката: портрети, пейзажи, сюрреалистични композиции, картини от епични, митологични и бойни жанрове. Необикновеният талант, богатият духовен свят и полученото образование позволиха на Константин Василиев да остави своя несравним отпечатък в руската живопис. Картините му са лесно разпознаваеми

Появата на приказния жанр на живописта обикновено се приписва на втората половина на 19 век. Появата на това ново направление е свързана с повишения интерес не само на художниците, но и на руската образована публика като цяло към националния самобитен произход на нашата страна.

Културна ситуация

В началото на века между няколко кръга на интелигенцията възникват разгорещени спорове относно пътищата на развитие на страната ни. Някои казваха, че държавата принадлежи на европейските сили и че има общ път на развитие с тях. Други, напротив, вярваха, че Русия трябва да следва своя оригинален и уникален път на развитие, което търсеха потвърждение в примери от древната история.

Предпоставки за възникване на жанра

Такива дискусии бяха много ползотворни не само за обществено-политическата мисъл, но и за състоянието на културата като цяло. Жанрът на приказката се появи, така да се каже, на вълната на горепосочените философски направления и тенденции. В същото време това се превърна в естествен резултат от развитието на руското изобразително изкуство, в което историческите теми традиционно заемат едно от водещите места. Още през 18-ти и 19-ти век много художници заснеха върху своите платна картини от древната руска история, което послужи като тласък за интереса към руските народни приказки, епоси и древни легенди. В крайна сметка много древни руски истории бяха покрити с епична романтика, което ги направи толкова привлекателни.

Характеристики на композициите

През втората половина на 19 век приказният жанр заема едно от водещите места в изобразителното изкуство. Тази нова посока имаше своя собствена.На първо място, повечето от изображенията бяха цветни и необичайно изразителни. Ако си припомним най-известните произведения в този жанр, те учудват с богатството на цветовете и нюансите си. Това се обяснява с желанието на художниците да придадат пластичност на изображенията и в същото време да привлекат вниманието на публиката към тях.

Второ, приказният жанр се отличава със своя мащаб и монументалност. Това се дължи на тематиката на разказите. Факт е, че художниците като правило избират героични сцени от миналото на страната като тема за своите платна и много често се спират на тези епични истории, които особено отговарят на техните идеи. Например картината „Трима герои” се отличава с изключителна сериозност и тържественост. Той е направен в духа на древните руски легенди и епоси, прославящи подвизите на защитниците на руската земя.

Изображения

Приказно-епичният жанр също има характерната черта, че авторите, работещи в тази посока, избират най-изразителните образи и сюжети като обект на изобразяване, които по един или друг начин отразяват най-известните страници от миналото, а също така предават духа на античната ера. Най-често срещаният образ в живописта на тази посока е герой, воин, защитник на руската земя. Например, платното „Рицарят на кръстопът” е едновременно отражение на древни легенди и в същото време показва как авторът си е представял епохата на Древна Рус. В същото време картината има препратки към народни приказки: на платното е изобразен рицар, който избира пътя си, като чете надписа върху камъка. Комбинацията от приказни, епични и исторически елементи се събра удивително хармонично в тази картина. Този принцип като цяло е характерен за творчеството на Васнецов, което прави картините му толкова популярни.

Приказният жанр в изобразителното изкуство заема едно от водещите места в руската живопис. Друг характерен за него образ е, че приказните героини, например Василиса Мъдрата или принцесата Лебед, са били особено популярни. Тези женски образи бяха най-популярните в приказките, така че не е изненадващо, че авторите се обръщат към тях толкова често.

Друг образ е този на разказвач. Например, една от най-известните картини на Васнецов е платното „Баян“, което изобразява древноруски певец-гуслар, който разказва древна легенда на войниците. Характерно е, че този герой става обект на изображението. Обръщението към неговия образ е много важно в смисъл, че художниците разбират, че благодарение на такива разказвачи тези епоси, приказки и легенди са дошли при нас.

