Въплъщението на руската национална идея в музиката беше основната цел на Балакиревския кръг, който се формира в Санкт Петербург през 1850-60-те години, по-късно наречен „Могъщата шепа“, чийто състав практически не се промени.

Това име е дадено на „Новата руска музикална школа“ (друго име) от нейния идеологически вдъхновител - известния критик В. В. Стасов (1824-1906).

Страхотна петица

Как възниква тази творческа общност, обединяваща петима велики руски композитори - М. А. Балакирев и Ц. А. Кюй, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин и Н. А. Римски-Корсаков? Трябва да се добави, че в някакъв период „Могъщата шепа“ имаше по-разширен състав. Включва композитори А. С. Гусаковски, Н. Н. Лодиженски и Н. В. Щербачов, по-малко известни на широката публика, особено на съвременната. По-късно те напуснаха кръга на Балакирев и като цяло се отдалечиха от композиторската дейност. Поради това е общоприето, че само петима композитори са били членове на Новата школа; във Франция те са били наричани „Групата на петимата“ или „Петимата“. Самите основни членове на кръга се смятат за наследници на великите руски композитори М. И. Глинка и А. С. Даргомижски.

Привърженици на "руската идея"

Това време в Русия е свързано с брожение на умовете, което не заобиколи творческата интелигенция. Постоянно разпалващите се народни вълнения принудиха прогресивно мислещите художници и композитори да се обърнат към народните теми и да изучават руската народна музика и духовни песнопения. Те бяха обединени от идеята за внедряване на народните естетически принципи в музиката. Той е провъзгласен от ръководителя на мощната група М. А. Балакирев (1837-1910) и В. В. Стасов, които развиват общите идейни и естетически позиции на кръга. Те бяха съмишленици и споделяха възгледите на известни писатели-демократи от 60-те години. Това бяха патриоти, безкористно обичащи Русия, предани на „руската идея“.

Руски талант

Композиторът, който най-много споделя техните възгледи и последователно ги прилага в живота, е Модест Петрович Мусоргски (1839-1881). Най-отдалечен от другите участници беше Цезар Антонович Кюи (1835-1918), въпреки че той беше първият, който се присъедини към групата. Тези петима композитори бяха обединени не само от редовни срещи и разговори - те систематично събираха, изучаваха и систематизираха руския музикален фолклор с цел да въплъщават националната идентичност в своите произведения. Ясно е, че тези руски композитори са взели своите сюжети от руската история. И тяхната иновация се простира до формата на музикалните произведения и до хармонията и ритъма.

Брилянтни композитори, талантливи публицисти

Имаше малко от тях, но те оказаха огромно влияние не само върху музикалния живот на Русия, но и върху цялата култура. Ето защо името, дадено им от В. В. Стасов, е толкова ясно - „Могъщата шепа“. Съставът на тази свободна общност обединява най-талантливите композитори от онова време, с изключение на П. И. Чайковски, с когото „Петимата“ имат близки, но сложни отношения.

Тези руски композитори също пропагандират своите възгледи в пресата. Така от 1864 г. Цуи публикува систематично, защитавайки своите възгледи и тенденции, които до голяма степен съвпадат с позицията на балакиревския кръг. Бородин също говори много в периодичните издания. И Римски-Корсаков редовно очертава своите позиции и принципи, основните от които са хората и националността на музиката. Следователно темите на тяхната работа са свързани само с Русия, нейното историческо минало, древни вярвания, народни приказки и легенди.

Идеологически център

„Могъщата шепа“, чийто състав вече се е обявил шумно, създава Безплатното музикално училище (1862 г.), което се превръща в своеобразен център не само за образователна дейност, но и за културния живот на столицата.

Тук се събираше прогресивната публика от онова време - писатели и художници, скулптори и учени, чиито възгледи бяха близки до принципите на композиторите. Тук музикантите представиха и обсъдиха своите нови произведения.

Ерудиран, всестранно надарен, талантлив

Най-яркият и радикален „кучкист“ беше Модест Петрович Мусоргски. В името на музиката той напуска службата си в лейбгвардията на Преображенския полк. Той беше ерудиран и блестящо образован човек, който говореше свободно няколко европейски езика и свиреше прекрасно на пиано. Освен това Модест Петрович имаше прекрасен баритон. Той беше най-последователният привърженик на принципите, декларирани от „Могъщата шепа“, чийто крах беше много болезнен и го смяташе за предателство на „руската идея“. Големите му опери „Борис Годунов”, „Хованщина”, „Сорочински панаир” поставят композитора сред най-големите музиканти на Русия.

През последните години от живота му новаторската му работа беше отхвърлена не само от академичните среди, но и от близките му приятели - останалите членове на „Могъщата шепа“. Композиторът пие, последният и единствен негов портрет през живота му е направен от И. Репин малко преди смъртта му, която настигна Мусоргски във военна болница в Санкт Петербург.

Гениите не се разбират дълго

The Mighty Handful се разпадна по няколко причини. И така, Балакирев, който изпитваше дълбока психическа криза, се отдръпна и отиде в Академията Римски-Корсаков, когото Мусоргски и Балакирев смятаха за дезертьор, въпреки че благодарение на него идеите на „кучкистите“ не изчезнаха, а бяха въплътени в творчеството на композитори-членове на беляевския кръг. Бородин, освен музика, имаше и химия. Творчеството на „Могъщата шепа“ не само остави дълбока следа в руската музика, но и коренно я промени. Той придоби национален характер, обхват и националност (в творбите имаше много народни сцени). Абсолютно всички представители на тази музикална асоциация, обединени от обща идея, бяха ярки и талантливи хора. Тяхното творчество попълни съкровищницата не само на руската, но и на световната музика.

Историята на създаването на „Могъщата шепа“

Обща концепция за „Могъщата шепа“

Изразът „могъща шепа“, случайно използван от Стасов през 1867 г., твърдо навлиза в живота и започва да служи като общоприето име за група композитори, която включва: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839). -1881), Александър Порфириевич Бородин (1833-1881).1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар Антонович Кюи (1835-1918). Често „Могъщата шепа“ се нарича „Нова руска музикална школа“, както и „Кръгът на Балакирев“, кръстен на неговия лидер М. А. Балакирев. В чужбина тази група музиканти беше наречена „Петимата” въз основа на броя на основните представители. Композиторите от „Могъщата шепа” навлизат на творческата сцена в период на огромен социален подем през 60-те години на 19 век.

