Литературната критика като наука. Ролята на литературното знание в журналистическата дейност

Литературната критика като наука. Структурата на литературната критика. Ролята на литературното знание в журналистическата дейност.

Литературната критика като наука възниква в началото на 19 век. Разбира се, литературни произведения съществуват още от древността. Аристотел е първият, който се опитва да ги систематизира в своята книга, той е първият, който дава теория за жанровете и теория за видовете литература (епос, драма, лирика). Той също принадлежи към теорията за катарзиса и мимезиса. Платон създава история за идеи (идея → материален свят → изкуство).

През 17 век Н. Бойло създава своя трактат „Поетично изкуство“, базиран на по-ранната работа на Хорас. Тя изолира знанията за литературата, но все още не е била наука.

През 18 век немски учени се опитват да създадат образователни трактати (Лесинг „Лаокоон. За границите на живописта и поезията“, Гербер „Критични гори“).

В началото на 19 век започва ерата на господството на романтизма в идеологията, философията и изкуството. По това време Братя Грим създават своята теория.

Литературата е форма на изкуство, тя създава естетически ценности и затова се изучава от гледна точка на различни науки.

Литературознанието изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и моделите на нейното собствено съдържание и формите, които ги изразяват. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.

Съвременната литературна критика се състои от:

Литературни теории

История на литературата

литературна критика

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.

Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.

Теория на литературния процес – изучава закономерностите на развитие на родовете и жанровете.

Литературна естетика – изучава литературата като вид изкуство.

Литературната история изучава развитието на литературата. Разделени по време, по посока, по място.

Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиката оценява едно произведение от гледна точка на естетическа стойност.

От социологическа гледна точка структурата на обществото винаги се отразява в произведения, особено древни, така че тя също изучава литература.

Помощни литературни дисциплини:

а) текстова критика – изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на написване, автор, място, превод и коментари

б) палеография - изучаване на древни текстови носители, само ръкописи

в) библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

г) библиотекознание - наука за колекции, хранилища не само на художествена, но и научна литература, съюзни каталози

2. Теорията на литературата като основна научна дисциплина, нейните раздели. Мястото на теорията на литературата в системата на науките за изкуството.

Теорията на литературата разглежда идейно-художествената същност на литературата, нейното социално значение и характеристики на художествената форма (конструкция на произведението, визуални средства, литературни типове и типове и др.), А също така определя принципите на анализ на индивида произведение на изкуството.

Проучване работиизключителни писатели, вие се запознахте с първична информация от историята на литературата, а също така научихте някои теоретични и литературни концепции. След като прочетете внимателно тази част от учебника, ще повторите понятията, които вече знаете, и ще ги приведете в конкретна система. Систематизираните знания са по-удобни за използване и по-лесни за попълване. Познаването на теоретичните и литературните концепции ще ви помогне да разберете по-добре произведенията на изкуството, по-пълно да разберете тяхното съдържание и поетична форма.

Литературната теория се състои от четири раздела:

• 1) художествената литература като форма на обществено съзнание;
• 2) произведение на изкуството;
• 3.) литературни видове и видове (жанрове);
• 4) литературен процес.

ТЕОРИЯТА НА ЛИТЕРАТУРАТА изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини. Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика. Поетиката е част от теорията на литературата, която изучава композицията и структурата на литературното произведение. Теорията на литературния процес е част от теорията на литературата, която изучава закономерностите на развитие на половете и жанровете. Литературна естетика – изучава литературата като вид изкуство.

Литературната критика като синтез на наука, изкуство и публицистика.

Предмет на критика е изследването на изкуството. върши работа. Задачата на критиката е тълкуването и оценката на изкуството. работи в съответствие с възгледите на епохата. Литературна критика – обяснява и показва обективните и исторически закономерности на времето. Критиката е субективна – интересува се от случващото се в момента, а литературата е обективна, поднесена под формата на научна истина. Литературоведът вижда произведението в неговата оценка на времето, а критикът трябва първо да намери ключа към произведението. Литературният учен познава историята на творческата идея; критикът се занимава с това, което самият автор прави достойно за внимание. Критикът анализира текста, съотнасяйки го с днешния ден, докато литературният критик го анализира, съотнасяйки го с други творби. Литературоведът има възможност да оцени изявленията на други литературоведи, това не е необходимо за критика. Критиката е синтез от наука, публицистика и изкуство. За един критик е важно да изрази вътрешния набор от лит. работи заедно с вашата гледна точка. Критиката се занимава с анализ. Това е наука за възприемане на недостатъците и предимствата на едно произведение.

Поетиката и методологията на литературната критика са основните компоненти на литературната теория.

Литературната теория има 2 основни съдържателни блока:

Методика

Поетика

Методика.

В развитието на литературната теория се наблюдават две противоположни тенденции:

~ страст към теориите на компаративизма (теорията на заимстването, вижте по-долу за повече подробности) и формализма (самото понятие за „съдържание на произведението“ се отхвърля, твърди се, че литературата се състои само от форма, че само формата трябва да да се изучават. Животът е „материалът”, необходим на писателя за формални конструкции – композиционни и словесни. Художественото произведение е система от творчески похвати, които имат естетическо значение).

~ затвърждаване и задълбочаване на материалистичния мироглед в литературата.

Литературната критика е изправена пред два основни въпроса:

1. защо всеки народ във всяка епоха, наред с други видове обществено съзнание, има и художествена литература (литература, какво е нейното значение за живота на този народ и цялото човечество, каква е нейната същност, нейните особености, причината за нейното възникване.

2. защо литературата на всеки народ е различна във всяка епоха, както и в рамките на самата епоха, каква е същността на тези различия, защо тя се променя и развива исторически, каква е причината за това, а не за друго развитие.

Според мен това е много повече от 2 въпроса, но тъй като те настояват...

Литературната критика може да отговори на тези въпроси само ако установи някакви връзки между литературата на отделните народи и живота им като цяло.

Методът на литературната критика е определено разбиране на връзките, които съществуват между развитието на литературата и общото развитие на живота на народите и цялото човечество.

Методологията е теорията на метода, учението за него.

Има различни школи.

Поетика.

Поетиката е учение за организацията на художественото цяло, наука за средствата и методите за изразяване на художественото съдържание.

Случва се исторически: развитие на компонентите на литературата (родове, жанрове, тропи и фигури).

И това също се случва теоретичен: разглежда най-общите закони на съдържанието.

Формалистка школа.

Самото понятие „съдържание на произведение” се отхвърля, твърди се, че литературата се състои само от форма и че само формата трябва да се изучава. Животът е „материалът“, необходим на писателя за формални конструкции – композиционни и словесни. Художественото произведение е система от творчески техники, които имат естетическо значение.

Структуралистка школа.

Етап на развитие на формализма. Те разглеждат произведението на изкуството като цялостна структура, включваща не само форма, но и съдържание. Те смятат, че е възможно да се изследва структурата на произведението с помощта на математически методи. Всъщност структурна е само формата на творбата.

Митологична школа

Създаване на литературни произведения върху митове.

Специфика на художествената литература като изкуство на словото. Ролята на художествената литература в художествената литература. Изкуство и медии. Литература и медии.

Литературата работи с думи - основната й разлика от другите изкуства. Значението на думата е дадено в Евангелието - божествената идея за същността на словото. Словото е основният елемент на литературата, връзката между материалното и духовното. Една дума се възприема като сбор от значенията, които човешката култура й е придала. Чрез словото се осъществява контакт с общото в световната култура. Визуално готино - тази котка. могат да се възприемат визуално. Вербална култура - повече отговаря на нуждите на човек - словото, работата на мисълта, формирането на личността (светът на духовните същности). Има сфери на културата, кат. не изискват сериозно внимание (холивудските филми не изискват голяма вътрешна ангажираност). Има един литър на дълбочина, кат. изисква дълбока връзка и опит. Литературните произведения са пробуждането на вътрешните сили на човек по различни начини, защото работата има материал. 1Временно изкуство - развиващо се във времето - театър, кино, музика. Не можем да вървим срещу времето (пропускане на фрагмент) 2Пространствено изкуство - развиващо се в пространството - пластика - живопис, скулптура. Времето за възприемане не е посочено. Картината съдържа пространствени ориентири - художникът знае на какво първо трябва да обърне внимание зрителят.На този фон на литературата има синтез на времево и пространствено. Литера има определени сегменти, фрагменти - това е свързано със словото. Всеки от елементите може да бъде представен отделно. Можете да третирате звук или дума изолирано, да прецените фраза, параграф, глава. Времевият ход на едно произведение може да бъде прекъснат във всеки един момент, авторът не го задава. Авторът не знае скоростта на четене и читателят може да спре по всяко време, докато чете. Временна творба - нейният автор знае колко дълго ще продължи работата му, колко време ще отнеме възприемането на творбата. Може да има нарушение на ритъма, ускоряване. В лит. В работата няма време, има възможност за прекъсване. В театъра това е невъзможно, винаги има определение. настроение. В литературата се връщаме към едно и също нещо, има възможност да върнем и възстановим това, от което се нуждаем. Времевата структура на художественото произведение е по-свободна. Ние възприемаме всичко такова, каквото е в литературното произведение, но в същото време това възприятие може да бъде различно за всеки, думата се възприема по различен начин. Всяка илюстрация на текста е изкривяване на това, което се предава от текста. Думата е несъществена. Няма яснота, както в живописта, във фотографията (таблицата в литературното произведение е много по-обща, отколкото в живописта). Думата носи в себе си както силен, така и слаб принцип. Литература и музика:

1) временни разлики 2) същност: в литературна творба - набор от думи семантичен ореол съществително. литературни произведения. В музиката произведението няма конкретна връзка, не носи директни асоциации, не се отнасяме емоционално към набора от звуци, няма пряка семантична структура. Бележката е външен звук, но не и семантично значение, за разлика от думата, тя придобива временни характеристики. Музиката е по-свободна от семантична предопределеност от литературата. Специфични формите на словесното изкуство са определени категории литературни произведения, които са тясно свързани с други видове изкуство: драма - с театър, поезия и графика (когато самият автор илюстрира своето произведение).