Връзка с музика

Приказният епос до голяма степен получи тласък за развитие поради факта, че по това време много композитори се обърнаха към древните руски теми, когато пишат опери. Разбира се, в творбите им присъстват и мотиви от приказки, епоси и древни легенди. Много често художниците рисуват пейзажи в подходящ дух, което допринася за процъфтяването на изучавания жанр. Като пример за опери от този вид могат да се посочат музикалните произведения на Римски-Корсаков, които много често се обръщат към исторически, епични и приказни теми. Други композитори също са използвали тези теми в произведенията си (например Стравински). Тези произведения бяха много популярни на Запад, което послужи като тласък за развитието на тази посока в живописта.

Известни картини

Картините от приказния жанр заемат видно място не само сред произведенията на исторически теми, но и в изобразителното изкуство като цяло. В допълнение към горните творби трябва да споменем картини, посветени изключително на сюжети от древни руски народни приказки. Например картината „Иван Царевич и Сивият вълк“ е шедьовър в това отношение. Приказните и историческите елементи са съчетани в тази творба на автора в толкова хармонично единство, че, гледайки го, е трудно да се различи приказката от реалността.

Друг пример от тази серия е картината „Альонушка“ от същия автор. Известно е, че той го рисува от просто селско момиче, което придава на платното такава яркост и изразителност. Безспорното предимство на творбите в тази посока е фактът, че в тях мотивите на приказките, епосите и легендите са имали толкова жив и изразителен цвят, че сюжетите са получили историческо звучене и са били възприемани като част от културното минало.

Представители

Художниците на приказния жанр имат световно признание. Техните творби са достоен принос не само към родната, но и към световната култура. Освен Васнецов, в тази серия трябва да се спомене и Билибин. Той стана известен с писането на рисунки на приказни теми. Особено популярни са илюстрациите му към известната „Приказка за цар Салтан” на Пушкин. Творбите му се отличават с яркост и богатство на цветове, а на външен вид много приличат на кадри от анимационни филми. В това отношение авторът е надживел времето си: неговите рисунки се използват и днес като стандарт за създаване на анимации.

Врубел също се обърна към приказките. Известна е картината му „Принцесата лебед“, базирана на същата приказка. Стилът на този художник е много оригинален и специфичен и затова много различен от творбите на неговите предшественици. Цветовете му са някак замъглени и приглушени, за разлика от ярките рисунки на Билибин.

Значението на жанра

Видно място в учебния процес в училище заема приказният жанр (7 клас). Още на средно ниво учениците се запознават с основните произведения в тази посока. Освен това те могат да бъдат показани както в уроците по история, така и в литературата. Тези произведения помагат ясно да се демонстрират както характеристиките на творчеството на художника, така и спецификата на древноруското общество. Много често въз основа на тях те изучават бита, облеклото, жилищата и културата на онези далечни времена. Освен това на тази възраст учениците възприемат ярки образи много ярко и затова картините на гореспоменатите майстори трябва да се анализират в контекста на произведения на древноруската литература. Това е най-важният етап в развитието на руската живопис, който трябва да се отдели като отделен период в изобразителното изкуство.

