Темата за моралния дълг в драмата на Фридрих Шилер "Разбойниците"

Ученическо есе върху драмата на Фридрих Шилер "Разбойниците". Изключителният немски хуманист Фридрих Шилер мисли за смисъла на човешкия живот. Той вярваше, че съвременният човек е загубил простотата и искреността в отношенията си с другите и живее не с вяра, а с пресмятане и дори вижда съседите си вече не като приятели, а като съперници. „Разбойниците“ е първата драма на Шилер. Създадена от млад гений, тя все още остава една от най-интересните му творби. Той показва конфронтацията между двама братя - Карл и Франц, синове на граф Моор, носители на два противоположни мирогледа. Карл мрази мизерията на живота около себе си, отнася се с презрение към тези, които раболепно се подчиняват на управляващите, и потиска бедните. Той не иска да живее по тези закони, благодарение на които лицемерите, мошениците и лихварите живеят толкова добре. „Трябва ли да притисна тялото си в корсет, или волята ми трябва да бъде вързана по закон? Законът кара охлюв да пълзи това, което трябва да лети орел. Карл Мур е чист и мил млад мъж по душа. Научавайки за решението на баща си да го лиши от наследството, той изпада в отчаяние и възприема личната обида като проява на несправедливост, която вече се е превърнала в норма в човешките отношения. Той и другарите му се крият в Бохемската гора и стават лидер на разбойниците. Карл започва да ограбва богатите, благородните и могъщите и помага на онеправданите и преследваните.

Брат му Франц се придържа към напълно противоположни идеи и принципи. В този образ Шилер показа циничен човек, без чест, съвест и жесток егоист. Лицемерно представяйки студентския живот на брат си Карл в черни черти, той го опозорява пред баща му и се стреми да гарантира, че цялото родителско наследство ще премине към него. Освен това той се бори за ръката на годеницата на Карл, Амалия. Целта в живота на Франц е да задоволи собствените си страсти. Той оправдава всяко свое престъпление, вярва, че честта и съвестта са необходими само на обикновените хора. Франц се стреми към власт и пари и вярва, че няма пречка, която да му попречи да постигне целта си. Той скрива собствения си баща в кула и го осъжда на гладна смърт. Междувременно Франц започва да бъде преследван от ужасни видения, които могат да бъдат наречени терзания на унизена съвест - възмездие за жестокост и престъпления. С безчувствеността си той дори украсява собствения си герб: „Бледността на бедността и робския страх – това са цветовете на моя герб. Франц не успява да преодолее угризенията и страха от неизбежно наказание и накрая се самоубива. Карл обаче също не печели. В края на драмата той е завладян от съмнение: дали е избрал правилния път? И разбира, че е тръгнал по грешен път. Той плаща за престъпленията си със смъртта на баща си и годеницата си Амалия и стига до извода, че в природата няма благородно убийство или висше отмъщение. Той вижда алчността и жестокостта на разбойниците, които правят делото му несправедливо, и решава да се предаде на властите. „По пътя имах възможност да говоря с един бедняк... той има единайсет. Хиляда луи д'ор са обещани на онзи, който оживи големия разбойник. Може да се помогне на бедния човек.

Изобразявайки спорове между братя, между Карл и закона, Шилер повдига важен въпрос в драмата: ако насилието се бори с насилствени методи, няма ли самият благороден отмъстител да стане престъпник? Авторът смята, че възмездието е неизбежно за всеки, който е нарушил моралния закон, независимо от мотивите, поради които е извършил престъплението. В работата си Шилер показва несъответствието между човешкото право на протест, от една страна, и престъпността на всеки насилствен протест, от друга. Това противоречие е трагично, тъй като според автора не е разрешено в реалния живот.

„Разбойниците“ е завършен през 1781 г. Шилер току-що е завършил курс във Военната академия в Щутгарт и пише драмата, докато все още учи там. Младият писател трябваше да издаде драмата на свои разноски, тъй като нито едно издателство в Щутгарт не пожела да я публикува.

Но директорът на Mainham Theatre, барон фон Далберг, се ангажира да го постави. Премиерата се състоя в Майнхайм през 1882 г. Шилер веднага стана известен.

Жанр и посока

Младият Шилер е идеологически последовател на Sturm und Drang, асоциация, близка до сантиментализма. Участниците в Sturm and Drang носят образователна идеология на германска земя. Произведенията на Русо, особено литературното му творчество, са много важни за Шилер. „Крадците“ отразява идеята за „естествения човек“, отхвърлянето на съвременната цивилизация и съмненията в прогреса. Шилер споделя религиозната концепция на Русо (едно от качествата на отрицателния герой Франц Моор е атеизмът). Шилер влага идеите на Русо в устата на своите герои.

Жанрът на произведението „Разбойници“ е драма. Във финала всички близки на Карл умират, а самият той отива да се предаде на властите. Противоречията в живота му са неразрешими. Той е сломен морално и очаква физическо възмездие. Някои изследователи уточняват жанра, наричайки творбата разбойническа драма.

Теми и проблеми

Темата на драмата е враждата и омразата между близките, които могат да убият; отговорността на човека за своите избори и действия, за неговите морални задължения.

Основната идея се произнася от свещеника: няма по-голям грях от отцеубийството и братоубийството. Карл му повтаря във финала: „О, аз съм глупак, който мечтаеше да поправи света с жестокости и да поддържа законите с беззакония!“

В предговора Шилер признава, че целта му като драматург е „да шпионира най-съкровените движения на душата“. Проблемите, повдигнати в драмата, са човешките страсти: отмъщението и предателството, клеветата на най-големия син, скръбта на измамен баща, изборът на Амалия, верността на разбойниците и Карл на думата си.

