"Der Rosenkavalier" Големият театър

По либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ПЕРСОНАЖИ:

ПРИНЦЕСА ОТ ВЕРДЕНБЕРГ, маршал (сопрано)
BARON OX AUF LERCHENAU (бас)
ОКТАВИАН, нейният любовник (мецосопран)
MR VON FANINAL, нов богат благородник (баритон)
СОФИ, неговата дъщеря (сопрано)
МАРИАННА, нейната дуена (сопрано)
ВАЛЗАКИ, италиански интригант (тенор)
АННИНА, негов съучастник (контралт) ПОЛИЦЕЙСКИ КОМИСАР (бас)
МАЙОРДО МАРШАЛС (тенор)
МАЙОРДО ФАНИНАЛ (тенор)
НОТАРИУС (бас)
ХОТЕЛИЕР (тенор)
ПЕВЕЦ (тенор)
ФЛЮТИСТ (няма роля)
ФРИЗЬОР (няма роля)
УЧЕН (няма роля)
БЛАГОРОДНАТА ВДОВИЦА МАХОМЕТ, страница (няма роля)
ТРИ БЛАГОРОДНИ СИРАКА: сопран, мецосопран, контраалт
Милинер (сопрано)
ПРОДАВАЧ НА ЖИВОТНИ (тенор)

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Има една забавна история за Der Rosenkavalier и автора на тази опера - история, която, както казват италианците, si non e vero, e ben trovato (на италиански - ако не е истина, е добре измислена). Операта е поставена през 1911 г. И няколко години по-късно самият композитор - и това беше за него за първи път - дирижира нейното изпълнение. В последното действие той се наведе към корепетитора на цигулката и прошепна в ухото му (без да прекъсва изпълнението): „Това е ужасно дълго, нали?“ — Но, маестро — възрази корепетиторът, — вие сам сте го написали така. „Знам“, тъжно каза Щраус, „но никога не съм си представял, че ще трябва да ръководя това сам.“

Пълната, необработена версия на операта, без да се броят антрактите, продължава почти четири часа. Но най-поразителното е, че лекият комедиен характер неизменно се запазва през цялото действие на операта. Също така е изненадващо, че въпреки толкова дълго изпълнение, тази опера стана най-популярната от всички опери на Рихард Щраус. Той формира основата на репертоара на всички големи оперни театри в Англия, Съединените американски щати и Централна Европа (в латиноамериканските страни получи малко по-малко ентусиазиран прием); и заедно с Die Meistersinger на Вагнер се смята за най-добрата комична опера, родена на германска земя след Моцарт. Подобно на Die Meistersinger - има такива случайни съвпадения - първоначално е замислено като сравнително кратко произведение, но композиторът е толкова увлечен от идеята да създаде пълномащабен портрет на определена фаза от социалната история, че, докато работата напредваше, той навлезе в необичайни подробности. Никой, който обича тази работа, няма да откаже някоя от тези подробности.

ДЕЙСТВИЕ I

Един от онези „детайли“, на които либретистът Хуго фон Хофманстал първоначално не придава голямо значение, се оказва главният герой на произведението. Това е принцеса фон Верденберг, съпругата на фелдмаршал и затова се нарича маршал. Щраус и Хофманстал я замислят като много привлекателна млада жена на около трийсет (на сцената, за съжаление, тя често се изпълнява от презрели сопрани). Когато завесата се вдигне, виждаме стаята на принцесата. Рано сутрин. В отсъствието на съпруга си, който е излязъл на лов, домакинята изслушва любовните признания на сегашния си млад любовник. Това е аристократ на име Октавиан; той е само на седемнайсет. Маршалът е още в леглото. Сбогуването им е изпълнено с патос, тъй като принцесата осъзнава, че разликата във възрастта им неминуемо трябва да сложи край на връзката им.

Чува се гласът на барон Охс ауф Лерхенау. Това е братовчедът на принцесата, доста глупав и груб. Никой не го чакаше и преди да нахлуе в стаята, Октавиан успява да облече рокля на прислужница. Тъй като партията му е написана за много леко сопрано (Хофманстал е имал предвид Джералдин Ферар или Мария Гардън), Окс е подведен: той взема Октавиан за прислужница и се опитва да я ухажва през цялата сцена. По същество той дойде да помоли своя братовчед (маршал) да му препоръча знатен аристократ за сватовник (рицар (кавалер) на розата), за да изпълни традиционния обичай, тоест да подари сребърна роза на своята булка, която се оказва Софи, дъщерята на богатия новобогаташ фон Фанинал. Окс също има нужда от нотариус и известният му братовчед го кани да изчака, защото собственият й нотариус, когото тя извика при себе си сутринта, ще се появи тук и тогава братовчедът ще може да го използва.