> роден през 1876 г. в Санкт Петербург в семейството на военен лекар. Бащата не подкрепя стремежите на сина си към рисуване и по молба на баща си Билибин завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, но в същото време учи в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата и също, като доброволец, влезе в работилницата на Репин, Академията на изкуствата. През 1898 г. заминава за Мюнхен, за да работи в работилницата на професор Ашбе. През целия си живот Билибин запазва основите на прецизното рисуване. Билибин прекарва лятото на 1899 г. в Тверска провинция, тук започва запознанството му с руското село и народното изкуство. През същата година Експедицията на държавните документи започва да публикува руски народни приказки с рисунки на Билибин. Името Билибин става широко известно в цяла Русия. В негово лице беше майстор, който перфектно предаваше духа на радостта и народната приказност. И до днес тези „билибински“ приказки са пример за висока печатна технология. Тази поредица включваше „Василиса Красивата“, „Приказката за Иван Царевич и сивия вълк“<Рисунок 2 >, „Бяла патица“, „Жаба принцеса“ и др. Билибин напълно се присъедини към асоциацията „Светът на изкуството“. Първият ярък успех беше тласък за по-нататъшното развитие на творчеството на художника. Той пътува до северната част на Русия, където открива красотата на дървената архитектура и декоративното богатство на народните носии и шевици. Резултатите от пътуването се появиха доста бързо. През 1904 г. е публикувана епопеята „Волга“ с рисунки на Билибин. Това е една от най-добрите публикации на нашия век. Илюстрациите на този епос изобразяват заминаването на отряда на Волга, фантастичното индийско царство, морските дълбини, птиците и приказните животни. Всичко в публикуването на този епос се отличаваше с вкус и изящество. В по-нататъшното си развитие Билибин се среща с творчеството на Пушкин, а през 1905 г. се появяват „Приказката за цар Салтан“ и „За златния петел“.<Рисунок 3 >. Но не само приказките и епосите интересуваха Билибин, той беше привлечен и от други аспекти на народното творчество: поговорки и гатанки. Рисунките към гатанките съдържат и хумор, поднесен в атрактивна и декоративна форма. Декоративните качества на творбите на Билибин, неговото въображение и дълбоко познаване на стиловете го привличат към театралната работа.

По време на гражданската война Билибин се озовава в Египет, през 1925 г. се установява в Париж, но навсякъде е зает с любимата си работа - илюстрирането на книги. През 1936 г. Билибин се завръща в родината си, идва в Санкт Петербург-Ленинград и започва работа като професор в графичната работилница на Академията на изкуствата, печелейки, както обикновено, уважение от студентите. Но войната започна, Билибин се премести от частния си апартамент в сутерена на Академията по изкуствата, където бяха разположени учители. Тежките условия на живот в мазето и липсата на правилно хранене подкопаха здравето на Билибин. Той отказа да се евакуира дълбоко в Русия и продължи да работи през цялото време върху серия от декоративни панели, обединени от обща тема - „Богатир“. Последната му работа е илюстрация към епоса „Херцог Степанович“. Това беше подробна подготвителна рисунка, която трябваше да бъде покрита с акварел, но остана с молив. Чувствайки, че силите му го напускат, Билибин постави осем заострен кръст под горния бутон, който държеше хартията на дъската. Това беше последният щрих, „последното сбогом“ на художника. Художникът умира в нощта на 7 срещу 8 февруари 1942 г.

Всички творби на художника са обединени от едно неизменно качество – изключителното майсторство. Произведенията на Билибин учат на уважение към работата и отговорност към всяка линия, към всеки модел. Във всички творби на художника се вижда любовта му към древния свят на Русия и той пренася възхищението си от този свят през целия си живот. Неговата мечта за щастие, за използване на всякакви образи на красотата в живота е пленителна. Всеки, който е запазил млада душа, ще намери радост в произведенията на Билибин.

Савина Галина Владимировна

Учител по изобразително изкуство

"Берестянская гимназия" - филиал на MKOU "Демушкинская гимназия"

« Организиране на художествено-естетически дейности на учениците по време на уроци по естетика»

Работна програма по изобразително изкуство 7 клас за учебни материалиА. С. Питерских, Г. Е. Гуров „Изобразително изкуство 7-8 клас“, под редакцията на Б. М. Неменски.

Урок по изобразително изкуство "Приказно-епически жанр. Вълшебният свят на приказките." 7 клас

Целта на урока:

Образователни – формират представа за жанра на приказкатапо примера на илюстрации към приказкиВ.М. Васнецова

Образователни – възпитават любов към народното творчество,морални, естетически ихудожествени и естетическиотношение към светалюбовта на децата към творчеството на художници на детски книги и интерес към изкуството.