Социалните проблеми са свързани с всемогъществото на феодалите (историята за Косински, чиято любима става любовница на принца, а той отнема земите на Косински и ги дава на министъра). Един от епиграфите на драмата е „За тираните“.

Жените в драмата правят избор между честта и любовта. Амалия (годеницата на Косински) избира любовта (докато губи любовника си). И Карл спасява своята Амалия от такъв избор, като се връща у дома навреме.

Сюжет и композиция

Сюжетът е заимстван от Шилер от разказа на Шубарт „За историята на човешкото сърце“. Сюжетът е повлиян от истории за благородни бандити, които се бият срещу феодали. Грабежът е често срещано социално явление по времето на Шилер.

По-малкият син Франц наклевети по-големия Карл в очите на баща си и след това го обяви за мъртъв. Той искаше да наследи богатството на баща си и да се ожени за годеницата на брат си. Той обявил болния си баща за мъртъв и го заключил в семейната крипта.

Карл, благороден разбойник, но и убиец, притеснен за булката си, решава тайно да се промъкне в семейния замък. Той намира баща си едва жив, прекарал 3 месеца в криптата, а Амалия все още го обича. Карл иска да отмъсти на брат си за страданието на баща си, но той се удушава с въже. Бащата умира, след като научава, че Карл е разбойник, а Амалия моли да я намушка, за да не се разделя отново с него. Карл изпълнява молбата на Амалия и е изправен пред правосъдието, като същевременно прави добро дело за бащата на 11 деца.

Герои и образи

Старецът Муриска само едно: децата му да се обичат. Той е твърде мек, от което Франц се възползва и изтръгва от устата му проклятие, насочено към Карл. Именно отказът на бащата да приеме сина си в замъка си е причината Чарлз да стане разбойник. Бащата или проклина сина си, или го нарича перла в короната на Всевишния и ангел. Старецът не е готов да приеме сина си Карл като разбойник и убиец и умира от тази новина.

Франц Мур, най-малкият син, е коварен и измамен. Целта му е да завладее имението на баща си. По собствените му думи той бил затънал във всички смъртни грехове. Франц подозира, че всички хора са като него. Франц смята, че човек е мръсотия, а самият той е напълно лишен от съвест.

Свещеникът нарича Франц тиранин. Франц е атеист, но дълбоко в себе си се страхува от срещата с Бог. Той е измъчван от греха на отцеубийството, който е отразен в съня на Страшния съд. Смъртта му е свързана с греховете му: той се обеси като Юда.

По-големият брат Карл Мур е благороден разбойник. Самият той не се смята нито за престъпник, нито за крадец, наричайки възмездието свой занаят и отмъщението си занаят.

Карл е набожен, но се отнася с презрение към църковниците, наричайки ги фарисеи, тълкуватели на истината, маймуни на божеството.

Карл, според свещеника, е погълнат от гордост. Наистина, Карл се отнася с презрение към разбойниците, наричайки ги безбожни негодници и инструменти на великите му планове.

Карл е естествен човек, който действа според здравия разум. Научавайки за предателството на брат си, Карл е готов да избяга, за да не го убие в гняв. Той е щедър и щедър, дава на Даниел портфейл. В края на трагедията Карл решава не само да се предаде на властите, но и да помогне на бедния човек, като му даде пари за залавянето му.

Освен това Карл е разбойник и убиец. Той би искал да забрави писъците на своите жертви, опитвайки се да намери оправдание за действията си в родословието и възпитанието си.

Карл има изострено чувство за справедливост. Самият той се бунтува срещу човешките закони, смятайки ги за несправедливи, но е възмутен, че Франц нарушава Божиите закони, когато убива и измъчва баща си: „Законите на Вселената са превърнати в зарове! Връзката на природата се разпадна... Синът уби баща си.”

От гледна точка на Карл отмъщението оправдава неговия грабеж и убийството на брат му. И въпреки това той не смята себе си за право да бъде щастлив и обича, щом е убил толкова много.

Даниел, седемдесетгодишен слуга, е изключително честен. Той не утешава Франц, който му разказа ужасен сън за Страшния съд, а само обещава да се моли за него. Франц нарича тази искреност мъдростта и страхливостта на тълпата. Даниел отказва да намушка Франц, когато часът на възмездието наближава, не иска да извърши грях.

Снимки на разбойници

Те са верни на своя вожд и не са съгласни да го предадат на властите дори срещу подписано помилване. Карл нарича наказващите разбойници ангели. Задълженията му към тях принуждават Карл да убие Амалия.

Амалия

Момичето е вярно на любимия си и го идеализира. Амалия е готова да отиде в манастира, след като е научила за въображаемата смърт на Карл и баща му, но не се съгласява да стане съпруга на Франц, тя иска да се намушка, когато по-малкият й брат я тормози със сила.

Амалия не може да си представи живота си без любимия си. Когато момиче разбере, че годеникът й е разбойник, тя го нарича и демон, и ангел. Самата тя става жертва на дълга на любимия си.

Конфликт

Конфликтът в драмата е външен и вътрешен. Външен социален конфликт: бунт срещу феодалната тирания. Той насърчава Карл да стане разбойник, а Франц да плете интриги срещу баща си и брат си. В края на романа конфликтът се разрешава, като Карл признава грешките си.

Вътрешният конфликт на Карл е противоречието между правото на протест и престъпните начини за неговото прилагане, основаващи се на насилие. Този конфликт е неразрешим.