7. Литература и художествена литература. Проблеми на съвременната литература. Елитна и масова литература.

Литература - Най-често под литература се разбира художествена литература, тоест литература като изкуство. Това съвременно разбиране обаче не трябва да се прилага пряко към културата на епохи, отдалечени от днес. Литературата включва авторски текстове (включително анонимни, т.е. такива, в които авторът е неизвестен по една или друга причина, и колективни, т.е. написани от група хора - понякога доста многобройна, ако говорим напр. , за енциклопедия, но все пак категорично). Литературата включва текстове, които сами по себе си имат социално значение (или са предназначени да имат такова).

БелетрИ пръчка(от френски belles lettres - елегантна литература), в широк смисъл - художествена литература като цяло. В по-тесен и общ смисъл – художествена проза, за разлика от поезията и драматургията. Понякога под литература се разбира идейно и художествено несъвършена литература. Широко използвано е понятието белетристика, което се отнася до желанието на много автори на научни и научно-фантастични книги да комбинират документални материали с елементи на художествено разказване с цел забавление.

Елитната литература е литература от висок стил, създадена за разбиране от тесен кръг хора от специалисти (хора със специално образование).

Масовата литература (паралитература) е литература, която се характеризира с тираж, популяризъм, простота на представяне, комерсиален характер и др.

8. Художествен образ. Характеристики на неговия дизайн и представяне.

Художественият образ е форма на мислене в изкуството.Това е алегорична, метафорична мисъл, която разкрива едно явление чрез друго. Поетът оперира с образи и картини. Въоръжен с жив и ярък език, той показва, действайки върху въображението на читателите, и убеждава с картини. И така, в романа на L.N. „Война и мир“ на Толстой, характерът на Андрей Болконски се разкрива чрез любовта му към Наташа, и чрез връзката му с баща му, и през небето на Аустерлиц, и чрез хиляди неща и хора, които, както този герой осъзнава в смъртна агония , са „свързани“ с всеки човек.

Художникът мисли асоциативно. Художественият образ има своя логика, развива се по свои вътрешни закони, притежава самодвижение. Художникът задава всички първоначални параметри за самодвижението на образа, но след като ги е задал, не може да промени нищо, без да извърши насилие над художествената истина. Художникът понякога стига до заключение, което е напълно различно от това, към което се стреми.

Един от аспектите на неяснотата на изображението е подценяването. Е. Хемингуей сравнява произведение на изкуството с айсберг: малка част от него се вижда, основната част е скрита под водата. Това прави читателя активен, процесът на възприемане на произведението се оказва съвместно създаване, обмисляне и завършване на образа. Това обаче не е произволна спекулация. Възприемащият получава първоначален импулс за размисъл, дава му се емоционално състояние, но запазва както свободната воля, така и пространството за творческо въображение. Подценяването на образа, стимулиращо мисълта на възприемащия, се проявява с особена сила при липса на край, непълнота.

Образът е многостранен, в него има бездна от смисъл. Всяка епоха намира нещо ново в класическия образ и му дава своя собствена интерпретация. През 19 век Хамлет е разглеждан като рефлексивен интелектуалец („Хамлетизъм“) през 20 век. - като боец.

Образът е непреводим на езика на логиката, защото при анализа остава „надсмислов остатък“, а ние го превеждаме, защото, навлизайки все по-дълбоко в същността на произведението, човек може все по-пълно да разкрие неговия смисъл: критично. анализът е процес на безкрайно задълбочаване в безкрайното значение на образа.

Художественият образ е индивидуализирано обобщение, което се разкрива в конкретна, сетивна форма. Общото се проявява в индивида и чрез индивида. Нека си припомним една от сцените от романа на Л.Н. Толстой "Ана Каренина". Каренин иска да се разведе с жена си и идва при адвокат за съвет. Адвокатът изслушва съчувствено посетителя. Поверителният разговор се провежда в уютен офис, постлан с килими. Изведнъж нощна пеперуда лети през стаята. И въпреки че историята на Каренин засяга драматичните обстоятелства в живота му, адвокатът вече не слуша нищо, за него е важно да хване молеца, който заплашва килимите му. Един малък детайл носи голямо значение. Оказва се, че в това автократично-бюрократично общество хората са безразлични един към друг, а нещата са по-ценни от човека и неговата съдба.

Може да изглежда, че лириката излиза извън шаблона: образът е единството на общото и индивидуалното. Нека си спомним стиховете на A.S. Пушкин „Обичах те“. Това послание на поета до неговата любима говори за най-тайните, съкровени неща. Всичко е уникално и индивидуално. Само Пушкин се е чувствал така. Поетът изразява себе си, своите мисли и чувства и, изглежда, за какви общи неща можем да говорим? Но самата индивидуалност на твореца носи в себе си универсалното. Велик поет, пише В.Г. Белински, говорейки за себе си, за своето „аз“, говори за общото - за човечеството, тъй като в неговата природа се крие всичко, от което човечеството живее; и затова в неговата тъга всеки разпознава своята тъга, в неговата душа всеки разпознава своята и вижда в него не само поет, но и човек, свой брат по човечеството.Художникът мисли в образи, чиято природа е конкретна и чувствена.

Изкуството е способно, без да се откъсва от конкретното сетивно естество на явленията, да прави широки обобщения и да създава представа за света. Художественият образ е единството на мисъл и чувство, рационално и емоционално. Древните индийци вярвали, че изкуството се ражда, когато човек не може да сдържи чувствата, които го завладяват.

Ролята на индивидуалността на артиста е особено ясна в сценичните изкуства (музика, театър). Всеки актьор, например, интерпретира героя по свой начин и пред зрителя се разкриват различни страни на пиесата. Личността на твореца се отразява в художествения образ и колкото по-ярка и значима е тази личност, толкова по-значимо е самото творение.

Писателят ни показва живота холистично. Образът на човек предполага образ на житейската ситуация, в която той действа, като образът е едновременно индивидуализиран и обобщен. В много произведения има цял набор от герои и всеки от тях съдържа определено художествено обобщение. Творбата ни дава обобщение, което се отнася не само до този или онзи характер, но и до определено социално противоречие като цяло (може да се прояви в отношенията на създадените герои (герои)). В своето взаимодействие героите ни водят до едно цялостно обобщение – до извод, който вече не може да се сведе до нито един от героите, а обхваща цялата сфера от живота, описана в творбата. Това основно обобщение, което се извършва в цялата система от герои, се нарича основната идея на произведението. (изглежда, че всичко това е свързано с почтеността, което се появява в заглавието, но ми се струва, че не говорим за почтеността, която Вилчек имаше предвид, накрая добавих мое собствено парче „за почтеността“, може би ще пасват много по-добре, но това трябва да се премахне)

По този начин произведението е сложно идеологическо цяло, верига от обобщения на писателя, поредица от неговите наблюдения на реалността, организирани от една мисъл, основната идея на произведението.

Но основната идея не трябва да се разбира абстрактно, като абстрактна формула. Тя трябва да се разкрие в цялата работа, във взаимодействието на героите и т.н. Тази идейна сложност на творбата се определя от сложността на самия живот. В зависимост от задачите, които си поставя, писателят може да се стреми да покаже жизнения процес в най-сложните му форми или, напротив, да разкрие същността на този процес в някои от най-простите житейски случаи (разкази на Чехов).

За да разберете тази сложност на литературното произведение, трябва ясно да разберете неговата структура, законите, които управляват тази структура, връзката на нейните части, ролята на определени средства, използвани от писателя за създаване на конкретни картини от живота. (това "наливане на вода" по темата също може да се махне, но и да го имате предвид, за да знаете за какво можете да говорите допълнително)

Основната разпоредба, която ни дава ключ към правилното разбиране на всички тези въпроси, е разпоредбата на връзка между форма и съдържание.