Историята на създаването на Балакиревския кръг е следната: през 1855 г. М. А. Балакирев идва в Санкт Петербург от Казан. Осемнадесетгодишното момче беше изключително надарено музикално. В началото на 1856 г. той се изявява с голям успех на концертната сцена като пианист и привлича вниманието на публиката. От особено значение за Балакирев е запознанството му с В. В. Стасов.

Владимир Василиевич Стасов е най-интересната фигура в историята на руското изкуство. Критик, изкуствовед, историк и археолог, Стасов, говорейки като музикален критик, беше близък приятел на всички руски композитори. Той беше свързан от най-близко приятелство с буквално всички големи руски художници, появи се в печат, рекламирайки най-добрите им картини, а също така беше техният най-добър съветник и помощник.

Синът на изключителния архитект В. П. Стасов, Владимир Василиевич е роден в Санкт Петербург и получава образованието си в Юридическия факултет. През целия си живот службата на Стасов е свързана с такава прекрасна институция като обществената библиотека. Случвало се е да познава лично Херцен, Чернишевски, Лев Толстой, Репин, Антоколски, Верещагин, Глинка.

Стасов чу рецензията на Глинка за Балакирев: „В... Балакирев намерих възгледи, които бяха толкова близки до моите.“ И въпреки че Стасов беше почти дванадесет години по-възрастен от младия музикант, той стана близък приятел с него до края на живота си. Те непрекъснато прекарват времето си в четене на книги на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски и Стасов, несъмнено по-зрели, развити и образовани, блестящи познания в класическото и модерното изкуство, идейно ръководи Балакирев и го ръководи.

През 1856 г. на един от университетските концерти Балакирев се среща с Цезар Антонович Кюи, който по това време учи във Военноинженерната академия и специализира в изграждането на военни укрепления. Цуи много обичаше музиката. В ранната си младост дори учи при полския композитор Монюшко.

С новите си и смели възгледи за музиката Балакирев пленява Кюи и пробужда у него сериозен интерес към изкуството. Под ръководството на Балакирев Цуи пише през 1857 г. скерцо за пиано за четири ръце, операта „Кавказкият затворник“, а през 1859 г. - едноактна комична опера „Синът на мандарина“.

Следващият композитор, който се присъединява към групата Балакирев - Стасов - Кюи, е Модест Петрович Мусоргски. По времето, когато се присъединява към кръга на Балакирев, той е гвардейски офицер. Започва да композира много рано и много скоро разбира, че трябва да посвети живота си на музиката. Без да мисли два пъти, той, вече офицер от Преображенския полк, реши да се пенсионира. Въпреки младостта си (18 години), Мусоргски показва голяма гъвкавост на интересите: изучава музика, история, литература, философия. Неговото запознанство с Балакирев се случи през 1857 г. с А. С. Даргомижски. Всичко в Балакирев порази Мусоргски: външният му вид, ярката, уникална игра и смелите му мисли. Отсега нататък Мусоргски става чест гост на Балакирев. Както казва самият Мусоргски, „пред него се разкрива нов свят, непознат досега за него“.

През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към Балакиревския кръг. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.

Бородин е самоук в музиката. Сравнително големите си познания по музикална теория той дължи главно на сериозното си запознанство с литературата по камерна музика. Още през студентските си години в Медико-хирургическата академия Бородин, свирейки на виолончело, често участва в ансамбли на любители на музиката. Според негово свидетелство той е изсвирил цялата литература от струнни квартети, квинтети, както и дуети и триа. Преди да се срещне с Балакирев, самият Бородин пише няколко камерни творби. Балакирев бързо оцени не само блестящия музикален талант на Бородин, но и неговата многостранна ерудиция.

Така до началото на 1863 г. можем да говорим за кръг, образуван от Балакирев.

Творческата общност на руските композитори, възникнала в началото на 50-те и 60-те години. XIX век, по време на социалдемократическия възход в Русия и разцвета на руската култура. Известен е още като Балакиревския кръг или Нова руска музикална школа. Името „Могъща шепа“ е дадено на кръга от В. В. Стасов. Кръгът се формира в продължение на няколко години (1856–1862) около М. А. Балакирев с активното участие на Стасов.

„Огромна група. Балакиревски кръг. Живопис на А. В. Михайлов. 1950 (фрагмент).

Преди всички (1856 г.) с Балакирев се сближава военен инженер по професия, композитор и музикален критик Ц. А. Цуи. През зимата на 1857 г. към тях се присъединява офицер от Преображенския полк М. П. Мусоргски, а през ноември 1861 г. 17-годишен възпитаник на Морския офицерски корпус Н. А. Римски-Корсаков. В късната есен на 1862 г. в къщата на професор С. П. Боткин Балакирев се запознава с младия доцент на Медико-хирургическата академия А. П. Бородин. През есента на 1865 г., след като Римски-Корсаков се завръща от околосветското си пътешествие, срещите на кръжока започват да се провеждат в пълен състав.

Балакирев стана общопризнат ръководител на „Могъщата шепа“. Това му е дадено от неговия огромен талант, творческа смелост, вътрешна сила и убеденост в отстояването на национално самобитните пътища за развитие на руската музика. Той, според Стасов, дошъл в Санкт Петербург „като млад професор... по руска национална музика“. На срещите на „Могъщата шепа“ се обръща много внимание на изучаването на най-добрите произведения на класическото наследство и съвременната музика. Свиреха произведения на Р. Шуман, Ф. Лист и Г. Берлиоз, но по-често от Ф. Шопен и М. И. Глинка. Композиторите Кучка високо ценят творчеството на Л. Бетовен, когото смятат за основател на цялата нова музика.

Кръгът на Балакирев беше не само училище за професионални постижения за млади музиканти. Тук се оформят техните социални и естетически възгледи. На срещите се четат произведения на световната класическа литература, обсъждат се политически и исторически събития и се изучават статии на В. Г. Белински, Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов, А. И. Херцен. Идеологът на кръга беше Стасов, неговото влияние върху светогледа на „кучкистите“ беше огромно. Той често предлага идеи за бъдещи творби на балакиревците: той предлага на Бородин да напише опера въз основа на „Словото за похода на Игор“ и дава на Мусоргски идеята за „Хованщина“. Стасов посвещава редица статии на фигурите на „Могъщата шепа“, създава монографии за Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, Кюи; в трудовете си „Нашата музика за последните 25 години” и „Изкуството на 19 век” той отделя голямо внимание на дейността на „Могъщата шепа”.

„Могъщата шепа” не беше затворен кръг, връзките й с художествения живот винаги се отличаваха със своята многостранност. Сред съмишлениците и приятелите на балакиревците са А. С. Даргомижски, сестрата на Глинка Л. И. Шестакова, сестрите А. Н. и Н. Н. Пурголд. С участието на сестрите в дома им са изпълнени „Каменният гост” от Даргомижски, „Борис Годунов” от Мусоргски и „Псковчанката” от Римски-Корсаков.

От втората половина на 60-те години. Дейността на „Могъщата шепа” придоби широк социален обхват. Това беше улеснено от нарастващия мащаб на дейност на самия Балакирев. През 1862 г. той, заедно с Г. Я. Ломакин, организира Безплатна музикална школа, дирижира симфонични концерти на Руското музикално общество, в които се изпълнява музиката на неговите другари от кръга (вижте Руската музика от 18-ти - началото на 20-ти век) . По това време укрепват връзките на „Могъщата шепа“ с московските музиканти - П. И. Чайковски, Н. Г. Рубинщайн и други. Отношенията, свързващи балакиревци с дейци на музикалната култура, понякога са били много сложни. Те, например, подценяват положителната роля на създадената през 1862 г. консерватория, виждайки в нея огнище на „академизъм“ и „немско влияние“. С течение на времето противоречията бяха изгладени, но дори в началото не бяха непреодолими, тъй като не бяха породени от лична вражда, а от желанието за прогрес на националната култура и искрената убеденост на балакиревците, че този път е единственият правилен.

Всички членове на „Могъщата шепа“ бяха обединени от желанието да продължат работата на Глинка за славата и просперитета на руската музика. Подобно на Глинка, животът на хората става основна тема на тяхното творчество, обект на постоянно наблюдение и изучаване. Те го пресъздадоха чрез събитията от историята и чрез образите на поетичните приказки и епоси; чрез философски мисли за съдбата на родината и ярки картини от ежедневието, чрез образи на руски хора от всички класи и времена. Според Стасов балакиревците разкриват пред слушателите „океан от руски хора, живот, характери, взаимоотношения“.

Жителите на Балакирево се възхитиха на красотата на руската народна песен. 40 руски народни песни са събрани и обработени от Балакирев, 100 от Римски-Корсаков. Любовта към руската песен се отразява и в стила на произведенията на самите композитори, които се отличават с ясен национален колорит. Кучкистите също се интересуваха от песните на други народи на Русия, особено от мелодиите на Кавказ и Централна Азия.

Демократичната ориентация на творчеството на композиторите от „Могъщата шепа“ се изразява и в желанието да се създаде музика, която е ярка, достъпна и разбираема за широк кръг слушатели. Това беше една от причините да се обърнат към вокалните жанрове (романс, опера), създавайки програмни инструментални произведения, които доближиха музиката до литературата и живописта.

Просветната дейност на „Могъщата шепа” и дейността на Свободното музикално училище срещат враждебност от реакционните дворянски и аристократични среди. Балакирев не успя да им устои и за дълго време се оттегли от музикални и социални дейности. През това време неговите ученици и другари стават зрели творци. Всеки от тях тръгна по своя път и кръгът се разпадна. Никой обаче не предаде идеалите на „Могъщата шепа” и не се отказа от своите другари. Идеите на балакиревците са разработени в творческата и образователна дейност на композитори от ново поколение. Тяхното творчество и новаторски идеи оказват голямо влияние върху развитието на чуждестранната (в частност френската) музика.

Епохата на 60-те години XIX век.

Ерата на 60-те години обикновено се изчислява от 1855 г. - датата на безславния край на Кримската война. Военното поражение на царска Русия беше последната капка, която преля чашата на търпението на хората. Вълна от селски въстания заля страната, която вече не можеше да бъде успокоена нито с увещания, нито с оръжия. Това беше важно време в социалния и културен живот на Русия. Новите тенденции проникнаха навсякъде; новото си проправи път в науката, литературата, живописта, музиката и театъра. Проведена от царското правителство като контрапревантивна мярка срещу нарастващата вълна на революционно-демократичното движение, реформата от 1861 г. всъщност влошава положението на селяните. Най-добрите умове на Русия бяха заети с въпроса за съдбата на своя роден народ; „хуманността и загрижеността за подобряване на човешкия живот“, според Н. Г. Чернишевски, определиха посоката в развитието на напредналата руска наука, литература и изкуство. Нямаше нито една област на културата, която да остане настрана от идеите за освобождение на хората. Руските революционни демократи Чернишевски и Добролюбов, развивайки идеите на Белински и Херцен, мощно придвижват материалистическата философия напред. Развитието на материалистичните принципи обогати различни области на науката с открития от световно значение. Достатъчно е да си припомним, че по това време са живели и работили математиците П. А. Чебишев и С. В. Ковалевская, физикът А. Г. Столетов, химиците Д. И. Менделеев и А. М. Бутлеров, физиологът И. М. Сеченов, биологът И. И. Мечников.

Разцвет настъпва и в руската литература и изкуство. Тази епоха даде на човечеството ненадминат певец на селския живот Н. А. Некрасов; тънък майстор на словото, създал поетични картини на руската природа, прекрасни образи на руския народ, Тургенев; дълбок психолог, който се стреми да познае най-съкровеното в човешката душа, Достоевски; могъщият писател и мислител Лев Толстой.