Вътрешният конфликт е присъщ на всеки герой. Амалия разрешава прикрития конфликт между любовта си към Карл и симпатията си към Карл. Вътрешният конфликт на Франц е въпросът за съществуването на Бог. Бащата не може да реши дали да прости или да прокълне всеки от синовете си.

Художествена оригиналност

За младия Шилер основното в драмата е да предаде своите идеи на читателя и зрителя. Сюжетът не се основава на факти от живота, а идва от идеи. Характерът на героя на Шилер е условен. Той го изгражда рационално, на базата на оскъдните си познания за обществото и света, и го подчинява на идея.

Шилер създава нов тип драма. Има политически компонент, патос, емоционалност и лиризъм.

Песните са от голямо значение в драмата. Карл и Амалия пеят, възстановяват силите си, като свирят на лютня и изливат меланхолията си. Песните разкриват истинските чувства на героите, например Чарлз пее за Цезар и предателя Брут, след като е научил за предателството на брат си.

ФРИДРИХ ШИЛЕР

Темата за моралното задължение в драматаФ. Шилер "Разбойниците"

Фридрих Шилер веднъж каза, че знае как да предпази хората от падане. За да направите това, трябва да затворите сърцето си за слабостта. Дълбочината на тази поговорка става по-прозрачна, ако се вгледате внимателно в образа на немския романтичен поет Фридрих Шилер. Той беше известен хуманист и много мислеше за смисъла на човешкия живот. Съвременниците на Шилер напълно губят искреността и откритостта в отношенията си със съседите и вече не живеят с вяра, а с изчисление, виждайки хората не като приятели, а почти като врагове. Шилер беше против възхода на такъв крещящ индивидуализъм и неверие.

Драма "Разбойници" - Това е първата драматична творба на Шилер. Младият гений успя да създаде много интересна пиеса, която е актуална и до днес. Драмата показва конфронтацията между синовете на граф Мур - Франц и Карл, които са носители на два диаметрално противоположни мирогледа. Карл е въплъщение на ро-

мантичен възглед за живота. Той мрази мизерията на живота около себе си и се отнася с отвращение и презрение към лицемерите, които ласкаят могъщи владетели, докато потискат бедните хора. Карл не иска да живее по законите, които измамниците и злодеите използват в своя полза. Карл Мур казва следното: „Законът кара това, което трябва да лети като орел, да пълзи.“ Но дълбоко в душата си младежът остава мил и чист човек. Научавайки, че граф Мур го лишава от бащиното му наследство, Карл изпада в отчаяние и възприема тази лична обида като още една проява на обща несправедливост. Младият мъж напуска обществото, скрива се в Бохемската гора и става водач на разбойници. Карл Мур, синът на графа, ограбва богатите и знатните и помага на отхвърлените и онеправданите. Поведението на младия мъж ни кара да си припомним героите от народните балади за благородни разбойници.

Франц Моор, братът на Карл, се придържа към други принципи. Шилер рисува един доста неприятен образ на егоист, циник, лишен от чест и съвест. Именно Франц е причината баща му да лиши Чарлз от наследство. Той обезчести и наклевети брат си, като имаше две тайни цели: да получи цялото имущество на баща си и да се ожени за булката на Карл. Целта в живота на Франц е да задоволи желанията си. Този човек вярва, че честността е за бедните. Франц Мур жадува за пари и власт, вярвайки, че няма пречки за постигането на тези цели. Ако трябва, той е готов да осъди собствения си баща на гладна смърт. Но във всяко престъпление има скрито наказание. Франц започва да бъде преследван от ужасни видения, които се превръщат в възмездие за жестокост и престъпление. Франц Мур не може да преживее угризенията на съвестта. Страхувайки се от неизбежно възмездие, той се самоубива. Може да изглежда, че житейската философия на Карл е спечелила, но това не е съвсем вярно.

В края на драмата Карл Мур е обзет от сериозни съмнения. Той се пита: дали е избрал правилния път? Карл разбира, че е сбъркал. Той трябва да плати за благородния си грабеж със смъртта на баща си и Амалия. Карл разбира това високо отмъщение и благородно убийство

не съществува. Накрая той вижда, че разбойниците са егоисти и жестоки. Карл Мур решава доброволно да се предаде на властите.

Фридрих Шилер изобразява конфронтацията между двама братя, сблъсъка на Карл със закона, за да повдигне сериозен въпрос: ако насилието се бори срещу насилие, тогава благородният отмъстител ще стане благороден престъпник. Драматургът стига до извода, че възмездието е неизбежно за всеки, който нарушава неписаните морални закони и мотивите за престъплението нямат значение. В драмата "Разбойници" Шилер демонстрира острото противоречие между неотменимото право на всеки човек да протестира и престъпното съдържание на всяко насилие. Това противоречие е истинска трагедия за много мислещи хора. Според Фридрих Шилер в реалния живот това противоречие е неразрешимо.

ДЖОРДЖ ГОРДЪН БАЙРЪН

Характеристики на поетичния свят на Байрон

(Въз основа на произведенията на "Прометей" и "Видението на Балтасар" от Джордж Гордън Байрон)

Байрон е един от най-известните представители на романтичното течение в поезията на 19 век. Животът на този необикновен човек е като че ли междуредова препратка към неговото творчество и поезия. Ако благороден англичанин, лорд, макар и от бедно семейство, умре в чужда земя, уморен да се бори за щастието на чужд народ, това вече означава нещо.