Съдържанието и формата са преди всичко корелативни понятия, т.е. не може да съществува едно без друго: формата е форма на нещо, иначе е безсмислена; съдържанието, за да съществува, трябва да има форма, която да му придава външна определеност, иначе не може да се прояви. Съдържанието трябва да бъде облечено във форма, извън която не може да съществува с пълна сигурност; формата има смисъл и значение, когато служи за проявлението на съдържанието. И в зависимост от съдържанието то получава свои характеристики, които го отличават от другите форми, в които се проявява различно съдържание. Извън готовата форма едно явление не може да се прояви, само в процеса на своето формиране то разкрива всичко, което се съдържа в него, цялото му съдържание. Пример: За да получи нашето разбиране за Троянската война, изобразена в Илиада, достатъчна външна сигурност, т.е. стана завършена и разширена, необходимо е да си представим сблъсъка на хората, техните оръжия, техните подвизи, техните чувства, които са ги довели до война и т.н., в противен случай нашата представа за война ще бъде обща и неясна, няма се проявява пълно и многостранно . Пълното разбиране на Троянската война възниква за нас именно защото сме възприели нейната напълно развита форма и, обратно, пълното възприемане на формата ни е довело до представа за Троянската война като цяло, т.е. към съдържанието. (този пример „по темата“ може да бъде премахнат, можете да го оставите, отново, като възможността да дадете пример и т.н., може би Вилчек ще го хареса...)По този начин тази връзка между формата и съдържанието, сякаш се трансформират едно в друго, може да се изрази по следния начин: съдържанието не е нищо повече от преход на форма в съдържание, а формата не е нищо повече от преход на съдържание във форма(Хегел).

Ясно е. Че в основата на този процес на взаимно преливане на форма и съдържание е съдържанието. То търси форма, чрез която най-пълно да изрази своята същност.

Мярката за сигурност на непосредственото съдържание на произведението е неговата художествена форма.

В първия случай обективното съдържание на конкретно съждение, описание, формула и др. не изисква никакво субективно оцветяване, емоционално представяне, за да разкрие или засили своята значимост, накратко, което придава на съдържанието характеристиките на конкретно житейско явление, което изисква индивидуално отношение към себе си (формулата 2 * 2 = 4 не изисква специално форма, за да бъде истина и да се възприема като такава от читателя).

Когато възникне задачата на едно индивидуално, субективно оцветено явление, тогава се активизира формата на неговото изразяване. Всеки оттенък на речевата система участва в създаването на сигурността, необходима за индивидуализацията на явлението и повишава мярката на тази сигурност.

Колкото по-висока е активността на формата, толкова по-разностранна е тя, колкото по-пълно очертава всички нюанси на непосредственото съдържание, толкова по-висока е мярката на нейната определеност.

Когато се анализира произведение на изкуството, е необходимо да се определи избраният от него кръг от житейски материал, чрез рисуване на който художникът утвърждава своето разбиране за реалността (тема). Грубо казано, темата е това, което писателят изобразява, идеята е това, което той иска да каже за изобразеното, неговата оценка. По-точно, идеята е това, което писателят казва чрез самата си тема, пряко обрисувана от набора от житейски явления, техния избор, както и отношението към живота, което той иска да предизвика у читателя и което може да бъде по-широко от това, което е пряко отразено в творбата .

Въз основа на нашето разбиране за съдържанието на темата и нейното единство с идеята можем да кажем, че едно художествено произведение има идейно-тематична основа, т.е. показва определена страна на живота, идейно осмислена от художника.

1) като преход на идейно-тематичната основа в човешки характери, чиито преживявания и действия конкретизират, придават сигурност и яснота на жизнения материал, реализиран от писателя.

2) Преходът на характера в действия (композиция, сюжет) и преживявания (език), придаващи му онази външна сигурност, без която той би бил твърде общ, неспецифично явление (действията на човек в литературно произведение се разкриват в композиция и сюжет, мисли, чувства, преживявания – на езика, на който ни ги разкрива).

Неразривното, хармонично съжителство в рамките на едно литературно произведение на формата и съдържанието, темите и идеите на произведението, литературните персонажи (персонажи) и тяхната среда създава цялостната цялост на работата. Без отчитане на взаимната връзка и неразделимост на тези компоненти не е възможна целостта на едно литературно произведение.

11. Идейно-тематично съдържание на литературната творба. Тематична цялост на художественото произведение.

трябва да говорим за факта, че текстът трябва да бъде последователен. ако се повдигне една тема, продължете я през цялата работа. темата трябва да е свързана с идеи и бла бла бла

Принципите на връзка между събитията в хрониката и концентричните разкази се различават значително, следователно се различават и възможностите им за изобразяване на действителността, действията и поведението на хората. Критерият за разграничаване на тези видове сюжет е характерът на връзката между събитията.

IN хроникиВ сюжетите връзката между събитията е временна, тоест събитията се сменят едно друго във времето, следвайки едно след друго. „Формулата“ на парцелите от този тип може да бъде представена по следния начин:

IN концентриченВ сюжетите преобладават причинно-следствените връзки между събитията, тоест всяко събитие е причина за следващото и следствие от предишното. Такива истории се различават от хрониките по своето единство на действие: писателят изследва всяка една конфликтна ситуация. Всички събития в сюжета изглеждат събрани в един възел, подчинявайки се на логиката на основния конфликт.

Конфликт - (латински конфликт - сблъсък, несъгласие, спор) - специфична художествена форма за отразяване на противоречията в живота на хората, възпроизвеждайки в изкуството остър сблъсък на противоположни човешки действия, възгледи, чувства, стремежи, страсти.

Конкретно съдържание конфликте борбата между красивото, възвишеното и грозното, долното.

Конфликт в литературатае в основата на художествената форма на творбата и развитието на нейния сюжет. Конфликти разрешаването му зависи от концепцията на произведението.

Въз основа на класификацията се определят видовете и разновидностите на конфликтите. Тип конфликт - вариант на конфликтно взаимодействие, идентифициран по определен критерий.

Методът за разрешаване на конфликти включва разделянето им на антагонистични (насилствени) конфликти и компромисни (ненасилствени) конфликти.

Насилствени (антагонистични) конфликтипредставляват начини за разрешаване на противоречията чрез унищожаване на структурите на всички конфликтни страни или отказ на всички страни с изключение на една да участват в конфликта. Тази страна печели. Например: пълно поражение на врага в спор (избори на държавни органи и др.).

Компромисни конфликтипозволяват няколко варианта за тяхното решение поради взаимни промени в целите на страните в конфликта, условията и условията на взаимодействие. Например: доставчикът не изпрати поръчаните суровини на производителя в определения срок. Производителят има право да изисква спазване на графика за доставка, но датите на доставка на товара са променени поради липса на средства за транспорт поради неплащания. Въз основа на взаимен интерес е възможно да се постигне компромис чрез преговори и промяна на графика за доставка.

Сферите на проявление на конфликтите са изключително разнообразни: политика, икономика, социални отношения, възгледи и вярвания на хората. Има политически, социални, икономически и организационни конфликти.

Политически конфликти- сблъсък за разпределението на властта, формата на борба за власт.

Социален конфликтпредставлява противоречия в системата на отношенията на хората (групи), които се характеризират със засилване на противоположни интереси, тенденции на социални общности и индивиди. Трудовите и социално-трудовите конфликти се считат за вид социални конфликти, т.е. в областта на трудовата дейност. Това е голяма група от конфликти, които възникват много често под формата на стачки, пикети и протести на големи групи работници.

Икономически конфликтипредставляват широк спектър от конфликти, основани на противоречия между икономическите интереси на индивиди и групи. Това е борба за определени ресурси, облаги, сфери на икономическо влияние, разпределение на собственост и т.н. Този тип конфликти са често срещани на различни нива на управление.

Организационни конфликтиса следствие от йерархични отношения, регулиране на човешките дейности, използване на разпределителни отношения в организацията: използване на длъжностни характеристики, функционално възлагане на права и отговорности на служителя; въвеждане на официални управленски структури; наличие на разпоредби за заплащане и оценка на труда, бонуси за служителите.

Според посоката на въздействие се разграничават вертикални и хоризонтални конфликти.Характерна особеност на тях е разпределението на количеството сила, която е в опонентите в момента на началото на конфликтните взаимодействия.

IN вертикални конфликтиобемът на властта намалява вертикално отгоре надолу, което определя различни стартови условия за участниците в конфликта: началник - подчинен, висша организация - предприятие, основател - малко предприятие.

IN хоризонтални конфликтиИма взаимодействие между субекти с еднаква власт или йерархично ниво: мениджъри от едно и също ниво, специалисти помежду си, доставчици - потребители.

Тоническа версификация

Най-простата форма на акцентна система е тоническият стих, в който съизмеримостта на редовете се основава на повече или по-малко постоянно запазване на определен брой ударения във всеки ред с променлив брой неударени срички (както в реда като цяло, и между ударените срички).

На практика може да не се наблюдава еднакъв брой удари във всеки ред, но това не променя ритмичния модел.

По най-прост начин един тоничен стих може да бъде обозначен със схемата: „×′ ×′ ×′“, където „′“ е ударена сричка, а „×“ е променлив брой неударени срички.

В зависимост от броя на ударенията в една линия се определя нейният ритъм: тритактов, четиритактов и др.

Сричкова версификация

Силабичният стих е тоничен стих, в който броят на сричките в реда и местоположението на някои ударения (в края и в средата на реда) са фиксирани.

Останалите ударения (в началото на всеки полустих) не са фиксирани и могат да паднат върху различни срички.

