Програма за обучение на дизайнер на осветление. Длъжностна характеристика за главен дизайнер по осветление

Длъжностна характеристика за главен дизайнер по осветление[име на компания]

Тази длъжностна характеристика е разработена и утвърдена в съответствие с разпоредбите на Единния квалификационен указател на длъжностите за ръководители, специалисти и служители, раздел „Квалификационни характеристики на длъжностите на работниците в културата, изкуството и кинематографията“, одобрен. със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация от 30 март 2011 г. N 251n и други разпоредби, уреждащи трудовите отношения.

1. Общи положения

1.1. Главният дизайнер на осветлението принадлежи към артистичния персонал и се отчита пряко на [име на длъжността на мениджъра].

1.2. Главният дизайнер по осветлението се назначава на длъжността и освобождава от нея със заповед на [наименование на длъжността].

1.3. За длъжността главен дизайнер по осветление се приема лице с висше професионално образование (театрално и сценографско, художествено, техническо) и трудов стаж като осветител най-малко 5 години.

1.4. Главният дизайнер на осветлението трябва да знае:

Закони и други регулаторни правни актове на Руската федерация, свързани с дейността на организациите за сценични изкуства;

Технически параметри и възможности на сцената;

Параметри и технически характеристики на осветителната техника;

Основни техники на художественото осветление във връзка със сценографските решения;

Най-новите постижения на науката и технологиите в областта на сценичното осветление;

Електроинженерство;

електроника;

Компютърна технология;

Цветознание;

механика;

Правила за експлоатация, съхранение и транспортиране на осветителни устройства;

Опит в организации за сценични изкуства и специализирани организации в областта на сценичното осветление;

История на материалната култура и театрално-декоративното изкуство;

Спецификата на творческата работа в организациите за сценични изкуства;

Основи на икономиката и управлението в областта на сценичните изкуства, трудово законодателство;

Правилник за вътрешния трудов ред;

Правила за защита на труда и пожарна безопасност.

2. Длъжностни задължения

Главен дизайнер по осветление:

2.1. Създава дизайн на осветление за нови и големи продукции в съответствие с плановете на режисьора.

2.2. Заедно с художника-постановчик, той разработва принципите и стила на художествените светлинни решения за спектакли и осигурява необходимото ниво на художествен дизайн на осветлението.

2.3. Разработва светлинни ефекти, необходими технически средства и правила за тяхната работа.

2.4. Участва в приемането на сценичното оформление на спектакъла, дава конкретни предложения за монтаж и използване на необходимите технически средства.

2.5. Провежда светлинни репетиции за спектакли с фиксиране на монтираното художествено осветление върху партитурите.

2.6. Контролира точното изпълнение на художественото осветление на изпълненията от текущия репертоар.

2.7. Контролира работата на осветителите и им оказва необходимото съдействие.

2.8. Насърчава професионалното израстване на дизайнерите на осветление.

2.9. Организира изучаването и внедряването на най-новите постижения в областта на театралната производствена техника и техника.

2.10. Разработва дългосрочни планове за модернизиране на сценичното осветление.

2.11. [други служебни задължения]

3. Права

Главният дизайнер на осветлението има право:

3.1. За всички социални гаранции, предвидени от законодателството на Руската федерация.

3.2. Получавайте информация за дейностите на организацията, необходими за изпълнение на функционални задължения от всички отдели директно или чрез прекия началник.

3.3. Изпращайте предложения до ръководството за подобряване на вашата работа и работата на организацията.

3.4. Запознайте се с проекти на заповеди на ръководството, свързани с неговата дейност.

3.5. Подписвайте и заверявайте документи от Вашата компетентност.

3.6. Участва в срещи, където се обсъждат въпроси, свързани с работата му.

3.7. Изискване от ръководството за създаване на нормални условия за изпълнение на служебните задължения.

3.8. Повишете своята професионална квалификация.

3.9. [други предвидени права трудовото законодателствоРуска федерация].

4. Отговорност

Главният дизайнер по осветлението отговаря за:

4.1. За неизпълнение или неправилно изпълнение на задълженията, предвидени в тази инструкция - в рамките, определени от трудовото законодателство на Руската федерация.

4.2. За престъпления, извършени в процеса на извършване на тяхната дейност - в границите, определени от действащото административно, наказателно и гражданско законодателство на Руската федерация.

4.3. За причиняване на материални щети на работодателя - в границите, определени от действащото трудово и гражданско законодателство на Руската федерация.

Длъжностната характеристика е разработена в съответствие с [име, номер и дата на документа].

Началник отдел "Човешки ресурси".

[инициали, фамилия]

[подпис]

[ден месец година]

Съгласен:

[длъжност]

[инициали, фамилия]

[подпис]

[ден месец година]

Прочетох инструкциите:

[инициали, фамилия]

[подпис]

[ден месец година]

Дизайнер на сценично осветлениеима за цел да подчертае общата идея на спектакъла чрез светлинна и цветова схема, затова работи в тясно сътрудничество с режисьора и разработва стила на светлинния дизайн на спектакъла.

В театъра декорите и осветлението играят специална роля. Сценичната светлина придава на представлението специална изразителност, създава необходимото емоционално настроение и дори, както твърди Дейвид Линч, „Светлината може значително да промени възприятието на представлението, а понякога и характерите на героите“. Светлинните ефекти също могат да променят пейзажа до неузнаваемост: „Тъмните облаци се превръщат в небесни цветя, ако бъдат целунати от светлина“, каза Рабиндранат Тагор.

Съвременното осветление и сценично оборудване дава неограничени възможности за това. И в някои продукции светлината е основният компонент на декора. Технолог по сценично осветление е пълноправен член на творческия постановъчен екип в театъра.

Съвременната осветителна техника в театъра е разнообразна и сложна. Сценичното осветление се осигурява от осветителни тела, монтирани на различни места:

• горно осветление - прожектори, окачени в редици над сцената (1 план, 2 план);
• странична светлина - осветителни тела, монтирани на странични галерии и портални сцени;
• външно осветление - прожектори на специални балкони, рампа (на предния ръб на сцената);
• хоризонтална светлина - оборудване за осветяване на хоризонта;
• специална светлина - лампи под формата на фенери, свещи, факли, вградени в декора.