Въпреки факта, че Байрон се смята за типичен представител на романтичното движение в западноевропейската литература, неговите стихове се различават значително от, да речем, поезията на неговия сънародник Саути или французина Юго. Романтичният герой на Байрон не бяга от житейските проблеми, а влиза в борба

бу с враждебен мир.Да, поетът избра своите герои, които влязоха в конфронтация - един на един - с целия свят,

В поемата "Прометей" Байрон се обръща към известния митологичен герой - титанът Прометей. Героят беше изгонен от боговете за неподчинение. Поетът описва титана като борец за щастието на хората:

Тъмнината на отчуждението, непокорството,Конфронтация между беда и зло,Когато си силен сам,Той ще даде битка на всички черни сили.

Прометей получи ужасно наказание за щедрото си дело. Байрон ентусиазирано отбелязва, че Прометей е проявил собствената си воля, пренебрегвайки инструкциите на боговете, за които е бил обречен на мъки.

Байроновият Зевс Гръмовержецът се явява като почти сляпа и гневна сила, способна да удуши всичко свободно и живо. Нека Прометей бъде наказан с тежки мъки, но човечеството не забравя за този, който даде на хората огън и ги научи на занаяти и писменост. Според Байрон всеки съвестен човек трябва да следва примера, даден от Прометей, „горделивия дух“, в древността. и чието непокорство не беше сломено от злото.

Друга важна черта на поетичния светоглед на Байрон е искрената омраза към тираните и потисниците от всички ивици. Във "Видението на Балтасар" Байрон с поетичен език преразказва библейската легенда за последния вавилонски цар – страшния и жесток Валтасар. По време на пир невидима ръка изписва мистериозни и зловещи надписи върху луксозната стена на двореца. Уплашеният цар нарежда да се обясни тайната на тези думи, но нито магьосниците, нито жреците могат да направят това. И само непознат разгадава зловещата тайна: „гроб, а не трон“. очаква Валтасар и Вавилон ще загине.

Бора. Между другото, същата тема се чува в известната руска революционна песен „Нека деспотът пирува в разкошен дворец“.

Специален гений, различен от всеки друг - това може да се каже за Байрон. Това е гений, който никога не е намерил общ език с обществото. Когато просветена Европа започва да чете поезията на бунтовния лорд, прахът на Байрон, който умира от болест в чужда земя, е погребан в малка църква близо до Нюстед в семейното му имение. Байрон става една от водещите фигури в европейската литература, но в живота е самотен и не особено щастлив.

АМАДЕУС ХОФМАН

Където Цахите са превзети

(По приказката на Хофман "Малкият Цахес")

Най-видният представител на немския романтизъм е Ернст Теодор Амадеус Хофман. Този писател написа много произведения, които бяха включени в златния фонд на световната литература. Едно от най-интересните сатирични произведения на Хофман е "Малкият Цахес".

В тази приказка Хофман развива популярен фолклорен мотив за чудодейната коса. От съжаление добрата фея дава на малкия изрод три вълшебни косъма. Благодарение на тях всичко значимо и талантливо, което се е случило или е казано в присъствието на Цахес, се приписва на него. Но отвратителните действия на самото бебе се приписват на хората около него. Цахес прави невероятна кариера. Хлапето се смята за най-гениалният поет. С течение на времето той става таен съветник, а след това и министър. Страшно е да си помислим какви висоти би могъл да достигне малкият Цахес, но навременната намеса на добър магьосник слага край на химерната му кариера. След като загуби три вълшебни косъма, Цахес стана този, който всъщност беше.

ле - жалко подобие на човек. Сега тези, които с радост се подчиниха на бебето, му се подиграват. Бягайки от бивши обожатели, Цахес пада в тенджера и трагично загива.

С голяма сатирична сила Хофман създава образа на Цахес. Детето е човекът, който присвоява за себе си резултатите от чуждия труд, чуждите заслуги и почести. Според Хофман три алени коси, дарени от феята, са символичен образ на злато (пари), тяхната неограничена власт над обществото. Откъде идват хора от този вид, които могат да се наричат ​​Цахес? Хофман дава няколко свои версии за техния произход: сляпо общество, което в пълна самозабрава си създава идол; мощност на кесията; намеса на неземни сили и просто човешка лудост. Хофман също проследява целия път на поклонението на фалшив идол. От възхищение и фанатизъм до смъртен ужас от поредния тиранин. Не бива да се мисли, че авторът само се подиграва с нищожната и измамна природа на Цахес. На първо място, целта на сатиричните стрели е общество, удивено от въображаемо величие. С работата си Хофман брилянтно показва, че Цахе живеят и просперират само благодарение на безполезността на обществото, което ги е довело до върха на живота. Затова не е изненадващо, че в страната, където управлява малкият Цахес, няма любов, щедрост и липса на морал. Разбира се, жалко е, че авторът, след като е успял да постави точна диагноза на болното общество, не дава рецепти как то да се излекува. Читателят обаче изглежда, че въпросът не може да се коригира с повърхностно лечение - необходима е сериозна хирургическа намеса.

Хофман извежда на публичната арена и антипода на малкия Цахес, ученик на Балтазар. Това е типичен романтичен герой. На първо място, той е творческа личност, която се противопоставя на гнилото общество. Но авторът също е ироничен към този герой: Балтеар бързо престава да се интересува от социалните проблеми, задоволявайки се с лесното щастие на обикновения човек. Жени се за любимата си, младото семейство се установява в тиха провинция

в малката къща и душите на Балтаар и красивата Кандида заспиват завинаги.