В областта на музиката 60-те години също бяха епоха на необичайно ярък просперитет. Големи промени се наблюдават в самия начин на музикален живот. Ако до средата на 19 век музикалният живот на Русия е затворен, достъпен само за привилегирована аристократична общественост, сега неговите центрове придобиват много по-широк, демократичен характер. Възникват редица музикални и образователни организации, възниква цяла плеяда от големи фигури в музикалното изкуство: П. И. Чайковски, братя Рубинщайн, А. Н. Серов, В. В. Стасов, композитори от „Могъщата шепа“.

Появата на могъщата шепа

Изразът „могъща шепа“, случайно използван от Стасов през 1867 г., твърдо навлиза в живота и започва да служи като общоприето име за група композитори, която включва: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839). -1881), Александър Порфириевич Бородин (1833-1881).1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар Антонович Кюи (1835-1918). Често „Могъщата шепа“ се нарича „Нова руска музикална школа“, както и „Кръгът на Балакирев“, кръстен на неговия лидер М. А. Балакирев. В чужбина тази група музиканти беше наречена „Петимата” въз основа на броя на основните представители. Композиторите от „Могъщата шепа” навлизат на творческата сцена в период на огромен социален подем през 60-те години на 19 век.

Историята на създаването на Балакиревския кръг е следната: през 1855 г. М. А. Балакирев идва в Санкт Петербург от Казан. Осемнадесетгодишното момче беше изключително надарено музикално. В началото на 1856 г. той се изявява с голям успех на концертната сцена като пианист и привлича вниманието на публиката. От особено значение за Балакирев е запознанството му с В. В. Стасов.

Владимир Василиевич Стасов е най-интересната фигура в историята на руското изкуство. Критик, изкуствовед, историк и археолог, Стасов, говорейки като музикален критик, беше близък приятел на всички руски композитори. Той беше свързан от най-близко приятелство с буквално всички големи руски художници, появи се в печат, рекламирайки най-добрите им картини, а също така беше техният най-добър съветник и помощник.

Синът на изключителния архитект В. П. Стасов, Владимир Василиевич е роден в Санкт Петербург и получава образованието си в Юридическия факултет. През целия си живот службата на Стасов е свързана с такава прекрасна институция като обществената библиотека. Случвало се е да познава лично Херцен, Чернишевски, Лев Толстой, Репин, Антоколски, Верещагин, Глинка.

Стасов чу рецензията на Глинка за Балакирев: „В... Балакирев намерих възгледи, които бяха толкова близки до моите.“ И въпреки че Стасов беше почти дванадесет години по-възрастен от младия музикант, той стана близък приятел с него до края на живота си. Те непрекъснато прекарват времето си в четене на книги на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски и Стасов, несъмнено по-зрели, развити и образовани, блестящи познания в класическото и модерното изкуство, идейно ръководи Балакирев и го ръководи.

През 1856 г. на един от университетските концерти Балакирев се среща с Цезар Антонович Кюи, който по това време учи във Военноинженерната академия и специализира в изграждането на военни укрепления. Цуи много обичаше музиката. В ранната си младост дори учи при полския композитор Монюшко.

С новите си и смели възгледи за музиката Балакирев пленява Кюи и пробужда у него сериозен интерес към изкуството. Под ръководството на Балакирев Цуи написва през 1857 г. скерцо за пиано на четири ръце, операта „Кавказкият затворник“, а през 1859 г. - едноактна комична опера „Синът на мандарина“.

Следващият композитор, който се присъединява към групата Балакирев – Стасов – Кюи, е Модест Петрович Мусоргски. По времето, когато се присъединява към кръга на Балакирев, той е гвардейски офицер. Започва да композира много рано и много скоро разбира, че трябва да посвети живота си на музиката. Без да мисли два пъти, той, вече офицер от Преображенския полк, реши да се пенсионира. Въпреки младостта си (18 години), Мусоргски показва голяма гъвкавост на интересите: изучава музика, история, литература, философия. Неговото запознанство с Балакирев се случи през 1857 г. с А. С. Даргомижски. Всичко в Балакирев порази Мусоргски: външният му вид, ярката, уникална игра и смелите му мисли. Отсега нататък Мусоргски става чест гост на Балакирев. Както казва самият Мусоргски, „пред него се разкрива нов свят, непознат досега за него“.

През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към Балакиревския кръг. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.

Бородин е самоук в музиката. Сравнително големите си познания по музикална теория той дължи главно на сериозното си запознанство с литературата по камерна музика. Още през студентските си години в Медико-хирургическата академия Бородин, свирейки на виолончело, често участва в ансамбли на любители на музиката. Според негово свидетелство той е изсвирил цялата литература от струнни квартети, квинтети, както и дуети и триа. Преди да се срещне с Балакирев, самият Бородин пише няколко камерни творби. Балакирев бързо оцени не само блестящия музикален талант на Бородин, но и неговата многостранна ерудиция.

Така до началото на 1863 г. можем да говорим за кръг, образуван от Балакирев.

Формиране и развитие на възгледите на „кучкистите”.

Голяма заслуга за образованието и развитието на неговите участници през този период принадлежи на М. А. Балакирев. Той беше техен ръководител, организатор и учител. „Той имаше нужда от Цуи и Мусоргски като приятели, съмишленици, последователи, състуденти; но без тях можеше да действа. Напротив, той им беше необходим като съветник и учител, цензор и редактор, без когото не биха могли да направят и крачка. Музикалната практика и живот направиха възможно бързото развитие на яркия талант на Балакирев. Развитието на други започва по-късно, протича по-бавно и изисква лидерство. Този лидер беше Балакирев, който постигна всичко със своя удивителен, разностранен музикален талант и практика...” (Римски-Корсаков). Огромна воля, изключително многостранно музикално образование, темперамент - това са личните качества, които определят влиянието му върху всички членове на кръга. Методите на обучение на учениците на Балакирев бяха оригинални. Той направо поиска да композира симфонии, увертюри, скерцо, оперни откъси и т.н., след което прегледа и строго анализира направеното. Балакирев успява да внуши на колегите си необходимостта от широко самообразование.

