Odnos prema umjetnosti, Onjeginov teatar: Kazalište je već puno; Ulazi Onjegin. Lirske digresije o kazalištu, baletu, drami i kreativnosti Kakav je junakov odnos prema kazalištu Eugene Onegin

ANALIZA TEZAURUSA U HUMANISTIČKOM ZNANJU

Kazalište u prvom poglavlju “Evgenija Onjegina” A. S. Puškina*

Vl. A. Lukov (Moskovsko sveučilište za humanističke znanosti)

U članku se provodi analiza tezaurusa strofa III-HHP prvog poglavlja "Evgenija Onjegina" A. S. Puškina, na temelju koje se identificiraju prve i najznačajnije odredbe Puškinova koncepta kazališta i scenske izvedbe.

Ključne riječi: A. S. Puškin, “Evgenije Onjegin”, kazalište, scenska izvedba, analiza tezaurusa.

Puškin je najproučavaniji ruski pisac (vidi: Zakharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zakharov, 2008). Njegovi pogledi na kazalište nisu bili iznimka. U 19. stoljeću O tome su izražene duboke ideje, počevši od V. G. Belinskog, 1930-1950-ih pojavili su se temeljni radovi na temu „Puškin i kazalište, dramaturgija” (Zagorski, 1940; Durylin, 1951; Gorodecki, 1953), 1953. godine objavljena je publikacija objavljena u kojoj su sabrani svi glavni Puškinovi tekstovi posvećeni kazalištu (Puškin i kazalište, 1953). Međutim, ovim i kasnijim objavama tema još nije iscrpljena.

U radovima koji se provode u okviru projekta “Dramaturgija A. S. Puškina: problem scenskog umijeća”, uz potporu Ruske humanitarne znanstvene zaklade (br. 13-04-00346a), uočava se aktualan i još ne do kraja rasvijetljen problem istaknuta je scenska umjetnost (primjerice: Zakharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Ovaj je članak nastavak analize tezaurusa ove problematike započete u ovim radovima (za analizu tezaurusa vidi: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-

kov Vl., 2005.; Zaharov, 2008.; Kostina, 2008). A odabrana tema su strofe prvog poglavlja “Evgenija Onjegina”, posvećenog kazalištu.

Ne padne svima odmah na pamet da su nezaboravni stihovi “Čarobna zemlja, tamo u stara vremena...” ili “Kazalište već puno, lože se sjaje...” prvi koncept kazališne postave. detaljno iznio pjesnik. Zauzima šest strofa u poglavlju, od XVII do XXII (Puškin, 1957: 15-19).

Prvo poglavlje Puškin je započeo 9. svibnja 1823., a iako je objavljeno 1825., očito je da su strofe sasvim blizu početka poglavlja napisane 1823. Nije bilo “Borisa Godunova” (1825.) ili “Male tragedije” (1830), bez članaka o drami i kazalištu. U ranim djelima kazalište ne predstavlja poseban predmet za razumijevanje. Puškin je u Kišinjevu 1822. godine u aleksandrijskim stihovima napisao cijeli fragment tragedije “Vadim”, a tamo nešto ranije (5. lipnja 1821.) malu epizodu iz komedije bez naslova o kockaru (“Reci mi, kakvom sudbinom padosmo jedni drugima u ruke?« - također u aleksandrijskim stihovima, dok se sačuvao plan drame, u kojoj je persona

* Rad je izveden u okviru projekta “Dramaturgija A. S. Puškina: problem scenske izvedbe”, uz potporu Ruske humanitarne zaklade (br. 13-04-00z4ba).

Nazhi su nazvani po pravim glumcima iz Sankt Peterburga, tj. komedija je napisana za produkciju na pozornici. Postoji još ranija Puškinova bilješka "Moje opaske o ruskom kazalištu" (1820., vjerojatno namijenjena za objavljivanje u časopisu "Sin domovine"), sadrži mnogo takvih redaka da se mogu smatrati pripremnim materijalima za stvaranje slike kazališta u “Evgeniju Onjeginu” . Yu. M. Lotman, pozivajući se na ovaj članak, s pravom tvrdi da je Puškin, u mladosti (1817.-1820., vrijeme njegovih najčešćih posjeta kazalištu), koji je bio uključen u ulogu “počasnog građanina kulisa, ” do 1820. godine “nadrastao je kazališni grupnizam, a slika mladog kazalištarca koji “hoda po svih deset redova sjedala, hoda na svim nogama, razgovara sa svima koje poznaje i s nepoznatima” (citat iz Puškinova članka - Vl. A .), počeo u njemu izazivati ​​ironiju” (Lotman, 1997: 565).

Yu. M. Lotman primijetio je da je Onjeginov napad na Karla Didelota, izvanrednog peterburškog koreografa (“...Ali i ja sam umoran od Didelota”), izazvao prigovor Puškina u fusnoti nakon teksta poglavlja, ali je napravio ne baš jasan zaključak: “Želja P-a u bilješkama, da zauzme poziciju izvan sebe - autora “Onjegina” - je izvanredna” (ibid.: 570). Nije jasno što je ovdje vrijedno pažnje; čini se da ova bilješka nije napravljena radi bilješke za sebe kao “jednog od naših romantičarskih pisaca”, nego za ono očitije, što proizlazi iz teksta, suprotstavljajući pjesnikov stav s Onjeginova opaska. Mnogo niže u tekstu, u strofi TsU! reći će se: “Uvijek mi je drago primijetiti razliku // između Onjegina i mene” - s blagom iritacijom na kraju strofe: “Kao da nam je već nemoguće // pisati pjesme

o drugima, // Čim o sebi.”

Čitajući komentare na tekst romana Yu. M. Lotmana, vidjet ćemo usmjerenost na razjašnjenje biografskih detalja koji čine pjesnika i junaka gotovo zrcalnim. Thesis-urus analiza interpretacija obično pokazuje da u određenom aspektu takva interpretacija teksta može postojati.

Za usporedbu: komentar V.V. Nabokova na roman potpuno je drugačiji, ali je i prilično op-

Sličan je radu tezaurusa, samo se razlikuje po sadržaju. Nabokov uopće ne izdvaja strofe o kazalištu, on vidi drugačiju podjelu teksta: “[strofe] XV-XXXVI: Evo središnjeg dijela poglavlja, priče (isprekidane digresijama) o jednom danu u Onjeginu. velegradski život” (Nabokov, 1998: 45). A kako je za Nabokova ovo tekst o Onjeginu, pjesnik ovdje ispada sporedna figura. Kad je riječ o kazalištu u svakodnevnoj rutini junaka romana, Nabokov kod Puškina otkriva iste osjećaje kao kod Onjegina (naprosto u nostalgičnoj priči o prošlosti) i suptilno primjećuje: „Puškin je ispred Onjegina i on je prvi ulazi u kazalište, gdje gleda Istominin nastup, koji završava u trenutku kada se Onjegin pojavljuje u sljedećoj strofi. Ovdje se koristi tehnika “pretjecanja”...” (ibid.). I konačni zaključak: “Prirodni prijelaz od Puškina do Onjegina dobiva nevjerojatan vremenski i intonacijski izraz” (ibid.).