По това време приказката „Малкият Цахес“ звучи много рязко и рязко. В реалния живот няма магьосници и магьосници, но Цахе заемат високи позиции и е време да ги изпушим. Цахите са тези, които се женят за красиви кандидати, те купуват „малки“ деца за себе си. тихи къщи на други континенти за парите на хората. Но нещо съвсем различно очаква Балтазарите – презрение, срам, затвор, смърт.

Днес младите хора трябва да мислят за „малките ца-хеси“, тъй като именно те ще продължат да живеят в страната ни и да я управляват. Едно нещо е абсолютно сигурно - по-добре е да осмиваме бедните духом цахи, отколкото да пълзим пред тях, по-добре е да унищожаваме цахите, отколкото да се подчиняваме на презряната им власт.

ВИКТОР ЮГО

Квазимодокак пример за духовна красота

От дълго време човечеството се занимава с въпроса за съвместимостта на духовната красота и физическото съвършенство. Най-близо до решаването на този въпрос са древните гърци. Но по-късно някак забравиха за физическото съвършенство - наближаваше Средновековието.

Романът на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари" разказва за Париж през Средновековието. С присъщите си енциклопедични познания и склонност към риториката Юго създава няколко интересни персонажа, на всеки от които могат да бъдат посветени цели томове изследвания. Един от главните герои на романа е Квазимодо, звънарят на катедралата Нотр Дам. Преведено от латински "Квазимодо" означава ";сякаш";. И наистина,

Звънарят прилича на една от скулптурните химери, които все още украсяват фронтона на катедралата Нотр Дам дьо Пари, с огромна глава, покрита с червени стърнища, гърбица между раменете и ужасно изкривени крака. Благодарение на грозотата си Квазимодо дори стана „бащата на шутовете“. по време на народното веселие.

Квазимодо, затворен в себе си поради грозотата си, понякога приличаше на звяр. Но когато той нежно и чисто се влюбва в момиче с неземна красота, Есмералда, това чувство изумява и предизвиква някаква болезнена изненада. Квазимодо спасява живота на Есмералда и я скрива в катедралата. През това време връзката им се превръща в истинско духовно разбирателство и единство, асоциирайки се с известната приказка „Аленото цвете“. Есмералда разбра чувствата на изрода Квазимодо и неволно свикна със своя нежен и тъжен спасител. И жаждата на звънаря за красота трябва да се търси не във външните прояви, а в самата дълбочина на неговата природа. Уго не можа да отговори недвусмислено на въпроса защо съдбата постъпи толкова жестоко и в същото време мъдро с Квазимодо. По време на романа гърбавият Квазимодо изглежда все по-духовно красив, колкото по-напред отива. Предаността на гърбавия към Есмералда е почти безумна, неразбираема; заради нея той би могъл да скочи от кулата на катедралата, без да се замисли. Съзнанието за собствената му грозота преследва Квазимодо до смъртта му, а съдбата му позволи да се съедини с любимата си едва след смъртта.

Квазимодо не е образец на трезвост и баланс. Измъчват го различни чувства, понякога го завладява гняв, което може да се счита за следствие от отношението на хората около него. Той не можа да устои на жаждата си за отмъщение на свещеника Клод Фроло, когото хвърли от височините на катедралата. След смъртта на Есмералда и Фроло Квазимодо каза: „Това е всичко, което обичах.“ Той наистина обичаше красотата, въплътена в Есмералда, и Бог, когото Фроло олицетворяваше. Може да изглежда, че за Квазимодо не е останало нищо в целия свят. Но според мен гърбавият имаше нещо, което никога не разбираше: Катедралата. Той би могъл да стане част от тази величествена структура, която

роякът изстрелва кулите си като ръце към празното небе. Но това е само предположение.

В своя роман Виктор Юго улавя смисъла и жестокостта на живота, смъртта, нашите страсти и отчаянието на любовта. Квазимодо въплъщава многостранността на човешкия характер. При препрочитане на "Катедралата Нотр Дам" читателят открива все повече и повече нови черти в този най-интересен герой, чието име е станало почти нарицателно в наше време.

Изображение на катедралата

(Въз основа на романа на В. Юго "Катедралата Нотр Дам")

Катедралата Нотр Дам или Нотр Дам дьо Пари е може би една от най-известните монументални сгради на Средновековието. Такава широко разпространена популярност на Съвета не на последно място трябва да бъде обвинена Виктор Юго. Съвременниците на писателя си спомнят как Юго многократно е казвал, сочейки катедралата, че формата на тази сграда прилича на първата буква от неговото фамилно име („Хюго“ – във френския правопис започва с буквата „;H“;). И човек може да прости на писателя за такава доста невинна помпозност, тъй като „Катедралата Нотр Дам“ е наистина талантлив и интересен роман. И винаги, гледайки величествените кули и стени на катедралата, хората ще си спомнят влюбения изрод Квазимодо и божествено красивата циганка Есмералда.

Нотр Дам дьо Пари е типична готическа сграда. Този архитектурен стил оставя своя отпечатък върху общественото развитие на средновековна Европа. Готиката се характеризира със стремеж нагоре, към духовни висини, съчетан с концепцията, че небето е недостъпно без земна подкрепа. Готическите сгради сякаш се носят във въздуха, изглеждат толкова безтегловни. Но това изглежда само на пръв поглед. Всъщност катедралата е построена

стотици неизвестни майстори, надарени с истинско народно, буйно въображение. Юго е запленен от удивителните произведения на Средновековието, в които едновременно има оригиналност, оригиналност и ненадминато майсторство. Но архитектурните сгради в готически стил са не само въплъщение на народния гений, но, както отбелязва Юго, те са „каменни книги от Средновековието, от декориращите барелефи и скулптури, на които неграмотните обикновени хора са изучавали Светото писание. Най-известният архитектурен елемент на Нотр Дам дьо Пари са химерите - триметрови скулптурни фигури, разположени на фронтона на катедралата. Химерите са символ на тъмни, но не винаги враждебни сили. Възхитително е, че тези дяволски творения се хилеха хищно под куполите на католическата катедрала около седемстотин години Юго майсторски създава образа на грозния звънар Квазимодо, който изглежда като едно от тези изваяни чудовища.