Маршал започва да приема посетители. Идва не само нотариус, но и фризьор, вдовица от знатно семейство с голямо потомство, френски модист, търговец на маймуни, любопитните италианци Валзаки и Анина, италиански тенор и много други странни герои - всички искат нещо от маршалът. Тенорът демонстрира мекотелиния си глас в прекрасна италианска ария, която в кулминацията си е прекъсната от шумния разговор на барон Охс с нотариуса за зестрата.

Накрая маршалът отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“) тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в нея оттогава тогава как тя беше младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно, носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но маршалът знае по-добре как ще се развие всичко („Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - „Времето, това странно нещо“). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да свърши .. И с тези думи изпраща Октавиан. Може би тя ще го види по-късно днес, докато язди в парка, или може би не. Октавиан си тръгва. Изведнъж тя си спомня: той дори не я целуна за сбогом. Но е твърде късно: вратата е зад него Вече се затръшна Много е тъжна, но е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

Второ действие ни отвежда в къщата на фон Фанинал. Той и прислужницата му Мариан са възхитени от перспективата дъщеря му да се омъжи за аристократ, но репутацията му може да пострада. Днес е денят, в който се очаква Октавиан да донесе сребърна роза от името на барон Окс. И скоро след началото на действието се провежда официална церемония. Това е един от най-красивите епизоди на операта. Октавиан е облечен необичайно пищно, според обстоятелствата - в бял и сребрист костюм. В ръката му има сребърна роза. Той и Софи изведнъж се влюбват от пръв поглед. Гледайки момичето, младият граф си задава въпроса: как би могъл да живее без нея преди („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „Това е чест за мен“). Скоро пристига самият младоженец - барон Окс със свитата си. Поведението му наистина е много грубо. Той се опитва да прегърне и целуне булката си, но всеки път тя успява да го избегне. Това само забавлява стария рейк. Той отива в друга стая, за да обсъди условията на брачния договор с бъдещия си тъст. Той е толкова самоуверен, че дори съветва Октавиан да научи Софи на нещо за любовта, докато го няма. Това обучение не е напреднало много, когато внезапно са прекъснати от ядосани слуги. Оказва се, че хората на барона, които дойдоха с господаря си, се опитаха да флиртуват с прислужниците на фон Фанинал, които изобщо не харесаха всичко това.

Октавиан и Софи имат много сериозен разговор, защото и двамата знаят, че баронът възнамерява да се ожени за Софи, което е напълно невъзможно за нея. Междувременно, докато и двамата се увличат все повече и повече един от друг, губейки напълно главите си, Октавиан обещава да спаси Софи. В пристъп на емоции те се прегръщат („Mit ihren Augen voll Tranen“ - „С очи, пълни със сълзи“). Двама италианци, които срещнахме мимоходом в първо действие - Валзаки и Анина - внезапно се появяват иззад декоративна печка точно в момента, когато влюбените страстно се прегръщат; те виждат всичко. Те шумно призовават барон Окс, надявайки се, че той ще ги възнагради за шпионаж (те все пак са постъпили на служба при него). Следва много колоритна и забързана сцена. Софи категорично отказва да се омъжи за Окс; Окс е изумен от този обрат на събитията; Фанинал и неговата икономка изискват Софи да се омъжи, а Октавиан става все по-ядосан. Накрая Октавиан хвърля обида към барона, грабва меча му и се втурва към него. Баронът в паника вика слугите си на помощ. Той е леко ранен в ръката, ужасно уплашен е от това и на висок глас настоява лекар да дойде при него. Явилият се лекар заявява, че раната е незначителна.