Схемата на силабичния стих се различава от схемата на тоничния стих по това, че в него конструкция като „×′ ×′“ в началото на полустих или стих ще завършва с ударение върху фиксирана сричка, например. в александрийски стих - на 6-та и 12-та сричка.

РИТЪМЪТ е естествено повторение на съизмерими и чувствено възприемани единици. напр. ударът на махалото или ударът на пулса е ритмичен: в тях имаме, първо, единици, т.е. определени (отграничени един от друг с някои интервали, пълни) явления (чук, удар), и второ, съизмеримостта, хомогенността от тези единици (ударът е със същото качество като удар), трето, повторяемостта на единиците (няколко от тях), четвърто, подредеността, редовността на повторението и накрая, пето, сетивната възприемчивост, възможността за директно възприятие на тези единици и интервалите между тях. Р. в широк смисъл е присъщо пряко на редица природни явления (морски вълни и др.) И на човешкото тяло (ритмично дишане, сърдечна дейност, кръвообращение и др.).

Метър- мярката на стиха, негова структурна единица. Това е група крака, обединени от икт, основното ритмично ударение.

рима- съзвучие в края на две или повече думи. Най-често се среща в поетичната реч и в някои епохи в някои култури действа като нейно задължително или почти задължително свойство. За разлика от алитерацията и асонанса (които могат да се появят навсякъде в текста), римата се определя позиционно (от позицията в края на стиха, улавяща клаузата). Звуковият състав на рима - или, по-правилно, естеството на съзвучието, необходимо за двойка думи или фрази да се чете като рима - е различно в различните езици и в различно време.

Видове рими

В зависимост от позицията на ударението в римуваната дума се разграничават три вида рими:

• мъжка рима, където ударението е върху последната сричка на римуваното стихче. Например, точно този тип се използва в стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Смъртта“:
  женска рима, където се пада на предпоследна.
• дактилна рима, в която ударението е на третата сричка от края на реда. хипердактилната рима, в която ударението пада върху четвъртата сричка или по-нататък, се използва много по-рядко от други.

Римите също се различават по точността на съзвучията и методите за тяхното създаване:

• богати рими, в които опорният съгласен звук съвпада. Пример за това е пасажът от стихотворението на A.S. Пушкин "Към Чаадаев":
  Любов, надежда, тиха слава
  Измамата не продължи дълго за нас,
  Младежкото забавление изчезна
  Като сън, като утринна мъгла.
• бедни рими, където свръхударените звуци и ударената гласна частично съвпадат.

Също така в стихосложението има група неточни рими, които са съзнателно художествено средство:

• асонантни рими, в които ударената гласна съвпада, но съгласните не съвпадат.
• дисонантни (контрасонантни) рими, където, напротив, ударените гласни не съвпадат:

пресечена рима, в която има допълнителен съгласен звук в една от римуваните думи.

Интелектуалистката посока е представена от литературната теория и практика на „научната поезия“, която отрича всякакви емоции. Опитът, казват привържениците на „научната поезия“, „обеднява“ и прави едно поетично произведение „примитивно“. Чувството престава да бъде както основна тема на поетическото изследване, така и импулс за поета, а същността на поезията е в нейното призвание да синтезира данните, получени в резултат на научен анализ.

Ако ученият разчита на метода на научния анализ и логическото мислене, то поетът разчита на своите житейски впечатления и метода на интуитивния синтез. Науката, за да даде на човека знание, разделя и фрагментира на части заобикалящата го действителност; поезията възстановява - но на ново ниво - хармонията във Вселената, осмисля връзките на познати части и елементи с живота и ги обобщава в едно цяло.

„Научната поезия“ поставя специални изисквания към поетичната форма. Твърди се например, че фонетичното съдържание на поетическата лексика трябва да бъде в пълно съответствие с поетическата идея, за да се характеризира със звук, за да се пресъздаде приблизително външната ситуация, в която тази идея се оживява. За да докажат своите идеи, представителите на „научната поезия“ съставиха таблици на връзките между гласни и съгласни, кратки и дълги, остри и приглушени звуци, обсъдиха използването на прости, груби и мелодични звукови комбинации и думи, ритъм и използването на научни формули и термини. Опитът за съчетаване на науката и поезията се превърна в механичен синтез; надеждата за намиране на универсални принципи за описание на света още повече отчужди мисълта от духовното търсене. По същество поезията е поставена извън границите на самостоятелното художествено изследване и е превърната в образна илюстрация на научни открития и закони.

Много представители на „интелектуалната“, „научната“ поезия довеждат разлагането на стиха до геометрична композиция от букви, която след това се представя за поетично произведение. Скандално сензационните геометрични образи показват, че „математическата лирика” отхвърля не само неотложните проблеми и художествената специфика на поезията като изкуство, но се стреми да я лиши от традиционни визуални средства. Все пак поезията се е родила и съществува благодарение на поетичното слово. Творбите на експериментални автори могат да представляват интерес като своенравно разпръскване на шрифтове или като печатен пъзел, имитиращ символика.

Във формалната експериментална поезия разнообразното съдържание на света се принася в жертва на чистата форма, което води до пренебрегване на единството на израз и образ и разрушава целостта на художествения образ. Пренебрегва се фактът, че природата на фигуративността зависи от езика и от жанровите закони на изкуството, които са консервативни и относително независими, както и от творческата индивидуалност на писателите, които изразяват по различен начин човешките емоции, мисли и настроения на епохата.

Художественият език, за разлика от научния, се отличава с образна и емоционална изразителност. Ето защо пътищата и мелодичните модели стават изключително важни в него. Ефектът от приемствеността на образността и ефектността е изключително ярък в поезията, в която нарушаването на един от компонентите води до разпадане на художествения образ.

Анри Поанкаре твърди, че научното мислене се извършва в „показателно настроение“, а моралът, в широкия смисъл на културата, се извършва в „повелително настроение“. Подчиняването на второто на първото, както показват някои културни тенденции на 20 век, води до факта, че литературата се превръща в сбор от експерименти, а не в търсене, необходимо за разбиране на света.

Не бива да се преувеличава значението на литературата като източник на разбиране на света. Задачата на автора не е да примирява противоположните страни на реалността или да разработва точни методи, които ще решат многобройните проблеми, пред които са изправени човекът и обществото. Грешка е да се прилагат критериите за целесъобразност на избора при оценката на едно произведение. Междувременно не може да се пренебрегне фактът, че именно на границата на науката и художественото творчество се раждат отговорите на вечните въпроси и изисквания на нашето време.

Науката разбира непрекъснатия и предсказуем процес на човешкото съществуване, който може да бъде обобщен във формули и понятия за физически, физиологични и други структури, нейните методи са свързани с интелектуалната дейност и са насочени към обективен резултат.

Художествената литература предлага особен тип антропологично познание; тя изследва многостранното и спонтанно изразяване на индивидуалното и социалното и обобщава случайното. Писателите изследват противоречията между нуждите и възможностите на героите, опитват се да намерят компромис между обществената необходимост и личните стремежи на героите, стремят се художествено да разберат границите на индивидуалните претенции, норми и забрани, които в крайна сметка определят представата на читателя за ​​светът, естеството на нуждите и желанията на получателя.

Художествената литература не е образна илюстрация на научни концепции и идеи. Това е оригинална духовно-познавателна система, която постига единство между универсалната истина и нейните конкретни проявления. Литературата като форма на художествено познание не адаптира научните и философски истини към сетивното съзерцание, а изследва връзката между обективното и субективното в тяхното конкретно текстово въплъщение.

Оригиналността на образната природа на литературата се определя преди всичко от особения характер на обекта на изображението. Ако ученият се стреми да разбере същността на даден обект, независимо от човешките взаимоотношения и оценки, тогава писателят се интересува от реалността не сама по себе си, а в нейното отношение към човек, към неговите жизнено-емоционални непосредствени впечатления. Социалната и индивидуално-психическата реалност се пречупва от художника през значими човешки взаимоотношения, мисли, чувства и само в светлината на такава оценка се включва в предмета на изкуството. Художественият образ, за ​​разлика от научното понятие, има естетическа сетивно-емоционална спонтанност. Дори езикът в литературата играе ролята не само на символ, но и на пластичен материал, от който се създава образът.

Условията за научен подход към реалността са фактите да се сравняват в рамките на дадената задача, след това избраният материал да се класифицира и да се изучава взаимодействието на елементите. След това следват експерименти, наблюдения и сравнения, за да се проверят вътрешните връзки на конструкцията. Схематизацията е характерна черта на научния подход.

Писателят принуждава различни елементи от реалността да „взаимодействат“ в рамките на определен сюжетен модел. Той излага резултатите от художественото разбиране на преценката на читателя. Книгата взаимодейства със социални явления, историческа информация, психологическото благосъстояние на хората, философски системи, финансови отношения, хуманитарни концепции и физиологични данни. Степента на тяхната „точност“ и обективност може да варира, но общата посока на творческия процес е насочена към откриване на вътрешните връзки на явленията от реалността, създаване на уникален портрет на реалността.