На първо място, катедралата е център на религиозния и народен живот на парижани. Около него се събират и обикновени хора, които са в състояние да се борят за подобряване на бъдещето си. Катедралата е и традиционно убежище за изгнаници: никой няма право да арестува човек, докато е извън стените на катедралата. В същото време катедралата Нотр Дам се превръща в символ на потисничеството – религиозно и феодално. Квазимодо се появява тук като този, който е потиснат от безкрайното величие на Съвета и като „душата на Съвета“. Гърбавият звънар може да се счита за въплътен образ на Средновековието и, разбира се, на Катедралата. Красивата Есмералда, в която Квазимодо е влюбен, напротив, е въплъщение на ярки жизнени сили. Танцьорката може да се счита за въплъщение на Ренесанса, заменяйки Средновековието. Трябва да се каже, че тези две културно-исторически епохи са отминали, но Нотр Дам дьо Пари все още се извисява под парижкото небе.

Романът на Виктор Юго сякаш обръща календарен лист от миналото към настоящето. От техните позиции

писателят се обявява против политическата реакция и социалната несправедливост. Романът е пълен с ехо от революционните събития, на които Юго е свидетел. Именно това участие повлия на изобразяването на обикновените граждани в творбата. Народът, според Юго, не е тъмна тълпа, а е изпълнен с необуздана воля за борба и неосъществени творчески идеи. Но времето на простолюдието още не е дошло. Авторът описва щурма на Нотр Дам дьо Пари, който изглежда е репетиция за щурма на Бастилията през 1789 г., когато е сложен край на дългогодишното управление на френската монархия. Кога ще дойде времето на хората? Юго отговаря на въпроса: „Когато камбаната за тревога прозвучи от тази кула, когато оръдията загърмят, когато стените се срутят със страшен рев, когато войниците и тълпата реват един срещу друг, тогава ще дойде това време.“

Юго не идеализира Средновековието. Романът съдържа висока поезия, пламенна любов към Франция, нейната история и изкуство и изобразява тъмните страни на феодализма. Нотр Дам дьо Пари е вечна катедрала, външно безразлична към безкрайната суматоха на човешкия живот.

10. 800 соя. оп. на руски и мир. осветен 5-11 ВКЛ.

СЪЧИНЕНИЯ НА СВОБОДНА ТЕМА

Само в работата човек е велик

(съчинение-разсъждение)

Не на всеки човек се дава възможност да изпита радостта от работата. Някои хора просто са родени съзерцатели, а не изпълнители, и работата за тях е бреме, което отнема енергия, време и енергия. Други нямат късмет: видът дейност, който са избрали, не съответства на техните способности, наклонности, характер и психологически данни. За тях трудът е мъка, робство, безнадежден плен без изгледи за освобождение! Такива хора дърпат конците, кой послушно, кой огорчено, само за къшей хляб.

Има хора, които не са подходящи за системна работа. Стремителни са, работят с вдъхновение, периоди на подем се редуват с периоди на апатия.

Ще се съгласят ли всички, че величието на човека се крие в работата му? Едва ли. Дори популярните представи за щастлив живот предполагат преди всичко безделие. Да си припомним приказките - руски, украински, немски, френски, японски. Те често представят самостоятелно сглобена покривка или тенджера, млечни реки с желирани брегове, прекрасно дърво, което дава плод през цялата година - символи на изобилие без труд. Дори Библията говори за труда като Божие проклятие за греховете на Адам и Ева: „С пот на челото си ще спечелиш хляба си.“ Всички легенди споменават Златния век, когато хората са били безгрижни и щастливи, земята е давала десет реколти годишно, самите риби са плували в мрежата.

Всичко това предполага, че трудът не е първоначално желаната партия за човечеството, което не се самоосъзнава.

Напротив, хората винаги са търсили възможността да се възползват от плодовете на чуждия труд. С развитието на цивилизацията и задълбочаването на специализацията се появи възможността за обмен: аз правя съдове, а ти дрехи. Има възможност за избор

заемете професия, постигнете майсторство, натрупайте опит. В европейските страни майсторът е уважаван човек, работата е почти религия.

Русия се задържа позорно дълго време на праисторическия етап на развитие, едва наскоро се отърва от робския труд. Може би затова вкусът и любовта към работата, това, което се нарича трудова гордост, навлиза толкова силно в нашето съзнание. Да измамиш, да измамиш, да получиш повече, отколкото заслужаваш – често тези желания са много по-силни от желанието да работиш честно, да имаш възможността да даваш сметка за всяка стотинка, смело да казваш: Всичко, което имам, дължа само на себе си. Удивителната руска литература отдавна алармира: - неспособността и нежеланието за работа съсипва страната. Достоевски в "Тийнейджърът" писа, че Русия няма практични хора, Лесков, който познаваше руския народ като никой, отбеляза с горчивина загубата на занаятите.