Накрая баронът остава сам. Първо мисли за смъртта, след това търси утеха във виното и постепенно забравя за всичките си нещастия, особено когато открива бележка, подписана с „Мариандъл“. Това, мисли той, е слугинята, която срещна в първото действие в къщата на Маршалша; Тази бележка потвърждава датата на срещата. „Мариандъл“ не е никой друг, а самият Октавиан, който я изпраща в Оксус поради зло. Междувременно новината, че определено му е назначена среща с ново момиче, окуражава барона. С тази мисъл - да не говорим за виното, което е изпил - той си тананика валс. Някои фрагменти от този прочут валс от „Кавалерът на розата“ вече се бяха промъкнали по време на действието, но сега, в края на второто действие, той звучи в целия си блясък.

ДЕЙСТВИЕ III

Двама от слугите на барона - Валзаки и Анина - правят някои мистериозни приготовления. Баронът не им плати както трябва и сега те отидоха на служба при Октавиан, като наблюдаваха подготовката на chambre separee (на френски - отделни стаи) в хотел някъде в покрайнините на Виена. Апартаментът разполага със спалня. Баронът трябва да дойде тук на среща с Мариандъл (тоест преоблечен Октавиан) и за него се готви ужасна изненада. В стаята има два прозореца, те внезапно се отварят, в тях се появяват странни глави, въжена стълба и много всякакви дяволии, поради което старецът, според плановете на враговете си, трябва напълно да загуби своята ум.

И накрая тук се появява самият барон. Отначало изглежда, че всичко започва доста добре. Виенски валс свири извън сцената, а Мариандъл (Октавиан) симулира вълнение и срамежливост. Скоро започва да се случва нещо странно. Вратите се отварят и - както беше планирано - Анина нахлува в стаята преоблечена с четири деца. Тя заявява, че баронът е неин съпруг, а децата се обръщат към него с „татко“. В пълно объркване баронът се обажда на полицията и Октавиан, маскиран, тихо изпраща Валзаки за Фанинал. Появява се полицейският комисар. Жалкият барон не му прави никакво впечатление, а освен това баронът е успял да си загуби перуката някъде. След това пристига Фанинал; той е шокиран от поведението на бъдещия си зет, който се озовава в една стая с непознат. Софи също е тук; С пристигането й скандалът се разраства още повече. Последната е маршалката в цялото й достойнство; – упреква тя строго роднината си.

Накрая, морално напълно сломен, а също и под заплахата да плати огромна сметка за партито, Окс, щастлив, че най-накрая се отърва от целия този кошмар, си тръгва (“Mit dieser Stund vorbei” – “Няма смисъл да оставам повече” ). Останалите го следват. Тук идва развръзката и кулминацията на операта.

В прекрасно терцето Маршалша най-накрая се отказва от бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на младата си очарователна съперница Софи („Hab" mir "s gelobt" - „Клех се да го обичам" ”). Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато маршалът връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

„Това е сън... едва ли е истина... но нека продължава вечно.“ Това са последните думи, които младите влюбени изричат, но операта не свършва дотук. Докато се отдалечават, малка черна страница, Мохамед, се натъква. Той намира носната кърпа, която Софи е изпуснала, вдига я и бързо изчезва.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапара)

В едно от писмата на Хофманстал до Щраус (от 11 февруари 1909 г.) откриваме следното радостно послание: „В продължение на три тихи дни завърших напълно много оживено либрето за полусериозна опера с ярко комични фигури и ситуации, цветни, почти прозрачни екшън, в който има повод за поезия, шеги, хумор и дори малко танци.” Операта се развива в разгара на 18-ти век (възкресението на епохата е подобно на това, което се случва в „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, според същия Хофманстал). Но в музиката на Щраус пресъздаване на исторически обстановки е доминирано от пресъздаване на неща, много по-привлекателни от музикална гледна точка: рационално подредени чувства и страсти, усещане за жизнен баланс, щастие, лек хумор дори в най-деликатните ситуации - характеристики, които отличават изисканото общество от онова време, течението на фона на фолклора, сливайки се с него и следователно интегрално. Тези качества изглеждаха безвъзвратно загубени в Електра и Саломе с техните огнени, но трагични сюжети, където страстта беше равносилна на смърт.

Потокът от събития в Der Rosenkavalier се основава на танцова форма от 19-ти век, валсът, който се превръща в елемент от стиловото единство на цялата опера - дълбоко европейска опера, в духа на онази стара Европа, която се приближи до прага на Първата световна война невредима: това е Европа, разбира се, на малцината късметлии, където въпреки всичко радостта от живота все още остава, дори сред празното благоприличие и показната галантност. Тук имаме забавление в най-чистата му форма, чувственост на блестяща еротика, потапяне в сладката девствена природа, игрива комедия и в същото време магия. Последното се олицетворява от розата, която възхвалява младостта (бъдещето) в своеобразен поздравителен ритуал. Акордите на флейти, солови цигулки, челести и арфи произвеждат кристален звук, като лека, безтегловна сребърна тъкан, струяща магическа светлина, която няма равна на себе си.

В последното трио, когато всяко действие е прекъснато, очарованието придобива лиричен характер: Щраус извежда речта на героите отвъд границите на комедията с чисто музикални средства, без които самият текст не би могъл да предаде това преплитане на мълчаливи въпроси. Мислите и чувствата на трите персонажа се сливат и ако думите ги разделят, изобразявайки колебание и объркване, то музикалната тъкан ги обединява, представлявайки удивително съчетание от хармонии. Партиите герои, всеки посветен на загадката на живота, се помиряват в един вид висше съзерцание, въпреки че остават без отговор. Маршалът и Октавиан размишляват върху съдбата на любовта, нейното раждане и смърт, докато Софи напразно се опитва да разгадае човешката природа. Въпросите им висят във въздуха, защото непоследователността е законът на живота. Модулациите, сблъсъците и ритмичните разногласия, хроматизмите и сложните пътища на развитие се трансформират в емоционално интензивно кресчендо, оставайки успоредни и не пресичащи се в една точка. Мистерията на човешките взаимоотношения остава неразгадана.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

“Der Rosenkavalier” е върхът на творчеството на Р. Щраус. Пронизана с интонациите на австрийската битова музика, с остроумна интрига, операта веднага печели успех сред публиката. Езикът на операта е в същото време много модерен. Следователно не се възприема като някаква стилизация. Руската премиера се състоя през 1928 г. в Ленинград (Мариински театър) под режисурата на Дранишников. Последният терцет принадлежи към най-добрите страници от творчеството на композитора. Изключителен запис на операта прави Караян.

Дискография: CD - EMI. Реж. Караян, Мархалша (Шварцкопф), Октавиан (Лудвиг), Барон Окс (Еделман), Софи (Щих-Рандал), Фанинал (Вехтер), италиански тенор (Хеда) - Sony. Реж. Бърнщайн, Мархалша (Лудвиг), Октавиан (Г. Джоунс), Барон Окс (Бери), Софи (Поп), Фанинал (Гутщайн), италиански тенор (Доминго).

РичардЩраус написа опера"Der Rosenkavalier"през 1909-1910 г. по либрето на Хуго фон Хофманстал. Първата постановка се състоя на 26 януари 1911 г. в Кралската опера (Дрезден). В Русия премиерата се състоя през 1928 г. в Ленинградския театър за опера и балет (сега Мариински). По-късно произведенията на Рихард Щраус рядко се чуват в Съветския съюз, някои от тях дори са забранени. За щастие ситуацията се променя, например през декемвриМосковски камерен музикален театър на името на B.A. Покровски е поставен за първи път в Русия „Идоменей” от В.-А.Моцартредактиран от Рихард Щраус ( ).

В Болшой театър над операта„Der Rosenkavalier“, чиито премиерни представления се състояха на 3, 4, 6, 7, 8 и 10 април, се играе от международен екип: режисьор-постановчик – Стивън Лоулес, х художник на продукцията - Беноа Дюгарден, художник на костюмите - Сю Уилмингтън, дизайнер на осветлението - Пол Пайант, хореограф - Лин Хокни, вВ главния актьорски състав главните роли бяха изпълнени от Мелани Динер (Маршалша) и Стивън Ричардсън (Барон Окс, братовчед на Маршалша). Избрах за себе си„домашен“ втори състав от 10 април 2012 г., но дори и там всички те са „варяги“:
Съпругата на маршала — Екатерина Годованец, възпитаник на Парижката национална консерватория, от 2012 г. солист на Държавната опера в Нюрнберг (Германия);
Барон Охс фон Лерхенау - Австрийски Манфред Хем, известен с репертоара си от Моцарт;
Фанинал - немски баритон Майкъл Купфер, специалист по австро-германски репертоар (Моцарт, Лортцинг, Бетовен, Вагнер и, разбира се, Рихард Щраус);
Октавиан — Александра Кадурина, завършил програмата на Болшой младежка опера;
Софи — Алина Яровая, възпитаник на програмата за младежка опера на Болшой театър;
Валзаки— завършил Принстън Джеф Мартин;
Анина- Народна артистка на Русия Ирина Долженко.

Действието се развива във Виена, през първите години от управлението на Мария Терезия (1740-те).
Либрето от Хуго фон Хофманстал.
музика - Рихард Щраус.
Сценичен диригент - Василий Синайски.
Операта се изпълнява на немски език (в три действия — 4 часа 15 минути).

Поради дългото времетраене на операта (и противно на обичайното закъснение от около десет минути за Болшой), представлението започна минута по минута: затова закъснелите и закъснели в бюфета зрители бяха изненадани! Още по-голяма изненада в публиката предизвикаха надзаглавията, съпътстващи представлението с неудобни фигури: — Това не те ли издава? (в смисъл на „не мислиш ли?“), „Отведете този кон в траур“ (за дегизираната Анина), „Очарован съм от такава изтънченост“ (т.е. омагьосан)... Факт е, че Хофманстал майсторски написано либрето изобилства не само от бисери на изящната литература, но и от разговорния виенски диалект. И цитираните „гафове“ на барон Охс фон Лерхенау много точно характеризират неговото ниво на „култура“: в цялата опера този комичен герой е „правилно“ осмиван не само от маршала, който го презира (разбира се, заедно с либретиста), , но и от самия композитор.
Хуго фон Хофманстал пише: „Трябва да се признае, че моето либрето има един съществен недостатък: голяма част от това, което съставлява неговия чар, се губи в превода.“

Оперен диригент и главен диригент на Болшой театър Василий Синайски: " Това е музика с удивителна красота, пълна с великолепни мелодии, предимно валсове. Тази опера има изключително забавна интрига и много силен комичен и игрив аспект. И героите изглеждат като абсолютно живи хора, тъй като всеки е изписан много ясно и всеки има своя собствена психология. По време на репетиции постоянно казвам на оркестъра: свирете като оперите на Моцарт - с чар, чар и в същото време с ирония. Въпреки че тази партитура въплъщава както лек, ироничен Моцарт, така и драматичен, интензивен Вагнер" .

Има обаче красноречива „оперна история“ по тази тема: веднъж композиторът, застанал на диригентския пулт, в третото действие на операта „Кавалерът на розата“ прошепна на корепетитора на цигулката: „Това е толкова дълго, нали“ нали?“ - „Но, маестро, ти сам си го написа!“ „Знам, но никога не съм си представял, че ще трябва да се държа сам.“
Така че някои епизоди можеха да бъдат съкратени, точно както самият Рихард Щраус на свой ред редактира „Идоменей“ на Моцарт, намалявайки партитурата до два часа звук. IN В първо действие, например, философските разсъждения на Маршалша са твърде провлачени (или случаят с „писмото на Татяна“ в „Евгений Онегин“ – и кратко, и прочувствено).
Въпреки че операта като цяло, благодарение на валсовете, ироничното настроение и лекия сюжет (с препратка към „любовния триъгълник“ на графиня-Керубино-Фаншет от комедията на Бомарше „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“), Москва публиката го прие благосклонно. Какво да кажем за Австрия и Германия, където „Кавалерът на розата“ е толкова популярен, колкото „Евгений Онегин“ или „Дамата пика“ тук!

“Der Rosenkavalier” е гъсто населена опера и нейният сюжет има много второстепенни линии: има сложно преплетени любовни отношения и обличането на млад любовник като прислужница (и барон Окс веднага се влюби в “такава красота”), и измамите на закоравели измамници и интригантите Валзаки и Анина, които в крайна сметка застанаха на страната на Октавиан и изиграха важна роля за постигането на успешен изход... Но най-важното е, че операта се превърна в истински паметник на Виена, световната столица на валсовете , за което непрекъснато напомня на публиката Маршалската ниша с позлатен ажурен купол (точно като на сградата на Виенския музей Сецесион), след това барон Окс, танцуващ в прегръдка с валс с копие на виенския паметник на Йохан Щраус, след това десет резерви, подредени като членове на известния Хор на виенските момчета "деца на барона", под водачеството на "изоставената" Анина, пеейки безкрайното "папА-папА-папА".