Освен това се използва допълнително осветително оборудване за специални ефекти: светлинна завеса, подсветка, стробоскоп за ефект на трептене и др.

В древните театри сценичното осветление се управлява ръчно от екип от осветителни екипи, разположени в различни краища на театъра. В модерен театър осветителното оборудване се управлява централно с помощта на компютърни програми от една специална стая. За да управлявате цялото това сложно оборудване, трябва да получите подходящо образование.

При подготовката на ново представление се съставя светлинна партитура, която отразява:

• списък и брой на осветителните устройства, използвани в представлението;
• брой светлинни програми;
• режим на осветление и димиране;
• сигнали за светлинни промени (намеци, движения или фрази);
• цветове на филтъра, интензитет на светлината, посока на светлинните лъчи и други параметри.

Светлинните партитури се усъвършенстват по време на светлинни репетиции, по време на които се отработват позициите и светлинните режими, както и действията на работниците в осветителния цех. Оценката на осветлението трябва да се извършва стриктно и без промени.

Характеристики на професията

Професионалната дейност на художника-технолог по сценично осветление може да се реализира в три аспекта:

Художествено-творчески дейности- по време на което специалистът:

• се занимава с разработване и проектиране на светлинна поддръжка на представлението по проект на дизайнера на продукцията;
• развива светлинни ефекти;
• създава необходимата документация на светлинната партитура на представлението (при необходимост с участието на специалисти);
• ръководи процеса на проектиране на сценичното осветление;
• участва в светлинни репетиции, по време на които се фиксира художествено осветление върху партитурите;
• упражнява постоянен контрол върху точното изпълнение на осветлението на спектакли от текущия репертоар;
• В хода на работата си тя използва най-новите научни постижения в областта на театралната техника и техника, както и нови материали.

Организационно-управленски- по време на който художникът-технолог може да управлява отделите на театъра, които се занимават с осветителен дизайн на представления или произвеждат осветително оборудване за театъра. Освен това той контролира правилното изпълнение от служителите на оценката за осветление и правилата за безопасност и защита на труда при работа с такова оборудване (правила за пожарна безопасност и санитарни правила). Провеждането на репетиции за монтажно осветление и по време на тях необходимите настройки на осветителната техника също са отговорност на осветителния технолог.

Педагогическа дейностсе състои от преподаване на дисциплини по осветителен дизайн на представление в образователни институции за театрално изкуство (технология на осветителното проектиране на представление, проектиране на сценично осветление за театрални и развлекателни предприятия, прототипиране, основи на осветителната техника и осветителното оборудване за театъра, театрално техническа графика, техническо изчисляване на конструкции).

Плюсове и минуси на професията

професионалисти

1. Творческа, интересна професия, в която можете да се развивате технически в съответствие с новостите в тази област.
2. Професията е търсена не само в театъра, но и на концерти, кино и цирк.

минуси

1. Ненормирано работно време
2. Нощен начин на живот
3. Възможни разногласия с режисьора, който може да се придържа към гледната точка на К. С. Станиславски и да подценява ролята на светлинния дизайн на представлението: „Никога не забравяйте, че театърът живее не от блясъка на светлините, лукса на декорите и костюмите , зрелищни мизансцени, но по идеи на драматурга. Дефектът в идеята на пиесата не може да бъде покрит с нищо. Никакви театрални мишури няма да помогнат.“

Месторабота

Художниците по сценично осветление могат да работят в театри, филмови и телевизионни студия, концертни зали, места, стадиони и цирк.

Важни качества

• богато художествено въображение;
• умение за рисуване и работа с ръце;
• добро цветово възприятие;
• емоционалност;
• внимание към детайла;
• постоянно желание за професионално израстване.

Къде да уча за художник-технолог по сценично осветление. образование

• Факултет по сценография и производствени технологии. Училището разполага с работилница „Художник по осветяване”, която има техническите възможности за изучаване на голямо разнообразие от съвременни методи за сценично осветление. Тук те учат как да разработят концепцията за дизайн на осветлението за сцената и залата. По време на стажа студентите се запознават с дизайна на осветителното оборудване в московските театри.
• Висше училище за сценични изкуства („Театрално училище на Константин Райкин“). През 2014 г. беше открит факултетът по „Художествени дизайнерски технологии за изпълнения“ със специалност „Осветителна техника“ и „Звукотехника“.
• Белгородски държавен институт за култура и изкуства
• Факултет „Технологии на художествения дизайн на спектаклите“.
• Държавна академия за театрално изкуство в Санкт Петербург
• Факултет по „Технологии за декорация на изпълнение“
• Казанско театрално училище специалност "Режисура на осветлението"
• Курсове в колеж по театър и изкуство № 60. Семинар „Дизайнер на осветление“

Заплата

Възнаграждението на специалистите в този профил в руските театри е ниско: от 20 хиляди рубли. Но опитни специалисти често са поканени да работят на непълно работно време в предприятия, концертни организации и нощни клубове, където могат да спечелят прилични пари - от 25 хиляди рубли за 2 нощувки работа.

Заплата към 28.10.2019г

Русия 30000—630060 ₽

Стъпки в кариерата и перспективи

Завършилите образователни институции могат да започнат кариерата си в театъра като обикновен осветител, сценичен оператор или графичен дизайнер. За начинаещ технолог на осветлението това е необходим етап, на който се придобива безценен практически опит. Постепенно от обикновен специалист художник-технолог може да се издигне от ранг до ранг и да стане ръководител на театрален отдел, отговарящ за осветителния дизайн на представленията. Можете също така да работите в концертни организации, нощни клубове, циркове и да отразявате градски събития и църковни празници.

Историята на сценичното осветление

Сценичното осветление е създадено през 17 век, когато театралните постановки започват да се показват на закрито. По това време за осветление са се използвали свещи. Тоест, театралното осветление се развива заедно с появата на нови източници на светлина. През 19 век маслените лампи започват да се използват като сценично осветление, а по-късно и газовите горелки. С навлизането на електричеството театралното осветление също се модернизира и става по-мобилно, ярко и изразително. В светлинните партитури от онова време, разработени от К. С. Станиславски, стана възможно да се предаде състоянието на природата и времето: сутрин, ден, здрач, нощ, слънчево или облачно време.