И заедно с това с какво уважение са писали майсторите за трудовите хора; как познаваха истинската поезия на дейността: „Той издържа на неспокойна работа и решително усилие на волята; чувствайки, че му става все по-лесно и по-лесно, докато суровият кораб се разбиваше в тялото му и неспособността беше заменена от навика... всичко работата беше мъчение, изискваше голямо внимание, но колкото и да дишаше, трудно изправяйки гърба си, усмивката на презрение не слизаше от лицето му.Той мълчаливо търпеше подигравки, подигравки и неизбежно малтретиране, докато не стана „свой” в нова сфера...“; (А. Грийн, „Алени платна“).

Благословена всяка работа, успех. За рибаря - за да има мрежа за риба, за орача - за да може плугът и гюлът му да вадят хляб години наред.

С. Есенин

Писайки в пот, орейки в пот, Ние познаваме различен плам:

Лек огън танцува над къдриците, дъх на вдъхновение.

М. Цветаева

И все пак, възможно ли е работата да бъде мярка за величието на човек? Хуманност - със сигурност. Всички ние стоим на едно безкрайно стълбище, връщащо се векове назад, където всяко стъпало е плод на труда на занаятчия, фермер, учен. От нашето отношение към труда, от това как нашето общество се отнася към работещия човек – няма значение дали е зидар, философ, готвач, учител – зависи дали тази стълба ще продължи и в бъдещето. Тъжно е да мислим, че досега използваме само това, което е изобретено и направено от други хора в други страни, където отдавна са научили стойността на труда.

искам, за да ме разберат

(съчинение-разсъждение)

Смело мога да кажа, че аз и моите съученици мечтаем да бъдем разбрани. Под разбиране имам предвид способността да чуваме. Мога да обясня на родителите си десет пъти какво искам, но те не ме чуват. Мога да обясня или докажа нещо на учителя, но той не ме чува. Моята гледна точка може да се различава от тяхната, тя трябва да бъде изслушана, разбрана и след това оспорена, а не категорично отречена. Уча се да слушам хората. Това е много трудно за мен. Има много идеи, много мисли, искам да прекъсна събеседника, откривам, че го прекъсвам, не слушам добре, което означава, че не разбирам.

На полусвободна тема. Темата на тези есета... литературно произведение. Творчески състав. Есетатакива неща най-често...

Ф. М. е един от най-известните руски мислители и писатели в света. Неговите изключителни произведения бяха обичани не само от читателите на 19 век, те не са по-малко обичани и четени в наше време. Неговото творчество е надминало много десетилетия и остава интересно за съвременния читател, а проблемите, засегнати от Ф. М., са актуални и днес, което предизвиква още по-голям интерес към тази изключителна личност и неговите произведения.

Никой няма да спори, че най-известната творба на Ф. М. Достоевски е романът „Престъпление и наказание“. Но романът „Бели нощи” с право се смята за най-поетичният. Описва подробно връзката на мъж, който несподелено се влюбва в главния герой Настенка, който, без да разчита на реципрочни чувства, помага на момичето да намери щастието си с друг човек - с този, когото Настенка искрено обича.

Този роман ни позволява да заключим, че чувствата и мислите на Ф. М. Достоевски, въплътени в неговите творби, включително романа „Бели нощи“, са уникални и уникални. Сигурен съм, че оригиналността на сюжетите, голямото разнообразие от проблеми, на които писателят търси решения в произведенията си, отношението и мислите му към тези проблеми винаги ще останат интересни за читателите.

Несъмнено всеки има свое мнение по определени проблеми, но всеки от нас може да намери нещо интересно в произведенията на Ф. М. Достоевски за себе си. Известно е, че великият руски философ и писател смята Исус Христос за свой идеал. И никой не може да го вини за това, защото това е негово собствено решение и негов избор и писателят не е налагал на никого своя мироглед, своите мисли и чувства.

F.M. просто говори за хората, които са живели в неговия свят. Затова всеки, млад и стар, вярващ и невярващ, е с интерес да чете неговите романи и да разпознава в героите им своите съвременници. В най-тъмните ъгли на Санкт Петербург винаги можете да намерите беден мечтател, който се крие от слънцето и бедността, чувствайки се виновен за всичко, смутен, с глупава реч, с нелепи маниери, стигащ до точката на самоунищожение. Авторът създава обобщен портрет на такъв мечтател: „Смачкано, мръсно коте, което, пръхтейки, с негодувание и в същото време враждебност, гледа природата и дори подаването от вечерята на господаря, донесено от състрадателната икономка.“

Голям познавач на човешката душа, Ф. М. описва с голямо умение характерите на героите от своите произведения. Например в романа „Бели нощи” той успя да разкрие напълно образите на главните герои на произведението чрез техните монолози. Въпреки факта, че авторът не даде конкретни характеристики, получихме цялостни портрети на героите, сглобени от парчета мозайка, всяко от които е майсторски изпипан детайл от романа, отделен от всичко излишно.

За творбите си F.M. избра прекрасни теми, които направиха книгите му незабравими и уникални. Всички събития, които се случват в тях, изглеждат възможно най-реални и надеждни и краят на тези творби никога не може да бъде предсказан.

Умението и психологизмът на Ф. М. Достоевски, многообразието от герои и сюжети, индивидуалност, непредсказуемост и автентичност - всичко това прави мислите и чувствата на изключителния руски писател, отразени в неговите произведения, интересни за съвременния читател.

Състав

Класиката е в основата на училищната програма по литература. Учениците изучават произведения от далечните 18, 19 и 20 век. Често тези произведения разказват за събития или явления, които са непознати и неразбираеми за съвременното дете, а и за съвременния човек като цяло. Така почти всички произведения от началото на 20-ти век са посветени на революцията от 1917 г. и гражданската война, епичният роман на Л. Н. Толстой разказва за живота по време на Отечествената война от 1812 г., а „Приказката за похода на Игор“ е за междуособиците и борба срещу номадите през 12 век.