Художествената литература разбира и обобщава света с помощта на художествени образи. Той изследва преобладаващите тенденции в социалната и индивидуалната еволюция. Литературното произведение се превръща в познавателна сфера за читателя, източник на знания за определени житейски ситуации, с които той действително се сблъсква. Литературата разширява света на читателя и разкрива безкрайни възможности за търсене на познание, различно от научно постигнатото.

Науката изучава целия човек. Литературата съзнателно отчита индивидуалните особености на хората, които в края на краищата са нейни автори и обект на изследване.

За да разберете специфичните разлики между литературата и научното творчество, трябва като пример да сравните резултатите от работата на учен, който е провел експеримент в своята лаборатория, и писателя, който е създал произведението.

Обикновено резултатите от научен експеримент се представят в научно списание или книга. От безбройните мисли, действия и различни подходи, които бяха пряко свързани с експеримента, само много малка част от тях са споменати в статията. Съобщават се целите на експеримента, описват се експерименталната постановка и методите на работа, излага се теоретичната обосновка, посочват се нововъведенията в изчисленията и др. В заключение е даден резултатът, чието получаване предполагаемо е стимулирало изследването.

Художественото произведение се различава от научното твърдение по това, че е субективен образ на обективни неща, в който обобщението и индивидуализацията са неотделими от законите на жанра и езика.

Художествената литература осигурява предаването на нашето културно наследство през вековете и представлява „живо“ и типично свидетелство за човешкия социален и духовен живот, е портрет на миналото, алегорична картина на настоящето и източник на размисъл за бъдещето.

Една безупречна математическа формула, подобно на брилянтното литературно произведение, може да предизвика естетическо преживяване чрез съвършенството на своята логическа структура, лаконизъм, аргументация и изчерпателност на подхода.

В отговор на коментара на физика-теоретик Еренфест относно вълновата механика на де Бройл („Ако това е така, тогава не разбирам нищо от физиката“), Айнщайн отговори: „Вие разбирате физиката, не разбирате гениите“. Литературното творчество, подобно на научното, променя представите на човека за Вселената и за себе си, насърчава го да тръгне на пътешествие, за което никой не смееше да мисли преди. Разбира се, всяко изключително произведение на литературата и науката се превръща в също толкова значимо събитие в историята на културата и цивилизацията. Гениите, независимо в какви жанрове работят, влияят на съзнанието на хората и преосмислят съществуващите граници на знанието. Те променят логиката, ориентирите в оценките, ценностните критерии и стила на мислене.

Въведение в литературната критика (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005

Литературна критика- наука, която изучава художествената литература, филологическа дисциплина

Литературна критика- една от двете филологически науки - науката за литературата. Друга филологическа наука, науката за езика, е лингвистиката или лингвистиката.

Предмет на изследване- не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.

Възниква литературната критика като наукав началото на 19 век.

Предмет на литературната критикае не само художествена литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.

Литературната критика е изправена пред два основни въпроса. Първо, защо всеки народ, във всяка епоха, наред с други видове обществено съзнание, има и художествена литература (литература), какво е значението й за живота на този народ и на цялото човечество, каква е нейната същност, нейните характеристики, причина за възникването му? Второ, защо художествената литература (литература) на всеки народ е различна във всяка епоха, както и в самата епоха, каква е същността на тези различия, защо тя се променя и развива исторически, на какво се дължи това, а не друго развитие?

Съвременна литературна критика се състои от три основни раздела:

литературна теория;

история на литературата;

литературна критика.

Литературна теорияизучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини. Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика. Поетиката е част от теорията на литературата, която изучава композицията и структурата на литературното произведение. Теорията на литературния процес е част от теорията на литературата, която изучава закономерностите на развитие на родовете и жанровете. Литературна естетика – изучава литературата като вид изкуство.

История на литературатаосигурява исторически подход към произведенията на изкуството. Литературният историк изучава всяко произведение като неделимо, цялостно единство, като самостоятелно и ценно явление сред другите индивидуални явления. Анализирайки отделни части и аспекти на едно произведение, той се стреми само да разбере и тълкува цялото. Това изследване е допълнено и обединено от историческо отразяване на изучаваното, т.е. установяване на връзки между литературните явления и тяхното значение в еволюцията на литературата. По този начин историкът изучава групирането на литературните школи и стилове, тяхната приемственост, значението на традицията в литературата и степента на оригиналност на отделните писатели и техните произведения. Описвайки общия ход на развитието на литературата, историкът тълкува тази разлика, откривайки причините за тази еволюция, които се крият както в самата литература, така и във връзката на литературата с други явления на човешката култура, в чиято среда литературата се развива и с което е в постоянна връзка. Литературната история е дял от общата история на културата.

Литературна критикасе занимава с тълкуване и оценка на литературни произведения от гледна точка на съвременността (както и наболели проблеми на социалния и духовен живот, поради което често е от публицистичен, политически и актуален характер), от гледна точка на естетически стойност; изразява самосъзнанието на обществото и литературата в тяхната еволюция; идентифицира и утвърждава творческите принципи на литературните направления; оказва активно влияние върху литературния процес, както и пряко върху формирането на общественото съзнание; разчита на теорията и историята на литературата, философията, естетиката.

Помощни литературни дисциплини:

текстова критика- изучава текста като такъв: ръкописи, издания, редакции, време на написване, автор, място, превод и коментари;

палеография- изследване на древни текстови носители, само ръкописи;

библиография- спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема;

библиотекознание- наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, съюзни каталози.

Литературната теория има 2 основни съдържателни блока:

методология

Методика.

В развитието на литературната теория се наблюдават две противоположни тенденции:

страст към теориите на компаративизма и формализма (самото понятие за „съдържание на произведението“ се отхвърля, твърди се, че литературата се състои само от форма, че само формата трябва да се изучава. Животът е „материалът“, необходим на писателя за формални конструкции – композиционни и словесни.Художественото произведение е система творчески похвати, които имат естетическо значение).

укрепване и задълбочаване на материалистичния мироглед в литературата.

Литературната критика е изправена пред два основни въпроса:

защо всеки народ във всяка епоха, наред с други видове обществено съзнание, има и художествена литература (литература, какво е нейното значение за живота на този народ и цялото човечество, каква е нейната същност, нейните особености, причината за нейното възникване .

защо литературата на всеки народ е различна във всяка епоха, както и вътре в самата епоха, каква е същността на тези различия, защо тя се променя и развива исторически, каква е причината за това, а не за друго развитие.

Литературната критика може да отговори на тези въпроси само ако установи някакви връзки между литературата на отделните народи и живота им като цяло.

Методът на литературната критика е определено разбиране на връзките, които съществуват между развитието на литературата и общото развитие на живота на народите и цялото човечество.

Методологията е теорията на метода, учението за него.

Поетиката е учение за организацията на художественото цяло, наука за средствата и методите за изразяване на художественото съдържание. Тя може да бъде историческа: развитието на компонентите на литературата (родове, жанрове, тропи и фигури). А има и теоретичен: той разглежда най-общите закони на съдържанието.

Литературната критика като наука възниква в началото на 19 век. Разбира се, литературни произведения съществуват още от древността. Аристотел е първият, който се опитва да ги систематизира в своята книга, той е първият, който дава теория за жанровете и теория за видовете литература (епос, драма, лирика). Платон създава история за идеи (идея → материален свят → изкуство). Литературата е форма на изкуство, тя създава естетически ценности и затова се изучава от гледна точка на различни науки.

Литературознанието изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и моделите на нейното собствено съдържание и формите, които ги изразяват. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна. Съвременната литературна критика се състои от:

o литературна теория

o история на литературата

o литературна критика.

Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини. Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение. Теорията на литературния процес изучава закономерностите на развитие на половете и жанровете. Литературната естетика изучава литературата като вид изкуство. Литературната история изучава развитието на литературата. Разделени по време, по посока, по място. Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиката оценява едно произведение от гледна точка на естетическа стойност. От социологическа гледна точка структурата на обществото винаги се отразява в произведения, особено древни, така че тя също изучава литература.

Литературознанието включва 3 цикъла от дисциплини:

· История на националните литератури (това е изучаването на въпроси на творческата еволюция на писателя, както и на духовни и исторически въпроси на литературния процес)

· Теория на литературата (изучаване на общите закони на литературата):

А) изучаване на характеристиките на изображението

Б) изследването на художественото цяло от гледна точка на художественото. Съдържание и чл. форми.

В) изследване на природата, структурата на ф-II

Г) изследване на тенденциите и моделите на литературата. ист. процес.

Г) изследване на обекти. Научен Методологии.

· Литературна критика.

Помощни литературни дисциплини:

1. текстова критика – изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на написване, автор, място, превод и коментари

2. палеография - изучаване на древни текстови носители, само ръкописи

3. библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

4. библиотекознание - наука за колекции, хранилища не само на художествена, но и научна литература, сводни каталози.

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.

Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.

Теория на литературния процес – изучава закономерностите на развитие на родовете и жанровете.

Литературна естетика – изучава литературата като вид изкуство.

Литературната история изучава развитието на литературата. Разделени по време, по посока, по място.

Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиката оценява едно произведение от гледна точка на естетическа стойност.