Развитие – развиват общ възглед, памет, реч,творческо отношение към изпълнението на дадена задача.

Задачи :

1. Образователни - да формират представа за жанра на приказката.

2. Възпитателни - да се възпитава морално и естетическо отношение към света, любов и интерес към изкуството.

3. Развиване - развиване на умения за търсене на работа и колективно възприятие, творческо отношение към изпълнение на задача.

Оборудване и материали:

1. Мултимедиен проектор; мултимедийна презентация към урока.

2. Репродукции на произведения на В. Васнецов, базирани на приказки, както и книги с илюстрации.

3. Художествени материали: акварелни и гваш бои, четки, цветни моливи, буркани с вода, палитра.

4. На щандове, стени, шкафове - илюстрации към руски народни приказки: „Альонушка“, „Богатир“, „Иван Царевич на сивия вълк“
5. На дъската има думите "Приказки!" Кой не ги е обичал в Русия!“

Структура на урока за усвояване на нови знания:

Действие на учителя

Ученическа акция

Организиране на времето

Здравейте момчета! Проверете готовността на работното място. На вашите маси трябва да имате:акварелни и гваш бои, четки, цветни моливи, буркани с вода, палитра.

Поздрави на учителя!

1 минута

Повторение на наученото.

Продължаваме да разглеждаме жанровете на живописта. Нека си припомним всички жанрове, които познавате.

Учителят записва имената на жанровете на дъската или прикрепя готови отпечатани на дъската, ако децата се затрудняват, помага.

Ученицинаречени жанрове.

- Митологичен жанр

Боен жанр

Всекидневен жанр

Пейзажи

Исторически жанр

Натюрморт

Анималистичен жанр

Портрет

- Приказен жанр

Създаване на проблемна ситуация.

И за да разберете темата на днешния урок, ви предлагам да изпълните малка задача. Картите съдържат дефиниции на жанровете, които написахме на дъската. Вашата задача е да намерите правилното определение за всеки един. За да направим това, ние изпълняваме една задача наведнъж,а на дъската съчетаваме определениетокъм съответния жанр.

Учителят раздава карти на учениците.

(1 лист)-Митологичен жанр

(2 листа)-Боен жанр

(3 листа)-Всекидневен жанр

(4 листа) -Пейзажи

(5 листа) -Исторически жанр

(6 листа) -Натюрморт

(7 листа) -Анималистичен жанр

(8 листа)-Портрет

Справихме се със задачата, но един жанрпропуснато, назови го.

Помислете, каква е темата на нашия урок?

вярно Много добре! И последното ни определение.

(9 листа)-Приказка - епически жанр (прилага определение)

1 – илюстрация на митове и легенди на различни народи.

2 – изобразяване на битки, военни подвизи, военни действия

3 – изобразяване на сцени от ежедневието, личния живот на човек

4 – изобразяване на природа, околна среда, селски гледки и др.

5 – изобразяване на исторически събития и герои

6 – изображение на неодушевени предмети(прибори, плодове, мъртъв дивеч, букети цветя и др.)

7 – изображение на животни.

8 – изображение на външния и вътрешния облик на човек или група хора

Децата се обаждат.

Формулирайте темата на урока.

Приказка - епически жанр.

9 – описание на приказки и епоси

Поставяне на целта на урока.

Представете си, ако попаднете в непознато общество и за да се обърнете по някакъв начин към присъстващите, какво бихте направили?

вярно И така, нека запишем какво имаме, за да определим целта на нашия урок.

Учителят прави бележки на дъската - “приказно-епичен жанр”, “В.М.Васнецов”, “Запознаване”.

Нека се опитаме да формулираме целта на нашия урок въз основа на това (ако е необходимо, учителят помага).