И така, необходима ли е класическата литература на съвременните читатели? Какво може да даде, на какво да научи? Може би си струва да четете само произведения, които говорят за живота днес?

За да отговорите на тези въпроси, първо, струва ми се, трябва да разберете какво е „класическа литература“? Защо определен брой произведения са обединени под това име? Защо се смята, че всеки образован човек трябва да чете и познава класическа литература?

За моя голяма изненада нито един от речниците не може да даде ясна дефиниция на понятието, което ни интересува. Само едно нещо е ясно - "класическата литература" се опитва да разбере вечни неща, вечни ценности, които са актуални по всяко време. Ето защо смятам, че е толкова ценно. Но тогава възниква друг въпрос: защо мнението на тези писатели се счита за образцово и правилно? Защо те, а не други хора, които са работили по това време, могат да научат на нещо нас, хората от 21 век?

Вероятно "класическите" писатели са отговорили най-точно на много от въпросите, които вълнуваха човечеството по всяко време. Именно те дадоха тънък анализ на човешката природа, психология и успяха да формулират основните „закони“, по които човекът винаги е съществувал.

Вероятно любимата ми „класика“ е Ф. М. Достоевски. Неговият роман „Братя Карамазови” според мен е универсална творба, която дава отговори на вечни въпроси, които рано или късно възникват в главата на всеки човек.

В центъра на историята са съдбите на четирима братя. Животът им е тясно свързан помежду си и с живота на баща им – деспотичен, развратен, грешен човек в най-широкия смисъл на думата.

Братя Карамазови са изключително различни хора. Всеки от тях, живеейки в трудни условия на деспотизъм и тирания на своя баща, се опитва да намери отговори на важни въпроси на битието. И им се струва, че намират тази идея.

И така, в основата на ъгъла Иван Карамазов поставя разума и логиката. Той се опитва рационално да разбере и оправдае случващото се около него. Героят обаче прави това лошо. Иван не може да разбере много, не може да приеме един жесток и несправедлив свят.

Трудно е за този герой да живее в света, той се опитва да намери нещо, което да улесни съществуването му, но не намира такъв спасителен изход. Съдбата му е безнадеждност и отчаяние.

Друг брат, Смердяков, живее в постоянна омраза. Този човек мрази всичко - баща си, братята, народа, Русия, себе си в крайна сметка. Смердяков стига до извода, че човек трябва да живее, позволявайки си всичко. Отказва всички морални и морални закони в себе си и се стреми към самоунищожение.

По-големият брат Митя Карамазов може би не е формулирал ясно позицията си в живота. Живее така, както “Бог му дава на душата”, следвайки зова на природата си – широк, буен, страстен и необуздан. „Той е широк човек, твърде широк“, казва Митя, сякаш говорейки за себе си. Този герой има мощни жизнени сили, но не знае как да ги използва, за да бъде сам щастлив и да направи щастливи околните.

Най-хармоничният сред братята е Альоша Карамазов. Той има най-ценната способност – да вярва. Именно вярата в Бог прави Альоша светъл човек, способен да се справи с тъмните си страни и да даде светлина на хората. От манастира Альоша е отнесъл всеопрощаваща любов към хората и смирение - нещо, което според Достоевски не достига на хората по всяко време.

Но в суровия, несправедлив и противоречив свят, в който живеят братята, никой не чува слабия глас на Альоша. Всеки е зает със себе си, със своите оплаквания и страсти. Човек има чувството, че всеки от героите се бори очи в очи със съдбата, която при всички положения ще надделее и ще сломи героите.

Битът и мисленето на семейство Карамазови ги довежда до трагедия. И тази трагедия се случва - Смердяков убива баща си. В това престъпление обаче са замесени всички – на Иван му хрумва ужасната идея, а Митя плаща за нея с тежък труд. Така Достоевски твърди, че няма невинни хора в престъпленията, извършени в света. Всички са духовно виновни за случващото се. Това е една от основните идеи в повестта "Братя Карамазови".

Един от най-големите философи от началото на 20 век В. Розанов описва жизнената позиция на Достоевски по следния начин: „Достоевски не иска всеобщо щастие в бъдещето, той не иска това бъдеще да оправдае настоящето. Той изисква различно оправдание и би предпочел да си блъска главата в стената до изтощение, отколкото да се опира на хуманен идеал.

Писателят вярва, че абстрактните мисли за прекрасно бъдеще са престъпни. Докато хората философстват какво ще се случи утре, днес в света се случва зло. Всеки човек трябва да живее тук и сега, като се стреми да направи реалния живот по-човечен и по-добър. Всички знаят думите на Достоевски, че никое прекрасно бъдеще не струва една сълза на дете в настоящето.

Показвайки живота на семейство Карамазови, авторът отново се стреми да предаде на читателя, че е необходимо да промените ежедневието около себе си. И само моралното пречистване може да промени света, което според писателя се случва само чрез страдание. По този път Достоевски насочва Митя Карамазов, виждайки в него огромен човешки потенциал.

Така се надявам да отговорих на въпроса, който зададох в началото. Смятам, че класическата литература е литература за всички времена. Тя трябва да стане основата, основата, която формира човек, неговия вътрешен свят, морални възгледи. Ето защо класическата литература се изучава в училище. Ето защо според мен всеки човек, който има претенции да е Човек, трябва да я прочете и препрочете.