В допълнение, всяко действие на операта съответства на костюми и декори от определена епоха (а на фона на сцената „по всяко време“ има светещ циферблат - за да информира публиката за реалното време, иронията на режисьора: има.. .остават часове до края на представлението).
В първо действие това е 1740 г., аристократичната епоха на Мария Терезия и нейния съименник фелдмаршал, принцеса Верденберг (действието се развива в огромна княжеска спалня, където размерът на нишата прилича на палатка и може да се превърне в миниатюрна сцена за изпълнения на поканени музиканти, танцьори и италиански тенор и дори самият Лучано Павароти обичаше да играе в този ярък епизод от операта). Второто действие е средата на деветнадесети век, разцветът на буржоазията, сюжетът се развива в къщата на Фанинал, богат представител на средната класа, който мечтае да се ожени за аристократично семейство, като омъжи дъщеря си Софи за арогантния барон Окс . Именно тук, на фона на луксозни витрини с порцелан, се провежда централното събитие на операта - церемонията по връчването на сребърна роза, традиционен подарък от младоженеца (от името и от името на барона годеницата му Софидрънкулка, ароматизирана с розово масло, е представена от седемнадесетгодишния Октавиан, препоръчан от маршал за почетната мисия на „Der Rosenkavalier“), сцена, която се превърна в началото на любовта от пръв поглед и за двамата млади герои. За третото действие е избрано началото на ХХ век и демократичният обществен парк на Виена - Пратер, който изравнява всички класи. Финалът отново връща публиката в аристократичните апартаменти на Marchalchi: операта преминава към чувствителна развръзка и всички второстепенни герои напускат тази огромна зала. Но след сбогуването на Октавиан с Маршалша, който отстъпва място на младия си съперник Софи (известното трио, често изпълнявано като отделен концертен номер), всички, всички, всички герои отново шумно и весело се връщат на сцената - този път, за да се поклонят.

Александър Гусев
Да започнем с това, че композиторът Рихард Щраус, германец, няма нищо общо с Йохан Щраус, виенчанин с примес на еврейска кръв. Той е роден през 19 век, но творчеството му датира от 20 век, на който той е един от най-известните композитори. Той пише първите си опери - "Саломе" и "Електра" - по ясно експресивен начин: огромен оркестър е наследството на Вагнер. И двете опери успяха да излязат на руска сцена преди 1914 г. Повече за това можете да прочетете в мемоарите на директора на императорските театри Теляковски. Тогава в творчеството на Щраус настъпиха някои промени и в резултат на това се появи операта Розенкавалер, което може да се превежда по различни начини. Общоприетият превод е "Der Rosenkavalier". Всъщност по-правилно е да се каже „Кавалер с роза“. Но това не е напълно хармонично и предизвиква поток от алюзии и шеги. Напоследък "Der Rosenkavalier" стана по-популярен.

Според сюжета неговият герой е млад мъж, пратеник на младоженеца, който трябва да се яви на наречената булка и да подари символична сребърна роза. Идеята за това произведение се ражда от австрийския поет Хофманщал, който е очарован от идеята за стилизация на 18 век. Заинтересувал с идеята си и Щраус, който обаче не го последвал музикално. Той не се обръща към музиката на 18-ти век, напротив, той изпълва операта с музика от края на 19-ти век - а именно валса.

Операта веднага получава голямо признание. Теляковски искаше да го постави, но нямаше време: през 1914 г. беше издаден императорски указ, забраняващ всички произведения на немски автори на руската сцена. И тогава тази естетическа история, разбира се, изобщо не беше подходяща за съветската публика. Въпреки че никой никога не е отричал, че музиката е прекрасна.

Трябва да се каже, че въпреки факта, че Рихард Щраус е далеч от социалния и политически живот, в края на 30-те години той става нещо като министър на културата в правителството на Хитлер. Което значително повлия на представянето на музиката му през следващите години. По-специално в СССР и Израел.

Вярно е, че има мнение, че Щраус използва поста си, за да помогне на еврейските музиканти. Той имаше сблъсък с нацисткия идеологически апарат по отношение на своя съратник, писателя Стефан Цвайг. И някои от творбите му, написани още през 30-те години, не са имали много щастлив живот. Така че цифрата е двусмислена.

Има една интересна скица на американски музиколог, който навлиза в Германия заедно с части на американската армия. По стечение на обстоятелствата неговата част беше част от града, където, както беше известно, живееше възрастният Рихард Щраус със семейството си. Американският музиколог измисли, срещна се с композитора и се опита да го интервюира – именно с цел да потвърди аполитичността на Щраус. Или дори да видите антинацистки настроения в него. По-специално той зададе въпроса дали идеята да емигрира от нацистка Германия някога е хрумвала на композитора. Отговорът беше: „Да, знаете ли, напоследък започнахме да мислим за това. Снабдяването с храна стана доста лошо."

Ако говорим за музика, Рихард Щраус беше от хората, които се занимават с това, което се нарича чисто изкуство. Както пише в съветските учебници, той е далеч от народа, но е създаден за тогавашната и съществуваща в Европа прослойка богати хора, чието богатство и начин на живот им позволяват да се наслаждават на изкуството и да са далеч от належащите проблеми.

У нас "Кавалерът на розата" е напълно непознат, докато Виенската държавна опера не идва в Москва през 1971 г. и три пъти представя изключителния си спектакъл. Колкото и да е странно, той все още играе на нейната сцена. Имаше прекрасен актьорски състав, страхотни артисти, Леония Ризанек като маршал, Криста Лудвиг като Октавиан! Настъпи първото откритие. Тогава хората започнаха да пътуват и да слушат дискове. И сега определен брой, разбира се, знаят за съществуването на тази опера.

В известен смисъл „Der Rosenkavalier“ се обръща към „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, също знаково произведение за виенската и световната култура. В някои герои можете да разпознаете предшествениците на Моцарт. В Маршалс - графиня. И още повече при Октавиан – Керубино. Но ако Керубино е момче, измъчвано от обща любов към всички жени, то почти връстникът Октавиан е вече млад мъж, вкусил от прелестите на любовта. А ето и друг, по-чувствен нюанс.

Въпреки че местните режисьори не поставиха тази опера, те я мислеха и обсъждаха. И мнозина бяха много разочаровани от първата сцена, в която две жени са в леглото. Една от тях е пародия в ролята на млад мъж. И преди 30 години, особено преди 40 години, много често тези герои се играят от доста големи примадони. И наистина, за човек, който не е част от този естетически свят, гледането на две едри жени на средна възраст, изпълняващи любовен дует на широко легло, не направи най-доброто впечатление.

Въпреки че всъщност Маршалът е на около 35 години, Октавиан е на 16-17. И сега тези роли се играят, разбира се, от артисти, по-подходящи по възраст и физически характеристики. И в живота сега се сблъскваме с много по-драматични възрастови разлики.

За разлика от Русия, в света “Der Rosenkavalier” е една от най-популярните опери, в творчеството на Рихард Щраус тя, разбира се, е най-популярната и най-виенската. За виенската публика не само тази опера, но и това представление е нещо култово. Този сезон се играе и във Виена, като в ролята на Октавиан е Елина Гаранча.

Операта е пронизана с лиризъм и хумор. Въпреки факта, че това е голяма работа, тя е много лесна - за тези, чийто роден език е немски. Познавам руски слушатели, които изпитват приблизително същото, когато слушат оперите на Римски-Корсаков. Но сега почти не идват. А такива хора са много малко. А такива във Виена са много.

Първо, това е много културна публика, невъзможно е да си представите, че в залата ще бъдат включени телефони - не само че разговорите са невъзможни, но и светлината от телефоните. Хората разбират, че това също пречи на възприятието. И ако някои туристи от източните страни се опитат да направят това, тогава придружителят веднага се появява и ненатрапчиво обяснява, че това не е необходимо.

Второ, това е публика, която вече познава произведението и отива специално да го види, може би дори да види точно тази постановка и точно тези певци. И те не откриват тази опера за себе си, а идват, за да получат повече или по-малко удоволствие от нея, която им е добре позната.

Основата на тази публика са средно заможни хора на средна възраст, които могат да си позволят билет за 60-70 евро. Въпреки че Виена има и голям брой правостоящи места. Има не толкова заможни почитатели на операта, млади хора и студенти туристи. Има представления с участието на определени солисти, когато тези правостоящи места не са пренаселени.