Записва темата на уроците на дъската. Моли един от учениците да прочете.

Да се ​​запознаем.

Учениците формулират целта на урока.

Запознаване с приказния жанр в живописта по примера на творчеството на В.М. Васнецова.

Актуализиране на знанията

Слайд 1. – портрет на художника В. М. Васнецов.

На бюрата ви има книги. Прочетете за художникаВ.М. Васнецов.

(Един ученик чете на глас, останалите следват от книгата).

Слайд 2.

Обръщайки се към темата на урока, отговорете кои две ключови понятия са посочени тук?

Да си припомним какво е приказка, какво е епос?

Учителят показва на слайда дефинициите на понятията „Приказка“ и „Епос“. Моли децата да четат.

Слайд 3.

Слайд 4.

Един от учениците чете на глас, останалите следват текста.

Виктор Михайлович Васнецов е роден през 1848 г. на 15 май в село със забавното име Лопял. Бащата на Васнейцов е бил свещеник, както и дядо и прадядо му. Виктор Васнецов имаше 5 братя, единият от които също стана известен художник, името му беше Аполинарий.
Талантът на Васнецовсе проявява в детството, но изключително жалкото финансово положение в семейството не оставя възможности за това как да изпрати Виктор във Вятското духовно училище през 1858 г. Още на 14-годишна възраст Виктор Васнецов учи във Вятската духовна семинария. Децата на свещениците бяха отведени там безплатно.

Виктор Васнецовпочинал23 юли1926 г.

Те дават условни отговори.

Приказка, еп.

Децата четат.

Приказката е вълшебен свят, в който често се потапяме. Изпитваме чувство на тъга, радост... Приказката е чудо!

Билините са древни руски епични песни и приказки, прославящи подвизите на героите, отразяващи исторически събития от 11-16 век.

Физкултурна минута

Сега ще посетим музея, където ще се полюбуваме на илюстрации към приказки. За да направите това, нека отидем на картините, които са в нашата импровизирана галерия.

- Погледни тази снимка. Той изобразява трима известни герои от руските легенди и епоси - Добриня Никитич, Иля Муромец и Альоша Попович.

Да преминем към следващата репродукция. Тук виждаме Альонушка, която е илюстрация към приказката „Сестра Альонушка и брат й Иванушка“.

Следващата картина на Виктор Васнецов „Иван Царевич на сивия вълк“ е може би едно от най-фолклорните произведения на руското изобразително изкуство.

Нашата екскурзия приключи. Отидете по местата си.

Децата стават и се приближават до картините.

Учениците слушат.

Ученицизаемат местата си.

Затвърдяване на придобитите знания.

Днес в урока ще бъдете илюстратори и ще оцветявате домашно направени книги за детски приказки и епоси. Нека си припомним името.

Много добре!

Сега ще раздавам книжки за оцветяване за приказки. Сгъвате ги на две и ще получите домашно направени книги (показва се ясно)

които можете да подарите на вашите малки сестри и братя.

Ако желаете, можете да подпишете текста към илюстрациите.

Учителят съветва децата, ако е необходимо.

Слайд 5.

Билин - „Добриня Никитич“, „Иля Муромец и Альоша Попович“

Приказки- „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Иван Царевичи сивият вълк"

Децата започват да си вършат работата.

Домашна работа

Запишете домашното. Завършете работата в цвят, която ще бъде оценена в следващия урок.

Сега изберете емотикона, който отговаря на настроението ви в днешния урок.

(Усмивките са на портовете предварително)

Записвайте задачи в дневник.

Рефлексия (обобщаване на урока)

В края на урока нека си припомним каква тема научихме в днешния урок.

Точно така, браво!

И да се върнем към целта на нашия урок.

Постигнахте ли целта на урока?

Какви нови неща научихте за себе си?

Каква беше практическата ви работа?

Благодаря на всички за урока, довиждане!

Слайд 6.