Može se primijetiti da i Nabokov i Lotman kao da zaobilaze pitanje koje nas zanima, rješavajući probleme koji njih zanimaju. No razmatrana autorova bilješka o Didelotu, odnosno sam Puškinov tekst, daje ključ za strofe.

o kazalištu: usprkos svim sličnostima između pjesnika i junaka, ove strofe otkrivaju dva suprotstavljena pogleda na kazalište kao pojavu kulturnog života.

Kazalište je za Onjegina, prije svega, kulisa, za Puškina, kazalište je, prije svega, gledalište za vrijeme predstave i, šire, "čarobna zemlja" u kojoj su veliki dramatičari, "prijatelji slobode", vladavina.

Pažljivo proučimo strofe koje govore o Onjeginovom odnosu prema kazalištu, ističući elemente priče.

1) Onjegin ide u kazalište iz restorana Talon, gdje su on i slavni rake Kaverin popili više od jedne čaše "kometnog vina" (šampanjac iz berbe 1811., godina kometa), uz obilan obrok mesa , tartufi, gusja jetra, sir i ananas; na balet u kazalište zove ga glasno otkucavanje sata (nagovještaj nedostatka prave težnje), a kako će Breget ostati s Onjeginom, očito će zvoniti u kazalištu i ometati izvedbu.

2) Onjegin je za kazalište “zli zakonodavac”.

3) Njegova posebnost je da je "nestalan obožavatelj // šarmantnih glumica."

4) Njegova titula je “počasni građanin scene”.

5) Teatar koji mu je privlačan je mjesto “gdje je svatko, slobodno dišući, // spreman pljeskati entrešatu, // bičevati Fedru, Kleopatru, // pozvati Moinu (da bi // mogli čuj samo njega)."

6) Onjegin ulazi u dvoranu kada “sve plješće” nakon Istomine predstave, zakasnio je na početak i “hoda između stolica na nogama”, ne gleda u pozornicu, već razmišlja samo o onome zbog čega je došao u kazalište. : “Dvostruki lorgnet pokazuje ustranu // Na kutije nepoznatih dama.” Ističe se da je sve pregledao, ali, sudeći po rečenici “Lica, ruho // Užasno je nezadovoljan”, nastup ga nije zanimao; pozdravio muškarce.

7) Na kraju je pogledao prema pozornici: “Potom je pogledao pozornicu // Gledao je odsutno, // Okrenuo se i zijevnuo.”

8) Tu je na scenu stupio “zli zakonodavac kazališta” – Onjeginova rečenica zvuči: “Dugo sam trpio balete, // Ali sam se umorio od Didelota.”

9) Predstava se još uvijek igra, ali Onjegin je “napustio kazalište; // Ide kući da se obuče” i ide na bal u “veličanstvenu kuću”, tu može pronaći “noge ljupkih dama” i dobiti pravi (ne kao u kazalištu) užitak. U Kazalištu Onjegin - "kazalištu iza kulisa" - nema apsolutno nikakve umjetnosti (spominje se samo u negativnom smislu); to je mjesto sumnjive zabave, inferiorno i od restorana Talon i od balova visokog društva.

Provedimo sada sličan postupak s onim stihovima prvog poglavlja romana, koji ocrtavaju Puškinov pogled na kazalište.

1) Za Puškina, kazalište je "čarobna zemlja"; tekst romana počinje ovom definicijom, otkrivajući Puškinov kazališni koncept kakav se razvio do 1823.

2) Za pjesnika, kazalište nije ograničeno na današnju izvedbu, ono ima slavnu povijest („stare godine“).

3) Značajno je da se Puškin najprije sjeća dramatičara (“Fonvizin, prijatelj slobode”, “prepotentni knez”, Ozerov, Katenin, koji je uskrsnuo “Corneillea veličanstvenog genija”, “zajedljivi Šahovskoj”). U ovoj seriji postoji samo jedno ime glumice („Tamo Ozerov nije-

besplatno priznanje // Suze ljudi, pljesak // Podijeljeno s mladom Semjonovom") i jedno ime ravnatelja baleta Didelota. Zanimljivo je da su dramatičari ti koji su okarakterizirani riječima “briljantan”, “veličanstveni genij”, glumci mogu samo podijeliti suze i pljesak naroda s autorima drama. Dakle, kazalište je svijet prije svega pisaca.

4) Prisjećajući se svoje mladosti (vrijeme kazališta kao svijeta zakulisja i glumica), Puškin bilježi slijed izvođača u kazalištu (o svojim „boginjama“: „Jesi li još ista? Druge djeve, // Zamijenivši ti, zar te nisu zamijenili?”), glumice odlaze, dramaturginje - a s njima i samo kazalište - ostaju.

5) Nekada je mladi pjesnik, poput Onjegina, vidio zabavu u komunikaciji s glumicama, ali sada, govoreći o njemu nezaboravnim likovima, postavlja sasvim druga pitanja: „Hoću li opet čuti tvoje zborove? // Hoću li vidjeti rusku Terpsihoru // Dušni let?”, odnosno, govori o umjetničkim dojmovima (i samo o njima) koje su mu u sjećanju ostavili izvođači.

6) Pritom se ispostavlja da su za pjesnika poznati dojmovi kazališta važniji od novih dojmova, on traži „poznata lica“, boji se da „tupi pogled ne nađe // Poznato. lica na dosadnoj pozornici”, a onda će ostati Onjeginov put: “I, gledajući tuđinsko svjetlo // Razočaran lornjet, // Ravnodušni gledatelj zabave, // Tiho ću zijevnuti.” Ali postoji i razlika, koja se otkriva na kraju odlomka: "I sjećate se prošlosti?" To znači da “čarobna zemlja” neće nestati – ostat će u sjećanjima.

7) Za Puškina su kazališna sjećanja obojena nostalgičnom tugom, ali ono što se događa pred njegovim očima u gledalištu pretvara se u uzbudljiv odmor, pod uvjetom da je kazalište puno gledatelja, "lože blistaju", "štandovi i stolice" , sve vrije”, “nestrpljivo prskaju u raju.” - sve je to uvod u nesvakidašnju, zadivljujuću predstavu, od koje publiku dijeli samo zastor; sjaj, pokret, glasovi publike i zvukovi pljeska.

8) Na pozornici “sjajna, poluprozračna, // poslušna čarobnom luku, // krcata

Nimfe su okružene, // Istomin stoji.” Ovdje su dva bitna akcenta: balerina stoji, tako da nikako ne može biti ni briljantna ni poluzračna. Odakle dolazi ova slika? Činjenica je da tu ne stoji bilo kakva balerina, već Istomina. Ona još nije počela plesati, ali sjećanje na Istominin ples, koji je već ušao u legendu, dopušta nam da govorimo o sjaju i drugim njezinim kvalitetama, koje se odmah potvrđuju kada ples počne, i „odjednom skok, i iznenada poleti. , // Leti kao paperje s Eolovih usana” - tako se potvrđuje njezina poluprozračnost.