Но художественото осветление на представлението се развива не само успоредно с развитието на осветителната техника. Много режисьори използват светлина, за да изразят визуално звука на музиката (Appiah), или да подчертаят обема на човешка фигура или архитектурни форми, или да изразят трагедията на душата на героя (Крейг).

Великият Майерхолд използва светлинни проекции, за да изобрази лозунги, реклами и заглавия на епизоди. Тоест, светлината стана изразител на пропагандните, критични или сатирични позиции на режисьора. Чешкият сценограф Й. Свобода, използвайки съвременни технологии (лазери и компютри), превърна светлината в главния герой на театъра. Дизайнът на осветлението създаде атмосферата, въздуха, стените, коридорите, завесата. Тези принципи на сценичното осветление започнаха да се използват по целия свят. Й. Свобода излезе с идеята за използване на видео в театъра.

Други режисьори, като Л. Мондзика и Р. Уилсън, смятат силата на светлината за по-силна и по-изразителна от умението на актьорите. Л. Мондзик създава камерните си спектакли като противоборство между мрака и светлината. Р. Уилсън твърди, че "светлината има своя собствена роля, като актьор." Такива режисьори допринасят за възникването на професията художник по сценично осветление. В Русия тази традиция се продължава и усъвършенства от Д. Исмагилов в Москва и Г. Филщински в Санкт Петербург.

Модерна осветителна техника

Управляваните (цифрови, интелигентни) осветителни устройства са разделени на 2 вида: ключ и наводнение.

Представляват скенери и глави с подвижни тела. При скенера проекцията на светлинния лъч се управлява от движещо се огледало, а при главата има движещо се във всички посоки тяло. И двете устройства могат да променят цвета и модела на лъча. Осветителното оборудване се управлява с помощта на цифровия протокол DMX.

Аналоговото осветително оборудване се състои от светлинни пистолети, излъчващи проследяващ лъч, и устройства за прожекторна светлина.

В днешния театър има много осветителни тела, които създават великолепни ефекти:

• лунно цвете (други имена: тунел, метла или цвете) - осветително устройство, излъчващо лъч от цветни или бели лъчи, разминаващи се под различни ъгли
• Стробоскопът е устройство, което възпроизвежда светлина, трептяща в определен ритъм;
• прожекторен пистолет, излъчващ ярък директен лъч за проследяване на осветеността на отделен обект или човек
• лазерни лъчи
• светъл под
• ултравиолетови лампи
• генератори за дим, мъгла, сняг
• симулатор или генератор на пламък и много други.

Един от проблемите на руския театър дизайнер на осветлениеИ осветител, казва Владимир Лукасевич, главен дизайнер на осветлението на Мариинския театър.

Какво дизайнер на осветление- това не е човек, който знае само задълбочено осветителна техника, стана ясно на Владимир Лукасевич няколко години след началото на работа в театъра. Затова той и неговият приятел Михаил Миклер, сега гл дизайнер на осветлениеМали оперен театър, дойдоха в производствения отдел на Ленинградския държавен институт за театър, музика и кинематография (LGITMiK) през 1977 г. и поискаха да ги обучават според програмата, която са съставили за себе си. Към общите предмети, традиционни за дизайнерите на продукцията, те добавиха теория на цвета, електроника, физиология на зрението и психология на възприятието, които преди това не бяха достъпни в този отдел. Сега това и много повече ще се учи в новия курс на продуцентския факултет на Театралната академия. на курса " Дизайнер на осветление“, създадена по инициатива на Лукасевич и гл. Отдел на производствения отдел на В. М. Шеповалов.

Чужди грешки

Дизайнер на осветлениесъздава своя собствена „роля“ Света” в спектакъла, който на теория трябва (както всички други компоненти на „ролята”) да разплаче и да разсмее зрителя, за което служи театърът като цяло. Как всъщност ще разплачете зрителя, ако не знаете как да натискате сълзните му жлези, ако не сте запознат с психологията на възприятието? Има физиология на зрението, например законът за тъмнината. Как да направите промяна, когато „сечете“ на сцената, така че публиката да не го забележи? Може би просто го изключете светлина, но няма да е достатъчно, тъй като в театъра няма пълен мрак - все пак има оркестрова яма, лампиавариен изход и т.н. Може би в този случай е по-правилно да се адаптира зрението на публиката към известна повишена яркост, за да се удължи усещането на зрителя за „тъмнина“ до началото на тъмната адаптация. Това са много реални инструменти... Ами ако не искате пълна тъмнина, а искате състояние, в което зрителят вижда това, което е необходимо за действието, но не и това, което искате да скриете? Разбира се, можете да практикувате дълго време емпирично, търсейки до каква степен, до каква яркост и за колко време трябва да адаптирате визията на зрителя, или можете просто да знаете как работи кривата на адаптация... Е, психологията на цветоусещането отива далеч в историята, чиито корени ще намерите в тибетската философия и будистката култура. Древноиндийски театър, например. Когато в индийски театър се спусна фон с определен цвят, да речем зелен, публиката веднага разбра, че говорим за меланхолия. Това беше едновременно символ и знак за зрителя. Е, и така нататък. Такива неща, разбира се, трябва да се знаят и разбират от самото начало. Ето защо е необходимо фундаментално образование - за да не започваме всеки път от нулата, използвайки любимия си метод на собствените си проби и грешки.

За съжаление в Русия нямаше училище, където цялото количество необходими знания да се събира на едно място модерен дизайнер на осветление. Винаги е имало прехвърляне на занаята от майстор на чирак. Но майстори като Климовски, Кутиков, Дягилев, Драпкин, Синячевски, Барков, Волков, Симонов, работили през петдесетте и седемдесетте години, винаги са казвали: „Гледайте какво правя - и се учете“. Естествено, затова оставиха малко ученици. И днес вероятно би било правилно да се каже, че в по-голямата си част всички текущи руски дизайнери на осветление- самоук. Разчитайки само на собствения си опит и интуиция, те започват отново и отново от същата нула, от която е започнало предишното поколение. Това е същността на понятието „професионално училище” – то акумулира натрупания опит.

На годишни семинари за рус художници по осветлениеЛукасевич повече от веднъж е чувал за практиката да работи в някои театри, което е напълно немислимо в работата дизайнер на осветление: "А в нашия театър режисьорът казва: "Филтрирайте този фенер с червено! Този със зелено! Насочете го тук, казах! А този - там! Направете, както казах..."

Това бих нарекъл работа осветител, - ще го запалим, където казват.

Съвременният театър не може да работи така. Този вид практика е остаряла преди сто години и това са, разбира се, рудиментите на театъра от 19 век. Но изненадващо, той съществува безопасно на доста голям брой места. Може би това се дължи на факта, че нашите режисьори и артисти традиционно не получават достатъчно образование по въпросите на „сценографията“ и Светаи колко слабо образовани хора са убедени, че „знаят всичко“. Проблемът, разбира се, е двустранен. Недостатъчното образование и от двете страни създава ситуации на взаимно недоверие, когато режисьорът не вярва в творческия потенциал дизайнер на осветление, дизайнер на осветление - блести, където ще кажат, като по този начин първоначално обедняват създаденото произведение.

Никой, разбира се, не спори: режисьорът е създателят и генераторът на идеята и концепцията на спектакъла като цяло. Но това не е въпросът на режисьора - кое фенерчекъде да пратя. Режисьорът има други задачи – да се занимава с актьорите, мизансцена и т.н. Въпросът е, че осветителят работи с режисьора първоначално, когато концепцията все още се формира, преди представлението да започне да репетира на сцената. Докато излезе на сцената, артистът трябва да има всичко готово. Абсолютно всичко за репетиции, където се проверява и проверява „ролята“. Света“, в същата степен като всяка актьорска роля. Твърде късно е за идеи. Тоест, той трябва да роди резултат Света, който е базиран на концепцията на спектакъла, разработена съвместно с режисьора. Изградете своя собствена работа - създайте светла цветова схема, която е в хармония не само с костюми и декорации, но и с героите, и с музиката, и всичко останало. С една дума, той трябва да извърши собствената си точна и естетически издържана работа, да изработи партитурата на осветлението. В противен случай резултатите са полузавършени изпълнения - „работи“. Според Лукасевич един от проблемите на руския театър е, че много често не правим разлика между какво дизайнер на осветлениеи какво е осветител, която по искане на директора ще светнеактьорът - „така че да се вижда“, а декорът - „така че да е красиво“.

Образователен стандарт

Импулсът за започване на работа по откриване на курс в Театралната академия " Дизайнер на осветление“ беше поканата на Владимир в Университета на Кънектикът да изнася лекции по история на темата в Русия. Американците, между другото, участват в професионално обучение художници по осветлениеот 1936 г. руският опит изглеждаше интересен. А Владимир от своя страна завиждаше на организацията на обучението им. В края на краищата драматичният отдел на университета разполага с четири собствени, добре оборудвани театри, в които се поставят 6-8 пълноценни представления годишно от всички студенти на отдела. По този начин, при художници по осветление, както и актьорите и режисьорите, има възможност - и това е дори задължително - да работят и осветители, и монтажници, и асистент-режисьори, тоест да владеят театъра от всички страни. По време на курса те успяват да се дипломират самостоятелно като дизайнери на осветление 5–7представления. Съответно, след завършване на курса те вече имат прилично портфолио и могат да представят нещо интересно на работодателите.

Владимир Лукасевич има опит в преподаването на театър в миналото (12 години). инженери по осветлениев производствения отдел на LGITMiK и дори бяха издадени няколко курса по специалността „Художник-технолог“ със специализация „ Дизайнер на осветление" В крайна сметка стана ясно, че теоретично, без прилична техническа база, това вероятно няма смисъл.

Виждате ли, това се оказа толкова грешно нещо. Всички опити да се създаде някакъв нормален клас във факултета и в същото време в Мариинския театър бяха неуспешни. И се оказа, че хората идват при нас да учат, ние ги обучаваме, те завършват университета, получават диплома " дизайнер на осветление” и бяха уверени, че написаното в дипломата е вярно. Но това не беше така или не съвсем така. Най-малкото, защото не са имали възможност да овладеят професията на практика. И се оказа, че ние казахме на човека, че е червен, но той всъщност беше плешив. Но все пак не е добре да изневерявате. Всъщност заради това, подготовката художници по осветлениебеше спрян, но лесен за четене осветителна техникавече не беше много интересно.

И по-нататък. След като преподавах в Америка, бях измъчван от завист: защо е възможно да уча при тях, но не и при нас? В крайна сметка днес ситуацията отдавна е различна и има възможности за получаване на определена техническа база, просто трябва да работите върху нея. И се споразумяхме с Театралната академия да отворим съответен курс в производствения отдел.

Това е по специалността " Дизайнер на осветление»?

Тук се крие друг, голям и същевременно смешен проблем. Основната идея беше още от първия курс да бъде курс художници по осветление. Без никакви специалности, защото все пак това са различни неща: специалност и професия. Но тогава се натъкнахме на нещо интересно. Оказа се, че в списъка с наличните у нас професии, дизайнер на осветлениеда, но не е в списъка на Министерството на образованието. Тоест, оказва се, че това е професията, но никой не разбира кой и как обучава специалисти. Пълни глупости.

За да фигурира тази професия в горния списък, трябва да има утвърден Образователен стандарт. Написахме този стандарт, но май няма кой в ​​министерството да работи по него и да го утвърди (поради 8–15 дипломирани на година).

Какво представлява този образователен стандарт?

Списък на всички предмети и знания, които ученикът трябва да усвои, за да стане професионалист. Поканих моя приятел Джим Франклин да свърши тази работа, който някога организира подобен курс в Университета на Кънектикът (сега едно от водещите училища за нашата професия в САЩ). Същевременно цял семестър чете лекции в Театралната академия. В същото време тази тема беше активно обсъждана на срещи и кръгли маси на Асоциацията художници по осветлениеРусия. Счупиха копия. Започна се с глупости: Как да се казва? Дизайнер на осветлениеили нещо друго? Но какво е дизайнер на осветление? Не разбирам кой е той дизайнер на осветление. Какво е дизайнът като цяло в нашето разбиране? В края на краищата на английски думата „дизайнер“ не съответства директно на думата „художник“. Това е по-скоро конструктор. Въпреки че това също не е съвсем вярно. В крайна сметка говорим за творческа професия, която създава определена визуална последователност – тоест художник. Все пак, извън нашите спорове, тя съществува в регистъра на професиите. Дизайнер на осветление- това е правилно.

От друга страна, как да се научиш да бъдеш художник? Това вероятно е невъзможно, по-вероятно е от мама и татко. Мисля, че в нашата Академия (както във всеки друг творчески университет) говорим преди всичко за това да дадем на човек занаят. Занаятчийски техники за живеене в професията. И какво прави с тези техники, как го реализира, зависи от неговия творчески потенциал. Но професията трябва да се учи. История на руския и чуждестранен театър, история на материалната култура, история на изящните изкуства, философия, теория на сценографията, история на руската и чуждестранната литература, перспектива, рисунка, изчисляване на театрални структури, живопис, рисунка, психология и физиология на възприятието, история театрална светлинаи театрален костюм, компютърно моделиране и теория на пространственото решение на спектакъла... Да, много повече включихме в Образователния стандарт. Дълъг списък.

За какво дизайнер на осветлениеизучавате толкова много хуманитарни предмети?

Да е образован, модерен. Как очаквате да работите върху пиеса, да речем, или опера, без да познавате историята, материалната култура на епохата, която се обсъжда в представлението ви? Според мен тясното професионално познание е това, което Карл Маркс нарича „професионален кретинизъм“. В името на широките познания, разбира се! По-късно Джим (по това време бях на турне) представи нашата програма в Мюнхен на семинар художници по осветление, където традиционно се събират чудовища на нашата професия от Европа и Америка. И, според Джим, колегите му бяха леко изумени: програмата изглежда дори по-сериозна от тази, която съществува днес в Щатите. Факт е, че поради редица причини, например в САЩ, не е възможно да се осигури толкова широка гама от артикули. И Санкт Петербургската театрална академия има огромен ресурс в това отношение. И го направих умишлено, защото в американското училище бях силно смутен от ограничените познания по история, опита от световния и европейския театър и общия мироглед. Те вероятно не знаят нищо за руския театър, освен името Станиславски. Там, в университета, при мен идваха студенти и ми разказваха за щури идеи, които сами са им хрумнали. И трябваше да изнеса лекция за нашия сънародник, работил при Далкроз в Хелерау през 1912 г. “...Това вече се случи. През 1414 г. Николай Залцман вече е направил всичко това...” Така дизайнер на осветление- това не е просто знание фенерчета. Това е подробно познаване на темата от всички страни.

Какви изисквания имахте за приемните изпити?

Поради факта, че курсът е отворен специално в Театралната академия, ние, както всички творчески университети, имаме възможност да избираме студенти в два кръга и половина. На принципа, който искате.

Кое?

Искам ученикът да е умен и талантлив. Първият квалификационен кръг протече така. Всеки кандидат получи репродукция на картина – класическа живопис. Въз основа на тази картина беше необходимо да се начертае план, странична част - да се направи предполагаема театрална сцена - и сцена светлина. В ръцете само молив и хартия. За мен нямаше значение как знаят как да рисуват оформления - щяха да бъдат научени как да рисуват четири години - важно беше да разберат, първо, колко човек вижда пространството и, второ, колко вижда светлинав това пространство. Това е йезуитската задача, която им поставих. А за втория кръг трябваше или да направите снимка сами, или да намерите изрезки от списания със снимки, в които светлинаизигра определена роля. И говори за това. И не най-простите зрелищни снимки, където, да речем, слънцето изгрява зад гората и се вижда мощна „задна светлина“, а нещо по-сложно, многостранно. Имаше и няколко задачи от училищната физика и рисуване. След това - интервю, когато всички учители от катедрата попитаха кандидатите за театър, литература и музика. Да разбере колко е театрален човек и от нашия екип. Така бяха избрани осем души (въпреки че първоначално очаквах курс от шестима). Наистина се надяваме, че ще произлезе нещо добро от тях.

И вашите възпитаници ще залагат светлинав най-добрите театри в света?

Разбира се, че бих искал. Мисля, че зависи преди всичко от тях. Мисля, че ще направим това, което зависи от нас във факултета. И тогава - как ще поведе животът. Може би не и театърът, кой знае. Въпросът е в това дизайнер на осветление- Това дизайнер на осветление. И светлинатой може да играе навсякъде: в казино, в театър... Осветете Казанската катедралаили музейни изложби. Това е професия. И тя може да се приложи към всичко. Въпросът е човекът да разбира какво прави. Разбира се, има специализация - архитектурно осветление, театрална светлина, концертна светлина. Но всичко това са различни учебни предмети. А дизайнер на осветлениеТрябва да разбера как е най-добре осветяваттова или онова. Например, бих искал да видя архитектурно осветлениеСанкт Петербург не е същият, какъвто е днес. Все пак Санкт Петербург е невероятна драматична среда. Е, Петербург на Достоевски не може бъдете осветениточно като Петербург на Пушкин - това са различни градове! И светлина, и околната среда в тези различни градове трябва да се направи по различен начин. Е, поне от естетически съображения. И имаме цялото осветление - фенерчета: беше тъмно, стана светло - това е целият напредък. Така е и с театъра – проблемите са от един корен. Но този период все някога ще отмине. Надявам се не без нашата помощ.

Владимир Лукасевич е роден в Одеса през 1956 г. На петнадесетгодишна възраст той постъпва в Ленинградския филмов техникум със специалност „Театрално осветление“. На седемнадесет години той прави първото си представление като осветител в Рязанския областен драматичен театър. Завършва Ленинградския институт за театър, музика и кинематография. Поставя представления в много драматични театри в Русия. Работеше в театъра. В. Ф. Комисаржевская с народния артист на СССР Р. С. Агамирзян. Преподавал е дисциплината „Художник-технолог” в LGITMiK със специализация „Художник по осветление”. От 1985 г. работи в Мариинския театър като главен художник по осветлението. Преподава в Университета на Кънектикът. Той огрява светлините на представления, поставяни не само в Санкт Петербург, но и на сцените на оперни и балетни театри по света. Продуцирал е над 300 представления, класически и авангардни постановки: „Борис Годунов”, „Лешникотрошачката”, „Лоенгрин”, „Парсифал”, „Спящата красавица”, „Самсон и Далила”, „Корсар”, „Жар птица”. ”, „Петрушка”, „Травиата”, „Копелия”, „Кармен”, „Тема с вариации”, „Манон”, „Приказката за цар Салтан”, „Ариадна на Наксос” и др.... Спектаклите са оформени от него са били и се изпълняват на много места по света - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera в Токио. Преди осем години по негов проект беше направена уникална реконструкция на осветителното оборудване на прожекторите в Мариинския театър и в театъра се появи осветително оборудване с напълно автоматизирано управление. Владимир Лукасевич е един от членовете на борда на Асоциацията на художниците по осветление на Русия и под егидата на тази асоциация и Театралната академия на Санкт Петербург провежда ежегодни семинари за повишаване на квалификацията на художници по осветление. И тази година по негова инициатива продуцентската катедра към Театралната академия за първи път записа студенти в специалност „Осветлител”.

Списък на учебните предмети за 5-годишен курс на обучение по специалност „Дизайнер по осветление“
Чужд език
Физическа култура
Национална история:
Световен исторически процес в Русия
Историята на родината
Философия:
Основи на философското знание
Философия на изкуството (Естетика)
Културология
Психология и педагогика
Руски език и култура на речта
Социология
История на руската литература
История на чуждата литература
История на чуждестранната драма
История на театъра
История на чуждия театър
История на руския театър
История на изобразителното изкуство
История на чуждестранното изобразително изкуство
История на руското изобразително изкуство
История на материалната култура и бита
Рисуване и рисуване
Театрални сгради и съоръжения
Организация на театралния бизнес в Русия
Театрален грим и лепене Материалознание
Безопасност на живота
История на руската музика и музикален театър
История на чуждата музика и музи. театър
История на Санкт Петербург
Безопасност в театъра
Сценично оборудване (осветление)
Драматургичен анализ
Теория на сценографията
История на театралното осветление
Сценографска композиция
Технология за декорация
Театрална производствена технология
Сценична структура и оборудване
Основи на перспективата и оформлението
Изчисляване на театрални конструкции
Технология за създаване на сценични костюми
Технология на художественото осветление
История на театралното и декоративно изкуство
История на костюма
Основи на архитектурата
Чертежна и дескриптивна геометрия
Театрално осветително оборудване
Светлина и цвят
Светлинен резултат, графика
Психология на възприятието
Технология за театрално осветление
електроника
Естетика на светлината
Компютърна симулация на светлина
Специализиран софтуер
Осветление в музикалния театър
Светлини в драматичен театър
Светлинен дизайн на архитектурата
Светлинен дизайн на концертни програми

Книги

Справочник по осветителна техника

Московска къща Светаи издателство "Знак" подготвят за издаване в края на 2005 г. третото издание на "Справочник по осветителна техника».
Първите две издания са публикувани през 1983 и 1995 г. През това време „Справочник по осветителна техника“, издаден в тираж от 65 хиляди екземпляра, се превърна в справочник за повечето специалисти и в същото време учебник в много области на осветителната техника.
Новото издание се отличава със значително по-голяма пълнота на материалите, представяне на най-новите нормативни данни, методи и средства за изчисление, дизайн и светлинен дизайн, пълноцветен дизайн и печат върху висококачествена хартия. В новото, трето издание, разделите „ Източници на светлина“, „Устройства за управление и системи за управление на осветлението“, преработени са методите за изчисляване и проектиране, базирани на широкото използване на компютърни технологии. В книгата се появиха нови раздели: „ Дизайн на осветлението», « Светлинаи здраве", "Енергоспестяване в осветителните инсталации", " Подводно осветление“, „История на осветителната техника”.
„Справочник по осветителна техника» е предназначен за широк кръг специалисти - осветители, електротехници, архитекти, хигиенисти, лекари, работници по охрана на труда, свързани с използването на естествени и изкуствено осветление, разработка и производство продукти за осветление, проектиране, монтаж и експлоатация на осветителни инсталации.
„Справочник по осветителна техника"ще бъде издаден и на CD.
Можете да поръчате „Справочник по осветителна техника“ в Дома на светлината. Неговият адрес:
Русия, 129626, Москва, пр. Мира, 106, оф. 346
Тел./факс: (095) 682–19–04, тел. (095) 682–26–54
Имейл: Light– [имейл защитен]

Балада за светлината

„Тя е над 120-годишна, но не изглежда на възрастта си. Колкото и нови източници на светлина да й съперничат, тя си остава най-красивата от всички. Нещо, което остава непроменено в класическата си форма, пример за перфектен дизайн, към който няма какво да се добави и от който няма какво да се отнеме. В много случаи много по-красив от всички абажури и лампи, с които сега я украсяват и покриват.”
Така започва нова книга, току-що публикувана, посветена на първото широко използвано електрическо устройство. Книгата съдържа повече от 200 илюстрации. Текстът е организиран около три основни теми: технически аспекти на въвеждането на електрически крушки, реклама и графики от много непубликувани досега документи и накрая „думи за светлина“ – възгледът на поетите и писателите върху обекта на изследване.
Тази книга е възхвала от 144 страници на електрическата крушка, с превъзходна минималистична корица, която копира плакат от 1912 г. на Питър Беренс, поръчан от AEG. Книгата не претендира да бъде технически трактат или учебник по осветителна техника, тя е „илюстрован атлас“, който е удоволствие да се чете. Дори заглавието напомня за имота Светаносят забавление и радост.
Текстът започва със стихове на руския поет Владимир Маяковски, посветени на електрическата крушка и нейното огнено сърце. Книгата завършва с редове от великия американски невролог Оливър Сакс: фрагмент от автобиографична проза за любимите му метали - осмий, волфрам и тантал, от които се правят нишките в лампите. Между тези две светещи пръти се простират пет части от книгата: „Митове и красота“, „Едисон и неговите рода“, „Войната с газа“, „Работилници на светлината“, „Нашето време“. Workshops of Light съдържа шест биографии на големи компании и изчерпателни описания на безброй търговски марки. Авторът не е нов в подобни публикации. През 1995 г. Лупети публикува своите Знаци на светлината, които вече са почти изчерпани. Придружено от илюстрации, е лесно и приятно да преминете през историята на рекламата на електрически крушки, с малко технически подробности и културни екскурзии. Всъщност една трета от тома - неговата финална част - извисява очарованието Светана висок пиедестал, създаден от думите на поети.
Материали, предоставени от портала Света
www.lightingacademy.org

Можете да разберете къде можете да получите списанието...

Интервюто взе Мария Медведева

Визитка

Анна Махортова, 20 години. Асистент дизайнер на осветлението в Московския музикален театър "Монотон". Студент в MGTT на името на. Л. Филатова.

Постоянно се натъкваме на тяхната работа: в театъра, на концерт, на детско парти някъде в обикновен културен център. Срещаме го, но не се замисляме, резултатът от тази работа е толкова естествен и познат. Липсата на тези хора на работното място обаче е кошмар за всеки режисьор или актьор. Тези хора са художници по осветление, „специалисти по светлина“. Успях да общувам с една от тях, много весела и ентусиазирана студентка Аня.

Какво прави дизайнерът на осветление? Какви са неговите отговорности?

Основната и основна задача на дизайнера на осветление е да осигури светлинния компонент на пиеса, мюзикъл или концерт. Дизайнерът на осветлението измисля какво осветление и в кой момент ще има на сцената, ако режисьорът не направи това. Като цяло режисьорите често не разбират нищо от това и тогава дизайнерът на осветлението може напълно да проектира осветлението за представлението. Ако режисьорът е заинтересован и многостранен човек, както трябва да бъде, тогава той и осветителят могат да обсъдят това, режисьорът може да напише партитурата и тогава осветителят ще бъде по-скоро изпълнител. Цялото изпълнение се записва като последователност от включване на „светлините“ на контролния панел и по време на действието няма нужда да измисляте или експериментирате с нищо - всичко е проверено предварително. Остава само да включите определен бутон навреме. Но процесът на изработване на всичко това е доста дълъг и трудоемък, защото трябва да вземете много предвид: цветова съвместимост, интензивност на осветлението и т.н.

Аня, как стана така, че се захванахте с такъв бизнес? Това има ли нещо общо с бъдещата ви професия?

Уча в Театралния колеж "Филатов", а колежът има собствен театър. Уча за мениджър социални и културни дейности. Когато бях първа година, осветителят на нашия театър търсеше хоноруван асистент сред студентите. Той го предложи на нашите момчета, но по някаква причина всички отказаха. И тогава започнах да го питам, като казах, че полът не е важен в тази професия и че бих бил много заинтересован да работя в тази област. Влязох в колеж на 16 години, така че отделът по персонала не можа да ме регистрира. Затова поисках тази работа за още две години. Когато възрастта достигна необходимото ниво, веднага ме наеха. Вече работя три години.

Все още не съм осветител, а само негов асистент. Въпреки че е възможно увеличение в бъдеще. В момента не измислям нищо сам, шефът ми го прави. Той задава конкретни позиции в програмата за дистанционно управление, а по време на изпълнението аз следя за правилното изпълнение на тази програма, превключвайки бутони, които са предварително програмирани. Разбира се, научават ме на всякакви трикове и особености на работа със светлина, така че в бъдеще да мога да работя като осветител.

Значи тази работа сама по себе си ви е била интересна?

да По-голямата ми сестра работи като режисьор. Често посещавах снимачната площадка и по това време исках да работя и в киното. Мислех, че за нормална, висококачествена работа е важно да се опитате да научите възможно най-много области в организирането на процеса отвътре, за да можете след това компетентно да управлявате и да поставяте правилните задачи на своите подчинени.

По пътя искрено се увлякох от самия процес, започнах да се интересувам от нюансите и това, от което не се нуждая директно в работата си, а за себе си. Първоначално това не беше така.

Кажете ми, потапянето ви в тази професия промени ли нещо в мирогледа ви?

Ако говорим за мироглед, тогава всичко това не са толкова фини неща. Въпреки това започнах да разбирам по-добре цветовите комбинации. Когато влизам в стая, обръщам внимание на светлината. И ако се замислите, да, настъпи известна професионална деформация. Сега, когато идвам на пиеса или концерт, обръщам внимание преди всичко на светлината. След това задавам въпроси на шефа си какво и как е направено, защо точно. Вече не мога да гледам спокойно какво се случва на сцената. Как със сестра ми не можем да ходим нормално на кино (смее се). Като цяло, когато дойдеш да работиш в културно-развлекателния сектор, започваш да обръщаш внимание на всичко това, да го пробваш върху себе си и върху бъдещите си проекти. Така че, когато идвам на концерт, се концентрирам не върху чувствата и впечатленията си, а върху анализирането на случващото се. Това е друго ниво и е много по-интересно според мен.

Честно казано, обхватът ми на интереси се промени донякъде. Нови устройства, техники. Всичко това е толкова необичайно, искам да го проуча и разбера. Наскоро бях на концерт на един чуждестранен изпълнител, който дойде със собствена техника – гледах само тази техника, как цвят и светлина се съчетават с музиката, работейки в същия ритъм. Исках да мога да работя с всичко това, да пипна и усетя всичко. За да можете сами да създадете нещо, така че зрителят да каже: „Уау!“

Какви качества трябва да притежава човек, който иска да работи като осветител?

Вероятно всички тънкости ще бъдат научени в процеса на работа. Но трябва да има определено усещане за цвят и светлина, това е сигурно. Ясно е, че далтонист не може да стане осветител. Трябва да имате добре развита интуиция, за да разберете дали има достатъчно светлина върху главния герой, дали си струва да поставите червено и оранжево или трябва да добавите малко студено осветление.

По отношение на обучението: разбира се, има курсове. Знам, че във ВГИК има курсове. Но, например, не завърших никакви курсове, започнах с малки неща, като чирак преди. Шефът ми ме научи на много и продължава да ме учи. Трупам опит от ръка на ръка. Да, има грешки и гафове, но веднага имам практика. Като цяло дизайнерът на осветление е обикновена професия. Малко хора са нетърпеливи да влязат в тях. Много по-интересно е да си в очите на обществото: като режисьор, като актьор.

Колко сериозни са гафовете?

Осветлението е неразделна част от представлението. всеки. На тъмно зрителят няма да види нищо. Но съвременното оборудване позволява много повече. Светлината създава настроението. С помощта на светлина можете да изобразите дъжд, огън, бурни емоции на героите или тъга. Имах случай. Тъй като не съм подготвил нищо сам, по време на антракта отидох до бюфета, за да хапна. Връщам се на мястото си в началото на действието, завесата се отваря - и има така нареченото главно осветление, като на репетиция. Всички актьори стоят, не започват действието, а чакат подходящото осветление. Но той не е там. А публиката чака актьорите да направят нещо. Втурнах се, натиснах бутоните - нищо не се промени. Някак си до средата на акта осветлението заработи, трябваше да рестартирам дистанционното. След това до края на представлението ръцете ми трепереха. За щастие беше възможно да се обвини всичко на технологията, която, както знаете, има склонност към грешки. Това не е фрапантен случай, но съм се сблъсквал със ситуации, при които лошото осветление значително разваляше случващото се на сцената и не позволяваше на зрителя да се потопи напълно в света на представлението.

Дизайнерът на осветление е наистина художник. Добавя допълнително измерение към представянето. Това е като магически трик във филм - преден план, заден план. Емоции, настроение, време. Пуснете дим или сапунени мехурчета в точното време.

Какво, осветителят също ли е отговорен за това?

Разбира се, режисьорът идва с тази идея, осветителят може да измисли идея, но цялата техника е свързана с едно дистанционно управление. Така че да, ако е необходимо, правя дим или мехурчета или правя други специални ефекти.

Перспективна ли е професията? Има ли голяма конкуренция?

Сега има доста леки работници, но въпреки това перспективите на тази професия не могат да бъдат отречени. Всеки малък театър, всяка група, дори и малко известна, иска да има свой осветител. Така че няма да останете без работа. Развлекателната индустрия се разраства, както и нуждата от дизайнери на осветление. Ясно е, че е трудно да влезеш в някои готини места, има съвсем различно ниво, въпреки че там също няма прекомерна конкуренция. Но дори и средно ниво на осветител получава много добра заплата, без да рискува да загуби работата си, освен ако постоянно не бърка.

Смятате ли да продължите тази работа, след като завършите колеж?

Трудно е да се каже. Плановете постоянно се променят. Ако в началото на обучението си планирах да стана продуцент, сега искам да бъда оператор. В тази професия разбирането на светлината е много важно, така че сегашният ми опит определено ще ми бъде полезен. Не знам колко още ще работя в нашия театър, защото всичко в живота ми се променя много бързо. Но засега определено няма да си тръгна: това е опит, това е опит, това са практически знания. И просто е интересно.

Осветителната професия се появява в епохата на Шекспир. Специални слуги следяха свещите да не димят и да не гаснат по време на представлението. Системи за осветление на театри започват да се разработват в Италия през Ренесанса. Днес, за да станеш осветител, трябва не само да си запознат с електротехниката, но и да имаш добри организаторски умения, артистичен вкус и доказан усет към светлината, освен това трябва да познаваш физика, оптика, режисура и сценография . Както виждате, изискванията са много и затова дизайнерът на осветление у нас е рядко срещан специалист.
Характеристиките на тази професия споделя Константин Герасимов, осветител и генерален директор на фирма TDS, специализирана в цялостна техническа поддръжка на събития.

TDS Константин Герасимов на работа.

„Дизайнерът на осветление е невероятна комбинация от една от най-техничните и в същото време креативни професии. С помощта на светлината предаваме общата идея на шоуто и създаваме атмосфера. За всеки проект ние разработваме уникален дизайн и избираме оборудване, което може да реши конкретни проблеми. И тук е важно не само да познавате законите на осветлението, съвременните устройства и технологии, но и да имате неудържимо въображение, за да изненадвате зрителя отново и отново.

В нашия бизнес, както и в рисуването, не можете просто да вземете четката и веднага да започнете да създавате шедьоври. Тази професия изисква учене през целия живот. Не е достатъчно само да овладеете основите. Шоу индустрията се развива бързо, нови технологии се появяват всеки ден. Трябва ясно да разберете кои от тях са в тенденция в момента и да потърсите нещо, което световната публика все още не е виждала. И тук симбиозата на технологиите идва на помощ, защото всяко шоу се състои от комбинация от елементи - декори, видео последователности, специални ефекти. Работейки дълги години в шоу индустрията, осъзнах, че тайната на успешното шоу се крие в интегрирания подход към създаването на проект. Съвместната работа на дизайнера на осветлението с други технически специалисти ни позволява да създадем това много ексклузивно нещо и извежда шоуто на фундаментално ново ниво на качество.
Тази идея е в основата на компанията TDS, която обедини професионалисти в областта на техническата поддръжка на събития. Нашият екип ръководи проекта през всички етапи от неговия живот - разработва сценичен и декорационен дизайн, създава светлинни и видео инсталации и извършва пълен набор от техническа администрация и поддръжка на проекта.

Вярваме, че качеството на всеки проект зависи от задълбочеността на подготовката му, затова използваме 3D визуализация и методи за предварително програмиране, за да проектираме и поставим шоуто. Това ви позволява да видите пълната картина на проекта и да разработите подробно техническия му компонент, преди да започне инсталацията.

Кликнете върху снимката, за да видите следващия слайд.