Моето лично мнение е, че в момента няма публика за това произведение у нас. Защото нямаме средна класа и като цяло има сериозен проблем с оперната публика - особено в Болшой театър. Може би тази опера трябваше да бъде поставена тук малко по-рано или малко по-късно.

Спалня на съпругата на маршал Верденберг. Граф Октавиан (седемнадесетгодишен младеж) коленичи пред маршала, страстно й обявявайки любовта си. Изведнъж отвън се чува шум. Това е братовчедът на маршала, барон Охс ауф Лерхенау. Тя моли графа да избяга. Октавиан едва има време да се преоблече в рокля на прислужница, преди вратата да се отвори. Барон Окс моли принцесата да му препоръча млад аристократ, който според обичая трябва да занесе сребърна роза на булката на Окс Софи, дъщерята на богаташа Фанинал, който наскоро стана благородник. Междувременно баронът обръща внимание на една прислужница, както се оказва, на име Мариандъл, която не е имала време да се скрие и която той наистина харесва. Принцесата препоръчва Октавиан за сватовник. Време е за приемане на сутрешни посетители. Сред тях са авантюристите Валзаки и Анина. Благородна вдовица и тримата й синове молят за помощ. Докато флейтистът свири и певецът пее, фризьорът сресва косата на маршала.
Останала сама, стопанката на къщата тъжно се гледа в огледалото, спомняйки си младостта. Октавиан се завръща. Той иска да утеши тъжната си любима, но тя избягва прегръдката му: времето лети и тя знае, че Октавиан скоро ще я напусне. Младежът не иска и да чуе за това. Но принцесата го моли да си тръгне. Спомняйки си, че не е изпълнила инструкциите на Окс, тя дава сребърна роза на Октавиан с черното дете.

Акт II

Всекидневната в къщата на Фанинал, където цари вълнение: те чакат джентълмена на розата, а след това и младоженеца. Влиза Октавиан, облечен в бял и сребрист костюм. В ръката си има сребърна роза. Софи е развълнувана. Гледайки момичето, младият граф се пита как е могъл да живее без нея преди. Млади хора си говорят нежно. Но ето го младоженеца, барон Окс. Той обсипва Софи с вулгарни комплименти, пее нецензурна песен и напълно отвращава булката. Октавиан и Софи остават сами, момичето моли да й помогне: тя не иска да се омъжи за глупавия барон. Млади хора се прегръщат в пристъп на любов. Valzacchi и Annina, които са влезли в служба на Oxus, ги шпионират и се обаждат на господаря. Баронът се преструва, че не придава значение на случилото се и моли Софи да подпише брачния договор. Октавиан го обсипва с обиди, вади меча си и леко го ранява в ръката. Баронът смята раната за смъртоносна. Всички са разтревожени, Фанинал прогонва господина на розата и заплашва да затвори Софи в манастир. Баронът е сложен в леглото. Виното му дава сила и още повече - бележка от прислужницата на маршал Мариандл: тя си уговаря среща с него.

Акт III

Покрайнините на Виена. Подготвя се жребият на барона. Валзаки и Анина отидоха на служба при Октавиан. Самият той се облече в женска рокля и се представя за Мариандъл, с още пет подозрителни персонажа с него. Баронът влиза с ръка в прашка. Той бърза да остане насаме с въображаемата камериерка. Дегизиран Октавиан симулира вълнение и срамежливост. Спътниците му, скрити в стаята, периодично се появяват в тъмните ъгли, плашейки барона. Внезапно влиза опечалена дама (Анина) с четири деца, които се втурват към него с викове „татко, татко“, дамата го нарича свой съпруг. Баронът се обажда в полицията, но изведнъж се озовава в ролята на разпитван.
В този момент се появяват Фанинал и Софи, призовани от Октавиан. Стаята се изпълва с хотелски персонал, музиканти и разни тълпи. Октавиан дискретно се преоблича в мъжки дрехи. Всичко става по-ясно. Но тогава възниква ново обстоятелство: пристига съпругата на маршала. Баронът, преследван от жадни за пари слуги, си тръгва, следван от останалите. Маршалът, Октавиан и Софи остават сами. Принцесата съветва Октавиан да следва повелите на сърцето си. И тримата са развълнувани, Октавиан и Софи отново се кълнат във вечна любов.

Печат