От социологическа гледна точка структурата на обществото винаги се отразява в произведения, особено древни, така че тя също изучава литература.

Помощни литературни дисциплини:

а) текстова критика – изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на написване, автор, място, превод и коментари

б) палеография - изучаване на древни текстови носители, само ръкописи

в) библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

г) библиотекознание – наука за колекции, хранилища не само на художествена, но и научна литература, сводни каталози.

Сега литературата се разглежда като горната система, където всичко е взаимосвързано. Авторът винаги пише за читателя. Има различни видове читатели, както говори Чернишевски. Пример е Маяковски, който чрез своите съвременници се обръща към своите потомци. Литературният критик се обръща и към личността на автора, неговото мнение и биография. Интересува се и от мнението на читателя.

Изкуството и неговите видове

Изкуството е основен вид духовна дейност на хората, служеща за задоволяване на естетическите чувства на човека и потребността му от красота.

Видът изкуство е форма на изследване на света според законите на красотата, когато се създава художествен образ, изпълнен с определено идейно и естетическо съдържание.

Функции на изкуството:

Естетически - способността за формиране на художествени вкусове, морални ценности, събужда творчески черти на личността.

Възпитателно – личностно развитие, въздействие върху морала и мирогледа на човека.

Информационен – носи определена информация.

Когнитивна - познаване на света с особена дълбочина и изразителност.

Комуникативна – художествена комуникация между автор и реципиент; връзка с това време и място.

Етногенетичен – съхраняващ паметта, олицетворява облика на народа.

Хедоничен – носещ удоволствие.

Трансформиращ – стимулира активността на индивида.

Компенсаторно – съпричастност към героя.

Очакване – писателят е изпреварил времето си.

Видове изкуство: театър, музика, живопис, графика, скулптура, литература, архитектура, декор, кино, фотография, цирк. Около 400 вида дейности.

Синтетичната природа на изкуството е способността за цялостно отразяване на живота във взаимосвързаността на всички негови аспекти.

Древните идентифицирали пет вида изкуство; класификацията се основава на материална среда. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията „Лаокоон или за границите на живописта“ издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Разграничават се също изразните и изобразителните изкуства (знаков принцип). Експресивен изразява емоции, предава настроение, фигуративен - въплъщава идея.

Експресивното изкуство е музика, архитектура, абстрактна живопис, лирика.

Изобразително – живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

8.Произход на чл. Тотемизъм, магия, връзката им с фолклора и литературата. Синкретизъм.

Думата „изкуство“ има много значения, в този случай се отнася до действителната художествена дейност и какъв е нейният резултат (работа). Изкуството като художествено творчество се разграничава от изкуството в по-широк смисъл (като умения, занаяти). Така Хегел отбелязва фундаменталната разлика между „изкусно направени неща“ и „произведения на изкуството“.

Синкретизмът - неделимо единство от различни видове творчество - съществува в ранен етап от човешкото развитие. Това е свързано с представите на първобитните хора за света, с антропоморфизма в съзнанието на природните явления - оживлението на природните сили, тяхното уподобяване на човека. Това се изразява в примитивната магия - идеята за начини за въздействие върху природата, така че тя да благоприятства човешкия живот и неговите действия. Едно от проявленията на магията е тотемизмът - комплекс от вярвания и ритуали, свързани с представи за родство между родове и определени видове животни и растения. Първобитните хора рисували животни по стените на пещерите, правели ги свои ходатаи, а за да ги умилостивят, танцували и пеели под звуците на първите музикални инструменти. Така се раждат живописта и скулптурата, пантомимата и музиката.

Фолклорът е устна форма на художествено изразяване.

Постепенно ритуалите стават по-разнообразни, хората започват да извършват ритуални действия не само пред своите тотеми, но и когато отиват на лов, преди настъпването на пролетта. Появяват се не само обредни песни, но и обикновени лирически песни, както и други жанрове - приказки, легенди. Така започва да се развива фолклорът – устното народно творчество.

Основните характеристики, които отличават фолклора от художествената литература: съществуване в устна форма, анонимност, вариативност, краткост.

9. Художествената литература като вид изкуство. Субект и обект на литературното творчество.

Древните идентифицирали пет вида изкуство; класификацията се основава на материална среда. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията „Лаокоон или за границите на живописта“ издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Разграничават се също изразните и изобразителните изкуства (знаков принцип). Експресивен изразява емоции, предава настроение, фигуративен - въплъщава идея.

-Експресивното изкуство е музика, архитектура, абстрактна живопис, лирика.

-Изобразително - живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

Литературата е изкуство на словото, което се отличава от другите изкуства по своя материал.

Думата донякъде ограничава нашето възприятие, но живописта, скулптурата, музиката са универсални. От една страна това е недостатък на литературата, но от друга страна е нейно предимство, т.к една дума може да предаде пластичност, звук и динамика. изображение. С помощта на думата можете да опишете както портрет, така и пейзаж (описателна функция).

Една дума може да предаде звука на музиката; тя може да предаде само общото впечатление от музиката.

Една дума в литературата също може да предаде динамика, да пресъздаде някаква динамична поредица. Тогава думата се появява в наративна функция.

Словото е най-важният елемент в изграждането на художествен образ в литературата, цялостна смислова единица.

Свързано е със задоволяването на естетическите потребности на човека, с желанието му да създава красота и да й се наслаждава. На тези задачи служи изкуството, представено в различни форми.

Художествената литература се дели на: 1. Съдържание: историческо, детективско, хумористично, публицистично, сатирично. 2. По възрастови категории: за деца в предучилищна възраст, ученици, студенти, възрастни. 3. Чрез реализация в конкретни форми: поезия, проза, драматургия, критика, публицистика.

Обектът на художествената литература е целият свят.

Обект на художествената литература е човекът.

Литература и общество. Гражданство, националност на литературата.

Като неразделна част от националната култура, литературата е носител на черти, които характеризират една нация, израз на общонационални свойства.

Литературата е изкуство на словото, следователно особеностите на националния език, на който е написана, са пряк израз на нейната национална идентичност.

В ранните етапи на развитието на обществото определени природни условия пораждат общи задачи в борбата между човека и природата, общност на трудовите процеси и умения, обичаи, бит и мироглед. Впечатленията от заобикалящата природа влияят върху свойствата на разказа, характеристиките на метафорите, сравненията и други художествени средства.

Тъй като нацията се формира от народ, националната идентичност се проявява в характеристиките на социалния живот. Развитието на класовото общество, преходът от робовладелския строй към феодалния строй и от феодалния към буржоазния строй става сред различните народи по различно време, при различни условия. Външната и вътрешната политическа дейност на държавата се развиват различно, което влияе върху възникването на определени морални норми и формирането на идеологически идеи и традиции. Всичко това води до появата на национална характеристика на живота на обществото. От детството си хората се възпитават под влиянието на сложна система от взаимоотношения и идеи на националното общество и това оставя отпечатък върху тяхното поведение. Така исторически се формират характерите на хората от различните нации - националните характери.

Литературата има важно място в разкриването на характеристиките на националния характер. Художествената литература показва многообразието на националните типове, тяхната специфична класова природа и историческото им развитие.

Характерите на хората в техните национални характеристики не само са обект на художествено познание, но и са изобразени от гледна точка на писателя, който също носи в себе си духа на своя народ, на своята нация.

Първият задълбочен изразител на нац Рускиперсонаж в литературата е Пушкин. В него руската природа, руската душа, руският език, руският характер бяха отразени в същата чистота, в такава пречистена красота, в която пейзажът се отразява върху изпъкналата повърхност на оптичното стъкло.

Истинско народната литература изразява най-пълно националните интереси, поради което има и ярко изразена национална идентичност. Чрез творчеството на такива художници като Пушкин, Гогол, Достоевски, Л. Толстой, Чехов, Горки, Шолохов, Твардовски се определя нашата представа както за хората на изкуството, така и за националната му идентичност.

Рима и нейните функции.

Римата е повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци, които свързват окончанията на два или повече реда или симетрично разположени части от поетични редове. В руската класическа версификация основната характеристика на римата е съвпадението на ударените гласни. Римата отбелязва края на стих (клауза) със звуково повторение, подчертавайки паузата между редовете и по този начин ритъма на стиха.

В зависимост от мястото на ударението в римуваните думи римата бива: мъжка, женска, дактилна, хипердактилна, точна и неточна.

• Мъжки род - рима с ударение върху последната сричка в реда.
• Женски род – с ударение на предпоследната сричка в реда.
• Дактил - с ударение върху третата сричка от края на реда, което повтаря модела на дактил - -_ _ (ударено, неударено, неударено), което всъщност е името на тази рима.
• Хипердактиличен - с ударение върху четвъртата и следващите срички от края на реда. Тази рима е много рядка на практика. Появява се в произведенията на устния фолклор, където размерът като такъв не винаги е видим. Четвъртата сричка от края на стиха не е шега!

Основни функции: стихотворна, фонична, семантична.

Класификация на римите.