9) "Sve plješće" - posljednja rečenica cjelokupnog opisa nevjerojatne izvedbe. Pokazalo se da je pljesak važan dio toga. U kazalištu je sve promišljeno kako bi se postigao vrhunski užitak - raspored sjedala za publiku, zavjesa koja skriva tajne pozornice, njezin dizajn, glazba i pretvaranje glumaca u likove, ponekad stvarne, ponekad fantastične. (“također kupidi, vragovi, zmije // skaču i galame na pozornici”) i pljesak.

10) Sljedeća fraza je "Ulazi Onjegin." Sve mu je nedostajalo, slijedi već spomenuti tekst o njegovim dojmovima o publici i o baletu. Yu. M. Lotman je s pravom istaknuo da je kašnjenje na predstavu za “časne građane kulisa” bilo uobičajeno i čak očekivano, kao i hodanje na nogama, pozdravljanje poznanika, ispitivanje dama (iako se to smatralo nepristojnim), u u tom smislu može se tvrditi da je Onjegin tipičan mladi plemić tog vremena; ovo je primjer realističke tipizacije u romanu. Ali za temu kazališta bitno je nešto malo drugačije: ako Onjegin stane na noge publici u stolicama, to znači da publika već sjedi, kazalište je puno i prije nego što se zastor podigne, Istomina veličanstvena izvedba njezin ples u baletu izaziva gromoglasan pljesak, unatoč izostanku Onjegina, čije se mišljenje ispostavlja nimalo beznačajno za kazalište.

Analiza tezaurusa strofa prvog poglavlja Evgenija Onjegina, posvećenog kazalištu, omogućuje nam da dođemo do nekih zaključaka.

temeljit prikaz Puškinove estetike kazališta. Tekst predstavlja dva suprotstavljena koncepta kazališta - Onjegin kao "građanin scene" i Puškin kao "građanin gledališta" njihov kontrast, s jedne strane, omogućuje pjesniku da se odvoji od svog junaka, s druge s druge strane, fokusirati se na autorov koncept kazališta. U tom konceptu vidi se razlika između samog kazališta i za pjesnika značajne pozornice. Kazalište je platforma dramaturga, ima slavnu povijest, a pozvano je afirmirati najviše vrijednosti kulture kroz tragediju, komediju i satiru. Pozornica je polje djelovanja glumaca, redatelja i gledatelja. Puškin ne koristi pojam "scenskosti", ali daje određene natuknice za razmatranje problematike pozornice. Nastup će sigurno biti uspješan:

1) ako je dvorana puna, u svečanom raspoloženju, spremna za pljesak;

2) ako će među izvođačima uloga biti poznata lica već poznata iz drugih uloga, a to će biti talentirani ljudi;

3) ako se vješto koriste svi resursi kojima kazalište raspolaže (scenografija, kostimi, glazba itd.);

4) ako je uspostavljeno jedinstvo i sklad između svih sastavnica predstave (tekst, scensko, glumačko, likovno i glazbeno oblikovanje do »čarobnog gudala«);

5) ako „počasni građani kulise“ ne iskoriste priliku da ometaju predstavu, oderu kožu glumcima i pokvare atmosferu kazališnog sakramenta.

I teorija kazališta i teorija pozornice, koje je postavio A. S. Puškin u prvom poglavlju Evgenija Onjegina, odrazile su se u Borisu Godunovu, Malim tragedijama i drugim dramskim djelima velikog ruskog pjesnika.

POPIS KATALOGA

Gorodetsky, B. P. (1953.) Puškinova dramaturgija. M.; L.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a.

Durylin, S. N. (1951.) Puškin na pozornici. M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a.

Zagorsky, M. B. (1940.) Puškin i kazalište. M.; L.: čl.

Zakharov, N. V. (2005) Onjeginska enciklopedija: Tezaurus romana // Znanje. Razumijevanje. Vještina. broj 4. str. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Smrt i besmrtnost Puškina // Znanje. Razumijevanje. Vještina. broj 2. str. 53-58.

Zakharov, N. V. (2008) Shakespeareizam ruske klasične književnosti: analiza tezaurusa. M.: Izdavačka kuća Mosk. humanist un-ta.

Zakharov, N.V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Puškinova dramaturgija: problem scenske izvedbe // Znanje. Razumijevanje. Vještina. broj 3. str. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurus pristup kao nova paradigma humanitarnog znanja // Observatory of Culture. broj 5. str. 102-109.

Lotman, Yu. M. (1997.) Puškin. SPb. : Art-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusi: Subjektivna organizacija humanitarnog znanja. M.: Izdavačka kuća National. Institut za poslovanje.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezaurusi II: Tezaurusni pristup razumijevanju čovjeka i njegova svijeta. M.: Izdavačka kuća National. Institut za poslovanje.

Lukov, Vl. A. (2005) Književnost: teorijske osnove istraživanja // Knowledge. Razumijevanje. Vještina. broj 2. str. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Puškin: Ruska “svesvjetovnost” // Znanje. Razumijevanje. Vještina. broj 2. 58-73 str.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N.V. (2008) Puškin i problem ruske univerzalnosti // Bilten Međunarodne akademije znanosti (ruski odjel). broj 2. str. 60-63.

Nabokov, V.V. (1998) Komentar na roman A.S.Puškina “Evgenije Onjegin”. SPb. : Art-SPB.

Puškin i kazalište (1953): Dramska djela, članci, bilješke, dnevnici, pisma. M.: čl.

Puškin, A. S. (1957) Evgenije Onjegin // Kompletan. kolekcija op. : u 10 svezaka M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a. T. 5. P. 5-213.

Datum prijema: 15.08.2013

KAZALIŠTE U PRVOM POGLAVLJU “EUGENE ONEGIN” A. S. PUŠKINA

Vl. A. Lukov (Moskovsko sveučilište za humanističke znanosti)

U članku je prikazana analiza tezaurusa prvog poglavlja Puškinova "Evgenija Onjegina" (strofe XVII-XXII). Na temelju toga autor otkriva

prve i značajne točke Puškinova poimanja kazališta i pozornice.

Ključne riječi: A. S. Puškin, “Evgenije Onjegin”, kazalište, scenskost, analiza tezaurusa.

BIBLIOGRAFIJA (TRANSLITERACIJA)

Gorodetskii, B. P. (1953) Dramaturgiia Pushkina. M. ; L.: Izd-vo AN SSSR.

Durylin, S. N. (1951) Puškin na sceni. M.: Izd-vo AN SSSR.

Zagorskii, M. B. (1940) Puškin i teatr. M. ; L.: Iskusstvo.

Zakharov, N. V. (2005) Oneginskaia entsiklope-diia: tezaurus romana // Znanie. razumjeti. Ume-nie. broj 4. S. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Smert’ i bessmertie Pushkina // Znanie. razumjeti. Umenie. broj 2. S. 53-58.

Zakharov, N. V. (2008) Shekspirizm russkoi klas-sicheskoi literature: tezaurusnyi analiz. M. : Izd-vo Mosk. humanit. un-ta.

Zakharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgiia Pushkina: problema stse-nichnosti // Znanie. razumjeti. Umenie. broj 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurusnyi podkhod kak novaia paradigma gumanitarnogo znaniia // Observatoriia kul’tury. broj 5. S. 102-109.

Lotman, Iu. M. (1997) Puškin. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusy: Sub’ektnaia organizatsiia gumanitarnogo znaniia. M.: Izd-vo Nats. in-ta posao.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezauru-sy II: Tezaurusnyi podkhod k ponimaniiu cheloveka

ja ego mira. M.: Izd-vo Nats. in-ta posao.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoreticheskie osnovaniia issledovaniia // Znanie. razumjeti. Ume-nie. broj 2. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Puškin: russkaia “vsemir-nost’” // Znanie. razumjeti. Umenie. broj 2. S. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N. V. (2008) Puškin

i problema russkoi vsemirnosti // Vestnik Mezhdu-narodnoi akademii nauk (Russkaia sektsiia). broj 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Kommentarii k romanu A. S. Pushkina “Evgenii Onegin”. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Puškin i teatr (1953): Dramaticheskie proizve-deniia, stat’i, zametki, dnevniki, pis’ma. M.: Iskus-stvo.

Puškin, A. S. (1957) Evgenij Onjegin // Poln. sobr. soch. : v 10 t. M.: Izd-vo AN SSSR. T. 5. S. 5-213.

Ostavio odgovor Gost

Onjegin je savršeno poznavao francuski, bio je upoznat s fikcijom, poviješću, "čitao je Adama Smitha" i bio je dobro upućen u kazališnu umjetnost. Opisujući sve to, Puškin naglašava kulturnu razinu junaka.
Onjegin svoj način života, čitanja i svakodnevice duguje Europi. U međuvremenu, velika antička kultura Grčke i Rima, kao i dinamično razvijajuće moderne kulture Francuske, Italije i Engleske ostaju zapečaćene za Onjegina. Duhovna dostignuća tih zemalja Onjegin kao da je propustio kroz sito svoje dosadne svijesti; on ih prelijeće pogledom knjiškog pedanta i ujedno poluobrazovane osobe: lijen je da o njima razmišlja. ove kulture, a još manje ih ispisati. Drugim riječima, Onjeginova egzistencija odvojena je od svojih duhovnih korijena. To je sebično. I u tom smislu slika Onjegina oštro se razlikuje od slike autora, za kojeg su kulturna dostignuća i umjetnička djela imala odlučujuću ulogu među ostalim životnim vrijednostima.
Evo Onjegina u kazalištu ili restoranu. Ta se dva mjesta za Onjegina u suštini ne razlikuju mnogo jedno od drugoga. Čini se da su stvoreni za Onjeginov užitak i zabavu. Barem tako izgleda iz njegove perspektive.
Kao što Onjegin guta “krvavo pečenje” u Talonovom restoranu, kao što obično “guta” kazališnu predstavu uz glumce, glumice i balet, a ujedno i “kutije nepoznatih dama”. Upire u njih svoj "dupli lorgnet". Pozornica i kazališna umjetnost odavno ga više ne zanimaju.
„...onda na pozornicu
Gledao je u velikoj odsutnosti,
Okrenuo se i zijevnuo,
I rekao je: “Vrijeme je da se svi promijene;
Dugo sam trpio balete,
Ali i ja sam umoran od Didelota” (I, XXI).
Jednom riječju, koristeći poznati izraz K.S. Stanislavski, Onjegin voli “ne umjetnost samu po sebi, nego sebe u umjetnosti”. On je “počasni građanin zakulisja”, što znači njegovu vlast nad sudbinom i uspjehom kazališnih glumica – često talaca neprijateljskih kazališnih partija (“zli zakonodavac kazališta”), koje čine takvi Onjegini,
"Gdje svi, dišući slobodno,
Spreman za pljesak,
Bičevati Fedru, Kleopatru,
Nazovi Moinu (kako bi
Tako da samo njega čuju) (I, XVII).
Letjeti iz kazališta u dnevnu sobu isto je što i seliti se iz sobe u sobu: kazalište je u izvjesnom smislu slično društvenom salonu, jer balerine, društvene ljepotice u kazalištu ili na balu i „kokete nota” za Onjegina su hrana koja hrani njegov egoizam i laskavo samopoštovanje.
Onjeginov štivo uključuje pjesme tadašnjeg vladara misli Byrona, kao i pomodne francuske i engleske romane, uključujući Maturinov Melmot lutalica, koji je bio iznimno popularan u Puškinovo doba. Onjegin gleda na svijet očima Melmota - svojevrsnog demonskog lika koji je sklopio sporazum s vragom, promijenio svoj izgled, čija je čarolija bila destruktivna za žene. Byronova poema “Hodočašće Childea Harolda” također je omiljena Onjeginova knjiga. Među Puškinovim suvremenicima to je bilo toliko moderno da su Childe-Haroldova melankolija, dosada i razočaranje postali uobičajena maska ​​društvanca.
Tipičnost Onjegina na početku romana je upečatljiva: obrazovanje, stil života, ponašanje, zabava - sve je kao kod stanovnika prijestolnice: Sankt Peterburga i Moskovljana. Onjegin je ovdje "junak svog vremena".
lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroisujetrusli...

Živeći u gradu, on je, kao običan mladić tog vremena, odlazio na razne balove, kazališta i bankete. U početku, kao i svima drugima, sviđao mu se ovaj život, ali onda je ta simpatija prema tako monotonom životu izblijedila:

...Ulazi Onjegin,

Hoda između stolica uz noge,

Dvostruki lorgnet, gledajući postrance, pokazuje

U kutije nepoznatih dama;...

Zatim se naklonio pozornici

U velikoj odsutnosti pogledao je -

Okrenuo se i zijevnuo

I rekao je: “Vrijeme je da se svi promijene;

Dugo sam trpio balete,

Ali i meni je dosta Didela...

Ali život mladog svjetovnog čovjeka nije ubio Onjeginove osjećaje, kao što se čini na prvi pogled, već ga je "samo ohladio do besplodnih strasti". Sada Onegina ne zanimaju ni kazalište ni baleti, što se ne može reći o autoru. Sanktpeterburško kazalište je za Puškina “čarobna zemlja”, koju spominje na linku:

Hoću li opet čuti tvoje zborove?

Hoću li vidjeti rusku Terpsihoru

Briljantan, poluprozračan,

Slušam čarobni luk,

Okružen gomilom nimfi,

Vrijedi Istomin;...

Autor stječe smisao života u ostvarenju svoje sudbine. Cijeli roman ispunjen je dubokim razmišljanjima o umjetnosti, slika autora ovdje je nedvosmislena - on je, prije svega, pjesnik, njegov život je nezamisliv bez kreativnosti, bez teškog, intenzivnog duhovnog rada. Upravo u tome mu je Onjegin suprotnost. On jednostavno nema potrebe za poslom. A autor s ironijom doživljava sve svoje pokušaje da se udubi u čitanje i pisanje: "Bio je bolestan od upornog rada ..." To se ne može reći za autora. Piše i čita tamo gdje su za to stvoreni uvjeti.

Puškin se često prisjeća Moskve kao prekrasnog kulturnog kutka i jednostavno kao prekrasnog grada:

Koliko često u tužnom rastanku,

U mojoj lutajućoj sudbini,

Moskva, mislio sam na tebe!

Ali tako kaže autor, Onjegin ima potpuno drugačije mišljenje. Mnogo je pričao o svom životu, i, kao što je već rečeno, više ga nisu zanimali ni Petrograd ni Moskva; gdje god da je bio, Onjegin je vidio jedno društvo od kojeg se htio sakriti u selu.

Povijesni okvir romana proširen je stihovima o Moskvi i Domovinskom ratu 1812.:

Moskva... toliko toga u ovom zvuku

Za rusko srce se spojilo!

…………………………………

Napoleon je uzalud čekao

Opijeni zadnjom srećom,

Moskva kleči

S ključevima starog Kremlja;

Ne, moja Moskva nije otišla

Njemu krivom glavom.

Roman je u potpunosti dovršen 25. rujna 1830. u Boldinu, kada je Puškin već imao 31 godinu. Tada je shvatio da je njegova mladost već prošla i da se više ne može vratiti:

Snovi Snovi! Gdje je tvoja slast?

Gdje je njoj vječna rima – mladost?

Autor je iskusio mnogo toga; mnogo mu je uvreda i razočarenja. Ali ne samo um. Onjegin i autor su tu vrlo slični. Ali, ako se Onjegin već razočarao u život, koliko mu je onda godina? Roman ima točan odgovor na to pitanje. No, krenimo redom: Puškin je prognan na jug u proljeće 1820. godine. Onjegin je u isto vrijeme otišao u Petrograd. Prije toga, "ubio je 8 godina u svijetu" - što znači da se pojavio u društvu oko 1812. Koliko je Onjegin mogao imati godina u to vrijeme? S tim u vezi, Puškin je u svojim nacrtima sačuvao izravne upute: "16 nije više godina." To znači da je Onjegin rođen 1796. godine. On je 3 godine stariji od Puškina! Susret s Tatjanom i poznanstvo s Lenskim odvijaju se u proljeće i ljeto 1820. - Onjegin ima već 24 godine. On više nije dječak, već odrastao, zreo muškarac, u usporedbi s 18-godišnjim Lenskim. Stoga ne čudi što se Onjegin prema Lenskom ponaša pomalo pokroviteljski, gledajući njegov “mladenački žar i mladenački delirij” poput odrasle osobe. To je još jedna razlika između autora i glavnog lika.

U proljeće, kada Puškin piše 7. poglavlje "Evgenija Onjegina", on u potpunosti potvrđuje da je mladost već prošla i da se ne može vratiti:

Ili sa živom prirodom

Skupljamo zbrkanu misao

Mi smo blijedih godina naših,

Koji se ne može ponovno roditi?

V. Roman "Evgenije Onjegin" - autorov lirski dnevnik

Tako u romanu. Njegova djela nikada neće biti staromodna. Zanimljivi su kao slojevi ruske povijesti i kulture.

Posebno mjesto u radu A.S. Puškina zaokuplja roman Evgenije Onjegin.

Od samog početka djela autor vodi dijalog s čitateljem, putuje kroz svijet osjećaja, slika, događaja, pokazuje svoj odnos prema glavnim likovima, njihovim doživljajima, razmišljanjima, aktivnostima, interesima. Ponekad je nešto nemoguće razumjeti, a autor to nadopunjuje.

Čitajući o Onjeginu, mogli biste pomisliti da je to sam Puškin.

Uvijek mi je drago primijetiti razliku

Između Onjegina i mene...

Kao da nam je to nemoguće

Pišite pjesme o drugima

Čim o sebi.

Neke strofe ovog romana možemo nazvati samostalnim djelima, npr.

Ljubav je prošla, pojavila se muza,

I mračni um postao je bistar.

Slobodan, ponovno u potrazi za sindikatom

Čarobni zvukovi, osjećaji i misli...

Onjeginovo prijateljstvo s Lenjskim, u kojem su se spojili val i kamen, poezija i proza, led i vatra, daje autoru priliku da u lirskoj digresiji otkrije svoj stav prema tom pojmu: Tako ljudi (ja se prvi kajem) Od, nema se što raditi, prijatelji.

Puškin ima mnogo lirskih digresija, gdje razmišlja o ljubavi, mladosti i naraštaju koji prolazi.

Nekim junacima pjesnik daje prednost, ocjenjuje ih: Onjegin, moj dobri prijatelju i Tatjana, draga Tatjana!

Koliko govori o tim ljudima: o njihovom izgledu, unutarnjem svijetu, prošlom životu. Pjesnik je zabrinut zbog Tatjanine ljubavi. Kaže da uopće nije poput nedostižnih ljepotica, poslušna je željama

osjećaji. Kako pažljivo Puškin čuva Tatjanino pismo:

Preda mnom je Tatjanino pismo:

Ja ga sveto čuvam.

Tatjanin žarki osjećaj ostavlja Onjegina ravnodušnim; naviknuvši se na monoton život, nije prepoznao svoju sudbinu u liku siromaha

i jednostavna provincijska djevojka. A ovdje je tragični test junaka - dvoboj s Lenskim. Pjesnik osuđuje junaka, a sam Eugene je nezadovoljan sobom, prihvativši pjesnikov izazov. Eugene, koji je volio mladića svim srcem, morao je dokazati da nije klupko predrasuda, ne gorljivi dječak, borac, već muž sa srcem i razumom. Nije u stanju slijediti glas svoga srca i uma. Kako je tužan autorov pogled na heroja:

Ubivši prijatelja u dvoboju,

živeći bez cilja, bez rada

do dvadeset i šest godina,

čamiti u besposlenoj dokolici,

bez posla, bez žene, bez posla,

Nisam znao ništa učiniti.

Za razliku od Onjegina, Tatjana je našla mjesto u životu i sama ga izabrala. To joj je dalo osjećaj unutarnje slobode.

Puškin je isključio svaku cjelovitost romana, pa stoga, nakon Onjeginova susreta s Tatjanom, ne znamo daljnji Onjeginov život. Književni znanstvenici sugeriraju, na temelju nedovršenih nacrta, da je Onjegin mogao postati dekabrist ili da je bio uključen u ustanak dekabrista na Senatskom trgu. Roman završava oproštajem s čitateljima;

Puškin nam na samom kraju romana dodjeljuje veću ulogu nego svom glavnom liku. Napušta ga na oštroj prekretnici njegove sudbine: ...A evo moga junaka, U trenutku koji je za njega zli, Čitatelju, ostavit ćemo ga, Za dugo... Zauvijek... Tko god ti su, o moj čitatelju, Prijatelju, neprijatelju, želim biti s tobom Rastanak danas kao prijatelj. . - Duhovni svijet, svijet misli, doživljaja.

Puškinov roman nije poput drugih zapadnoeuropskih romana: “Puškinove slike su cjelovite, žive, fascinantne, ne kopiraju se s francuskog ili engleskog, čujemo svoje izreke, evo što rekao je za Puškinov roman kritičar Polevoj.

Roman A.S. Puškinov Evgenij Onjegin zanimljiv mi je ne samo zbog fabule, već i zbog svojih lirskih digresija koje pomažu boljem razumijevanju povijesnih, kulturnih i univerzalnih vrijednosti.

Roman A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" V. G. Belinski nazvao je "najiskrenijim" djelom pjesnika. Uostalom, Puškin vodi živahan, iskren razgovor sa svojim čitateljem, dopuštajući mu da sazna svoje mišljenje o raznim pitanjima i temama. Roman<#"justify">1) Kritički članci Belinskog

) Herzen "O razvoju evolucijskih ideja u Rusiji"

)Kritički članci Yu.M. Lotmona

) Yu.N. Tynyatov "O kompoziciji "Eugene Onegin"

)L.I. Volpert "Sternička tradicija o romanu "Evgenije Onjegin"

)V.V. Bleklov "Tajne Puškina u Evgeniju Onjeginu"

)Alfred Barkov "Šetnja s Evgenijem Onjeginom"

)DD. Blagoj "Evgenije Onjegin"

)Lydia Ioffe "Evgenije Onjegin i ja"

Živeći u gradu, on je, kao običan mladić tog vremena, odlazio na razne balove, kazališta i bankete. U početku, kao i svima drugima, sviđao mu se ovaj život, ali onda je ta simpatija prema tako monotonom životu izblijedila:

...Ulazi Onjegin,

Hoda između stolica uz noge,

Dvostruki lorgnet, gledajući postrance, pokazuje

U kutije nepoznatih dama;...

Zatim se naklonio pozornici

U velikoj odsutnosti pogledao je -

Okrenuo se i zijevnuo

I rekao je: “Vrijeme je da se svi promijene;

Dugo sam trpio balete,

Ali i meni je dosta Didela...

Ali život mladog svjetovnog čovjeka nije ubio Onjeginove osjećaje, kao što se čini na prvi pogled, već ga je "samo ohladio do besplodnih strasti". Sada Onegina ne zanimaju ni kazalište ni baleti, što se ne može reći o autoru. Sanktpeterburško kazalište je za Puškina “čarobna zemlja”, koju spominje na linku:

Hoću li opet čuti tvoje zborove?

Hoću li vidjeti rusku Terpsihoru

Briljantan, poluprozračan,

Slušam čarobni luk,

Okružen gomilom nimfi,

Vrijedi Istomin;...

Autor stječe smisao života u ostvarenju svoje sudbine. Cijeli roman ispunjen je dubokim razmišljanjima o umjetnosti, slika autora ovdje je nedvosmislena - on je, prije svega, pjesnik, njegov život je nezamisliv bez kreativnosti, bez teškog, intenzivnog duhovnog rada. Upravo u tome mu je Onjegin suprotnost. On jednostavno nema potrebe za poslom. A autor s ironijom doživljava sve svoje pokušaje da se udubi u čitanje i pisanje: "Bio je bolestan od upornog rada ..." To se ne može reći za autora. Piše i čita tamo gdje su za to stvoreni uvjeti.

Puškin se često prisjeća Moskve kao prekrasnog kulturnog kutka i jednostavno kao prekrasnog grada:

Koliko često u tužnom rastanku,

U mojoj lutajućoj sudbini,

Moskva, mislio sam na tebe!

Ali tako kaže autor, Onjegin ima potpuno drugačije mišljenje. Mnogo je pričao o svom životu, i, kao što je već rečeno, više ga nisu zanimali ni Petrograd ni Moskva; gdje god da je bio, Onjegin je vidio jedno društvo od kojeg se htio sakriti u selu.

Povijesni okvir romana proširen je stihovima o Moskvi i Domovinskom ratu 1812.:

Moskva... toliko toga u ovom zvuku

Za rusko srce se spojilo!

Koliko je odjeknuo s njim!

…………………………………

Napoleon je uzalud čekao

Opijeni zadnjom srećom,

Moskva kleči

S ključevima starog Kremlja;

Ne, moja Moskva nije otišla

Njemu krivom glavom.

Roman je u potpunosti dovršen 25. rujna 1830. u Boldinu, kada je Puškin već imao 31 godinu. Tada je shvatio da je njegova mladost već prošla i da se više ne može vratiti:

Snovi Snovi! Gdje je tvoja slast?

Gdje je njoj vječna rima – mladost?

Autor je iskusio mnogo toga; mnogo mu je uvreda i razočarenja. Ali ne samo um. Onjegin i autor su tu vrlo slični. Ali, ako se Onjegin već razočarao u život, koliko mu je onda godina? Roman ima točan odgovor na to pitanje. No, krenimo redom: Puškin je prognan na jug u proljeće 1820. godine. Onjegin je u isto vrijeme otišao u Petrograd. Prije toga, "ubio je 8 godina u svijetu" - što znači da se pojavio u društvu oko 1812. Koliko je Onjegin mogao imati godina u to vrijeme? Po tom pitanju, Puškin je zadržao izravne upute u svojim nacrtima: "16 nije više godina." To znači da je Onjegin rođen 1796. godine. On je 3 godine stariji od Puškina! Susret s Tatjanom i poznanstvo s Lenskim odvijaju se u proljeće i ljeto 1820. - Onjegin ima već 24 godine. On više nije dječak, već odrastao, zreo muškarac, u usporedbi s 18-godišnjim Lenskim. Stoga ne čudi što se Onjegin prema Lenskom ponaša pomalo pokroviteljski, gledajući njegov “mladenački žar i mladenački delirij” kao odrasla osoba. To je još jedna razlika između autora i glavnog lika.

U proljeće, kada Puškin piše 7. poglavlje "Evgenija Onjegina", on u potpunosti potvrđuje da je mladost već prošla i da se ne može vratiti:

Ili sa živom prirodom

Skupljamo zbrkanu misao

Mi smo blijedih godina naših,

Koji se ne može ponovno roditi?

V. Roman "Eugene Onegin" - autorov lirski dnevnik

Tako u romanu. Njegova djela nikada neće biti staromodna. Zanimljivi su kao slojevi ruske povijesti i kulture.

Posebno mjesto u radu A.S. Puškina zaokuplja roman “Evgenije Onjegin”.

Od samog početka djela autor vodi dijalog s čitateljem, putuje kroz svijet osjećaja, slika, događaja, pokazuje svoj odnos prema glavnim likovima, njihovim doživljajima, razmišljanjima, aktivnostima, interesima. Ponekad je nešto nemoguće razumjeti, a autor to nadopunjuje.

Čitajući o Onjeginu, mogli biste pomisliti da je to sam Puškin.

Uvijek mi je drago primijetiti razliku

Između Onjegina i mene...

Kao da nam je to nemoguće

Pišite pjesme o drugima

Čim o sebi.

Neke strofe ovog romana možemo nazvati samostalnim djelima, npr.

Ljubav je prošla, pojavila se muza,

I mračni um postao je bistar.

Slobodan, ponovno u potrazi za sindikatom

Čarobni zvukovi, osjećaji i misli...

Onjeginovo prijateljstvo s Lenskim, u kojem su se spojili „val i kamen, poezija i proza, led i vatra“, daje autoru priliku da u lirskoj digresiji otkrije svoj stav prema tom pojmu: „Tako ljudi (ja sam prvi koji se kajem ) Od, nema što raditi, prijatelji "

Puškin ima mnogo lirskih digresija, gdje razmišlja o ljubavi, mladosti i naraštaju koji prolazi.

Pjesnik daje prednost nekim junacima, ocjenjuje ih: "Onjegin, moj dobri prijatelju" i "Tatjana, draga Tatjana!"

Koliko govori o tim ljudima: o njihovom izgledu, unutarnjem svijetu, prošlom životu. Pjesnik je zabrinut zbog Tatjanine ljubavi. Kaže da uopće nije poput “nedostupnih ljepotica”, ona je “poslušna privlačnosti”

osjećaji". Kako pažljivo Puškin čuva Tatjanino pismo:

Preda mnom je Tatjanino pismo:

Ja ga sveto čuvam.

Tatjanin žarki osjećaj ostavlja Onjegina ravnodušnim; navikavši se na jednoličan život, „nije prepoznao svoju sudbinu“ u liku „siromašnog

i jednostavna djevojka iz provincije«. A ovdje je tragični test junaka - dvoboj s Lenskim. Pjesnik osuđuje junaka, a sam Eugene je nezadovoljan sobom, prihvativši pjesnikov izazov. “Eugene, koji je volio mladića svim srcem, morao je dokazati da nije klupko predrasuda, ne gorljivi dječak, borac, već muž sa srcem i razumom.” Nije u stanju slijediti glas svoga srca i uma. Kako je tužan autorov pogled na heroja:

“Ubivši prijatelja u dvoboju,

živeći bez cilja, bez rada

do dvadeset i šest godina,

čamiti u besposlenoj dokolici,

bez posla, bez žene, bez posla,

Nisam znao ništa učiniti.”

Za razliku od Onjegina, Tatjana je našla mjesto u životu i sama ga izabrala. To joj je dalo osjećaj unutarnje slobode.

Puškin je isključio svaku cjelovitost romana, pa stoga, nakon Onjeginova susreta s Tatjanom, ne znamo daljnji Onjeginov život. Književni znanstvenici sugeriraju, na temelju nedovršenih nacrta, da je Onjegin mogao postati dekabrist ili da je bio uključen u ustanak dekabrista na Senatskom trgu. Roman završava oproštajem s čitateljima;

Puškin nam na samom kraju romana dodjeljuje veću ulogu nego svom glavnom liku. Napušta ga na oštroj prekretnici njegove sudbine: ...A evo moga junaka, U trenutku koji je za njega zli, Čitatelju, ostavit ćemo ga, Za dugo... Zauvijek... Tko god ti su, o moj čitatelju, Prijatelju, neprijatelju, želim biti s tobom Rastanak danas kao prijatelj. . - Duhovni svijet, svijet misli, doživljaja.

Puškinov roman nije poput ostalih zapadnoeuropskih romana: „Puškinove su slike cjelovite, žive i fascinantne. "Onjegin" nije prepisan s francuskog ili engleskog; vidimo svoje, čujemo svoje izreke, gledamo svoje ćudove.” To je rekao kritičar Polevoj o Puškinovom romanu.

Roman A.S. Puškinov “Evgenije Onjegin” zanimljiv mi je ne samo zbog svoje fabule, već i zbog svojih lirskih digresija, koje pomažu boljem razumijevanju povijesnih, kulturnih i univerzalnih vrijednosti.

Roman A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" V. G. Belinski nazvao je "najiskrenijim" djelom pjesnika. Uostalom, Puškin vodi živahan, iskren razgovor sa svojim čitateljem, dopuštajući mu da sazna svoje mišljenje o raznim pitanjima i temama. Roman jedinstven i po žanru i po autorskom prikazu stvarnosti. Belinski je roman nazvao "enciklopedijom ruskog života". A ta je karakteristika uvelike posljedica različitih autorovih digresija s kojima se u romanu više puta susrećemo.

Lirske digresije pomažu nam da bolje razumijemo značajke vremena u kojem se odvija radnja. Ove digresije posebno su zanimljive potomcima koji imaju istinski interes za povijest. Puškin nije zaboravio ništa - iz njegova romana saznajemo o životu sjajnog grada Petrograda; o načinu života gradskih i provincijskih plemića; o seljačkim običajima i još mnogo čemu.

Od velikog su nam interesa lirske digresije, koje istraživači Puškinova djela nazivaju "autobiografskima". Omogućuju nam bolje razumijevanje unutarnjeg svijeta samog autora.

Roman "Evgenije Onjegin" je malog obima. Ali upravo lirske digresije čine je tako značajnom. Bez digresija roman ne bi mogao ostaviti takav dojam na čitatelja. Nakon svega priča ljubav, ma koliko zanimljiva bila, ne može previše zaokupiti maštu čitatelja. I roman “Evgenije Onjegin” ostavlja dojam opsežnog djela, u kojem ima mnogo različitih aspekata.

Slika autora u romanu ima mnogo lica: on je i pripovjedač i junak. Ali ako su svi njegovi junaci: Tatjana, Onjegin, Lenski i drugi izmišljeni, onda je tvorac cijelog ovog izmišljenog svijeta stvaran. Autor procjenjuje postupke svojih junaka; može se s njima složiti ili im se suprotstaviti uz pomoć lirskih digresija.

Roman, izgrađen na pozivu čitatelju, govori o fiktivnosti onoga što se događa, o činjenici da je ovo samo san. San poput života.

Zaključujući, mora se reći da brojne lirske digresije daju posebnost romanu i proširuju granice žanra. Ono što je pred nama, zahvaljujući posebnoj konstrukciji teksta, više nije samo roman, već roman-dnevnik.

Dakle, u samoj pripovijesti, iu autorovim otvorenim izjavama o junacima, iu lirskim digresijama, "pjesnikova se osobnost ogledala ... s takvom cjelovitošću, svjetlošću i jasnoćom kao ni u jednom drugom Puškinovom djelu" (V. G. Belinski) . Kao rezultat toga, slika autora u romanu pojavljuje se vrlo cjelovito, s njegovim pogledima, simpatijama i antipatijama, s njegovim odnosom prema najvažnijim pitanjima života.

U Puškinovu djelu roman "Evgenije Onjegin" zauzima središnje mjesto. Ovo je najveće umjetničko djelo A.S.Puškina. Bogatog je sadržaja, jedno od pjesnikovih najpopularnijih djela, koje je najjače utjecalo na sudbinu cijele ruske književnosti.

Problem gledišta
u romanu A. S. Puškina “Evgenije Onjegin”

Roman “Evgenije Onjegin” ne može se okarakterizirati jednim pojmom, jednom riječju. Svatko tko ju je čitao tijekom dva stoljeća pronašao je nešto novo, dao neko drugo objašnjenje, definiciju ovog čudesnog djela. Ovo je "enciklopedija ruskog života", kako je V. Belinski nazvao roman, i prvi ruski realistički roman, i slobodni roman, otkriće A. S. Puškina, koji je poslužio kao početak razvoja sve kasnije književnosti oba 19. i 20. stoljeća. "Ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolska razlika", - tako je sam autor rekao o svom djelu u pismu P. A. Vjazemskom. Činjenica da je ovaj roman slobodan omogućila je postojanje različitih gledišta u njemu. A. S. Puškin daje izbor, slobodu u percepciji junaka, a ne nameće svoje gledište.
A. S. Puškin u svom je romanu prvi put odvojio autora od junaka. Autorica je prisutna u romanu zajedno s drugim likovima. A autorova crta, njegovo gledište postoji samostalno, odvojeno od gledišta glavnog lika, Onjegina, ponekad se s njim križajući. Treći junak romana, Lenski, potpuno je drugačiji ni od autora, ni od Onjegina, s njim se veže drugo gledište, druga pozicija, u suprotnosti prvenstveno sa pozicijom Onjegina, jer se autor u cijelom romanu ne susreće s Lenskim, on samo pokazuje svoj odnos prema njemu.
A. S. Puškin s nježnom ironijom govori o Lenskom, ovom oduševljenom romantičaru koji

...pjevao razdvojenost i tugu,
A nešto, a ta mana je daleko.

I također s nekim podsmijehom govori o tome kako je Lensky napisao:

Tako je pisao, mračno i tromo
(Ono što zovemo romantizam,
Iako tu nema romantike
ne vidim...).

Romantizam je već prošao, kao što Lenski odlazi. Njegova smrt je sasvim logična; ona simbolizira potpuno napuštanje romantičnih ideja. Lensky se ne razvija tijekom vremena, on je statičan. Za razliku od onih ljudi među kojima je bio prisiljen živjeti (i u tome je bio sličan Onjeginu), Lenski je bio sposoban samo da se brzo rasplamsa i ugasi. Čak i da ga Onjegin nije ubio, najvjerojatnije bi Lenskog u budućnosti čekao običan život, koji bi ohladio njegov žar i pretvorio ga u običnog čovjeka na ulici, koji

Pio sam, jeo, bilo mi je dosadno, udebljao sam se, slabio
I konačno u mom krevetu
Umrla bih među djecom,
Kukaju žene i doktori.

Taj put, ovo gledište nije održivo, što Puškin dokazuje čitatelju.
Potpuno drugačije gledište Onjegina. Donekle je sličan autorovom gledištu, pa stoga u nekom trenutku postaju prijatelji:

Svidjele su mi se njegove osobine
Nehotična predanost snovima...

Oboje se slažu u odnosu prema svjetlu, oboje bježe od njega. Obojica su skeptici, a ujedno i intelektualci. Ali Onjegin se, kao i autor, razvija, mijenja, mijenja se i njegov odnos s autorom. Autor se postupno udaljava od Onjegina. Kada Onjegin izađe na dvoboj, preplašen javnim mnijenjem, i u njemu ubije Lenskog, kada se pokaže da njegovo gledište nije utemeljeno na čvrstim moralnim načelima, autor se potpuno udaljava od svog junaka. Ali i prije toga, jasno je da se njihova gledišta razlikuju po mnogim pitanjima: to uključuje i odnos prema umjetnosti, prema kazalištu, prema ljubavi, prema prirodi. Činjenica da je jedan od njih pjesnik, a drugi ne razlikuje jamb od troheja, naravno, jako ih udaljuje jedne od drugih. I najvjerojatnije je A. S. Puškin pokazao to Onjeginovo gledište, na primjer, njegov odnos prema kazalištu:

...na pozornici
Gledao je u velikoj odsutnosti,
Okrenuo se - i zijevnuo -

drugačiji od autorovog. Autor se svakako divi ovoj umjetnosti; za njega je kazalište “čarobna zemlja”. Onjeginov odnos prema ljubavi:

Koliko je rano mogao biti licemjer?
Gajiti nadu, biti ljubomoran... -

jednostavno nema pravo na postojanje.
Onjegin, kao “genij” nauke o ljubavi, propustio je priliku za svoju sreću i pokazao se nesposobnim za istinski osjećaj (u početku). Kad se uspio zaljubiti, još uvijek nije postigao sreću; već je bilo prekasno. To je prava tragedija Onjegina. A njegov se put pokazuje krivim, nestvarnim. Autorova pozicija je drugačija, strasti su ga više puta brinule, ljubav je bila stalni pratilac u životu:

Usput da napomenem: svi pjesnici -
Volite prijatelje iz snova.

I naravno, odnos prema Tatyani uvelike određuje njihova gledišta, otuđujući ih jedno od drugog. Što je Puškin bliži Tatjani, to se više udaljava od Onjegina, koji je moralno mnogo niži od nje. I tek kada Onjegin bude sposoban za visoka osjećanja, kada se zaljubi u Tatjanu, nestat će kritičke ocjene A.S.
Jedna od glavnih razlika među njima je njihov odnos prema prirodi. Daleko je Onjegin od nje, kao i od svega drugoga, ali autor je “dušom odan”, “rođen za miran život, za seosku tišinu”.
Puškin je pokazao da takva pozicija, Onjeginovo gledište, više ne može postojati. Istina, ostavlja mu izbor. Još nije kasno da se Onjegin promijeni, zbog čega je kraj romana otvoren. Sa stanovišta autora, samo njegovo vlastito gledište je moguće za osobu koja razmišlja; ono je najprihvatljivije za život.
Posebnost ovog romana, različitost ovog romana od bilo kojeg drugog, leži u tome što autor na Onjegina ne gleda više kao na junaka svog romana, već kao na vrlo specifičnu osobu sa svojim svjetonazorom, sa svojim pogledima na život. Onjegin je potpuno neovisan o autoru, a upravo je to ono što roman čini istinski realističnim, štoviše, briljantnom kreacijom A. S. Puškina.