Матс Ек: Три балета, които бяха смятани за подигравка. Сбогом на Маца Ека

Днес Матс Ек е сред първите пет най-много
известни и талантливи хореографи по света. Продължаване на театралните традиции
семейството му (баща му е драматичен актьор, майка му е хореограф, „жива
класика на модерния танц), започва като драматичен актьор и режисьор, след това
започва да се интересува от танци и от 1973 г. работи в трупата-майка "Kullberg Balle"
- като танцьор, хореограф, художествен ръководител (1985-1993) и
свободен артист, който се отдалечи от всяко лидерство през последните години,
фокусиран единствено върху творчеството. Освен Швеция, Матс Ек поставя
балети по целия свят - от скандинавските страни до Израел, от
Метрополитън опера в Ню Йорк до Опера Гарние в Париж. Неговите изпълнения
„Свети Георги и драконът“, „Бернарда“ (по Гарсия Лорка), „Повестта на пролетта“,
"Антигона", "Каин и Авел", "Кармен" дадоха не по-малко поводи за дискусия,
от аплодираните версии на "Жизел", "Лебедово езеро" и "Спящата красавица".

- Как разбирате думите „балет” и „танц”?
- Няма смисъл, както няма и особено значение. Има възможности
човешкото движение и възможността за комуникация между артиста и публиката чрез това
движение. Когато се появят чувства и от двете страни, тогава
съдържание. Само заедно с физическото действие на актьора.
- Очевидно не можете да формулирате творческо кредо?
- Не.
- Искали ли сте някога да измислите красив афоризъм „творчеството е...“?
- Не искаше. Съмнявам се, че това може да се изрази в ясна дефиниция.
Можете, разбира се, да кажете нещо банално, например, че съм поставил
представления за всичко, което животът съдържа. Опитвам се да копая дълбоко - това е всичко.
- Морис Бежар нарече танца основно изкуство на ХХ век. С него ли си
Съгласен ли си?
- Не.
- Защо?.
- Защото няма смисъл изкуствено да превъзнасяш танца, дори и ти
правите го сами. Само всичко заедно е важно. Не
състезания между изкуства. Нито един от тях не прилича на ключ
живот, отключващ всички врати. Изкуството е свят без главен герой.
- Често ви наричат ​​песимист.
- Да? За първи път го чувам. (Смее се.) Защо мислиш така?
- Не мисля така, но в Русия много привърженици на класическото наследство
ви обвиняват в престъпно посегателство върху светилища с цел изхвърлянето им
пиедестал високи идеали на класическия балет. Имам предвид естествено
вашият римейк на Лебедово езеро, Жизел и Спящата красавица. Ние имаме
мнозина смятат, че сте направили това нарочно - оклеветихте и вулгаризирахте хармонията.
Значи си против нея...
- Много интересно. Но като цяло не съм нито песимист, нито оптимист. аз просто
Искам да разбера. Между другото, грешно е да се вижда само
оптимизъм. Що се отнася например до "Лебедово езеро", вие сте страхотни
знаете - имаше трагичен край от самото начало. Само след вашия
революция, комунистите искаха пиесата да има щастлив край. Това
по-късно тълкуване.
- Нека уточним специално за опонентите ви: изявите ви не са
бунт срещу „въздушните замъци“, които радват онези, които не разбират
модерен танц?.
- Въздушни замъци? Да и не. И аз имам въздушни замъци - можете
Това е, което аз наричам моето въображение. Но на сцената няма нищо подобно - има това
въздухът поема плът и кръв. Само в този смисъл можем да говорим сериозно
и за "замъците".
- Вашите версии на класически партитури образуват своеобразна трилогия.
Плешиви лебеди на протегнати крака, Жизел, която не е в другия свят
свят, но в земна лудница, Спящата красавица, израснала не в кралски комфорт, а
в буржоазно семейство, изтощено от ежедневието... Всичко е в разрез с обичайните танци,
но обединени от общ принцип: да проникнат през фасадата на традиционното
идеи за тези балети..
- Нямаше идея да правим трилогия. Изобщо нямам такива амбиции -
счупи, разруши, проникни зад фасадата.. Напротив, живея с чувството
уважение към триста годишната история на класическия танц и неговата собствена
пътища за развитие. Изобщо не искам да пипам това. И не искам да споря. И аз
Не правя никакви редакции, правя свои собствени версии. Използване на културни
наследство - музика, тези приказки, които са в основата на либретото... Прави така
всеки интерпретатор, дори и този, който работи с традиционни версии
класика. Аз съм само брънка във веригата.
- Има ли философска система, която е най-авторитетна за вас? А
тогава обикновено се интерпретирате като любител на търсенето на истината в комбинация
„общество-несъзнавано“: все пак неврозата като тема на балета, проблематична
връзката на принца с майка му в "Лебедът", сексуалността на "Кармен",
сублимация в "Бернард"..
- Изобщо не съм философ. Просто чета умни книги. (Смее се.) На мен
интересно като любител. И селективното желание за Фройд, което вие
искаш да кажеш, че и не. Има интерес към човешката природа.
- Но, разбирате ли, изкушението е голямо: да завържете връзката на уязвим герой
вашето "Лебедово езеро" с властната кралица майка - с връзки в
на вашето семейство. Син Матс Ек и известната майка Биргит Кулберг, работещи в
една област на хореографията. Незабравим е вашият спектакъл "Старицата и вратата", където вие
пое риска да снима 80-годишна майка в много рисковани сцени...
- Израснал съм, възхищавайки се на работата й, възпитан съм върху нея. Още от детството
Разбрах, че е талантлива – в това умение да свързва събитията на сцената
в едно цяло, сценични танци, които формират смисъл. Биргит има чувства
космически ред, много чист, много възвишен, но може би
малко отдалечено. Това получих от нея. Винаги сме имали много
тактични отношения, тя никога не се е бъркала в моята работа, а аз в нейната.
Гледаме взаимно творчеството си и говорим за него. Достатъчно
дистанционна обмяна на опит. Въпреки че първият ми балет беше направен в нея
компания и съм й благодарен. Но не мисля, че бях много зависим от нейната работа,
- и много хора не мислят така.
- Каква е стойността на класическия балет днес? Има ли бъдеще в
двадесет и първи век?.
- Сложен въпрос. трябва да помисля. (Смее се.) Не вярвам
разделяне на балета на класически и модерен. Това е старомоден начин на гледане
танцувам. Бъдещето е в артистичната общност с други танцови техники. аз
Използвам класически речник толкова често, колкото мога. И например Форсайт
прави го по неговия начин. Според мен така ще е през двадесет и първи век. Аз не
Знам къде сега съществуват „чисти“ класики - не музейни експонати, но
жив. Всичко се слива в една посока, танцьорите стават генералисти,
хореографите мислят системно.. У вас вратите се отвориха късно, а вие
Сега преживявате в балета разделението, което беше в Европа в началото
векове – с появата на свободния танц. След това класическите танцьори
презирани, а „модернистите“ от своя страна отхвърлят класиката. Но това е вътре
минало.
- Постепенно преминаваме през същия процес. Какви са вашите впечатления
модерен руски балет?.
- Видях твърде малко, за да знам истинската картина. И това беше много отдавна -
още преди разпадането на СССР. Възможностите на танцьорите като правило бяха големи, но
хореографите не са достатъчно вътрешно свободни и мислят някак несвързано -
очевидно поради непознаване на работата на много други по света.
- И понякога ми се струва, че е обратното - от твърде добро знание
творчеството на някой друг. Вече видяхме почти всички. Само с вашите
За съжаление се запознават задочно с постановките. Вярно ли е, че Владимир Василиев
ви поканиха да работите в Болшой театър?
- Вярно ли е. Но засега всичко е неофициално, просто обсъждахме възможностите. аз
Все още не знам как ще се развият обстоятелствата: не съм виждал достатъчно артисти
Болшой театър, но се отнасям към тази идея с голяма отговорност. Освен това имате
в Русия има само краткосрочно планиране на бъдещи производства и
Плановете ми са дългосрочни. Ако реша да го поставя и те ще го направят
всички организационни въпроси са договорени, бих искал да направя нещо, като се има предвид
Руски балетни традиции и по руски начин.
- Василиев каза в едно интервю, че ви вижда в ролята на оперна певица
директор.
- Е, щом е казал...
-Към кой хореограф се интересувате?
- Опитвам се да гледам колкото се може повече. Има двама майстори, които са особено
важни за мен - Пина Бауш и Иржи Килиан. Това, което правят е
изключително, това никога не предизвиква вътрешен спор за мен. интересно
и Уилям Форсайт, Охад Нахарин, Тереза ​​де Кеерсмакер.
- Прекрасна танцьорка и съпругата ви Анна Лагуна беше дълги години
главната "звезда" на вашата трупа. И тогава работихте със Силви Гилем,
класическа балерина - абсолют и артист от съвсем различен тип..
- Лагуна танцува в моите постановки 20 години. Не искам да творя за нея
"звездна" репутация - има трудности от морална гледна точка. Но,
разбира се, използвах нейните артистични възможности, като същевременно се придържах към
състояние на нещата, което успокои всички в трупата.
Колкото до Gilem... Не могат да се сравняват. Работих със Силви два пъти,
направи "Smoke", където танцува на музиката на Arvo Pärt. Възхищавам й се
възможности за трансформация от идеална класическа балерина в идеал
изпълнител на съвременни танци. Но нашият контакт беше установен с
труд. Работата ми беше свързана с видео танци, а Gilem беше много
интересува се от нейните класически изпълнения. Но тогава я видях
възприемчивост - и исках да работя с нея повече.
- Как работите с артистите?
- Аз съм пълен диктатор. (Смее се.).
- Какво обичаш да правиш освен балет?
- Не мога да ви кажа нищо скандално. (Смее се.) Да бъда с моите
деца. Приятно ми е да общувам с тях. Обичам да чета и да се срещам
необикновени хора.
- Бихте ли искали сега да работите в драматичен театър? Как беше
преди, когато работихте с Ингмар Бергман...
- Да, бих искал. Въпреки че сътрудничеството с Бергман беше кратко. бях
млад - едва на 20 години - и работеше като пом. Не се виждахме често, но това
беше от голямо значение за мен. Въпреки че винаги съм вървял по своя път.
Стокхолм-Москва.
//* Източник на информация: Независимая газета, 31.03.98 г

Филм за творческия път на Матс Ек "Танц, изпълнен с живот" / Портрет на хореографа Матс Ек (Keeping Dance Alive)
можете да го видите тук
http://vkontakte.ru/video-393589_139997448
Описание: Мац Ек: портрет на хореограф.
„Матс Ек е най-големият шведски хореограф и една от култовите фигури на балетния театър от края на ХХ век. Той принадлежи към поколението интелектуални хореографи, които започват да поставят през 70-те години. Колегата и връстникът на Джон Ноймайер, Уилям Форсайт, Иржи Килиан е единственият, който не е "учил" при Джон Кранко в Щутгарт. За разлика от гореспоменатите "щутгартианци", той почти не се обръща в постановките си към класическия танц, който познава, обича и уважава. Но Ек постави всички основни "ключови балети" именно върху материала на балетния театър на класическото наследство от 19 век, навлизайки в "светая светих". Той предлага напълно самостоятелни версии на "Лебедово езеро" (1987), "Спящата красавица" (1987). 1996) и дори „Кармен" (1992). „Жизел" на Еков, която той композирал във фатални за мнозина цели 37 години, отвори този списък. Тя предизвика ефекта на избухнала бомба. Беше прокълната от класическите пуристи и възхвалявана небето от модернистите. Но всички го гледаха по необичайно приятелски начин." (Виолета МАЙНИЕС)

Фестивал „Векът на обредната пролет - векът на модернизма“ в Болшой театър. Част две

Колко късно

Преговорите за поставянето на балета на Матс Ек в Болшой продължиха няколко години. Имаше дори идея да се преговаря с хореографа за възраждане на неговата „Пролетна обредна“ специално за фестивала, посветен на стогодишнината от партитурата на Стравински. Но шведът остана непреклонен по този въпрос, считайки своята „Пролет“ за провал.

Те избираха между две имена – „Апартамент” и „Бернард”, като в крайна сметка спечели „Апартамент”.

Възниква въпросът: защо хореографията на Ек се появи в Русия толкова късно?

Неговата „Жизел” е донесена в Русия няколко пъти (през 1998 г. от Баварския балет, през 2010 г. от Лионската опера) и спектаклите винаги са разпродадени.

Има много причини. Основното нещо са амбициите на такива театри като Болшой и Мариински.

От 2001 г., когато започнаха опитите да се включат някои чуждестранни новости в репертоара на основните ни музикални театри, Болшой и Мариински се надяваха да поръчат изключителни продукции от майстори като Джон Ноймайер, Матс Ек или Иржи Килиан. По някаква причина те вярваха, че майсторите само мечтаят да работят с руски художници. Но

хореографи, чийто час е насрочен поне пет години предварително, биха могли да предложат на тези театри само трансфери на техни стари представления,

защото при трансфери би било ОПо-голямата част от работата по навлизането в стила на хореографа се извършва от асистенти.

От Мариинския театър се оказаха по-бързи - поискаха от Ноймайер три едноактни пиеси, едната от които да бъде световна премиера. По този хитър начин Мариинският театър получи своя ексклузив.

Има информация, че отделът за планиране на Болшой в началото на 2000-те иска да поиска от Ноймайер да постави „Маскарад“ от М. Лермонтов. Наистина ли не знаеха, че Лермонтов е непознат на Запад?

В резултат на това Джон Ноймайер постави стария си балет „Сън в лятна нощ“ в Болшой.

и това не беше голям успех за театъра.

Подобна е и историята с Килиан – четири от старите му балети се танцуват в Русия, но самият той никога не е идвал на постановката.

А Ек е двойно зает човек, тъй като се разкъсва между драматичния театър и балета.

Освен това той не е толкова обрасъл със система от производствени асистенти. Той винаги изпраща съпругата си и муза А. Лагуна преди всички, за да покаже на артистите някои ключови моменти от представлението, след това отива друг помощник и самият Ек пристига последен. Но самата Лагуна също танцува и играе в театъра, времето й е много заето.

И все пак балетите на Ек са били поставяни в театри, много по-малко величествени от Болшой, от дълго време, а ние получихме неговия неизключителен едва през 2013 г.

Чии апартаменти?

„Апартаментът” е създаден от Ек специално за артистите на Парижката опера през 2000 г., като приятелски жест към компанията, която обича и уважава. По това време френският репертоар вече включваше „Жизел“ и „Бернар“.

В "Апартамент" няма нито главни герои, нито второстепенни.

Тук хората са смесени с предмети, а части от балета с герои. Части 11: Биде, Телевизор, Пешеходци, Печка, Странна игра, Валс, Прахосмукачки, Оркестър, Ансамбъл (когато се виждат само музикантите от Flash Quartet, седнали на сцената), 12 души.

Самият Ек описва своя балет по следния начин:

„Всичко в него се върти около обекти, които са свързани с името. Думата „апартамент“ има двойно значение: това е място, където живеете, но apart също означава „отделно“. Опитах се да създам нещо около тези различни значения, да покажа връзката между различните събития. Музиката е създадена от Флаш квартет специално за това представление и музикантите задължително стават важна част от „Апартаментът“, където и да се поставя той.“

Спектаклите на Ек не могат да бъдат определени като балети, тъй като Ек е театър, кино, цирк и модерен танц.

Опитахме се да разгледаме творчеството на шведския хореограф през призмата на лаканианската психоанализа и да намерим мястото на „Апартамент” в многопластовото му творчество.

Прозорец към Ека

Светът на М. Ек не може да бъде объркан с нищо друго. Напълно магритовски с ироничната си обективност според принципа „това не е лула“ - и в същото време пронизително лиричен във всичките му, дори и най-абсурдните прояви.

От време на време кръстовището на лиризма и абсурда сякаш случайно се раздалечава,

и в тази вселена изведнъж се появяват празнини и празнини. Ослепителни, като светкавица, в мигновено откровение те безпощадно озаряват пространството отвъд смисъла и езика.

Когато Ек е попитан какво иска да каже с този или онзи символ, той обикновено раздразнено отговаря, че няма следа от никакви символи: „Вратата е просто врата.“ Както в известния психоаналитичен виц: „Понякога бананът (опции: пура или краставица) е просто банан.“

Понякога обаче лулата изобщо не е лула.

Те попитаха Ек: защо Аврора в неговия „Спящ“ снесе черно щраусово яйце? Отговор: защото Карабос беше чернокож...

Те попитаха Ек за вратата във връзка с неговия „Апартамент“. В балет, който на пръв поглед изглежда се състои от забавни и трогателни ежедневни мини-сцени (виждани от Ек от прозореца на парижко бистро), такава зашеметяваща празнина се появява в четвъртия епизод под простото заглавие „Печката“.

Мъж и жена (брачна двойка?) са до печката, жената готви нещо във фурната, мъжът изнемогва от любопитство какво има. И от печката започва да се излива дим - първият предвестник на тревожна раздяла: нежният дим на любовния копнеж в балета на Ековски "Дим"? или дима от мачо пура в зъбите на неговата Кармен? Двойката се кара шумно.

Накрая съпругата рязко отваря вратата на фурната, изважда овъгленото бебе и спокойно си тръгва.

Абсолютно смазан съпруг с бебе на ръце бавно пада в бездната, зейнала под краката му.

Метафорите далеч

Тук няма символи и метафори. Е, може би на ниво езикова игра - на английски има например такъв жаргонен израз: „сложи кифла във фурната“, тоест да забременееш. Може би има подобен израз на шведски. Във всеки случай тук има печка (фурна) с ужасен „пай“. А бебето си е просто бебе.

Епичното измерение на древногръцките митове и трагедии внезапно се разкрива пред нас.

Ж. Лакан, известният френски психоаналитик, който значително повлия на развитието на философията през 20 век, нарече Медея истинска жена (в нейното крайно, екстремно превъплъщение). От любов към аргонавта Язон тя напуска всичко: родината, семейството и убива брат си. В митове и трагедии тя се появява като идеалната любяща съпруга и майка, макар и малко чужда вещица. Въпреки това, когато Джейсън я предава, тя не влиза в никакви „разумни“ преговори.

Нейното отмъщение не е да убие Джейсън - това би било твърде лесно - а да отнеме най-ценното за него - децата му.

Но тъй като това са и нейните деца, които тя много обича, този жест едновременно се оказва и пълна жертва. С този жест тя прави дупка в любимия мъж, която от тук нататък той няма да може да запълни с нищо. Тя е изцяло посветена на чудовищния си акт, намирайки най-ефективното си оръжие в самата си безпомощност.

Истинската жена се разкрива в отношенията с мъжа не като съпруга или майка, а като онази, която надхвърля границите на езика, смисъла, в непознатата територия на абсурда.

Там, където няма закони, включително и законите на човешките чувства, където няма притежание - но има чисто битие без граници.

В тази омагьосана земя Медея, отново богиня, а не съпруга на смъртен, е отнесена на слънчева колесница, теглена от дракони. Джейсън е предопределен да умре безславно под останките на порутения кораб "Арго".

В сблъсъка с неистовия и необятен свят на жените, мъжете се отдръпват, страхувайки се да не изгубят себе си,

тяхното нарцистично его, да загубят това, което смятат, че все още притежават. В този момент описанието на Лакан не е много ласкателно...

Жени-Медея

Да бъдеш отвъд границите на езика и смисъла от гледна точка на психоанализата се нарича Реално. Тук често се римува с лудост.

Жизел на Еко лесно изпада в лудост, защото винаги балансира на самия й ръб,

Е. Пиаф и К. Чаплин в едно, изпълнени от А. Лагуна. Диво горско животно, тя се умилява на Алберт и с внезапен, простодушен жест, ясно имитиращ раждане, изважда изпод полата си безформен червен предмет като възглавница. Албер веднага признава бащинството си, люлеейки възглавницата си като онзи злополучен баща в „Печката“ или като принц Дезире, на когото Аврора ражда прословутото гигантско черно яйце.

Странни неща се крият в една жена, мистериозни предмети, които я плашат, премахвайки самата идея за майчинство.

Аврора, друга луда жена (наркоманка, според Ек), надарена с ъгловата, бясна пластичност на тийнейджърка, се опитва да се измъкне от плена на карикатурния буржоазен комфорт, където Дезире, която я „спаси“, я връща . Черното яйце, от което тя изпълзява ужасена, е друго такова типично ековско зяпване.

В „Жизел“ има изобилие от подобни гигантски яйца, а в „Кармен“ то се извисява като черен, страховит пиедестал в самия център на композицията.

Мъжки ембриони

Любовта тласка Жизел отвъд ръба на лудостта. Семейство Уили се оказват пациенти в психиатрична болница, но отново в епичен мащаб – нещо като менади, разкъсващи последните завивки от Алберт, така че той да приклекне гол в поза на зародиш в краката им.

Ембрионът е типичната позиция на ековиански мъжки герой.

В „Апартамент” един от епизодите се казва „Ембриони”. Поставен е веднага след епизода с победната стъпка на самодостатъчни жени с фалически прахосмукачки. В „Спящи” вместо чистачки с прахосмукачки ще има феи с мопове или страховити старици с мрежички, в „Жизел” ще има същите луди менади, както и селски момичета с щраусови яйца, в „Кармен” ще има танцуват в стил фламенко, а в „ Лебед “, разбира се, има извънземни лебеди.

Принцът от Лебедово езеро се свива в ембрион в безсъзнание, внезапно виждайки голата си майка вместо буфонския Ротбарт.

Това зейване е просто „първичната сцена“ на Фройд.

Дори в изключително лиричното „Място“ героят на Баришников, който постоянно е на ръба на инфаркт от интензивността на чувствата, насочени към него от героинята на Лагуна, обикновено се превръща в полу-ембрион под килима.

Всичко за майка ми

Меките, обезкостени мъжки тела се огъват, покорно падат под напора на женската почтеност, бягайки от безграничната любяща концентрация на своите приятелки. Един от героите на „Апартаментът”, проснал се пред телевизора, обикаля всички извивки на стола си, откъдето приятелката му се опитва да го извади, току-що излязла от бездната на собствената си малка лудост - танцува с биде на главата си.

Друга влюбена героиня носи мъжа си като кукла, нежно опитвайки се да разпали страстта му,

и след това го окачих на същата тази врата, след това го издърпах оттам и винаги се опитвах да го достигна. Героините трябва само да намушкат мъж с пръст, или да го ударят с коляно, или просто леко да го погалят - и той веднага пада, сякаш повален, в краката й, сякаш изваден от контакт.

В сцената „Пешеходци” („Апартамент”) те са буквално натрупани върху пешеходната пътека. Дори героичният и смел Хосе в Кармен, разбира се, е кученце пред по-възрастната жена.

Закачливо тя вади панделка сърце от гърдите му, от тореадор - панделка от слабините му, от друг младеж - от гърба му.

Тя ги обича много, но същността на вещицата поема връх. Това е нейната природа. Принцът успешно се жени за Одет, но веднага след сватбата тя се обръща към него с черната си, одилова страна. И отново е дете в ръцете на могъща и любяща майка.

Във вселената на Ек няма нищо недвусмислено, той безопасно избягва всякакви клишета,

винаги поддържайки жив, почтителен, нежен и ироничен регистър на взаимоотношенията, никога не допускайки фалш и патос. Ето защо той успява да достигне до чисти структури, до творческата игра на несъзнаваното, освободена от диктата на фалшивите истини.

Неговата жена е нежна, луда, опасна, страстна, малка вещица, малка майка, но винаги в диалог с мъжа, винаги призоваваща за любов.

Единственият път, когато Ек изследва образа на една наистина страшна и безмилостна жена - майка, която държи дъщерите си в плен и е изключена от любовни връзки - той възлага на мъж тази роля.

Това е Бернарда от „Домът на Бернарда“. И нейният еротичен танц, примесен с католически патос на ръба на богохулството, е танц не с нейния любовник, а с кукла, взета от стенно разпятие. Бернарда няма нужда от слаб, но човечен мъж (тоест, както бихме казали на езика на психоанализата, преминал през неизбежния закон на кастрацията, забраната за кръвосмешение). Тя изисква божество от царството на Реалното. И в същото време куклата Исус в нейната кръвосмесителна прегръдка, която тя/той сладострастно притиска към голото си тяло, е момченце, което изцяло й принадлежи. Тя няма да го пожертва в пристъп на отчаяние и любов, като Медея, а просто ще го погълне сама. Ето защо тя никога няма да бъде истинска жена, а просто травестит измамник.

Жителите на "Апартамента" в Болшой

Не може да се каже, че артистите на Болшой театър перфектно свикнаха с героите, създадени от Ек за парижката трупа. Нашите хора са усвоили доста добре ековския език, познат им преди това чрез епигонските балети, които запълниха нишата на авангарда тук в Русия при липса на оригинали.

Сбогом на Матс Ек

Вита Хлопова

Новата 2016 година едва беше започнала и преди още да се съвземем от шока от прощалното Болеро на Силви Гилем, великият Матс Ек и неговата муза Ана Лагуна обявиха сбогом на сцената. Какво означава за един хореограф да се сбогува със сцената? Това означава, че той не смята да поставя повече нови творби, но най-трагичното е, че не желае да следи за поддържането на качеството на изпълнение на старите. С прости думи, заедно с Матс Ек, всичките му творби слизат от сцената на всички театри, където и да са били показани. Надяваме се поне да сте успели да гледате „Апартаментът“ в Болшой театър.

Ана Лагуна и Матс Ек изпълняват "Memory". Снимка - http://houstondance.org/

През 2015 г. големият шведски хореограф отбеляза 70-ия си рожден ден, от които 50 години прекарва в театъра. Следователно може да се разбере желанието му за празен дневник и непланирани срещи.
Разбира се, той е малко неискрен: казва, че това не е сбогуване, а просто вечер на добри танци. И че никога не можеш да кажеш „никога“. Но това решение, взето преди две години, му се струва най-логичното в момента. Той не доверява работата си на помощници, казва, че много хора работят по този начин, но той трябва да контролира всичко сам. Но той не иска. Изморен.

„Бях на сцената 50 години. По-добре е да спрете, преди да бъдете помолени да го направите. Животът е по-дълъг от работата."

Вероятно мнозина си спомнят видеокасети, където „Жизел. Матс Ек." Тези касети, пренаписани до степен на загуба на качество, отвориха света на модерния танц за нас в Русия. Лишени от информация за съвременната хореография на 20 век, танцьори, хореографи и изследователи внимателно предаваха хореографията на Ек от ръка на ръка. Малко е да кажем, че бяхме шокирани от интерпретацията на до болка познатата история на Жизел, която той настани в психиатрия. Вероятно негово творчество видяхме за първи път цялостно от чуждия модерен танц. Останалото е на пристъпи.

Без фиксирани точки Реших да си спомня какъв прекрасен творчески път имаше тази фантастична творческа двойка и да им благодаря за удоволствието, което ни доставиха.

Снимката е предоставена с любезното съдействие на Стефани Бергер

Никлас и Матс Ек държат майка си Биргит Кулберг в ръцете си. Снимка: Свен-Ерик Сьоберг

Въпреки факта, че Матс Ек е роден в артистично семейство, той започна да танцува доста късно.

Биргит Кулберг - не само майката на Матс Ек, но на практика майката на модерния балет в Швеция. В допълнение към нейната трупа - Cullberg Ballet - Швеция винаги е имала най-стария балетен театър, Кралския шведски балет, където младата Биргит също е поставяла своите балети. Но преди това е получила образование в училището Kurt Jooss и в Кралската академия в Лондон. През 1967 г. тя създава своя собствена трупа Cullberg Ballet, която по това време включва само 8 танцьори. Всеки от неговите артисти беше солист и затова всички получаваха една и съща заплата.

Една от ключовите му продукции беше балетът по пиесата на известния шведски драматург Август Стриндберг - “ Мис Джули“(1950). И 64 години след премиерата, през 2014 г., тази творба влезе в репертоара на Парижката опера.

„Frequin Julie“ в изпълнение на балета на Парижката опера

Изпълнява: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Бащата на Ека - Андерс Ек - също известен артист в Швеция, но той нямаше много общо с хореографията. Андерс беше известен сценичен актьор в Кралския драматичен театър, който често участваше и във филми на Бергман.

Майката на Матс Ек - Биргит Кулберг

Бащата на Матс Ек е Андерс Ек

С такъв отличен генетичен набор е малко вероятно Матс Ек да не се окаже някой велик. И ако брат му - Никлас Ек- последва стъпките на майка си и стана прекрасна танцьорка, а сестра му близначка - Малин Ек- стана драматична актриса, тогава Матс дълго се колебаеше и балансираше между тези видове изкуство. Отначало нито танцът, нито театърът го интересуват сериозно. Както той по-късно призна: „Исках този избор наистина да бъде мой. Не исках да имитирам майка си.". За първи път застана на машината едва на 17 години и дори тогава като част от летен курс. Дирижирал ги Доня Фойер, която танцува за Марта Греъм и Пол Тейлър, а по-късно се премества в Стокхолм, за да работи в Кралския драматичен театър. Там се запознава с Бергман, с когото впоследствие си сътрудничи доста дълго време.

Но нито майка му Биргит Кулберг, нито Доня Фойер успяват да заинтересуват младия Матс от танца: след като завършва обучението си по театър, той започва да работи в кукления театър. И едва на 27-годишна възраст, през 1972 г., той се връща към танците и се присъединява към трупата на Cullberg Ballet.

Първи успех. "Домът на Бернарда Алба" 1978 г

Първата продукция датира от 1976 г., но първият успех несъмнено е „Домът на Бернарда Алба“ по едноименната драма от 1978 г. на Федерико Гарсия Лорка. Тогава стилът на Ек - смесица от хапливата карикатура на Кърт Джоус и смисленото движение на Марта Греъм - се очерта толкова ясно.
Ролята на Бернарда Алба - властната луда майка на четири дъщери, която погребва не само съпруга си, но и с обнародването на завещанието му за наследство и възможността да омъжи по-малките си дъщери - е поверена на танцьор. Бернарда Алба, която скърби за починалия си съпруг от 8 години, поставя дъщерите си в своя свят на траур, всяка от които би обичала и учила за света. За мъжа в къщата напомнят само мебелите, които вместо крака имат груби войнишки ботуши. Бернарда е непреклонна не само като характер, но и като хореографски текст: издължена на струна, тя си позволява да се отпусне и да се отпусне едва в последния момент, когато остава сама на сцената. Дори в момента на разкриване на самоубийството на дъщеря си, Бърнард, неспособна да изтръгне никаква емоция, не реагира.
Един от малкото балети на Матс Ек, където главната роля не е поверена на главната му муза – Аня Лагуна. Дори ако този балет, наред с други, бъде премахнат от репертоара на различни сцени (включително Парижката опера, където винаги е бил изпълняван брилянтно), има официален стар запис на представлението на Kullberg Ballet. (на който можете да отделите час от времето си точно по-долу)

Плакат за балета „Домът на Бернарда Алба”

Снимка от Лесли Спинкс от MATS EK, издателство Max Ström

Ново вино в стари бутилки

Ставайки артистичен директор на Kullberg Ballet през 1980 г., Матс Ек започва своята брилянтна поредица от реинтерпретации на класическото наследство. Наистина, кой не се е уморил след двеста години да гледа мъките на бедното селско момиче Жизел или добре познатата приказка за спящата красавица. (Единственото нещо, което не ми омръзна, е „Лебед“, но Ек ще се заеме и с това).

Матс Ек, с характерния си хумор и интелигентност, обръща и разтърсва стари истории, пренасяйки ги в реалностите на 20 век. Но най-важното е, че този психологически анализ на всички тези известни истории наистина изисква дълго време.

„Всяка приказка напомня за очарователна селска къща, на вратите на която пише „Територията е минирана“.

"Жизел" 1982 г
И така, през 1982 г. Матс Ек поставя първия балет от тази серия, след което става известен извън Стокхолм. „Жизел” на Матс Ек гръмна по целия свят (показан е повече от 300 пъти в 28 страни), а също така направи известна актрисата в главната роля Ана Лагуна. Въпреки че критиците бяха възмутени, много по-късно признаха: "Жизел" на Еков даде нова посока на модерния танц. И така: младо селско момиче се превръща в обикновен наивен ексцентрик в смешна барета. Алберт изобщо не е граф, но е доста градско денди. Фонът на първо и второ действие дори не е необходимо да се тества за поквара: планините се оказват женски гърди, а декорът на психиатрична болница е пълен с разчленения. Жизел не умира в края на първо действие, но както обикновено полудява. Всъщност второто действие се развива не на гробище, а в истинска психиатрична болница, където, познахте, главната сестра е Мирта, отчаяно напомняща на сестра Рачед от „Полет над кукувиче гнездо“. Но въпреки това Матс Ек не промени морала на балета: Жизел, с превързана глава, отваря нов свят за Алберт и обогатява разглезената му душа, но за съжаление и тук няма да има щастлив край. Последната му голота не е шокиращата постъпка на Ек, а начин да се покаже пълното обновяване на Алберт, изоставянето на миналия му живот. Иларион го покрива с одеяло, но какво ще се случи с Алберт зависи от всеки от нас, тъй като Ек оставя края отворен.

„Лебедово езеро“, снимка Герт Вайгелт

"Лебедово езеро" 1987 г.

Разбира се, „Лебед“ придоби различни версии след премиерата си: понякога щастлив край, понякога трагичен, но фройдисткият анализ беше приложим тук почти от самото начало. Но дори и тук Ек намери с какво да изненада. Ако други хореографи (освен, вероятно, Матю Борн) бяха вдъхновени от лебеди, които съществуват във водата - елегантни, грациозни, тогава Матс Ек се интересуваше да ги покаже на сушата: абсурдни, клишеви и отвратително съскащи. Що се отнася до Одета/Одил, идеята на хореографа е, че всеки иска да намери своята идеална принцеса (Одета), но трябва да се задоволи със земна, трудна жена (Одил). Е, или: във всяка жена съжителстват идеална принцеса и истинска жена; въпросът е как да живеем хармонично с тях. Зигфрид, от друга страна, съществува изцяло под палеца на властната си майка, което е повод за много пасажи от критици в различни страни относно Едиповия комплекс.

"Кармен" 1992 г.

„Кармен” на Ека може би е най-близката интерпретация на този образ на Проспер Мериме. Свикнали сме с крещяща красавица с напукана къдрица на слепоочието, с фатална изкусителка, която заема статични пози за красиви снимки. Кармен Маца Ека сменя мъжете, когато си поиска, има работа в тютюнева фабрика, независима е. Хосе, от чието име се разказва историята, напротив, иска това, което жената обикновено иска: пръстен на пръста си, семейство, просто човешко щастие. Но с Ек си размениха ролите, защото и Ек смята за съвременната жена. Трудно е да й угодиш, още по-трудно е да я примамиш с някакво призрачно семейно огнище и със сигурност е трудно да задоволиш сексуалния й апетит.

Ана Лагуна като Кармен

"Спящата красавица" 1996 г

Разбира се, могат да се разберат онези, които преди 20 години и сега не приемат новите интерпретации на Ек, мнозина смятат, че това е подигравка с класическите сюжети. Но най-малко може да се обвини хореографът в подигравка. Работата му е брилянтна не само като хореограф, но и като търговец. Ако театърът иска да гледа млади зрители, те трябва да бъдат привлечени с нещо. Не историите на Дисни за вечната любов, а тези, които могат да бъдат разбрани от ново поколение. Именно затова новите прочити на Ек привличат младата публика в театъра.

"Спящата красавица"

Той бил вдъхновен от сцена, която видял на гаровия площад на някакъв европейски град за „Спящата красавица“, постановка на Хамбургския балет: млади момичета, закачени за игли, залитаха с напълно стъклени очи, сякаш в сън, спринцовки бяха лежейки навсякъде, беше трудно да устоиш на изкушението да избягаш. Разглезени момичета, които смятат, че са достатъчно големи, за да съществуват без родителите си, но в действителност се оказват въвлечени във водовъртежа на насилието и трафика на наркотици. Ето я и нея – Спящата красавица на 20 век. Инжекцията на Fairy Carabosse ще бъде във вената. А сънят е съществуване в хероинова зависимост, от която дори красив принц няма да може да я измъкне. Съвременните „спящи красавици“, намеква Ек, не могат да разчитат на магическа целувка.

Стилът на Матс Ек е много висококачествен микс от неговите знания. Той не е пряк наследник на танцовия театър на Kurt Jooss, но само сляп човек може да не види Jooss в Ek. Балетен интелектуалец, успял да съчетае в стила си класическата основа, техниката на Марта Греъм, танцовия театър на Джос, израза на Мери Уигман, Ек прави своя „танцов театър” уникален. Дълбоко плие във втора позиция, протегнати като стрели ръце, широки амплитуди на тялото, непрекъснатост на жеста, странни скокове - всичко това ясно се вижда в неговите творби.
Добре запознат с драматичния театър, той често прилага познанията си за него в постановките си.