(Всеки почиства работното си място).

Приказка - епически жанр.

- Запознайте се с приказния жанр в живописта, като използвате примера на творчеството

В.М. Васнецова.

Ученициотговор.

Оцветете илюстрации и направете домашно приготвени книги за деца.

Допълнителен материал към урока:

1. Епиграф.

"Приказки! Кой не ги е обичал в Русия!“

2.Жанрове.

Митологичен жанр

Боен жанр

Всекидневен жанр

Пейзажи

3. Не разбрах много, все още трябва да работя

Приказен жанр. (митологичен жанр)

• От гръцки (my thos) - традиция.
• Жанр в изобразителното изкуство, посветен на събития и герои, за които разказват митове, легенди и традиции.
• Митологичният жанр се формира през Ренесанса, когато древните легенди предоставят богати теми за картини на С. Ботичели, Джорджоне и фрески на Рафаело.

• С. Ботичели “Пролет”

• Джорджоне "Поклонението на пастирите"

• Рафаел
• "Видението на Езекиил"

• Васнецов Виктор Михайлович
• (1848-1926)

• изключителен руски художник, майстор на живописта, създава произведения по теми от националната история, руски епос и народни приказки, като им посвещава почти цялото си последващо творчество. Един от първите руски художници, които се обръщат към руския фолклор, Васнецов се стреми да придаде епичен характер на произведенията си, да въплъти в поетична форма вековни народни идеали и високи патриотични чувства.

• Скица за "Альонушка"

• "Иван Царевич на сив вълк"

• "Жабата принцеса"

• Срещата на Олег с магьосника

• Кошчей Безсмъртният

• Той е виден представител на „модерното“ в руската графика, създал орнаментална и декоративна графично изразителна
• „Билибински стил“ на книжната илюстрация, основан на стилизирането на мотиви от народни популярни щампи, бродерии и дърворезби.

• "Волга"

• Творчеството на Михаил Александрович Врубел е едно от най-значимите и мистериозни явления на руското изкуство от края на 19 век. Голямо умение, трагизъм, героичен дух и уникален декоративен дар правят Врубел художник за всички времена. Завинаги живеейки в свой собствен свят, недостъпен за разбирането на другите, Врубел успя да пресъздаде своя сложен свят в образите на необичайното си изкуство и тези образи се превърнаха в един от най-важните етапи на руската култура в началото на века.

• Врубел Михаил Александрович
• (1856-1910)

• ...Има една принцеса отвъд морето,
• Това, от което не можете да откъснете очи:
• През деня Божията светлина е затъмнена,
• Осветява земята през нощта
• Луната грее под косата,
• А в челото звездата гори.
• КАТО. Пушкин

• "33 герои"

• "Източна приказка"

• "Принцеса Волхова"

• "Гадателка"

• "Богатир"

• 1. опция
• Кой от братята Васнецови е създал картината „Богатир“: Виктор или Аполинарий?
• Кой руски художник е проектирал фасадата на сградата на Третяковската галерия?
• Седнал, летящ, победен... И все същият персонаж от един и същи художник, само картините са различни. Назовете художника и героя.

• Вариант 2
• Кой от братята Васнецови е нарисувал картините „Московският Кремъл при Иван Калита“ и „Московският Кремъл при Дмитрий Донской“: Виктор или Аполинарий?
• През 1896 г. Павел Михайлович Третяков е удостоен с високото звание „Почетен гражданин на Москва“. Кой художник е нарисувал това писмо?
• Назовете руския художник, автор на картината „Принцесата лебед“.

• Виктор Васнецов.
• Виктор Михайлович Васнецов.
• Врубел Михаил Александрович.

• Аполинарий Васнецов.
• Виктор Васнецов.
• Врубел Михаил Александрович.

• Въпроси:
• Как се различават картините на И. Билибин и В. Васнецов?
• Кои са главните герои в картините (хора или приказни герои)?