В допълнение към Балакирев, В. В. Стасов също играе огромна роля във водещите млади композитори. Участието на Стасов в дейността на групата беше разнообразно. Тя се проявява преди всичко в насърчаване на общото художествено образование на композиторите и влияние върху идейната насока на тяхното творчество. Стасов често предлагаше сюжети за произведения и помагаше за тяхното развитие и за цялостно обсъждане на вече създадени произведения. Той предостави на композиторите разнообразни исторически материали под негова юрисдикция и не пести усилия за популяризиране на тяхната работа.

Стасов е първият, който се появява в печат и привлича общественото внимание към произведенията на композиторите от „Могъщата шепа“. Стасов е проводник на идеите на руската демократична естетика сред „кучкистите“.

Така в ежедневната комуникация с Балакирев и Стасов, в изявления и спорове за изкуството, в четенето на напреднала литература възгледите и уменията на композиторите на кръга постепенно нарастваха и укрепваха. До този момент всеки от тях е създал много големи независими произведения. Така Мусоргски написва симфоничната картина „Нощ на Плешивата планина“ и първото издание на „Борис Годунов“; Римски-Корсаков – симфонични произведения „Антар”, „Садко” и операта „Псковите”; Балакирев композира основните си произведения: симфоничната поема „В Чешката република“, увертюрата „1000 години“, брилянтната фантазия за пиано „Исламей“, „Увертюра върху три руски теми“, музика към трагедията на Шекспир „Крал Лир“; Бородин създава първата симфония; Кюи завършва операта "Ratcliffe". През този период Стасов нарича кръга на Балакирев „малка, но вече могъща група руски музиканти“.

Всеки от композиторите, които бяха част от „Могъщата шепа“, представлява ярка творческа индивидуалност и е достоен за самостоятелно изследване. Но историческата оригиналност на „Могъщата шепа“ се крие във факта, че това не е просто група музиканти, които са приятелски настроени един към друг, а творчески екип, борбена общност от напреднали артисти на своето време, споени заедно от идеологически единство и общи художествени нагласи. В това отношение „Могъщата шепа“ е типично явление за времето си. Подобни творчески общности, кръгове и партньорства бяха създадени в различни области на изкуството. В живописта това беше „Арт Артел“, който тогава постави основите на „передвижниците“, в литературата беше група участници в списание „Современник“. От този период датира и организирането на студентски „комуни”.

Композиторите от „Могъщата шепа“ действаха като преки наследници на напредналите тенденции на руската култура от предишната епоха. Те се смятаха за последователи на Глинка и Даргомижски, призовани да продължат и развият работата си.

Руски народ в творчеството на композитори.

Водещата линия в темите на произведенията на „кучкистите” е заета от живота и интересите на руския народ. Повечето от композиторите на „Могъщата шепа” систематично записват, изучават и развиват образци от фолклора. Композиторите смело използват народни песни както в симфонични, така и в оперни произведения („Царската булка“, „Снежната девойка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“).

Националните стремежи на „Шепа могъщи” обаче бяха лишени от всякаква сянка на национално тесногръдие. Композиторите имаха голяма симпатия към музикалните култури на други народи, което се потвърждава от многобройни примери за използване на украински, грузински, татарски, испански в техните произведения. Чешки и други народни истории и мелодии. Източният елемент заема особено голямо място в творчеството на „кучкистите” („Тамара”, „Исламей” на Балакирев; „Княз Игор” на Бородин; „Шехерезада”, „Антара”, „Златното петле” на Римски- Корсаков; „Хованщина” на Мусоргски).

Създавайки произведения на изкуството за хората, говорейки на разбираем и близък за тях език, композиторите направиха музиката си достъпна за най-широки слоеве слушатели. Този демократичен стремеж обяснява голямото привличане на „новата руска школа“ към програмирането. „Програма“ обикновено се нарича такива инструментални произведения, в които идеите, образите, сюжетите са обяснени от самия композитор. Авторското обяснение може да се даде както в пояснителния текст към творбата, така и в нейното заглавие. Много други произведения на композиторите от „Могъщата шепа“ също са програмни: „Антар“ и „Приказката“ на Римски-Корсаков, „Исламей“ и „Крал Лир“ на Балакирев, „Нощ на Плешивата планина“ и „Картини в една изложба” на Мусоргски.

Развивайки творческите принципи на своите велики предшественици Глинка и Драгомижски, членовете на „Могъщата шепа” бяха същевременно смели новатори. Те не се задоволяват с постигнатото, а призовават своите съвременници към „нови брегове“, стремят се към пряк, жив отговор на изискванията и изискванията на модерността, любознателно търсят нови теми, нови типове хора, нови музикални средства. въплъщение.

„Кучкистите“ трябваше да проправят тези свои нови пътища в упорита и непримирима борба срещу всичко реакционно и консервативно, в остри сблъсъци с господството на чуждата музика, която дълго време упорито се пропагандираше от руските властници и аристокрация. Управляващите класи не могат да бъдат доволни от истински революционните процеси, протичащи в литературата и изкуството. Домашното изкуство не се радваше на съчувствие и подкрепа. Освен това всичко, което беше напреднало и прогресивно, беше преследвано. Чернишевски е изпратен в изгнание, творбите му са подпечатани със забрана от цензурата. Херцен е живял извън Русия. Художниците, които предизвикателно напуснаха Академията на изкуствата, бяха смятани за „подозрителни“ и бяха регистрирани от царската тайна полиция. Влиянието на западноевропейските театри в Русия беше осигурено от всички държавни привилегии: италианските трупи имаха монопол върху оперната сцена, чуждестранните предприемачи се радваха на най-широките предимства, недостъпни за местното изкуство.

Преодолявайки пречките пред популяризирането на „националната“ музика и атаките на критиката, композиторите от „Могъщата шепа“ упорито продължават работата си за развитие на родното изкуство и, както по-късно пише Стасов, „съдружието на Балакирев спечели както публиката, така и музикантите. . То пося ново плодородно семе, което скоро даде разкошна и плодородна реколта.“

Кръгът на Балакирев обикновено се срещаше в няколко къщи, познати и близки един до друг: при Л. И. Шестакова (сестра на М. И. Глинка), при Ц. А. Кюи, при Ф. П. Мусоргски (брат на композитора), при В. В. Стасова. Срещите на Балакиревския кръг винаги се провеждаха в много оживена творческа атмосфера.

Членовете на Балакиревския кръг често се срещат с писателите А. В. Григорович, А. Ф. Писемски, И. С. Тургенев, художника И. Е. Репин, скулптора М. А. Антоколски. Имаше тесни връзки и с Пьотр Илич Чайковски.

Публиката и Могъщата шепа.

Композиторите от „Могъщата шепа” извършват голяма обществено-просветна дейност. Първата публична проява на дейността на Балакиревския кръг е откриването на Безплатното музикално училище през 1862 г. Главен организатор беше М. И. Балакирев и хормайстор Г. Я. Ломакин. Основната цел на безплатното музикално училище е да разпространява музикални знания сред широките маси от населението.

В стремежа си да разпространят широко своите идейно-художествени принципи и да засилят творческото си влияние върху заобикалящата ги социална среда, членовете на „Могъщата шепа” не само използваха концертната платформа, но и говориха на страниците на пресата. Речите бяха с остър полемичен характер, присъдите бяха понякога сурови, категорични, което се дължеше на нападките и негативните оценки, на които беше подложена „Могъщата шепа“ от реакционната критика.

Заедно със Стасов Ц. А. Цуи действа като изразител на възгледите и оценките на новата руска школа. От 1864 г. е постоянен музикален рецензент на вестник "Санкт-Петербург Ведомости". В допълнение към Кюи, Бородин и Римски-Корсаков публикуват критични статии в пресата. Въпреки факта, че критиката не е основната им дейност, в своите музикални статии и рецензии те дават примери за точни и правилни оценки на изкуството и имат значителен принос в руската класическа музикознание.

Влиянието на идеите на „Могъщата шепа” прониква и в стените на консерваторията в Санкт Петербург. Римски-Корсаков е поканен тук през 1871 г. на позицията на професор в класовете по инструментация и композиция. От този момент нататък дейността на Римски-Корсаков е неразривно свързана с консерваторията. Той се превръща в фигурата, която концентрира около себе си млади творчески сили. Комбинацията от напредналите традиции на „Могъщата шепа“ със солидна и солидна академична основа представлява характерна черта на „школата Римски-Корсаков“, която беше доминираща посока в консерваторията в Санкт Петербург от края на 70-те години на миналия век. век до началото на 20 век.

В края на 70-те и началото на 80-те години творчеството на композиторите от „Могъщата шепа” придобива широка слава и признание не само в родината им, но и в чужбина. Пламенен почитател и приятел на „новата руска школа“ беше Ференц Лист. Лист енергично допринася за разпространението на произведенията на Бородин, Балакирев и Римски-Корсаков в Западна Европа. Горещи почитатели на Мусоргски са френските композитори Морис Равел и Клод Дебюси и чешкият композитор Яначек.

Крахът на петорката.

“Mighty Handful” съществува като единен творчески екип до средата на 70-те години. По това време в писмата и мемоарите на неговите участници и близки приятели все повече могат да се намерят разсъждения и твърдения за причините за постепенното му разпадане. Бородин е най-близо до истината. В писмо до певицата Л. И. Кармалина през 1876 г. той пише: „... С развитието на дейността индивидуалността започва да взема превес над училището, над това, което човек е наследил от другите. ...Най-после, за едно и също нещо, в различни епохи на развитие, в различно време се менят особено възгледите и вкусовете. Всичко това е напълно естествено.”

Постепенно ролята на лидер на напреднали музикални сили преминава към Римски-Корсаков. Той обучава по-младото поколение в консерваторията, а от 1877 г. става диригент на Безплатното музикално училище и инспектор на музикалните хорове на военноморското ведомство. От 1883 г. преподава в Придворната певческа капела.

Първият от лидерите на „Могъщата шепа“, който почина, беше Мусоргски. Умира през 1881г. Последните години от живота на Мусоргски бяха много трудни. Влошено здраве, финансова несигурност - всичко това не позволява на композитора да се концентрира върху творческата работа, причинявайки песимистично настроение и отчуждение.

През 1887 г. А. П. Бородин умира.

Със смъртта на Бородин пътищата на оцелелите композитори от „Могъщата шепа“ най-накрая се разделиха. Балакирев, оттегляйки се в себе си, напълно се отдалечава от Римски-Корсаков, Цуи отдавна изостава от своите блестящи съвременници. Само Стасов остана в същите отношения с всеки от тримата.

Балакирев и Кюи живеят най-дълго (Балакирев умира през 1910 г., Кюи през 1918 г.). Въпреки факта, че Балакирев се завърна към музикалния живот в края на 70-те години (в началото на 70-те години Балакирев спря да се занимава с музикални дейности), той вече нямаше енергията и чара, които го характеризираха през 60-те години. Творческите сили на композитора угасват преди живота му.

Балакирев продължава да ръководи Безплатното музикално училище и Придворната певческа капела. Образователните процедури, които той и Римски-Корсаков установиха в хора, доведоха до факта, че много от неговите ученици тръгнаха по истинския път, превръщайки се в изключителни музиканти.

Креативността и вътрешният облик на Цуи също не приличаха много на предишната му връзка с „Могъщата шепа“. Успешно напредва и във втората си специалност: през 1888 г. става професор във Военноинженерната академия в катедрата по фортификация и оставя много ценни публикувани научни трудове в тази област.

Римски-Корсаков също живее дълго (починал през 1908 г.). За разлика от Балакирев и Цуи, неговото творчество следва възходяща линия до завършването си. Остава верен на принципите на реализма и национализма, изградени по време на големия демократичен подем от 60-те години в „Могъщата шепа”.

Въз основа на великите традиции на „Могъщата шепа” Римски-Корсаков отгледа цяло поколение музиканти. Сред тях са такива изключителни художници като Глазунов, Лядов, Аренски, Лисенко, Спендиаров, Иполитов-Иванов, Стайнберг, Мясковски и много други. Те донесоха тези традиции живи и активни в нашето време.

Влиянието на творчеството на "кучкистите" върху световното музикално изкуство.

Творчеството на композиторите от „Могъщата шепа” принадлежи към най-добрите постижения на световното музикално изкуство. Въз основа на наследството на първия класик на руската музика Глинка, Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков въплътиха идеите на патриотизма в своите произведения, прославиха великите сили на народа и създадоха прекрасни образи на руски жени. Развивайки постиженията на Глинка в областта на симфоничното творчество в програмни и непрограмни произведения за оркестър, Балакирев, Римски-Корсаков и Бородин направиха огромен принос в световната съкровищница на симфоничната музика. Композиторите от „Могъща шепа” създават музиката си върху прекрасни народни песенни мелодии, безкрайно я обогатявайки с това. Те проявиха голям интерес и уважение не само към руското музикално творчество, но и в произведенията им присъстваха теми от украински и полски, английски и индийски, чешки и сръбски, татарски, персийски, испански и много други.

Творчеството на композиторите от „Могъщата шепа” е най-висшият образец на музикалното изкуство; същевременно е достъпен, скъп и разбираем за най-широки кръгове слушатели. Това е неговата голяма непреходна стойност.

Музиката, създадена от тази малка, но силна група, е висок пример за служене на народа с изкуството си, пример за истинско творческо приятелство, пример за героично артистично дело.

Карикатура на могъщата шепа (пастелен молив, 1871 г.). Отляво надясно са изобразени: Ц. А. Кюи под формата на лисица, махаща с опашка, М. А. Балакирев под формата на мечка, В. В. Стасов (на дясното му рамо във формата на Мефистофел скулпторът М. М. Антоколски, на тромпет под формата на маймуна В. А. Хартман), Н. А. Римски-Корсаков (под формата на рак) със сестрите Пурголд (под формата на домашни кучета), М. П. Мусоргски (под формата на петел); А. П. Бородин е изобразен зад Римски-Корсаков, а А. Н. Серов хвърля гневни перуни от облаците горе вдясно.

"Могъщата шепа" (Балакиревски кръг, Нова руска музикална школаслушайте)) - творческа общност от руски композитори, която се формира в Санкт Петербург в края на 1850-те и началото на 1860-те. Включва: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839-1881), Александър Порфириевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар Антонович Кюи (1835-1918). Идеен вдъхновител и главен немузикален консултант на кръга е изкуствоведът, писател и архивист Владимир Василиевич Стасов (1824-1906).

Името „Могъща шепа“ се появява за първи път в статията на Стасов „Славянски концерт на г-н Балакирев“ (): „Колко много поезия, чувство, талант и умение има малка, но вече могъща група руски музиканти.“ Името „Нова руска музикална школа“ беше предложено от самите членове на кръга, които се смятаха за наследници на М. И. Глинка и виждаха целта си като въплъщение на руската национална идея в музиката.

Групата „Могъщата шепа“ възниква на фона на революционен кипеж, който по това време е завладял умовете на руската интелигенция. Бунтовете и въстанията на селяните стават основните социални събития от онова време, връщайки художниците към популярната тема. В прилагането на националните естетически принципи, провъзгласени от идеолозите на общността Стасов и Балакирев, М. П. Мусоргски е най-последователен, а Ц. А. Кюи е най-малко последователен. Членовете на „Могъщата шепа” систематично записваха и изучаваха образци от руския музикален фолклор и руското църковно пеене. Те въплътиха резултатите от своите изследвания под една или друга форма в произведения от камерни и големи жанрове, особено в опери, включително „Царската булка“, „Снежанка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Княз Игор“ . Интензивното търсене на национална идентичност в „Могъщата шепа” не се ограничава до аранжиментите на фолклора и литургичното пеене, но се разпростира и върху драматургията, жанра (и формата), чак до определени категории музикален език (хармония, ритъм, текстура, и т.н.).

Първоначално в кръга влизат Балакирев и Стасов, които обичат да четат Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски. Със своите идеи те вдъхновяват младия композитор Кюи, а по-късно към тях се присъединява и Мусоргски, който напуска офицерски чин в Преображенския полк, за да учи музика. През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към Балакиревския кръг. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.

През 70-те години „Могъщата шепа” престава да съществува като сплотена група. Дейността на „Могъщата шепа“ се превърна в епоха в развитието на руското и световното музикално изкуство.

Продължение на "Могъщата шепа"

С прекратяването на редовните срещи на петима руски композитори растежът, развитието и живата история на „Могъщата шепа“ в никакъв случай не бяха завършени. Центърът на кучкистката дейност и идеология, главно благодарение на педагогическата дейност на Римски-Корсаков, се премества в класовете на Санкт Петербургската консерватория, а също и от средата на миналия век в „Беляевския кръг“, където Римски- Корсаков беше признат ръководител и лидер в продължение на почти 20 години, а след това, с началото на 20-ти век, той сподели ръководството си като част от „триумвирата“ с А. К. Лядов, А. К. Глазунов и малко по-късно (от май 1907 г.) Н. В. Арцибушев. Така, без радикализма на Балакирев, „кръгът Беляев” става естествено продължение на „Могъщата шепа”. Самият Римски-Корсаков си спомня това по много категоричен начин:

"Може ли кръгът Беляев да се счита за продължение на този на Балакирев? Имаше ли известна прилика между двамата и каква беше разликата, освен промяната в неговия персонал с течение на времето? Приликата, показваща, че кръгът на Беляев е продължение на кръга на Балакирев, с изключение на свързващите звена в лицето на мен и Лядов, се състоеше в общото съвършенство и прогресивност на двамата; но кръгът на Балакирев съответства на периода на буря и стрес в развитието на руската музика, а кръгът на Беляев съответства на периода на спокойно движение напред; Балакиревски беше революционер, Беляевски беше прогресивен...”

- (Н. А. Римски-Корсаков, „Хроника на моя музикален живот“)

Сред членовете на кръга Беляев Римски-Корсаков отделно посочва себе си (като нов ръководител на кръга вместо Балакирев), Бородин (в краткото време, което остава до смъртта му) и Лядов като „свързващи звена“. От втората половина на 80-те години музиканти с различни таланти и специалности като Глазунов, братята Ф. М. Блуменфелд и С. М. Блуменфелд, диригентът О. И. Дютш и пианистът Н. С. се появяват като част от „Могъщата шепа“ на Беляев Лавров. Малко по-късно, след като завършват консерваторията, броят на учениците на Беляев включва такива композитори като Н. А. Соколов, К. А. Антипов, Ю. Витол и т.н., включително голям брой по-късни възпитаници на Римски-Корсаков в класа по композиция. Освен това „уважаемият Стасов“ винаги е поддържал добри и близки отношения с кръга на Беляев, въпреки че влиянието му „вече не е същото“, както в кръга на Балакирев. Новият състав на кръга (и неговият по-умерен ръководител) определя и новото лице на „пост-кучка”: много по-академично ориентирано и отворено към разнообразни влияния, които преди това са били считани за неприемливи в рамките на „Могъщите”. Шепа”. Беляевците са изпитали много „извънземни“ влияния и са имали широки симпатии, като се започне от Вагнер и Чайковски и се стигне „дори“ до Равел и Дебюси. Освен това трябва да се отбележи, че като наследник на „Могъщата шепа“ и като цяло продължавайки посоката си, кръгът на Беляев не представляваше едно естетическо цяло, ръководено от една идеология или програма.

Въпросът не се ограничаваше само до прякото преподаване и свободните часове по композиция. Все по-честите представления на сцените на императорските театри на нови опери на Римски-Корсаков и неговите оркестрови произведения, постановката на „Княз Игор“ на Бородин и второто издание на „Борис Годунов“ на Мусоргски, много критични статии и нарастващото лично влияние на Стасов - всичко това постепенно умножава редиците на национално ориентираната руска музикална школа. Много ученици на Римски-Корсаков и Балакирев по стила на своите писания се вписват добре в продължението на общата линия на „Могъщата шепа“ и могат да бъдат наречени ако не нейни закъснели членове, то във всеки случай верни последователи . И понякога дори се случваше последователите да се оказват много по-„верни“ (и по-правоверни) от своите учители. Въпреки известния анахронизъм и старомодност, дори по времето на Скрябин, Стравински и Прокофиев, до средата на 20 век, естетиката и страстта на много от тези композитори остават доста "кучист"и най-често - не подлежи на фундаментални стилови промени. С течение на времето обаче все по-често в своята работа последователите и учениците на Римски-Корсаков откриват известно „сливане“ на московската и петербургската школа, в една или друга степен съчетаващо влиянието на Чайковски с „кучкистките“ принципи. Може би най-крайната и далечна фигура в тази поредица е А. С. Аренски, който до края на дните си, поддържайки подчертана лична (ученическа) лоялност към своя учител (Римски-Корсаков), въпреки това в работата си е много по-близо до традициите Чайковски. Освен това той води изключително буен и дори „неморален“ начин на живот. Това обяснява преди всичко много критичното и несимпатично отношение към него в кръга на Беляев. Не по-малко показателен е примерът на Александър Гречанинов, също верен ученик на Римски-Корсаков, живял през повечето време в Москва. Учителят обаче говори много по-съчувствено за работата му и като форма на похвала го нарича „отчасти петербургец“. След 1890 г. и честите посещения на Чайковски в Санкт Петербург в кръга на Беляев нараства еклектиката на вкусовете и все по-хладното отношение към православните традиции на „Могъщата шепа“. Постепенно Глазунов, Лядов и Римски-Корсаков също стават лично близки до Чайковски, като по този начин слагат край на предишната непримирима (Балакирев) традиция на „враждата на училищата“. До началото на 20-ти век по-голямата част от новата руска музика все повече разкрива синтез на две направления и школи: главно чрез академизъм и ерозия на „чистите традиции“. Значителна роля в този процес играе лично самият Римски-Корсаков, чиито музикални вкусове (и отвореност към влияния) като цяло са много по-гъвкави и по-широки от тези на всички негови съвременни композитори.

Много руски композитори от края на 19-ти - първата половина на 20-ти век се считат от музикалните историци за преки наследници на традициите на Могъщата шепа; между тях

Фактът, че известната френска „Шесторка“, събрана под ръководството на Ерик Сати (сякаш „в ролята на Балакирев“) и Жан Кокто (сякаш „в ролята на Стасов“) - беше пряк отговор на „ Руска петорка” - заслужава специално внимание, както са наричали в Париж композиторите от „Могъщата шепа”. Статия на известния критик Анри Коле, която уведоми света за раждането на нова група композитори, беше наречена: „Руска петица, френска шестица и мистър Сати“.

Бележки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Могъщата шепа“ в други речници:

Творческата общност на руските композитори, формирана в края. 1850 г. в началото 1860 г.; известен още като Балакиревския кръг, Нова руска музикална школа. Името Могъща шепа е дадено на кръга от неговия идеолог, критик В. В. Стасов. Голям енциклопедичен речник

- „МОГЪЩАТА ДРЪЖКА“, творческа общност от руски композитори, която се формира в края. 1850 г. в началото 1860 г.; известен още като Балакиревския кръг, Нова руска музикална школа. Името „Могъща шепа” е дадено на кръга от неговия идеолог... ... енциклопедичен речник

Творческата общност на руските композитори, която се формира в Санкт Петербург в края на 50-те и началото на 60-те години. XIX век (известен още като Балакиревски кръг, „Нова руска музикална школа“). В „М. Да се." включени M.A. Балакирев (ръководител... ... Санкт Петербург (енциклопедия)

От рецензията на руския изкуствовед и учен Владимир Василиевич Стасов (1824-1906) за концерта, организиран в чест на пристигането на славянската делегация в Петербург (Санкт-Петербургски вестник, 13 май 1867 г.). Той нарече "могъщата група" ... ... Речник на популярни думи и изрази

Съществува., брой синоними: 1 клан (3) ASIS Речник на синонимите. В.Н. Тришин. 2013… Речник на синонимите