Могат да бъдат идентифицирани няколко важни основи за класификацията на римите. Първо, характеристиките на клаузите се пренасят върху римите: по силабичен обем римите могат да бъдат мъжки (последна сричка), женски (предпоследна сричка), дактилични (трети от края), хипердактилни (четвърти от края). В този случай римите, завършващи с гласен звук, се наричат ​​отворени (например: пролет - червено), със съгласна - затворени (ад - градина), със звука "th" - йотизирани или омекотени (пролет - гора).

Второ, римите се различават по степен на точност. В поезията, предназначена за слухово възприятие (и това е именно поезията на 19-20 век), точната рима предполага съвпадение на звуци (не букви!), Като се започне от последната ударена гласна до края на стиха: непоносимо - сенокос ; студено - чук (съгласната "d" в края на думата е оглушена); страх - коне (буквата "I" показва мекотата на съгласната "d"); радвам се – необходимо (преударените „а” и „о” се редуцират и звучат еднакво) и др. В поезията на 19 век. Преобладават точните рими. Непрецизните рими значително замениха точните сред много поети на ХХ век, особено тези, които пишат в стихове с акцент.

Третият критерий е богатството/бедността на съзвучията. Римата се счита за богата, ако опорната съгласна се повтаря в клаузите, т.е. съгласна пред последната ударена гласна: чужбина - офика; грозде - радвам се. Изключение прави мъжката отворена рима (планина - дупка), тъй като „за да се почувства достатъчна римата, трябва да съвпадат поне два звука“. Следователно римата: планина - дупка трябва да се счита за достатъчна. В други случаи съвпадението в редовете на опорната съгласна и особено на звуците пред нея „увеличава звучността на римата, обогатява я<...>се чувства като „неочакван подарък“.

По място в стиха:

· Край

· Първоначално

· Вътрешен

По подреждане на вериги от рими (видове рими):

· Съседни - римуване на съседни стихове: първият с втория, третият с четвъртия (aabb) (същите букви обозначават окончанията на стиховете, които се римуват помежду си).

· Кръст - римуване на първия стих с третия, втория с четвъртия (абаб)

· Пръстен (препасан, обгръщащ) - първият стих - с четвъртия, а вторият - с третия.(авва)

· И накрая, плетената рима има много модели. Това е общото наименование за сложни видове римуване, например: abvbv, abvvbba и др.

Твърди форми на стиха.

ТВЪРДИТЕ форми са поетични форми, които предопределят обема, метъра, римата, строфата на цялото малко стихотворение (и отчасти образната структура, композицията и т.н.). В европейската поезия от 13-15в. Използват се предимно твърди форми от френски и италиански произход (сонет, триолет, рондо, рондел, секстина), от 19 век. също източен (газел, рубай, танк).

Терцето – стихосложение, строфа от 3 стиха (строка). Може да има 2 вида: всичките 3 стиха се римуват или 2 стиха се римуват, 3-тият без рима. Не е получил разпространение. В тесния смисъл на думата триредовите части на сонета се наричат ​​терцети.

Четиристишието е четиристишие, отделна строфа от четири реда. Системата на римуване в четиристишието е abab (кръстосана рима), aabb (сдвоена), abba (окръжаваща). Четиристишието се използва за надписи, епитафии, епиграми, поговорки. Четириредните строфи на сонета се наричат ​​още четиристишия.

Сонетът е твърда поетична форма: стихотворение от 14 реда, разделено на 2 четиристишия (катрени) и 2 терцета (терцети); в катрените се повтарят само 2 рими, в терцетите - 2 или 3.

Някои „правила” за съдържанието на сонета бяха препоръчани, но не станаха универсални: строфите трябва да завършват с точки, думите не трябва да се повтарят, последната дума трябва да бъде „ключова”, 4 строфи са свързани като теза - развитие - антитеза - синтез или като сюжет - развитие - кулминация - развръзка. Най-ярката, образна мисъл трябва да се съдържа в последните два реда, т. нар. сонетна ключалка.

Рондел е твърда поетична форма (преведена от френски като кръг). Рондел се появява през XIV-XV век във Франция. Диаграмата на рондел може да бъде представена като: ABba+abAB+abbaA, в която еднаквите линии са обозначени с главни букви. По-рядко срещан е двойният рондел от 16 стиха с рима ABBA+abAB+abba+ABBA.

Рондо е солидна поетична форма; се развива от рондела през 14 век чрез съкращаване на припева до полустих. Процъфтява през 16-17 век. Неговата схема: aavva+avvR+aavvaR, в която главната буква P е неримуван рефрен, повтарящ началните думи на първия ред.

Триолет е солидна поетична форма; стихотворение, състоящо се от 8 реда с две рими. Първи, четвърти и седми ред са идентични (наименованието идва от трикратното повторение на първия стих), втори и осми са еднакви. Триолетна диаграма: ABaAavAB, в която повтарящите се линии са посочени с главни букви. След втория и четвъртия стих обикновено имаше канонична пауза (поанта). Стихът почти винаги е в тетраметър – трохей или ямб.

Секстината е солидна поетична форма, развила се от канцоната и придобила популярност благодарение на Данте и Петрарка. Класическата секстина се състои от 6 строфи от по шест стиха всяка, обикновено неримувани (в руската традиция секстината обикновено се пише в римувани стихове). Думите, които завършват редовете в първата строфа, завършват редовете във всички следващи строфи, като всяка нова строфа повтаря последните думи на предишната строфа в последователността: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Осмогласие - в стихосложението строфа от 8 стиха с рима abababcc. Тя се развива в италианската поезия от 14 век и се превръща в традиционна строфа на поетичния епос на италианския и испанския Ренесанс.

Терци - (италиански terzina, от terza rima - трета рима), формата на верижни строфи: поредица от терцети, свързани с римна схема aba, bcb, cdc, ded... yzy z. По този начин терзите осигуряват непрекъсната верига от рими с произволна дължина, удобна за произведения с големи форми.

Хайку (хоку) е триредова (триредна) лирическа поема, като правило, която е националната японска форма. Хайку обикновено изобразява природата и човека в тяхната вечна неразделност. Всяко хоку има определена мярка от стихове - първият и третият стих имат пет срички, вторият стих има седем и общо 17 срички в хоку.

Рубай - (араб., букв. четворно), в поезията на народите на Изтока афористично четиристишие с рима ааба, аааа.

Родове, видове, жанрове.

Род литература са големи асоциации на словесни и художествени произведения, основани на типа връзка на говорещия („говорещия“) с художественото цяло. Има три вида: драма, епос, лирика.

ДРАМАТА е един от четирите вида литература. В тесен смисъл на думата - жанр на произведение, изобразяващ конфликт между герои, в широк смисъл - всички произведения без авторска реч. Видове (жанрове) драматични произведения: трагедия, драма, комедия, водевил.

ЛИРИКАТА е един от четирите вида литература, която отразява живота чрез личните преживявания, чувства и мисли на човек. Видове лирика: песен, елегия, ода, мисъл, послание, мадригал, строфи, еклога, епиграма, епитафия.

ЛИРОЕПИКАТА е един от четирите вида литература, в чиито произведения читателят наблюдава и оценява художествения свят отвън като сюжетен разказ, но същевременно събитията и героите получават определена емоционална оценка от разказвача.

EPOS е един от четирите вида литература, отразяваща живота чрез разказ за човек и събитията, които му се случват. Основните видове (жанрове) на епическата литература: епос, роман, разказ, разказ, новела, художествено есе.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЕПИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(епос, роман, разказ, разказ, приказка, басня, легенда.)

EPIC е основно художествено произведение, разказващо за значими исторически събития. В древни времена - повествователна поема с героично съдържание.

РОМАНАТА е голямо повествователно произведение със сложен сюжет, в центъра на който е съдбата на един човек.

РАЗКАЗЪТ е художествено произведение, което по обем и сложност на сюжета заема средно положение между романа и разказа. В древността всяко повествователно произведение се е наричало история.

РАЗКАЗЪТ е малко художествено произведение, основано на епизод, случка от живота на героя.

ПРИКАЗКА - произведение за измислени събития и герои, обикновено включващи магически, фантастични сили.

БАСНЯ (от “баят” - разказвам) е повествователно произведение в поетична форма, малко по размер, с морализаторски или сатиричен характер.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЛИРИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(ода, химн, песен, елегия, сонет, епиграма, послание)

ODA (от гръцки „песен”) е хорова, тържествена песен.

ХИМН (от гръцки „хвала”) е тържествена песен, базирана на програмни стихове.

ЕПИГРАМА (от гръцки „надпис“) е кратка сатирична поема с подигравателен характер, възникнала през 3 век пр.н.е. д.

ЕЛЕГИЯТА е жанр лирика, посветена на тъжни мисли или лирическо стихотворение, пропито с тъга.

ПОСЛАНИЕ - поетично писмо, обръщение към конкретно лице, молба, пожелание, изповед.

СОНЕТ (от провансалския сонет - „песен“) е стихотворение от 14 реда, което има определена система от рими и строги стилистични закони.

Епосът като литературен жанр.