Вероятно при сегашната любов всичко да се обозначава с възрастови критерии за гледане, нито един от тези балети не може да бъде показан на дете, твърде жесток е светът, който разкриват. Но посланието му винаги е перфектно четливо и всичко е наред с морала, но вероятно, за да се запознаете с прекрасни приказни балети, версиите на Матс Ек не трябва да се разглеждат на първо място.

Още една муза

Силви Гилем в продукцията "Чао"
снимка от Бил Купър, предоставена от New York City Center

Понякога можете да чуете мнението, че този или онзи хореограф прославя или жена (Баланчин, например), или мъж (Пол Тейлър или Бежар) в своите балети, но Ек прослави само Ана Лагуна. Нетрадиционна за класическия и модерен балет, тази красива испанка е дадена на Ек да въплъти най-добрите му женски образи. Абсолютен хамелеон, Лагуна във всяка своя роля на сцената изглежда точно като Кармен, Жизел или Дойката, заличавайки егото си в творбите на майстора. Притежавайки не само невероятна техника, но и способността да свиква със силните си героини, Лагуна се записа в историята на модерния танц като един от най-ярките му изпълнители. Ако изведнъж след тази статия решите да преразгледате творбите на Ек, тогава не забравяйте да ги гледате в записа с Лагуна. Едва ли ще намерите по-невинна от нейната Жизел и по-секси от нейната Кармен.

Ана Лагуна като Жизел в едноименния балет на Матс Ек.
Снимка Лесли Спинкс

И ако стане повече или по-малко ясно за изпълнителя на всички главни роли в балетите на Ека, тогава втората муза на хореографа е Силви Гилем- се възползва от този тандем не по-малко от самия Ек. Гилем, която отдавна беше решила да разшири репертоара си с модерна хореография, премина от „красивия” модерен балет на Бежар към „грозните” истории за една обикновена жена.

Дим/Мокра жена 1995

През 1995 г. Матс Ек поставя две малки произведения за Силви Гилем в жанра на танцовото кино: „Дим“ и „Мокра жена“. Познатият „Дим” е поставен не за сцената, а за филм за Силви Гилем в съвременната хореография „Евиденция”. Тук 52-годишният по-голям брат на Матс Ек Никлас, брилянтен танцьор с отлично училище (Марта Греъм, Мерс Кънингам и Морис Бежар), играе великолепен дует с примата на класическия танц. Пълен с хумор, шутове и изящество, Smoke не оставя друг избор освен да го гледате отново и отново. Именно този дует вдъхнови Матс Ек да създаде „Соло за двама“, което беше брилянтно изпълнено от Михаил Баришников и Ана Лагуна.

Силви Гилем в продукцията на Матс Ек "The Wet Woman"

« Чао" 2012 г

Сбогувайки се със сцената, Guillem включи трогателната песен на Ek "Bye" в турнето си. Там, с помощта на видео поредица, тя излезе от своя свят, където беше неразрушима кралица, в света на обикновените хора, където тя, слаба и понякога незабележима, е лесно да се пропусне.

Силви Гилем в постановката на Матс Ек "Сбогом".
Изображенията са предоставени от Sadler's Wells Theatre

Ек в Болшой

Диана Вишнева и Денис Савин в балета „Апартамент” от Матс Ек.
Снимка Дамир Юсупов/Болшой театър

Последната вечер от прощалния блок на Матс Ек „От черно до синьо“.

„Бяха показани общо три представления. Ако първото Тя беше черна “ 1994 г., интелектуална и мрачна, пълна със сложни композиционни структури, променящи се ритми, програмна за творчеството на Макс Ек и, според заглавието на цялата вечер, началната точка на пътя, тогава какво е това „Синьо“ към кое е движението?

„Соло за 2 „1996 г. Абстрактна стена с врата, стълбище. На сцената има два основни цвята - кафяво, синьо и техните нюанси. Светлината блещука между тях и изглежда, че са страни на една и съща равнина.
Кафяв широк костюм на млад мъж ( Оскар Соломонсън) и синята рокля на момичето ( Дороти Делаби). Цветът и равнината са средата, в която се развива действието. Момичето прокарва пръста си по ръба на стълбите, като спира на прехода от хоризонтала към вертикала, и продължава равнината на стената с длан. Дуетът на двама герои също често е изграждането на невидимо геометрично пространство, където ръцете и краката показват равнини, където ъглите на тези равнини непрекъснато се променят. Но тези абстрактни танцови вариации внезапно се вливат в физиологични жестове, като характерните ритмични движения на полов акт или подушване на партньор. Или героинята изведнъж ще зарови носа си в задника на героя. Героите напълно сменят дрехите, променят ролите си, опитвайки се да се движат един на друг. Те изследват пространството, понякога висят на стената, понякога се изкачват по стълбите с главата надолу или дори прескачат стената в неизвестното.

Внезапно фонът се отдалечава, разкривайки тухлена зидария, електрически панел и жици в задната част на сцената. Работници демонтират декорациите по стените, премахват скрита рогозка с голям бял кръст в средата и донасят купчина дърва за огрев и един пън. И така, без антракт, действието преминава към следващото представление " брадва “.
Под адажиото на Албинони прегърбен възрастен мъж цепи дърва: взема дънер, поставя го на един пън, с широк замах на брадвата - дънерът се разцепва на две. В цялата му фигура, в положението на тялото му, в леко торбестите му дрехи - във всичко се вижда някаква умора, обреченост, подчинение на тази работа, но в същото време и достойнство.
Неговото действие и битие на сцената е като жива миниатюра, изобразяваща селска сезонна работа от дневника на херцога на Бери.

Минута-две по-късно се появява възрастна жена със сива коса, прибрана на плитка, облечена в дълга, груба пола и сако с приглушен кафеникаво-зеленикав цвят. Жената пресича сцената от един или друг ъгъл, характеризира се с широки махове на ръцете и не много леки извивки на негъвкавата долна част на гърба. Старецът не й обръща никакво внимание, потънал е в монотонната си работа.
Жената взема дънер, притиска го към гърдите си като бебе, прави кръг и ляга като дънер на пън, сякаш се излага на брадва. Накрая, придвижвайки се с малки крачки назад, нейният гръб се блъска в гърба на героя и така с тялото си спира работата на тялото му.

Последвалият дует на двама старци окончателно обръща представлението в притча, в метафора за живота: тяхната непреклонна, внимателна пластичност от време на време препраща към сухото дърво, като към образа на старец, „обречен да бъде посечен” и в крайна сметка да бъде изгорен. Но в този танц има толкова много мъдрост, простота и безусловно приемане на реда на нещата. Изглежда, че това не са конкретните Ана Лагуна и Иван Аузели, а вечното „Имало едно време един старец и една старица“ от приказките на всички народи по света.

Фактът, че тези два спектакъла се играят без пауза, дава право на зрителя да ги разглежда като едното в перспективата на другото, а може би и като портрет на хореографа във времето. Не напразно самото име на вечерта съдържа мотив за пътека, посока.
И четиримата танцьори и самият Матс Ек излязоха да се поклонят, хвърляйки прощалния си букет в публиката.“

Марина Зимогляд

Шведският танцьор, хореограф и театрален режисьор Матс Ек е роден през 1945 г. в Малмьо в артистично семейство. Баща му е актьорът Андрес Ек, майка му е балерината и хореограф Биргит Кулберг, която основава трупата Kuhlberg Ballet. И трите деца в това семейство също свързаха живота си с изкуството: Никлас стана танцьорка, Малин, сестрата близначка на Матс, стана драматична актриса, но Матс не реши веднага посоката. Първоначално изучава танцовата техника на М. Греъм в Стокхолм, след това се увлича от драматичния и дори от кукления театър. От 1976 г. работи в Стокхолм в Кралския драматичен театър като асистент-режисьор и същевременно в Кукления театър.

Въпреки това, няколко години по-късно Матс се завръща в областта на танца. След курс в Стокхолмската балетна академия, през 1973 г. танцува в трупата на майка си, а през следващите две години в Дюселдорф, в балетната трупа на Германската опера на Рейн.

През 1976 г. Матс Ек дебютира като хореограф - с трупата на Kullberg Ballet той поставя балета "Батман" по музика по пиесата на Г. Бюхнер "Войцек". През следващите години се появяват нови постановки: „Свети Георги и змеят“, чийто музикален съпровод е съставен от фрагменти от народна и популярна музика. Музиката на балета „Совето“ беше същият „екип“ - този път джаз и рок, а основната тема на сюжета беше въстанието срещу апартейда в Южна Африка. В тази постановка неговата майка и ръководител на трупата Биргит Кулберг излиза на сцената за последен път - тя играе ролята на Майката на Африка.

През 1980-1981 г. хореографът поставя редица представления в Холандския балетен театър: „Там“, „Нещо като“ по музика на Г. Гурецки, „Пътуване“ по музика на С. Райх. Той продължава да поставя балети за трупата на майка си, която ръководи с нея от 1980 г., а от 1985 г. - сам, по-специално „Бернард” по пиесата „Домът на Бернарда Алба” от Ф. Г. Лорка по музика на Ф. Tarregui, E .Villa Lobosa и .

Безкрайно уважаващ класическия танц, М. Ек акцентира върху модерността в творчеството си. Той смята гротеската за свой път към красотата, стреми се към пародия, събаряне на властта и дори гравитира към театъра на абсурда. Това е особено ясно в неговите версии на класически балети. Неговото "" - комбинация от класически танц, модерни и минималистични жестове - създава ефекта на експлодираща бомба. В СССР подобно „Лебедово езеро“ предизвика буря от отхвърляне: боси плешиви лебеди, конвулсивни, „гримасни“ движения, грозни пози... Но за хореографа това беше начин да покаже двойствеността на човешката душа: красива и елегантни във водата, лебедите стават „тромави“ и агресивни на брега. Също толкова неочакван и дори провокативен беше неговият „”, където момичетата в бяло съвсем не са джипита, а... пациентки на психиатрична клиника. В „Спящата красавица“ принцеса Аврора се превръща в наркоманка, която е върната в живота си от първия свестен мъж, когото срещне.

Самият Матс Ек смята, че продукцията му на „Обредът на пролетта“ е неуспешна, но идеята за пиесата е много оригинална. Хореографът заменя централния мотив на балета - жертвоприношението - със... сватба, което, впрочем, ни най-малко не противоречи на езическия мироглед: все пак сватбата е и ритуална смърт. А за съвременния човек сключването на брак е свързано не само с надежди за щастие, но и с определени жертви... Главните герои в балета са бащата, майката, дъщерята и нейният годеник, в очакване на важно събитие.

За балета „Кармен” по музика на Ж. Бизе/Р. Шчедрин Матс Ек получи награда Грами. И тук той остава верен на своите творчески принципи: балетът не е представяне на събития в хронологичен ред, а своеобразен „калейдоскоп“. В разбирането на хореографа Кармен е жена, която се държи като мъж, оттук и размаха, груби движения, героинята дори пуши пура с мъже, докато Хосе, с желанието си да построи дом, напротив, напомня повече на жена.

В много от продукциите на М. Ек главните женски роли се изпълняват от съпругата му, балерина Ана Лагуна. Той също така си сътрудничи с френската танцьорка Силви Гилем, за която поставя филми-балети по музиката на А. Пярт - „Дим“ и „Мокра жена“, и танцовата пиеса „Сбогом“ по музика на Л. Бетовен. Създава постановки за Михаил Баришников - „Другият” по музика на Е. Сати, „Мястото”.

Бидейки преди всичко хореограф, Матс Ек не е само хореограф. Опитът, който натрупа в младостта си в драматичния театър, не беше напразен - от края на 90-те години той постави много представления в Кралския драматичен театър в Стокхолм, където някога започна творческата си дейност: "Дон Жуан" от Ж. Б. Молиер, „Андромаха“ от Ж. Расин, „Евреинът от Малта“ от К. Марлоу, „Вишнева градина“ от А. П. Чехов, „Венецианският търговец“ от У. Шекспир, „Игра на сънища“ и „Соната за призраци“ от А. Стриндберг. И в тази област М. Ек остава същият смел новатор като в балета: например в пиесата „Черешовата градина“ някои моменти (по-специално монологът на Гаев, адресиран до „уважавания килер“) са заменени с хореографски вложки. Това представление, подобно на „Играта на мечтите“, беше представено на Чеховския фестивал в Москва през 2010 г.

Матс Ек се изявява и в областта на оперната режисура, поставяйки операта „Орфей“ на К. В. Глук в Кралската шведска опера през 2007 г.

Музикални сезони