Епос - (гр. разказ, разказ) - един от трите вида литература, повествователен вид. Жанрови разновидности на епоса: приказка, разказ, разказ, разказ, есе, роман и др. Епосът като вид литература възпроизвежда външна за автора обективна действителност в нейната обективна същност. Епосът използва разнообразни методи на изложение - разказ, описание, диалог, монолог, авторови отклонения. Епическите жанрове се обогатяват и усъвършенстват. Развиват се техники за композиция, средства за изобразяване на човек, обстоятелствата от неговия живот, ежедневието и се постига многостранен образ на картината на света и обществото.

Литературният текст е като определена комбинация от повествователна реч и изявления на герои.

Всичко разказано е дадено само чрез разказ. Епосът като литературен род много свободно владее действителността във времето и пространството. Той не познава ограничения в обема на текста. Към епоса спадат и епичните романи.

Епичните произведения включват романа на Оноремпе дьо Балзак „Père Goriot“, романа на Стендал „Червеното и черното“ и епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“.

Епос - първоначалната форма е героична поема. Възниква при разпадане на патриархалното общество. В руската литература има епоси, които образуват цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Доминиращото съдържание е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. „Приказката за отминалите години“ - всички кървави събития са разказани безпристрастно и реално. Епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Човешкият живот в неговата органична връзка със света, съдбата също е предмет на изображението. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Разбирането на съдбата през призмата на културата е важно.

Форми на словесното изразяване в епоса (вид организация на речта) – разказ. Функции на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на говорене. Описание в еп. Реч на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите е полилози, монолози, диалози. В романтичните произведения е необходима изповедта на главния герой. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.

Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да е надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) Разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Разказите на Белкин“.

2) Конвенционален разказвач, безличен в речеви термини. Много често – нас. Маска за говор.

3) Приказка. Цветът на речта - казва обществото.

1) Обектив. „История на руската държава“ Карамзин, „Война и мир“.

2) Субективна - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".

Описания и списъци. Важно за еп. Epic е може би най-популярният род.

Роман и епос.

Романът е голяма форма на епическия жанр на литературата.Най-честите характеристики: изобразяването на човек в сложни форми на жизнения процес, многолинеен сюжет, обхващащ съдбата на редица герои, полифония, предимно проза жанр. Първоначално в средновековна Европа терминът е означавал повествователна литература на романски езици (латински); в ретроспекция някои произведения на античната литература също са били наричани по този начин.

В историята на европейския роман могат да се разграничат редица исторически установени типове, които последователно се заменят един друг.

РОМАН (френски роман), литературен жанр, епично произведение с голяма форма, в което разказът е съсредоточен върху съдбата на индивида в отношението му към света около него, върху формирането и развитието на неговия характер и самосъзнание . Романът е епос на новото време; за разлика от народния епос, където индивидът и народната душа са неразделни, в романа животът на индивида и общественият живот се явяват относително независими; но „личният” вътрешен живот на индивида се разкрива в него „епически”, тоест с разкриването на неговия общозначим и социален смисъл. Типична романна ситуация е сблъсък в героя на нравственото и човешкото (личностното) с природната и социалната необходимост. Тъй като романът се развива в съвремието, където естеството на връзката между човека и обществото непрекъснато се променя, неговата форма е по същество „отворена“: основната ситуация всеки път е изпълнена с конкретно историческо съдържание и е въплътена в различни жанрови модификации. Исторически, пикаресковият роман се счита за първата форма. През 18 век се развиват две основни разновидности: социален роман (Г. Филдинг, Т. Смолет) и психологически роман (С. Ричардсън, Дж. Дж. Русо, Л. Стърн, И. В. Гьоте). Романтиците създават исторически роман (W. Scott). През 1830г. Започва класическата ера на социално-психологическия роман на критичния реализъм от 19 век. (Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текери, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски).

Епосът е един от най-старите епически жанрове. В Гърция се появи епос. От гръцки епосът се превежда като създаване или създаване. Гръцките епоси, както повечето гръцки литератури, се основават на древногръцката митология. Най-забележителните епоси от гръцката литература могат да се нарекат Омировата Одисея и Елада. Събитията и в двете произведения са толкова тясно преплетени с митове (и много от събитията, случващи се в тях, са просто продължения), че сюжетът е сложен и объркващ. Като цяло, благодарение на темите на гръцките епоси, в литературната критика е общоприето, че темата на епоса трябва да бъде:

Основата е честването на определено събитие

Военни и завоевателни кампании

Интересите на хората, нацията (което означава, че епосът не може да не улови проблеми и въпроси, които не интересуват по-голямата част от населението).

Отчасти това се дължи на факта, че въпреки наличието на робство в Гърция, тази социална система е преодоляна от гърците и с общи усилия те стигат до феодалната демокрация. Основният смисъл на гръцките епоси е, че мнението на хората (мнозинството) винаги надделява над мнението на малцинството. Така преценете сами, че това, което не присъства в гръцката проза, е индивидуализмът. Може би си спомняте оживения диалог между Тристан и самия Одисей? Тристан изглежда прав, но той е в малцинството и затова Одисей печели.

Традиционно епосите са писани в стихове, но съвременните стилизации на епосите все по-често се срещат в прозата. В епохата на класицизма епосът възвръща популярността си, вземете например Вергилий и неговата Енеида. За славяните това произведение е особено забележително, тъй като на техните земи се разпространяват много пародии на този класически епос.

Лироепически произведения.

Лиро-епичният жанр на литературата е художествено произведение в поетична форма, което съчетава епични и лирични образи на живота.

В произведения от лирико-епичен вид животът се отразява, от една страна, в поетичен разказ за действията и преживяванията на човек или хора, за събитията, в които те участват; от друга страна, в преживяванията на поета-разказвач, породени от картини на живота, поведението на героите в неговия поетичен разказ. Тези преживявания на поета-разказвач обикновено се изразяват в произведенията от лиро-епическия вид в така наречените лирически отклонения, понякога несвързани пряко с хода на събитията в творбата; лирическите отклонения са един от видовете авторска реч.

Такива са, например, известните лирични отклонения в поетичния роман на А. С. Пушкин "Евгений Онегин", в неговите стихове; Това са главите „От автора“, „За себе си“ и лирически отклонения в други глави на поемата в поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“.

ЛИРОЕПИЧНИ ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ): поема, балада.

ПОЕМА (от гръцки poieio - „правя, създавам“) е голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет, обикновено на историческа или легендарна тема.

БАЛАДА - сюжетна песен с драматично съдържание, разказ в стихове.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ДРАМАТИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

трагедия, комедия, драма (в тесен смисъл).

ТРАГЕДИЯ (от гръцки tragos ode - "козя песен") е драматично произведение, изобразяващо напрегната борба на силни характери и страсти, която обикновено завършва със смъртта на героя.

КОМЕДИЯ (от гръцки komos ode - „смешна песен“) е драматично произведение с весел, забавен сюжет, обикновено осмиващ социални или битови пороци.

ДРАМА („действие”) е литературно произведение под формата на диалог със сериозен сюжет, изобразяващо индивид в драматичните му взаимоотношения с обществото. Разновидностите на драмата могат да бъдат трагикомедия или мелодрама.

ВОДЕВИЛ е жанров тип комедия, лека комедия с пеене на стихове и танци.

Литературна критика.

Литературна критика - (Преценка, изкуството на разбирането, преценката) - един от компонентите на литературната критика. Тясно свързана с историята и теорията на литературата, които се занимават предимно с определяне на природата на словесното творчество, установяване на основните закони на естетическото развитие на реалността и анализ на класическото литературно наследство. Литературната критика оценява предимно съвременното литературно развитие и тълкува художествените произведения от гледна точка на модерността.

Определяйки идейно-естетическото качество на съвременната литературно-художествена продукция на книгите и списанията, литературната критика изхожда преди всичко от задачите, стоящи пред обществото на този етап от неговото развитие.

Произведение на изкуството, което не разширява духовните хоризонти на читателя, не доставя на човек естетическо удоволствие, тоест е емоционално бедно и следователно не засяга естетическото чувство - такова произведение не може да бъде признато за наистина художествено.

Историята на литературната критика има своите корени в далечното минало: критичните преценки за литературата се раждат едновременно с появата на произведения на изкуството. Първите читатели, измежду мислещите, мъдрите с житейски опит и надарени с естетическо чувство, са по същество първите литературни критици. Още в епохата на античността литературната критика се формира като относително самостоятелен клон на творчеството.

Критиката показва на писателя достойнствата и недостатъците на неговото творчество, помага за разширяване на идеологическите му хоризонти и подобряване на уменията му; Обръщайки се към читателя, критикът не само му обяснява творбата, но и го въвлича в жив процес на съвместно разбиране на прочетеното на ново ниво на разбиране. Важно предимство на критиката е способността да се разглежда произведението като художествено цяло и да се разпознава в общия процес на литературното развитие.

В съвременната литературна критика се култивират различни жанрове – статия, рецензия, рецензия, есе, литературен портрет, полемична забележка, библиографска бележка. Но във всеки случай критикът в известен смисъл трябва да съчетава в себе си и политик, и социолог, и психолог, и литературен историк, и естетик. В същото време критикът има нужда от талант, близък до таланта и на художника, и на учения, макар и съвсем не идентичен с тях.

Структурата на литературната критика. Основните клонове на науката за литературата.

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма