Gončarov “Oblomov”, sukob i sustav slika. Analiza “Oblomova” Gončarova Osnovni teorijski pojmovi

KRITIČARI O ROMANU.“Oblomov” - središnja karika Goncharovljeve romaneskne “trilogije” - objavljen je u prva četiri broja časopisa “Otechestvennye zapiski” za siječanj - travanj 1859. Novo, dugo očekivano djelo javnosti autora “Ordinary Povijest” i “Fregata “Pallada” (1858.) gotovo je jednoglasno prepoznata kao iznimna umjetnička pojava. U isto vrijeme, suvremenici su se odmah gotovo polarno razišli u razumijevanju glavnog patosa romana i značenja slika stvorenih u njemu.

Nazivajući roman "Oblomov" "najvažnijom stvari koja se nije dogodila dugo, dugo vremena", L.N. Tolstoj je pisao A.B. Družinin: “Recite Gončarovu da sam oduševljen Oblomovim i da ga ponovno čitam. Ali ono što će mu biti ugodnije je da je “Oblomov” uspjeh ne slučajan, ne mizeran, nego zdrav, temeljit i bezvremenski u pravoj javnosti.” “Oblomov” je također cijenio I. S. kao plod ogromne kreativne generalizacije stvarnosti. Turgenjev i V.P. Botkin. Rješenje, prije svega, “golemog univerzalnog ljudskog psihološkog problema” u njemu je vidio mladi D.I. Pisarev.

Mišljenje autora članka "Što je oblomovizam?" bilo je drugačije. (“Suvremenik”. 1859. br. 5), revolucionarni kritičar N.A. Dobroljubova. U Gončarovljevu novom djelu, smatrao je, izvučen je “moderni ruski tip, iskovan nemilosrdnom strogošću i korektnošću”, a sam roman je “znak” trenutnog društveno-političkog stanja Rusije.

Rasprava o njemu koja je nastala s pojavom "Oblomova" ne blijedi do danas. Neki kritičari i istraživači objektivno brane Dobroljubovljevo gledište, dok drugi razvijaju Tolstojevo. Prvi u likovima i sukobima “Oblomova” vide pretežno društveni i privremeni smisao, dok drugi prije svega vide trajni, univerzalni ljudski smisao. Tko je bliži istini? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je pobliže pogledati kompoziciju djela, uzeti u obzir njegovu kreativnu povijest, a također se upoznati s Gončarovljevom filozofijom ljubavi i njezinim odrazom u romanu.

KOMPOZICIJA, TIPIKACIJA. OBLOMOV I OBLOMOVŠČINA. OLGA ILJINSKAJA I STOLTZ. Osnova radnje “Oblomova” je priča o dramatičnoj ljubavi, a ujedno i sudbini naslovnog lika - mislećeg plemića i ujedno zemljoposjednika - prema Olgi Iljinskoj, djevojci cjelovitog i duhovnog karaktera, koja uživa nedvojbene simpatije autora. Središnji drugi i treći dio od ukupno četiri posvećeni su odnosu Ilje Iljiča i Olge u romanu. Prethodi im detaljna slika stacionarnog života Ilje Iljiča u Petrogradu i njegova odrastanja u uvjetima rodovske patrijarhalne Oblomovke, koja je činila prvi dio djela.

Glavna stvar u romanu bilo je pitanje što je uništilo njegovog junaka, od prirode obdarenog "gorljivom glavom, čovječnim srcem", dušom kojoj nisu strane "uzvišene misli" i "općeljudske tuge". Zašto ni prijateljstvo ni sama ljubav, koja je privremeno preobrazila Ilju Iljiča, nisu uspjeli nadvladati njegovu životnu apatiju, koja je Oblomova naposljetku odvela na vyboršku stranu Sankt Peterburga – ovu prijestolnicu Oblomovku, gdje konačno uranja u duhovni, a na kraju i vječni san? I što je odigralo presudnu ulogu u tom ishodu: Oblomovljev odgoj i društveni položaj ili neki zakoni suvremene stvarnosti neprijateljski raspoloženi prema produhovljenoj osobnosti? U kojem, drugačije rečeno, dijelu romana treba tražiti odgovor na ovo pitanje: u prvom, s poznatom slikom djetinjstva Ilje Iljiča, ili u drugom i trećem, koji prikazuju “pjesmu” i “dramu” ” njegove ljubavi?

Na prvi pogled, objašnjenje karaktera i daljnjeg ponašanja Ilje Iljiča leži u odgoju i plemićko-zemljoposjedničkim konceptima junaka, s kojima se čitatelj upoznaje u prvom dijelu djela. Odmah nakon Oblomovljevih riječi: "Međutim... bilo bi zanimljivo znati... zašto sam... ovakav?" - slika njegovog djetinjstva, čini se, daje jasan i opsežan odgovor na to. Sam Gončarov nazvao je “Oblomovljev san” “uvertirom cijelog romana” u svom autokritičkom članku “Bolje ikad nego nikad”. Međutim, romanopisac ima i izravno suprotne ocjene početne faze djela. “Ako nekoga zanima moje novo djelo”, pisao je bratu u Simbirsk 1858., “onda mu savjetuj da ne čita prvi dio: napisan je 1849. i vrlo je trom, slab i ne odgovara drugome. dva, napisana 1857. i 58., dakle ove godine.” “Ne čitaj prvi dio Oblomova,” Gončarov preporučuje L. Tolstoju, “ali ako smetaš, pročitaj drugi i treći.” Piščevo ogorčenje izazvao je francuski prijevod Oblomova, u kojem je roman samovoljno "zamijenjen" prvim dijelom. “Stvar je u tome”, objasnio je Gončarov u “Izvanrednoj povijesti” (1875., 1878.), “da ovaj prvi dio sadrži samo uvod, prolog romana... i ništa više, ali nema romana! Nema Olge, nema Stolza, nema daljeg razvoja Oblomovljevog karaktera!

Zapravo: ležeći na sofi ili svađajući se sa Zaharom, Ilja Iljič još je daleko od iste osobe koju prepoznajemo u njegovom odnosu s Olgom Iljinskom. Postoje svi razlozi za vjerovanje da je Gončarov tijekom rada na romanu temeljito produbio sliku njegova naslovnog lika. Začet još u godini izlaska “Obične povijesti”, “Oblomov” je ipak nastao, u biti, u dva relativno kratka razdoblja, odvajajući izvorni koncept djela od završnog. Isprva je pisac mislio prikazati u romanu, koji se u to vrijeme nije zvao "Oblomov", nego "Oblomovščina", povijest ruskog plemića zemljoposjednika - od kolijevke do groba, u njegovom seoskom i gradskom životu, s pojmovima i moral karakterističan za potonje. Okvirna skica ovog ruskog društvenog i svakodnevnog tipa nalazi se na kraju prvog poglavlja “Fregate “Pallada””. Imajte na umu da je ideja o "romanu ruskog zemljoposjednika" nastala sredinom 50-ih. i L. Tolstoj. Vraćajući se moralno deskriptivnim pričama prirodne škole, Gončarovljev roman bi se u isto vrijeme razlikovao od njih po temeljitosti i "monografskoj" prirodi slike, čiji je prirodni početak bio prikaz junakova odrastanja u očevoj obitelji. kuća i njegov običan dan. Ovaj fragment početnog "Oblomova" postao je njegov prvi dio, nastao davne 1849. godine.

Ni prikaz plemićko-zemljoposjedničkog života, ni njime ograničeni karakteri nisu mogli, međutim, dugo osvojiti Gončarova. Učenik Puškina, Ljermontova, Gogolja, kršćanski umjetnik, Gončarov nikada nije ograničavao osobnost svog suvremenika na vanjske uvjete života koji ga okružuju, koji mu nisu zamagljivali “samog čovjeka” kao fenomen koji je bio univerzalan, božanski kao društveni. Ideju o “monografiji” o ruskom patrijarhalnom gospodinu ubrzo u Oblomovljevom planu počinje zamjenjivati ​​misao o sudbini duhovno razvijene, idealno usklađene ličnosti u suvremenom svijetu. "Pažljivo pročitavši napisano", izvijestio je Gončarov nakon završetka prvog dijela romana A.A. Kraevsky, “Vidio sam da je sve ovo otišlo u krajnost, da sam krivo prihvatio temu, da jedno treba promijeniti, drugo osloboditi, da, jednom riječju, ovo djelo nije dobro ” (moj kurziv. - V.N.).

Nova koncepcija “Oblomova”, koju je umjetnik njegovao nekoliko godina, konačno je ostvarena u srpnju i kolovozu 1857., kada je Gončarov u njemačkom gradu Marienbadu nevjerojatno brzo, “kao po diktatu”, stvorio drugi i treći dio roman, koji uključuje Ilyin odnos Ilyich s Olgom Ilyinskaya i Agafyom Pshenitsynom.

Ovdje se sada seli kompozicijsko i semantičko središte djela, njegova "glavna zadaća", prema piscu. Uostalom, tek s ispoviješću Ilje Iljiča na početku drugog dijela "Oblomova" nastaje zaplet, a zatim i romaneskna radnja, koja je izostala u prvoj karici djela. Ovdje se pojavljuje sasvim drugačija motivacija junakove životne apatije nego prije. Govoreći Stoltzu da je “njegov život počeo izumiranjem”, Ilya Ilyich objašnjava: “Počeo sam nestajati dok sam pisao papire u uredu; Zatim je izumro, čitajući istine u knjigama s kojima nije znao što će u životu, izumro je s prijateljima, slušajući razgovor, ogovaranje, ruganje, ljutito i hladno brbljanje, prazninu...” Prema Oblomovu. , tijekom njegovog dvanaestogodišnjeg života u Sankt Peterburgu u njegovoj duši “bilo je zaključano svjetlo koje je tražilo izlaz, ali je samo spalilo svoj zatvor, nije se oslobodilo i ugasilo.” Glavni teret krivnje za nepomičnost i neaktivnost junaka sada je, dakle, prebačen sa samog Ilje Iljiča na duhovno neduhovnu zajednicu.

Nova pojava junaka potiče Gončarova da 1858. pokuša barem djelomično osloboditi početnog Oblomova od onih specifično gospodskih koncepata koji su zvučali, na primjer, u monologu Ilje Iljiča o "drugima". Pisac mijenja i naslov djela: ne “Oblomovščina”, nego “Oblomov”.

Uz temeljno produbljivanje stvaralačke zadaće romana, značajke njegove početne koncepcije u konačnom tekstu Oblomova ipak se nastavljaju - zajedno s prvim dijelom - čuvati. Također je sadržavala sliku herojeva djetinjstva ("Oblomovljev san"), u kojoj je Dobroljubov vidio fokus plemićko-zemljoposjedničkog "oblomovizma" kao život na račun besplatnog rada kmetova. Kritičar je u svom članku objasnio sve kasnije ponašanje i samu sudbinu Ilje Iljiča njegovom navikom na to. Što je, međutim, “oblomovizam” ne u Dobroljubovljevom, nego u Gončarovljevom sadržaju ovog umjetničkog pojma? To nas pitanje navodi na jedinstvenost tipizacije u romanu i neposredno pri prikazivanju života u Oblomovki.

Čini se da je Gončarov jednostavno majstorski opisao plemićko imanje, jedno od tisuća sličnih u Rusiji prije reforme. U detaljnim esejima reproducira se priroda ovog “kutka”, običaji i pojmovi stanovnika, ciklus njihovog običnog dana i cijeli život. Sve pojedine manifestacije Oblomovljeva života i bića (svakodnevne običaje, odgoj i obrazovanje, vjerovanja i „ideale“) pisac odmah spaja u „jednu sliku“ kroz glavni motiv tišine i tišine, odnosno sna, pod „ljupkim. moć” koja prebiva u Oblomovki i baru, i kmetovima, i slugama, i, konačno, samoj lokalnoj prirodi. “Kako je sve tiho... pospano u selima koja čine ovo područje”, bilježi Gončarov na početku poglavlja, zatim ponavlja: “Ista duboka tišina i mir leže u poljima...”; “... Tišina i nepomućeni mir vladaju moralom ljudi u tom kraju.” Taj motiv doživljava svoju kulminaciju u prizoru popodnevnog “sveproždirućeg, nepobjedivog sna, pravog obličja smrti”.

Prožeti jednom mišlju, različiti aspekti prikazane “čudesne zemlje” zahvaljujući tome su ne samo objedinjeni, već i generalizirani, dobivaju nadsvakodnevno značenje jednog od stabilnih - nacionalnih i globalnih - tipova života. To je patrijarhalno idiličan život čija su osebujna svojstva usmjerenost na fiziološke potrebe (hrana, spavanje, rađanje) u odsutnosti duhovnih, cikličnost kruga života u njegovim glavnim biološkim trenucima „zavičaja, vjenčanja. , sahrane”, vezanost ljudi za jedno mjesto i strah od selidbe, izolacija i ravnodušnost prema ostatku svijeta. Istodobno, Gončarovljeve idilične Oblomovce odlikuju blagost i toplina i, u tom smislu, ljudskost.

Gončarovljev "Oblomovizam" nije bez svojih društvenih i svakodnevnih obilježja (ropstvo seljaka nad zemljoposjednicima). No, oni kod Gončarova nisu samo prigušeni, nego podređeni egzistencijalno-tipološkom sadržaju pojma. Primjer svojevrsnog svjetskog “oblomovizma” bit će u romanopisčevom djelu život feudalno zatvorenog Japana, kao da je zaustavljen u svom razvoju, kako je prikazano na stranicama “Fregate “Pallada””. Ustrajna želja i sposobnost da se u “lokalnim” i “privatnim” okolnostima i tipovima istaknu neki motivi i likovi temeljni za čitavo čovječanstvo općenito je osebujna značajka Gončarovljeve tipizacijske umjetnosti, koja je umjetnikovim djelima prvenstveno osigurala trajan interes. To se u potpunosti očitovalo pri stvaranju slike Oblomova.

Provevši djetinjstvo i mladost u krilu mirnog, idiličnog postojanja, Ilja Iljič će kao odrasla osoba uvelike ovisiti o njegovom utjecaju. Osvrćući se na svoje duhovne potrebe, nepoznate njegovim precima (“note, knjige, klavir”), ali općenito u patrijarhalno-idiličnom duhu, primjerice, Stoltzu prikazuje svoj ideal obiteljskog života: on i njegova žena u selo, među “simpatičnom” prirodom . Nakon obilnog doručka („krekeri, vrhnje, svježi maslac...“) i zajedničke šetnje „beskrajnom, mračnom uličicom“, čekaju prijatelje s kojima vode ležeran, iskren razgovor, nakon čega slijedi večernja „ desert u brezovom šumarku ili u polju, na pokošenoj travi.” Ovdje se ne zaboravlja ni “gospodsko milovanje” od kojeg se lijepa seljanka, zadovoljna njome, brani samo za privid.

Pa ipak, nije taj ideal ono što će osvojiti Oblomova u drugom dijelu romana, već je potreba, u Gončarovljevim očima, istinski ljudska, koja zarobljava dušu junaka njegovim dubokim i sveobuhvatnim osjećajem prema Olgi Iljinskoj. To je potreba za takvom skladnom “normom” ponašanja u kojoj se čovjekovi njegujući snovi ne suprotstavljaju njegovim društvenim i praktičnim brigama i odgovornostima, nego ih produhovljuju i humaniziraju.

Kao da je po prirodi bliska ovoj “normi”, prema romanopiscu Olgi Iljinskoj, čija se osobnost formirala u uvjetima slobode od nekog klasno ograničenog okruženja. Olga je koliko mogući lik, željeni od umjetnika, toliko i stvarni. Cjelovit izgled junakinje organski stapa konkretne povijesne značajke s vječnim početkom kršćansko-evanđeoskih saveza. Kršćansko sudjelovanje motivira Olgin interes za Oblomova kada se likovi sretnu, i prati Olgine osjećaje u njihovim budućim vezama. Nazivajući svoju ljubav prema Ilji Iljiču dužnošću, Olga objašnjava: "Kao da ju je Bog poslao... i rekao mi da je volim." Olgina uloga u njezinoj “romansi” s Iljom Iljičem uspoređuje se sa “zvijezdom vodiljom, zrakom svjetla”; ona sama - anđelu, sada uvrijeđena nesporazumom i spremna otići, sada opet predana svojoj misiji duhovnog uskrsnuća Oblomova. “On je”, kaže se o junakinji na kraju drugog dijela romana, “otrčao potražiti Olgu. Ona vidi u daljini, kao anđeo koji se penje na nebo, ide na planinu... On je prati, ali ona jedva dotiče travu i stvarno kao da leti.”

Olgina uzvišena misija jedno je vrijeme bila potpuno uspješna. Odbacivši apatiju svojom kasnom haljinom, Ilya Ilyich vodi prilično aktivan način života, što povoljno utječe na njegov prethodno pospan izgled: “Ustaje u sedam sati, čita, negdje nosi knjige. Na licu mu nema ni sna, ni umora, ni dosade. Na njemu su se pojavile čak i boje, u očima mu je bio sjaj, nešto poput hrabrosti ili barem samopouzdanja.”

Proživljavajući s Olgom “pjesmu ljupke ljubavi”, Oblomov otkriva, prema romanopiscu, najbolja načela kako vlastite tako i opće prirode čovjeka: suptilan i istinski instinkt ljepote (umjetnosti, žene, prirode) kao harmonije, temeljno istinito gledište o "odnosu... između spolova", osmišljeno da kulminira u skladnoj obiteljskoj zajednici, dubokom poštovanju i obožavanju žena.

Napominjući na kraju drugog dijela da je Oblomov “sustigao život, odnosno da je ponovo ovladao svim onim što je dugo zaostajao”, Gončarov ujedno pojašnjava: “On je naučio samo ono što se vrtjelo u njemu. krug svakodnevnih razgovora u Olginoj kući, što se čitalo u porukama koje je dobivao.” tamošnjim novinama, te je prilično revno, zahvaljujući Olginoj upornosti, pratio aktualnu stranu literaturu. Sve ostalo se utopilo u sferi čiste ljubavi.”

Praktična strana života (izgradnja kuće u Oblomovki, izgradnja ceste od nje do velikog sela itd.) I dalje opterećuje Ilju Iljiča. Štoviše, počinje ga proganjati manjak vjere u vlastite snage, a s njima iu Olgin osjećaj, konačno, u priliku da u životu ostvari pravu "normu" ljubavi i obitelji. Kao slučajno, našavši se na vyborškoj strani Sankt Peterburga, koja junaka podsjeća na idiličnu Oblomovku, on, međutim, sve rjeđe posjećuje Olgu i na kraju se ženi svojom gazdaricom Agafjom Pšenicinom.

Iznimno težak za oba junaka (Olga je doživjela dubok šok; Oblomov je “imao temperaturu”), krah njihove ljubavi Gončarov ipak ne prikazuje slučajno, već samom sudbinom predodređen čovjeku i stoga kao univerzalno značajnu dramu. I Ilja Iljič će zauvijek u dubini svoje duše sačuvati svijetlu sliku Olge i njihove ljubavi, a junakinja nikada neće prestati voljeti Oblomovljevo "pošteno, vjerno srce". Olga će se na kraju romana u potpunosti složiti s opisom Ilje Iljiča koji će Stolz ovdje dati svom prijatelju: „Ovo je kristalna, prozirna duša; malo je takvih ljudi; rijetki su; ovo su biseri u gomili!” Nema sumnje da ovo mišljenje dijeli i autor Oblomova.

Zapravo: je li samo osobna slabost Ilje Iljiča spriječila da spozna onu istinsku "normu" života koja se otkrila junaku nakon susreta s Olgom Iljinskom? I je li za to bila kriva samo idilična “oblomovština”?

Na ova se pitanja može odgovoriti samo uzimajući u obzir Gončarovljevo shvaćanje sudbine harmoničnog "načina života" u uvjetima moderne stvarnosti. Pisac je već u “Običnoj povijesti” došao do gorkog zaključka o nespojivosti tog ideala s današnjim “dobom”. Junak Oblomova postaje uvjeren u svoje duboko neprijateljstvo prema njemu kada se upoznaje s prevladavajućim konceptima i moralom u Sankt Peterburgu. Metropolitansko društvo u romanu kolektivno personificiraju posjetitelji Ilje Iljiča u prvom dijelu, a kasnije vlasnici i gosti onih dnevnih soba i dača u koje Stolz dovodi Oblomova. Smisao života ovdje se svodi na karijeru s državnim stanom i unosnim brakom (službeni Sudbinski) ili na zadovoljavanje prazne svjetovne taštine (Volkov), na pisanje u pomodnom duhu i na bilo koju temu (Penkin), gomilanje i sl. “strasti” i ciljeva. Ujedinjeni, pak, generalizirajućim motivom lažne aktivnosti i užurbanosti, prizori i figure “sanktpeterburškog života” u konačnici stvaraju način postojanja koji samo na prvi pogled nije sličan životu nepomične i pospane Oblomovke. U suštini, ovaj, pak, potpuno neduhovni život je isti "oblomovizam", ali samo na velegradski, civiliziran način. “Gdje je čovjek ovdje? - uzvikuje Ilja Iljič uz puno odobravanje autora. - Gdje je njegov integritet? Gdje je nestao, kako se mijenjao za svaku sitnicu?.. Sve su to mrtvi ljudi, ljudi koji spavaju...”

Postizanje istinski ljudske "norme" postojanja teško je, prema Gončarovu, ne samo zbog visine ovog ideala. Sama moderna stvarnost postavila je na tom putu snažne prepreke u obliku osnovnih postojećih oblika života: hladne, bezdušne taštine, s jedne strane, i ne bez izvjesne draži, osobito za umornu dušu, ali poziva samo na prošlost, idilična nepomičnost, s druge strane. I samo uspjeh ili poraz ideala u njegovoj najtežoj borbi s tim preprekama u konačnici određuje jednu ili drugu sudbinu duhovne osobnosti u današnjem društvu.

Na isti način određena je i sudbina njezine ljubavi. Ovdje je potrebno, ostavljajući nakratko Oblomova, objasniti Gončarovljevu filozofiju ljubavi i mjesto ljubavnih sudara u njegovom romanu.

Kao i “Obična priča”, “Litica”, “Oblomov” je roman ne samo ljubavnog zapleta, već o različitim vrstama ljubavi. To je zato što je sama ljubav za Gončarova glavni početak postojanja, ne samo individualnog, nego i obiteljsko-društvenog, čak i prirodno-kozmičkog. Ideja da “ljubav, snagom Arhimedove poluge, pokreće svijet; da u njemu ima toliko univerzalne, nepobitne istine i dobrote, toliko laži i ružnoće u njegovom nerazumijevanju i zlouporabi”, u “Oblomovu” se stavlja u usta Stolzu. To je bilo “kapitalno” uvjerenje samog pisca. “...U pravu ste”, napisao je S.A. Gončarov. Nikitenko, - sumnjičeći me... da vjerujem u univerzalnu, sveobuhvatnu ljubav i da samo ta sila može pokretati svijet, upravljati ljudskom voljom i usmjeravati je na djelovanje... Možda sam svjesno i nesvjesno, ali sam težio ova vatra kojom se grije sva priroda...”

U “Oblomovu” Gončarov se proglasio nadarenim analitičarem ljubavnih odnosa. “Ona”, napisao je suvremenik Gončarovljevog kritičara ND o Olgi Iljinskoj. Akhsharumov, “prolazi s njim cijelu školu ljubavi, po svim pravilima i zakonima, sa svim najsitnijim fazama ovog osjećaja: strepnjama, nesporazumima, priznanjima, sumnjama, objašnjenjima, pismima, svađama, pomirenjima, poljupcima itd. ”

"Škola ljubavi" za Gončarova je glavna škola osobe. Ljubav dovršava duhovno oblikovanje osobnosti, posebno žene, i otkriva joj pravi smisao i svrhu postojanja. “Olgin pogled na život...”, piše pisac u drugom dijelu “Oblomova”, “postao je još jasniji i određeniji.” S osjećajima prema Ilji Iljiču, prema Agafji Pšenicini, “njen je život zauvijek postao smislen”. Sam Stolz, dugo strastven u svojim aktivnostima, uzvikuje, nakon što je dobio Olgin pristanak da postane njegova žena: "Čekao sam! Koliko godina žeđi za osjećajem, strpljenjem, očuvanjem snage duše! Koliko sam čekao - sve je nagrađeno: evo je, posljednja sreća čovjeka!"

Ta svemoć ljubavi objašnjava se najvažnijom sposobnošću kojom ju je Gončarov obdario. Svojim ispravnim shvaćanjem ljubav se ne ograničava samo na sreću onih koji vole, nego humanizira i druge odnose ljudi, pa i staleške i staleške. Tako je u osobi Olge Iljinske, koja je bila bliska istini ljubavi, pisac vidio ne samo “strastveno voljenu ženu”, vjernu prijateljicu svog muža, već “stvaralačku majku i sudionicu moralnog i društvenog života” cijele jedne sretne generacije.”

Fokus života, ljubav u "Oblomovu" izravno karakterizira stvarnu ljudsku bit ove ili one vrste postojanja. Za razumijevanje idiličnih Oblomovaca najvažnija je autorova opaska o njihovoj potpunoj odsutnosti dubokih srčanih strasti, kojih su se "bojali kao vatre"; bezdušni, isprazni smisao "peterburške oblomovštine" otkrivaju vulgarno shvaćeni intimni interesi Sudbinskih i Volkovih.

Vratimo se glavnim razlozima ljubavne, a time i životne drame središnjeg lika romana. Je li bilo moguće da Ilya Ilyich doista pronađe "normu" ljubavi, obitelji i života? Uostalom, čini se da su Stolz i Olga uspjeli to realizirati u obiteljskoj zajednici. Ali je li?

Počevši od Dobroljubova, kritičari i istraživači tretirali su Stolza uglavnom negativno. Junaku su prigovarali racionalnost, suhoća i sebičnost. U slici Stolza potrebno je, međutim, razlikovati plan od njegove izvedbe.

Prijatelj Ilya Ilyich je zanimljiva i duboko zamišljena figura. Stolz je odrastao i odgajan u susjedstvu Oblomovke, ali uvjeti koji su formirali njegov karakter bili su potpuno drugačiji. Herojev otac, njemački upravitelj plemićkog imanja, usadio je svom sinu vještine samostalnog i napornog rada, sposobnost oslanjanja na vlastitu snagu. Njegova majka, ruska plemkinja nježnog srca i pjesničke duše, prenijela je Andreju svoju duhovnost. Stolz je također primio blagotvorne estetske dojmove iz bogate umjetničke galerije u susjednom kneževskom “dvorcu”.

Razni nacionalno-kulturni i društveno-povijesni elementi, od patrijarhalnih do građanskih, stvorili su, objedinjeni u Stolzovoj osobnosti, lik kojemu je, prema romanopiscu, bila strana svaka ograničenost i jednostranost. Indikativan je odgovor mladog heroja na očev savjet da odabere bilo koju "karijeru": "služi, trguj, barem piši, možda." "Da, vidjet ću je li to moguće za sve", rekao je Andrey.

Ne poznajući nesklad između uma i srca, svijesti i djelovanja, Stolz je “stalno u pokretu”, a taj je motiv izuzetno važan. Uostalom, samo neumornim kretanjem naprijed, a ne duhovnim snom i mirom, čovjek može prevladati te „varljive nade i bolne prepreke“ koje život postavlja pred njega na putu do „nadasve suđenog cilja“. A Stolz, koji u svom životu traži “ravnotežu praktičnih aspekata s suptilnim potrebama duha”, teži upravo tome, čime u potpunosti zadovoljava autorov ideal.

Stekavši duboko povjerenje, a potom i Olgino obostrano osjećanje, Stolz se sa suprugom nije nastanio u Petrogradu ili u selu, već na Krimu, u vlastitoj kući na obali mora. Izbor ovog mjesta nije slučajan: podjednako udaljen od surovog sjevera i tropskog juga, Krim je svojevrsna "norma" u prirodi. Značajan je i sljedeći detalj: s galerije kuće Stoltsev "moglo se vidjeti more, s druge strane - cesta prema gradu." Dom Stolza i Olge sa svojim “oceanom knjiga i bilješki”, prisutnošću posvuda “budnih misli” i elegantnih stvari, među kojima je, međutim, “visoki radni stol kakav je imao Andrejev otac” našao svoje mjesto, kao da povezuje prirodu svojom “vječnom ljepotom”, najboljim dostignućima civilizacije. Stolzov život potpuno je lišen krajnosti ruralne nepomičnosti i ispraznog urbanog djelovanja. Autor romana tvrdi da su junaci sretni. Istina, Olgu ponekad pohodi tuga i nezadovoljstvo. Ali Stolz umiruje svoju ženu pozivajući se na prirodne težnje "živog razdraženog uma... izvan granica svakodnevnog života", čežnju duhovne osobe za apsolutom.

Sreća Stolza i Olge, koju je proglasio Gončarov, ipak ne uvjerava čitatelja. I ne samo zato što romanopisac o tome govori, a ne pokazuje. Važnije je to što se spoj junaka zapravo pokazuje samozatvorenim, lišenim glavnog značenja prave ljubavi - njezinih humanizirajućih društvenih rezultata. Ideja skladne, stvarno-poetske osobnosti u liku Stolza nije dobila odgovarajuće umjetničko utjelovljenje u romanu.

Deklarativnost lika Stolza i njegove “posljednje sreće”, koju je na kraju prepoznao i sam Gončarov (“ne živ, nego samo ideja”), ne objašnjava se nekom kreativnom pogrešnom procjenom. Kako se pokazalo s razvojem djela, sama Goncharovljeva nada da će stvoriti sliku skladne osobe i iste ljubavi na temelju materijala moderne stvarnosti bila je utopija. U pismu datiranom s godinom završetka romana, Gončarov je jednom od svojih dopisnika izjavio: "Između stvarnosti i ideala leži... ponor kroz koji most još nije pronađen, a teško da će ikada biti izgrađen."

Konačno značenje slike i Ilje Iljiča Oblomova određeno je sviješću o ovom tužnom uzorku.

Mnogo prije završetka djela, Ilya Ilyich je u razgovoru sa Stolzom primijetio: "Ili nisam razumio ovaj život, ili nije dobar." Prema Gončarovu, Oblomov doista ne razumije život kada se u njemu ponaša kao nasljednik mekog srca, ali inertno pokojnog “oblomovstva”. Kada, pogađajući čovjekov željeni cilj - neuništivu, produhovljenu i produhovljujuću ljubav i obitelj - ne pokazuje onu duhovnu i praktičnu energiju, bez koje je postizanje tog cilja nemoguće. Međutim, imenovani cilj, u biti, nije bio dan u "ovom životu" kako snažnom Stolzu, koji ga je neumorno slijedio, tako i samoj Olgi Ilyinskaya. Ova činjenica baca drugačije svjetlo na Oblomova. Osobna se krivnja junaka sve više prikriva njegovom nesrećom. Glavni razlog drame prikazane u romanu prenesen je od Ilje Iljiča, koji je u konačnici više volio idilični mir nego vječno kretanje, u bezdušnu i bezdušnu društvenu zbilju, koja “nigdje ne valja”.

Ispravnom razumijevanju tipa stvorenog u osobi Oblomova pomažu priznanja koja je Gončarov dao u brojnim pismima 60-ih godina. gorljivoj obožavateljici njegova rada, prijateljici i pomoćnici Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko. “Reći ću vam”, čitamo u jednoj od njih, “ono što nikome nisam rekao: od trenutka kad sam počeo pisati za tisak... imao sam jedan umjetnički ideal: to su slike poštenog , ljubazna, simpatična narav, u najvišem stupnju idealista, bori se cijeli život, traži istinu, na svakom koraku nailazi na laži, biva prevaren i, na kraju, od svijesti o slabosti potpuno se hladi i pada u apatiju i nemoć. vlastite i tuđe, odnosno ljudske prirode uopće.”

Izravno u vezi s tim idealom, ovdje se spominje junak “Provalije”, “umjetnik” Boris Raisky. Međutim, gotovo iste riječi upotrijebit će Ilja Iljič na kraju “Oblomova”. “Ovo je”, kaže ovdje Andrei Stolts o “poštenom, vjernom srcu” heroja, “njegovo prirodno zlato; pronio ga je kroz život neokrznut. Pao je od naknadnih potresa, ohladio se, zaspao, na kraju, ubijen, razočaran, izgubivši snagu za život, ali nije izgubio poštenje i odanost.”

Začetak “visoko idealističkog” karakterističan je doista za junaka “Oblomova”, iako povezan s patrijarhalno-idiličnim crtama. Navedeno, posebno, paralelama Ilje Iljiča s Platonom, Hamletom, Don Kihotom, objašnjava nam zašto je Stolz prijatelj s Oblomovim i zašto se Olga Iljinskaja zaljubila u njega. Samo ime Gončarovljevog junaka sadrži nagovještaj osobe koju je život prekinuo, a ne samo zaokružene (od staroslavenskog "oblo") i rascjepkane (to jest, predstavnika arhaičnog načina života).

Hiperosobni razlog Oblomovljeve drame daje dvosmisleno značenje idiličnim simpatijama Ilje Iljiča, koje su ga dovele na periferiju prijestolnice. Ne samo herojeva slabost i bojažljivost pred najvišim zadatkom čovjeka, nego i protest - iako pasivan - protiv ispraznog postojanja Sudbinskih-Volkov-Lenkinovih izraženi su u odluci Ilje Iljiča da ostane na vyborškoj strani St. Petersburgu. A ako je Oblomovljeva “donkihotska borba... sa životom” - u svojoj aktivnoj manifestaciji - bila ograničena na gotovo jednu radnju - “glasnu pljusku u lice” Tarantjevu, koji se usudio prljavo iskriviti junakov odnos s Olgom Iljinskom, onda Sama reakcija Ilje Iljiča na tu podlost (“Izlazi, kopile!” viknuo je blijed Oblomov, tresući se od bijesa”) doista je u duhu Don Quijotea.

S razvojem Oblomova, sve veća dramatizacija slike naslovnog lika bila je izravan rezultat Gončarovljevog ponovnog promišljanja izvornog koncepta djela. Pojavom ruskog patrijarhalno-idiličnog gospodina u Ilji Iljiču sve su jasnije dolazile do izražaja crte tako “autohtonih” ljudskih tipova kao što su klasični junaci Shakespearea i Cervantesa. Hamletovo “biti ili ne biti” zvuči kao pitanje za Oblomova: “Ići naprijed ili ostati” u stanju mirovanja? Ilya Ilyich je ujedinjen s Don Quijoteom ne samo čistoćom duše i idealizmom, već i njegovim odnosom sa svojim slugom Zakharom. Prelamajući kroz “lokalne” društvene i svakodnevne znakove i jedinstveno sintetizirajući u svojoj osobnosti visoka stremljenja, kao i komiku i tragediju ovih velikih “prototipova”, junak “Oblomova” u konačnici je dobio značenje njihovog modernog, nacionalno jedinstvenog “ nasljednik." Jednom riječju, lik koji pripada svome vremenu koliko je vječan.

ŽENSKE SLIKE U ROMANU. Upijajući, prema piscu, "malo po malo elementarna svojstva ruske osobe", lik naslovne osobe nije bio jedini kreativni uspjeh "Oblomova". Suvremenici su Olgu Ilyinskaya nazivali "izvrsno ocrtanim karakterom", naglašavajući jedinstvo idealnosti s psihološkom uvjerljivošću. Sasvim "živo lice" (Dobrolyubov), Olga se u tom pogledu zaista povoljno uspoređuje sa Stolzom, iako ne znamo praktički ništa o djetinjstvu ili mladosti junakinje. Štoviše: Olga je u romanu predstavljena kao posve izvan svakodnevice. Duhovna bit junakinje ipak je u potpunosti motivirana – ali ne vanjskim, nego unutarnjim okolnostima. Oslobođena u tetinoj kući od “despotske kontrole svoje volje i uma”, Olga zahvaljujući svojoj “sretnoj naravi” koja je “ničim nije uvrijedila” najprije “mnogo toga pogađa i razumije”, da bi se konačno razvila kao osoba pod utjecajem životnih peripetija svoga srca – u odnosima s Oblomovim, zatim Stolzom.

Samostalna u svojim izborima i odlukama, Olga je u isto vrijeme neobično osjetljiva na istinu ljubavi. Ljubav za nju nije strast, ma koliko jaka bila, već osjećaj dužnosti, simpatije, praćen moralnom obvezom onih koji vole da to nose do kraja života. "Da... Ja", kaže ona Oblomovu, "čini se da imam snage živjeti i voljeti cijeli život." Otuda zahtjevi junakinje prema sebi i njezinom ljubavniku: Olga se ne pomiri s željom Ilje Iljiča za mirom, jer zna: "norma" ljubavi daje se samo pokretom "naprijed, naprijed".

Izravna suprotnost Olgi je gazdarica, a potom i supruga Ilje Iljiča, Agafja Pšenicina, kao da je potpuno otopljena u krugu svakodnevnih briga oko hrane, šivanja, pranja, peglanja itd. Ističe se duhovna pojava Iljinske, čije su crte odražavale „prisutnost govoreće misli“, bogatstvo unutarnjeg života, vanjski portret Pšenicine s „punim, zaobljenim laktovima“, „snažna, poput jastuka na sofi, nikad pokretna prsa” i “jednostavnost” duhovnih pokreta suprotstavljena je . Jednako tako »jednostavno«, nesvjesna visoke društvene svrhe tog osjećaja i prepreka koje mu stoje na putu, Agafja Matvejevna Oblomova se zaljubila i »prošla pod ovaj slatki jaram bezuvjetno, bez otpora i strasti, bez nejasnih slutnji, čežnji, bez igra i glazba joj idu na živce."

Daleko od svoje istine, ali nesebična, prožeta majčinskim principom, ljubav Agafje Matvejevne ujedno je u "Oblomovu" raspirena dubokim suosjećanjem autora. Uostalom, s njom se u ovoj običnoj ženi probudila živa duša, otkrio ljudski smisao i svjetlo u njezinom dotad gotovo automatskom postojanju. Odgovarajući glavnom kreativnom principu umjetnika, otkriti u najjednostavnijem "suvremeniku" "samog čovjeka", slika skromne "službene" Agafje Pšenicine postala je veliko postignuće za Gončarova i rusku prozu općenito.

ORIGINALNOST STILA. Uz velike likove središnjih osoba djela, njegov vedri humor, književni i kulturni kontekst, “slika” i “glazba”, kao i takav umjetničko-stilski element kao što je “poezija” poslužili su da razotkriju finale. značenje “Oblomov”.

Gončarovljev poseban interes za "poetske" trenutke prikazane slike primijetio je Belinski u vezi s "Običnom poviješću". “U talentu Iskandera (A.I. Herzena - V.N.), - napisao je kritičar, - poezija je sekundarni agens... u talentu gospodina Gončarova, ona je prvi i jedini faktor.” “Sok romana” nazvao je “poezijom” autor “Oblomova”, koji je smatrao da “romani... bez poezije nisu umjetnička djela” i da njihovi autori “nisu umjetnici”, već samo više-manje. daroviti pisci svakodnevnog života. Ali što je pisac mislio pod "poezijom" romana?

Nije bilo riječi samo o visokim, zapravo idealnim stremljenjima naših suvremenika, nego i o onim “sveopćim... strastima... tugama i radostima” koje duhovno i estetski (“poetski”) obogaćuju naš život kao njegov najbolji, nezaboravni manifestacije.

U “Oblomovu” je najvažnije od “poetskih” i poetizirajućih načela djela bila sama “ljubavna ljubav”, čija se “poema” i “drama” u očima Gončarova poklapaju s glavnim trenucima u sudbine ljudi. Pa čak i s granicama prirode, čija su glavna stanja u “Oblomovu” paralelna s nastankom, razvojem, kulminacijom i, konačno, gašenjem osjećaja Ilje Iljiča i Olge Iljinskaje. Ljubav junaka nastala je u ozračju proljeća sa sunčanim parkom, đurđicama i poznatom granom jorgovana, procvjetala u sparnom ljetnom popodnevu, punom grmljavinske oluje i blaženstva, a zatim se ugasila s jesenjim kišama, dimećim gradskim lulama , konačno se odlomio zajedno s podignutim mostovima preko Neve i to sve prekriveno snijegom.

“Pjesnička animacija” (A.B. Nikitenko) “Oblomovu” je također dala produhovljena slika Olge Iljinske, koja je odražavala ideje spisateljice o visokoj svrsi žene u moralnom i estetskom poboljšanju čovjeka. Vraćajući se opet dubokoj kulturnoj i filozofskoj tradiciji, Gončarovljeva apologija produhovljene ženstvenosti može se objasniti sljedećim riječima “umjetnika” Borisa Rajskog u “Provaliji”: “Mi nismo jednaki: vi ste iznad nas, vi ste snaga, mi smo tvoje oružje. Ne otmi nam... ni plug, ni lopatu, ni mač iz naših ruku. Zemlju ćemo ti iskopati, okititi, u ponore njezine spustiti, morem ploviti, zvijezde brojiti - a ti, rađajući nas, čuvaj kao providnost naše djetinjstvo i mladost, odgajaj nas da budemo pošteni, nauči nas radu, čovječnosti, dobroti i onoj ljubavi, koju je stvoritelj stavio u vaša srca, a mi ćemo čvrsto izdržati bitke života i slijediti vas tamo gdje je sve savršeno, gdje je vječna ljepota.”

U “Oblomovu” se jasno pokazala Gončarovljeva sposobnost da naslika ruski život s gotovo slikarskom plastičnošću i opipljivošću. Oblomovka, vyborška strana, peterburški dan Ilje Iljiča podsjećaju na slike “Malih Flamanaca” ili svakodnevne crtice ruskog umjetnika P.A. Fedotova. Iako nije odbacio pohvale za svoje "slikarstvo", Gončarov je u isto vrijeme bio duboko uznemiren što čitatelji u njegovom romanu nisu osjetili onu posebnu "glazbu", koja je u konačnici prožimala slikovne aspekte djela.

Gončarov nalazi sferu njegovanih ljudskih “snova, želja i molitava”, koncentriranih prvenstveno u ljubavi i oko nje, duboko povezanom s glazbom. Sam osjećaj ljubavi, u svojim padovima i usponima, lajtmotivima, unisonima i kontrapunktima, razvija se u “Oblomovu” po zakonima velikog glazbenog instrumentalnog sastava. Odnosi glavnih likova romana nisu toliko prikazani koliko odigrani “glazbom živca”. Sama ispovijest Ilje Iljiča: “Ne, ja osjećam... ne glazbu... nego... ljubav!”, koja je postala početak “Oblomova”, izazvana je Olginim pjevanjem i izgovarana je isprekidano i “tiho, ” odnosno ne riječima, nego kao dušom heroja. Glazbeno ćudljiv razvoj ljubavi dobro je prenio Gončarov u Oblomovljevoj poruci Olgi, za koju se primjećuje da je napisana "brzo, s vrućinom, s grozničavom žurbom" i "oživljavanjem". Ljubav junaka nastala je "u obliku lagane, nasmiješene vizije", ali ubrzo, kaže Oblomov, "podvale su prošle; Razbolio sam se od ljubavi, osjetio simptome strasti; postali ste zamišljeni i ozbiljni; daj mi svoje slobodno vrijeme; živci su ti progovorili; počeo si brinuti...” Patetiku (“Volim, volim, volim!”) zamijenio je “razdor sumnji” junaka, “žaljenje, tuga” oboje, opet uzajamna “Antonova duhovna vatra”, tada privlačna i istodobno vrijeme zastrašujuće “provalije”, “oluje”. Na kraju je sve razriješila “duboka melankolija” i svijest o zajedničkoj “pogrešci” i nemogućnosti sreće.

Dominirajući središnjim dijelovima romana, njegova je “glazba” čitateljima na kontradiktoran način pomogla razumjeti ionako neglazbenu, neduhovnu prirodu tih “načina života” u kojima ju je zamijenio samo vanjski ritam – biološki ili poslovanje.

Opći i vječni aspekt osoba i situacija u “Oblomovu” proširen je zahvaljujući opsežnom književnom i kulturnom kontekstu romana. Ranije se govorilo da su paralele između njegove osobnosti i junaka Shakespearea i Cervantesa bile daleko od ironije za Ilju Iljiča. Ali mladi Oblomov sanjao je, zajedno sa Stolzom, da vidi slike Rafaela, Tiziana, Correggia, Michelangelove slike i kip Apolona Belvedere, bio je zadubljen u Rousseaua, Schillera, Goethea i Byrona. Svako od ovih imena i sva ona zajedno vrlo točno ukazuju na duhovne sposobnosti i ideale junaka Oblomova. Uostalom, Raphael je prije svega "Sikstinska Madona", u kojoj su Gončarovljevi suvremenici vidjeli utjelovljenje i simbol vječne ženstvenosti; Schiller je bio personifikacija idealizma i idealista; autor “Fausta” je u ovoj filozofsko-poetskoj drami prvi put izrazio ljudsku žeđ za apsolutom i ujedno svijest o njegovoj nemogućnosti, a Rousseau je idealizirao “prirodni” život u prirodi i daleko od bezdušne civilizacije. Ilja Iljič je, dakle, i prije ljubavi prema Olgi dobro poznavao i nade i “općeljudske tuge” i nevjerice. A o tome govori još jedna činjenica: čak ni u svojoj poluusnuloj peterburškoj egzistenciji junak se nije mogao, po njegovim riječima, “ravnodušno sjećati Casta diva”, odnosno upravo te ženske arije iz “Norme” V. Bellinia. , koji kao da se stapa s pojavom Olge Iljinske, kao i s dramatičnim ishodom Oblomovljeve ljubavi prema njoj. Znakovito je da svojom interpretacijom Casta dive Ilja Iljič zapravo naslućuje tu dramu i prije susreta s Olgom. “Kakva je tuga”, kaže, “utkana u ove zvukove!.. A okolo nitko ništa ne zna... Ona je sama... Tajna je tišti...”

Ne tragično, nego komično svjetlo baca se na Oblomovljevog slugu Zahara njegovom jasno osjećenom paralelom u romanu s Don Quijoteovim štitonošom. Poput Sancha Panze, Zakhar je iskreno odan svome gospodaru i istodobno mu gotovo u svemu proturječi. Zaharov pogled na žene posebno se razlikuje od koncepata Ilje Iljiča, što je u potpunosti izraženo u njegovom "ponosno" tmurnom stavu prema supruzi Anisiji.

U biti parodirajući visoku zajednicu muškarca i žene o kojoj je Ilja Iljič sanjao i koju su Stolz i Olga Iljinskaja pokušali stvoriti u svojim životima, bračni par Zakhara i njegova "šiljata" žena postali su jedan od glavnih izvora humora. u Oblomovu. Obiluje i opisom Oblomovke (sjetimo se barem ekonomskih "naredbi" njezina višeg vlasnika Ilje Ivanoviča ili reakcije Oblomovaca na pismo koje im je stiglo, itd.), peterburški dan Ilje Iljiča (sjetimo se Zaharovih razmišljanja o tome tko je "izmislio" stjenice i paučinu itd.), život vyborške strane i herojeve gazdarice, humor "Oblomova" je u isto vrijeme praktički lišen takvih sredstava kao što su ljutita ironija, sarkazam, groteska; pozvan je ne pogubiti, nego “omekšati i poboljšati čovjeka”, izlažući ga “nelaskavom zrcalu njegovih gluposti, ružnoće, strasti, sa svim posljedicama”, kako bi se uz njihovu svijest pojavila i “spoznaja o kako se čuvati." Njegov glavni cilj su bilo kakve krajnosti u odnosu na "normalnu" osobnost i "način života", bilo da je to "sveproždirući" san Oblomovaca ili "službena" ljubav Sudbinskog, apstrakcija snova i misli ili njihova fiziologija.

Humor “Oblomova” obojen je dobroćudnim i snishodljivim odnosom prema ljudima, koji ga ne sprječava da prikrije “nevidljive suze” izazvane autorovom sviješću o “slabosti svoje i tuđe prirode”.

Prema Gončarovu, I.S. Turgenjev mu je jednom rekao: “... dokle god postoji barem jedan Rus, Oblomov će se pamtiti.” Danas je naslovni lik središnjeg spisateljeva romana postao blizak mnogim ljudima diljem svijeta. Takav je šarm knjige, u čijem se kreativnom tiglu životopis ruskog gospodina pretvorio u visokoumjetničku studiju o sudbini najboljih nada “samog čovjeka”.

Često nazivan piscem misterija, Ivan Aleksandrovič Gončarov, ekstravagantan i nedostižan za mnoge svoje suvremenike, išao je do svog zenita gotovo dvanaest godina. “Oblomov” je izlazio u dijelovima, gužvao se, dopisivao i mijenjao “polako i uveliko”, kako je napisao autor, čija je kreativna ruka, međutim, odgovorno i skrupulozno pristupila stvaranju romana. Roman je objavljen 1859. godine u peterburškom časopisu “Otečestvennye zapiski” i naišao je na očito zanimanje kako književnih krugova tako i filistra.

Povijest pisanja romana tekla je paralelno s hodom događaja tog vremena, naime s tmurnim sedam godina 1848.-1855., kada je šutjela ne samo ruska književnost, nego i cijelo rusko društvo. Bilo je to doba pojačane cenzure, koja je postala reakcija vlasti na djelovanje liberalno orijentirane inteligencije. Europom se dogodio val demokratskih potresa, pa su političari u Rusiji odlučili zaštititi režim poduzimanjem represivnih mjera protiv tiska. Vijesti nije bilo, a pisci su se našli pred jetkim i bespomoćnim problemom - nije se imalo o čemu pisati. Ono što se moglo poželjeti, cenzura je nemilosrdno iščupala. Upravo je to stanje posljedica hipnoze i letargije kojom je obavijeno cijelo djelo, kao u omiljenom Oblomovljevom šlafroku. Najbolji ljudi zemlje u takvoj zagušljivoj atmosferi osjećali su se nepotrebnima, a vrijednosti poticane odozgo - sitnim i nedostojnim plemića.

“Napisao sam svoj život i ono što je izraslo u njega”, kratko je Gončarov komentirao povijest romana nakon što je doradio svoju kreaciju. Ove riječi iskreno su priznanje i potvrda autobiografske prirode najveće zbirke vječnih pitanja i odgovora na njih.

Sastav

Kompozicija romana je kružna. Četiri dijela, četiri godišnja doba, četiri stanja Oblomova, četiri faze života za svakoga od nas. Radnja u knjizi je ciklus: san se pretvara u buđenje, buđenje u san.

• Izlaganje. U prvom dijelu romana gotovo da nema radnje, osim možda u Oblomovovoj glavi. Ilja Iljič leži, prima goste, viče na Zahara, a Zahar viče na njega. Ovdje se pojavljuju likovi različitih boja, ali u srži su svi isti... Kao Volkov, na primjer, s kojim junak suosjeća i sretan je za sebe što se ne raspada i ne raspada na deset mjesta u jednom danu. , ne mota se okolo, već u svojim odajama čuva svoje ljudsko dostojanstvo. Sljedeći koji se “izvukao”, Sudbinski, Ilja Iljič također iskreno žali i zaključuje da je njegov nesretni prijatelj zaglibio u službi i da se sada mnogo toga u njemu neće pomaknuti zauvijek... Bio je tu novinar Penkin, i i bezbojnog Aleksejeva, i gustobrdog Tarantjeva, i sve je jednako žalio, sa svima suosjećao, svima uzvraćao, recitirao ideje i misli... Važan dio je poglavlje “Oblomovljev san”, u kojem je korijen “oblomovštine”. ” je izložen. Kompozicija je jednaka ideji: Gončarov opisuje i pokazuje razloge zbog kojih je nastala lijenost, apatija, infantilnost i, na kraju, mrtva duša. Upravo je prvi dio ekspozicija romana, jer se ovdje čitatelju predočavaju svi uvjeti u kojima se formirala ličnost junaka.
• Početak. Prvi dio također je polazište za kasniju degradaciju ličnosti Ilje Iljiča, jer čak ni naleti strasti prema Olgi i odana ljubav prema Stolzu u drugom dijelu romana ne čine junaka boljim kao osobu, već samo postupno. istisnuti Oblomov iz Oblomova. Ovdje se junak susreće s Iljinskom, što se u trećem dijelu razvija u vrhunac.
• Vrhunac. Treći dio, prije svega, sudbonosan je i značajan za samog glavnog junaka, jer se tu odjednom ostvaruju svi njegovi snovi: on ostvaruje podvige, predlaže brak Olgi, odlučuje voljeti bez straha, odlučuje riskirati, boriti se sam sa sobom... Samo ljudi poput Oblomova ne nose kubure, ne ograđuju se, ne znoje se u borbi, oni drijemaju i samo zamišljaju kako je to herojski lijepo. Oblomov ne može učiniti sve - ne može ispuniti Olgin zahtjev i otići u svoje selo, jer je ovo selo izmišljotina. Junak prekida vezu sa ženom svojih snova, birajući očuvanje vlastitog načina života umjesto težnje za boljim i vječnom borbom sa samim sobom. Istodobno, njegovi financijski poslovi se beznadno pogoršavaju, a on je prisiljen napustiti svoj udoban stan i preferirati proračunsku opciju.
• Rasplet.Četvrti završni dio, "Vyborg Oblomovizam", sastoji se od braka s Agafjom Pšenicinom i kasnije smrti glavnog lika. Moguće je i da je upravo ženidba doprinijela Oblomovljevoj tuposti i skoroj smrti, jer kako je on sam rekao: "Ima takvih magaraca koji se žene!"

Možemo sažeti kako je sama radnja iznimno jednostavna, unatoč tome što se proteže na šest stotina stranica. Lijenog, ljubaznog sredovječnog čovjeka (Oblomov) prevare njegovi prijatelji lešinari (usput, oni su lešinari - svaki u svom području), ali u pomoć priskače ljubazan prijatelj pun ljubavi (Stolz) koji ga spašava , ali mu oduzima predmet ljubavi (Olgu), a time i glavnu hranu bogatog duhovnog života.

Osobitosti kompozicije leže u paralelnim pričama na različitim razinama percepcije.

• Ovdje postoji samo jedna glavna priča i ona je ljubavna, romantična... Odnos Olge Iljinskaje i njenog glavnog gospodina prikazan je na nov, hrabar, strastven, psihološki detaljan način. Zato roman pretendira da bude ljubavni roman, kao svojevrsni primjer i priručnik za izgradnju odnosa između muškarca i žene.
• Sekundarna radnja temelji se na principu suprotstavljanja dviju sudbina: Oblomova i Stolza, te sjecišta tih istih sudbina na mjestu ljubavi prema jednoj strasti. Ali u ovom slučaju Olga nije prijelomni lik, ne, pogled pada samo na čvrsto muško prijateljstvo, na tapšanje po ramenu, na široke osmijehe i na međusobnu zavist (želim živjeti kako živi onaj drugi).

O čemu govori roman?

Ovaj roman prije svega govori o poroku društvenog značaja. Često čitatelj može primijetiti sličnost Oblomova ne samo sa svojim tvorcem, već i s većinom ljudi koji žive i koji su ikada živjeli. Tko se od čitatelja, zbližavajući se s Oblomovim, nije prepoznao kako leži na sofi i razmišlja o smislu života, o uzaludnosti postojanja, o snazi ​​ljubavi, o sreći? Koji čitatelj nije slomio srce pitanjem: “Biti ili ne biti?”?

Kvaliteta pisca, u konačnici, tolika je da se, pokušavajući razotkriti još jednu ljudsku manu, pritom zaljubi u nju i servira čitatelju toliko ukusnu aromu da čitatelj nestrpljivo želi njome uživati. Uostalom, Oblomov je lijen, neuredan, djetinjast, ali javnost ga voli samo zato što junak ima dušu i ne srami se otkriti nam tu dušu. „Mislite li da za misli nije potrebno srce? Ne, ono je oplođeno ljubavlju” – jedan je od najvažnijih postulata djela koje čini bit romana “Oblomov”.

Sama sofa i Oblomov koji leži na njoj održavaju svijet u ravnoteži. Njegova filozofija, nečitljivost, zbunjenost, bacanje upravljaju polugom kretanja i osi globusa. U romanu, u ovom slučaju, ne postoji samo opravdanje za nečinjenje, nego i oskvrnjenje djelovanja. Taština nad taštinama Tarantjeva ili Sudbinskog nema smisla, Stolz uspješno pravi karijeru, ali kakvu, ne zna se... Gončarov se usuđuje pomalo ismijavati rad, odnosno rad u službi koju je mrzio, što stoga nije bilo iznenađujuće primijetiti u karakteru protagonista . “Ali kako se samo uzrujao kad je vidio da mora biti barem potres da zdrav činovnik ne dođe na posao, a na sreću, potresi se u Petrogradu ne događaju; Poplava bi, naravno, također mogla poslužiti kao prepreka, ali i to se rijetko događa.” - prenosi pisac svu besmislenost državne djelatnosti, o kojoj je Oblomov razmišljao i na kraju odustao, pozivajući se na Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Dakle, o čemu se radi u "Oblomovu"? Ovo je roman o tome da ako ležite na kauču možda ste više u pravu od onih koji svaki dan negdje hodaju ili negdje sjede. Oblomovizam je dijagnoza čovječanstva, gdje svaka aktivnost može dovesti ili do gubitka vlastite duše ili do besmislenog gubljenja vremena.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Valja napomenuti da je za roman karakteristično govorenje prezimena. Na primjer, svi sporedni likovi ih nose. Tarantiev dolazi od riječi "tarantula", novinar Penkin - od riječi "pjena", što ukazuje na površnost i jeftinoću njegovog zanimanja. Uz njihovu pomoć, autor nadopunjuje opis likova: Stolzovo prezime prevedeno je s njemačkog kao "ponosno", Olga je Ilyinskaya jer pripada Ilyi, a Pshenitsyna je nagovještaj pohlepe njezinog buržoaskog načina života. Međutim, sve to zapravo ne karakterizira u potpunosti heroje, to čini sam Goncharov, opisujući postupke i misli svakog od njih, otkrivajući njihov potencijal ili nedostatak.

1. Oblomov– glavni lik, što ne čudi, ali junak nije jedini. Kroz prizmu života Ilje Iljiča nazire se jedan drugačiji život, samo što je zanimljivo da se Oblomovska čitateljima čini zabavnijom i originalnijom, unatoč tome što on nema osobine vođe, pa je čak i nesimpatičan. Oblomov, lijeni sredovječni čovjek s viškom kilograma, s pouzdanjem može postati zaštitno lice propagande melankolije, depresije i melankolije, ali taj je čovjek toliko nelicemjeran i čiste duše da se njegov turobni i ustajali štih gotovo ne vidi. Ljubazan je, suptilan u ljubavnim pitanjima i iskren s ljudima. On postavlja pitanje: "Kada živjeti?" - i ne živi, ​​već samo sanja i čeka pravi trenutak za utopijski život koji dolazi u njegovim snovima i drijemežima. Postavlja i veliko hamletovsko pitanje: “Biti ili ne biti”, kada odluči ustati sa sofe ili Olgi priznati svoje osjećaje. On, kao i Cervantesov Don Quijote, želi podvig, ali ga ne ostvaruje, pa za to krivi svog Sancha Panzu - Zakharu. Oblomov je naivan poput djeteta i toliko je sladak čitatelju da se javlja neodoljiv osjećaj da zaštiti Ilju Iljiča i brzo ga pošalje u idealno selo, gdje može, držeći svoju ženu za struk, hodati s njom i gledati kuhar dok kuha. O ovoj smo temi detaljno raspravljali u eseju.
2. Suprotnost Oblomovu - Stolz. Osoba od koje se priča i priča o “oblomovštini”. Po ocu je Nijemac, a po majci Rus, dakle, osoba koja je naslijedila vrline iz obje kulture. Andrej Ivanovič je od djetinjstva čitao i Herdera i Krilova i bio je dobro upućen u “težak posao stjecanja novca, vulgarni red i dosadnu ispravnost života”. Za Stolza je Oblomovljeva filozofska priroda jednaka antici i prošloj modi mišljenja. Putuje, radi, gradi, pohlepno čita i zavidi prijatelju na slobodnoj duši, jer se sam ne usuđuje tvrditi da je slobodna duša, ili se možda jednostavno boji. O ovoj smo temi detaljno raspravljali u eseju.
3. Prekretnica u životu Oblomova može se nazvati jednim imenom - Olga Iljinskaja. Zanimljiva je, posebna je, pametna je, lijepo odgojena, izvrsno pjeva i zaljubljuje se u Oblomova. Nažalost, njezina je ljubav poput popisa specifičnih zadataka, a sam ljubavnik za nju nije ništa više od projekta. Saznavši od Stolza osobitosti razmišljanja svog budućeg zaručnika, djevojka se zapali željom da od Oblomova napravi "muškarca" i njegovu bezgraničnu i punu poštovanja ljubav prema njoj smatra svojom uzicom. Olga je dijelom okrutna, ponosna i ovisna o javnom mnijenju, ali reći da njezina ljubav nije prava znači pljunuti na sve uspone i padove u odnosima spolova, ne, naprotiv, njezina je ljubav posebna, ali iskrena. postala i tema našeg eseja.
4. Agafya Pshenitsyna je 30-godišnja žena, vlasnica kuće u koju se Oblomov preselio. Junakinja je štedljiva, jednostavna i ljubazna osoba koja je pronašla ljubav svog života u Ilji Iljiču, ali nije ga nastojala promijeniti. Karakterizira je tišina, smirenost i određena ograničenost vidika. Agafja ne razmišlja ni o čemu uzvišenom što nadilazi svakodnevni život, ali je brižna, radišna i sposobna na samožrtvovanje za dobrobit svog ljubavnika. O tome se detaljnije govori u eseju.

Predmet

Kako kaže Dmitry Bykov:

Gončarovljevi junaci se ne dvoboje poput Onjegina, Pečorina ili Bazarova, ne sudjeluju poput kneza Bolkonskog u povijesnim bitkama i pisanju ruskih zakona, ne čine zločine i ne krše zapovijed „Ne ubij” kao kod Dostojevskog. romani. Sve što rade uklapa se u okvire svakodnevnog života, ali to je samo jedan aspekt

Doista, jedna strana ruskog života ne može obuhvatiti cijeli roman: roman se dijeli na društvene odnose, na prijateljske odnose i na ljubavne... Upravo je potonja tema glavna i kritičari je visoko cijene.

1. Ljubavna tema utjelovljena u odnosu Oblomova s ​​dvjema ženama: Olgom i Agafjom. Ovako Gončarov prikazuje nekoliko varijanti istog osjećaja. Emocije Ilyinskaje prožete su narcizmom: u njima ona vidi sebe, a tek onda svog odabranika, iako ga voli svim srcem. Međutim, ona cijeni svoje dijete, svoj projekt, odnosno nepostojećeg Oblomova. Ilyin odnos s Agafjom je drugačiji: žena je u potpunosti podržavala njegovu želju za mirom i lijenošću, idolizirala ga i živjela brinući se za njega i njihovog sina Andrjušu. Stanar joj je dao novi život, obitelj, dugo očekivanu sreću. Njezina je ljubav obožavanje do sljepila, jer udovoljavanje muževim hirovima dovelo ga je do rane smrti. Glavna tema rada detaljnije je opisana u eseju "".
2. Tema prijateljstva. Stolz i Oblomov, iako su se zaljubili u istu ženu, nisu započeli sukob i nisu izdali svoje prijateljstvo. Uvijek su se nadopunjavali, razgovarali o najvažnijim i najintimnijim stvarima u životu oboje. Taj je odnos usađen u njihova srca još od djetinjstva. Dječaci su bili različiti, ali su se međusobno dobro slagali. Andrej je pronašao mir i dobrotu dok je bio u posjetu prijatelju, a Ilja je radosno prihvatio njegovu pomoć u svakodnevnim poslovima. Više o tome možete pročitati u eseju “Prijateljstvo Oblomova i Stolza”.
3. Pronalaženje smisla života. Svi junaci traže svoj put, tražeći odgovor na vječno pitanje o svrsi čovjeka. Ilya ju je pronašao u razmišljanju i pronalaženju duhovnog sklada, u snovima i samom procesu postojanja. Stolz se našao u vječnom kretanju naprijed. Detaljno otkriveno u eseju.

Problemi

Glavni problem Oblomova je nedostatak motivacije za kretanje. Cijelo tadašnje društvo silno želi, ali ne može, da se probudi i izađe iz tog strašnog depresivnog stanja. Mnogi su ljudi postali i još uvijek postaju žrtve Oblomova. Čisti je pakao živjeti kao mrtav i ne vidjeti nikakvu svrhu. Upravo je tu ljudsku bol želio pokazati Gončarov, pribjegavajući konceptu sukoba: ovdje postoji sukob između osobe i društva, i između muškarca i žene, i između prijateljstva i ljubavi, i između usamljenosti i dokonog života. u društvu, i između rada i hedonizma, i između hodanja i laži i tako dalje i tako dalje.

• Problem ljubavi. Ovaj osjećaj može promijeniti osobu na bolje, ta transformacija nije sama sebi svrha. Za Gončarovljevu heroinu to nije bilo očito, pa je svu snagu svoje ljubavi uložila u preodgoj Ilje Iljiča, ne videći koliko je to za njega bolno. Dok je prepravljala svog ljubavnika, Olga nije primijetila da iz njega istiskuje ne samo loše karakterne osobine, već i dobre. U strahu da će se izgubiti, Oblomov nije mogao spasiti svoju voljenu djevojku. Suočio se s problemom moralnog izbora: ili ostati svoj, ali sam, ili igrati cijeli život druge osobe, ali za dobrobit svoje žene. Odabrao je svoju individualnost, au toj odluci vidi se sebičnost ili poštenje - svakome svoje.
• Problem prijateljstva. Stolz i Oblomov položili su test jedne ljubavi za dvoje, ali nisu uspjeli ugrabiti niti jednu minutu iz obiteljskog života kako bi sačuvali svoje partnerstvo. Razdvojilo ih je vrijeme (a ne svađa), rutina dana prekinula je prijateljske veze koje su bile čvrste. Oboje su izgubili od razdvojenosti: Ilya Ilyich potpuno je zanemario sebe, a njegov je prijatelj zaglibio u sitne brige i nevolje.
• Problem obrazovanja. Ilya Ilyich postao je žrtva uspavane atmosfere u Oblomovki, gdje su sluge radile sve za njega. Dječakova živost otupjela je od beskrajnih gozbi i drijemanja, a dosadna obamrlost divljine ostavila je traga na njegovim ovisnostima. postaje jasnije u epizodi "Oblomovljev san", koju smo analizirali u zasebnom članku.

Ideja

Zadaća Gončarova je pokazati i ispričati što je to “oblomovstvo”, otvoriti mu vrata i ukazati na njegove pozitivne i negativne strane i dati čitatelju mogućnost da izabere i odluči što je za njega najvažnije - oblomovstvo ili stvarni život sa svom njegovom nepravdom. , materijalnost i aktivnost. Glavna ideja romana “Oblomov” je opis globalnog fenomena modernog života koji je postao dio ruskog mentaliteta. Sada je prezime Ilya Ilyich postalo poznato ime i ne označava toliko kvalitetu koliko cijeli portret dotične osobe.

Budući da plemiće nitko nije tjerao na rad, a kmetovi su radili sve za njih, u Rusu je procvjetala fenomenalna lijenost, koja je zahvatila višu klasu. Oslonac zemlje trunuo je od besposlice, ni na koji način ne doprinoseći njenom razvoju. Ova pojava nije mogla ne izazvati zabrinutost među kreativnom inteligencijom, stoga na slici Ilje Iljiča vidimo ne samo bogat unutarnji svijet, već i neaktivnost koja je destruktivna za Rusiju. Međutim, značenje kraljevstva lijenosti u romanu “Oblomov” ima politički prizvuk. Nismo uzalud spomenuli da je knjiga nastala u vrijeme pooštravanja cenzure. U njemu postoji skrivena, ali ipak temeljna ideja da je autoritarni režim vlasti kriv za ovu raširenu besposličarenost. U njemu osobnost ne nalazi nikakvu korist za sebe, nailazi samo na ograničenja i strah od kazne. Posvuda je apsurd servilnosti, ljudi ne služe, nego su servirani, pa samodopadni heroj ignorira začarani sustav i u znak tihog protesta ne igra ulogu službenika, koji ipak ne odlučuje o bilo čemu i ne može ništa promijeniti. Država pod žandarmerijskom čizmom osuđena je na nazadovanje, kako na razini državnog stroja, tako i na razini duhovnosti i morala.

Kako je završio roman?

Život heroja bio je prekinut zbog pretilosti srca. Izgubio je Olgu, izgubio je sebe, izgubio je čak i svoj talent – ​​sposobnost razmišljanja. Život s Pšenicinom nije mu dobro donio: bio je zaglavljen u kulebjaku, u piti sa škembićima, koji su progutali i usisali jadnog Ilju Iljiča. Dušu mu je izjela mast. Dušu mu je izjela Pšenicina popravljena halja, sofa, s koje je brzo skliznuo u ponor utrobe, u ponor utrobe. Ovo je završetak romana "Oblomov" - sumorna, beskompromisna presuda oblomovizmu.

Što podučava?

Roman je bahat. Oblomov drži pažnju čitatelja i tu istu pozornost usmjerava na cijeli dio romana u prašnjavoj sobi, gdje glavni lik ne ustaje iz kreveta i neprestano viče: "Zahar, Zahar!" Pa zar nisu gluposti?! Ali čitatelj ne odlazi... i može čak i leći uz njega, pa i zaogrnuti se “orijentalnim ruhom, bez imalo europskog prizvuka”, a da o “dvjema nesrećama” ne odlučuje ništa, nego razmislite o svima njima... Goncharovljev psihodelični roman voli uspavljivati ​​čitatelja i tjera ga da odbije tanku granicu između stvarnosti i sna.

Oblomov nije samo lik, to je stil života, to je kultura, to je svaki suvremenik, to je svaki treći stanovnik Rusije, svaki treći stanovnik cijelog svijeta.

Gončarov je napisao roman o općoj svjetovnoj lijenosti življenja kako bi je sam prevladao i pomogao ljudima da se nose s ovom bolešću, ali pokazalo se da je tu lijenost opravdao samo zato što je s ljubavlju opisao svaki korak, svaku tešku ideju nositelja ove lijenosti. Nije iznenađujuće, jer Oblomovljeva “kristalna duša” još uvijek živi u sjećanjima njegovog prijatelja Stolza, njegove voljene Olge, njegove žene Pshenitsyne i, na kraju, u Zakharovim očima punim suza, koji nastavlja ići na grob svog gospodara. Tako, Gončarovljev zaključak– pronaći zlatnu sredinu između “kristalnog svijeta” i stvarnog svijeta, pronalazeći svoj poziv u kreativnosti, ljubavi i razvoju.

Kritika

Čitatelji 21. stoljeća rijetko čitaju roman, a ako i čitaju, ne pročitaju ga do kraja. Nekim se ljubiteljima ruske klasike lako složiti da je roman djelomično dosadan, ali dosadan je na namjeran, napet način. No, recenzente to ne plaši, a mnogi kritičari su uživali i još uvijek rastavljaju roman do psiholoških kostiju.

Jedan popularan primjer je rad Nikolaja Aleksandroviča Dobroljubova. U svom članku "Što je oblomovizam?" kritičar je dao odličan opis svakog od junaka. Razloge Oblomovljeve lijenosti i nesposobnosti da organizira svoj život recenzent vidi u njegovom odgoju i početnim uvjetima u kojima se osobnost formirala, odnosno nije.

On piše da Oblomov „nije glupa, ravnodušna priroda, bez težnji i osjećaja, već osoba koja također nešto traži u svom životu, o nečemu razmišlja. Ali podla navika primanja zadovoljenja svojih želja ne od vlastitih napora, već od drugih, razvila je u njemu apatičnu nepokretnost i gurnula ga u jadno stanje moralnog ropstva.”

Vissarion Grigorievich Belinsky vidio je podrijetlo apatije u utjecaju cijelog društva, budući da je vjerovao da je osoba u početku prazno platno koje je stvorila priroda, stoga je određeni razvoj ili degradacija određene osobe na vagi koja izravno pripada društvu.

Dmitrij Ivanovič Pisarev, na primjer, gledao je na riječ “oblomovizam” kao na vječni i neophodan organ za tijelo književnosti. Prema njemu, "oblomovizam" je porok ruskog života.

Uspavana, rutinska atmosfera seoskog, provincijskog života nadopunila je ono što napori roditelja i dadilja nisu uspjeli. Biljka iz staklenika, koja se u djetinjstvu nije upoznala ne samo s uzbuđenjem stvarnog života, već čak ni s tugama i radostima djetinjstva, mirisala je na struju svježeg, živog zraka. Ilya Ilyich je počeo učiti i razvijao se toliko da je shvatio od čega se sastoji život, koje su odgovornosti osobe. On je to razumio intelektualno, ali nije mogao suosjećati s percipiranim idejama o dužnosti, radu i aktivnosti. Kobno pitanje: zašto živjeti i raditi? “Pitanje, koje se obično postavlja nakon brojnih razočarenja i iznevjerenih nada, izravno se, samo od sebe, bez ikakve pripreme, ukazalo u svoj svojoj jasnoći umu Ilje Iljiča”, napisao je kritičar u svom poznatom članku.

Aleksandar Vasiljevič Družinin detaljnije je razmotrio "oblomovizam" i njegovog glavnog predstavnika. Kritičar je identificirao 2 glavna aspekta romana - vanjski i unutarnji. Jedan se nalazi u životu i praksi svakodnevne rutine, dok drugi zauzima područje srca i glave svakog čovjeka, koji ne prestaje skupljati gomile destruktivnih misli i osjećaja o racionalnosti postojeće stvarnosti. Ako vjerujete kritičaru, onda je Oblomov postao mrtav jer je odlučio postati mrtav, a ne živjeti u vječnoj neshvatljivoj taštini, izdaji, osobnom interesu, financijskom zatvoru i apsolutnoj ravnodušnosti prema ljepoti. Međutim, Družinin nije smatrao "oblomovizam" pokazateljem slabljenja ili propadanja, on je u njemu vidio iskrenost i savjest, te je vjerovao da je ova pozitivna ocjena "oblomovizma" zasluga samog Gončarova.

Što se bliži kraj romana, motiv nesporazuma se sve jasnije uvlači u Oblomovljev odnos prema generaciji “Štoltovih”. Junaci taj motiv smatraju kobnim. Kao rezultat toga, do kraja, radnja romana poprima značajke svojevrsne "tragedije sudbine": "Tko te je prokleo, Ilya? Što si učinio? Ti si ljubazan, pametan, nježan, plemenit... i... umireš!

U ovim Olginim oproštajnim riječima u potpunosti se osjeća Oblomovljeva “tragična krivnja”. Međutim, Olga, poput Stolza, također ima svoju “tragičnu krivnju”. Ponesena eksperimentom preodgoja Oblomova, nije primijetila kako je njezina ljubav prema njemu prerasla u diktaturu nad dušom čovjeka drukčije, ali na svoj način pjesničke naravi. Zahtijevajući od Oblomova, često u obliku ultimatuma, da postane "kao oni", Olga i Stolz su po inerciji, uz "oblomovštinu", odbacili u Oblomovu najbolji dio njegove duše. Olgine prezirne riječi na rastanku - "A nježnost ... Gdje je nema!" - nezasluženo su i bolno ranili srce Oblomova.

Dakle, svaka od strana u sukobu ne želi drugoj priznati pravo na intrinzičnu vrijednost svog duhovnog svijeta, sa svim dobrim i lošim što je u njemu; svatko, a osobito Olga, sigurno želi preoblikovati tuđu osobnost na svoju sliku i priliku. Umjesto da bace most od poezije “prošlog stoljeća” do poezije “sadašnjeg stoljeća”, obje strane same podižu neprobojnu barijeru između dvaju razdoblja. Ne postoji dijalog između kultura i vremena. Nije li taj duboki sloj sadržaja romana ono na što nagovještava simbolika naslova? Uostalom, jasno otkriva, iako etimološki, značenje korijena "bummer", odnosno prekid, nasilni prekid u evoluciji. U svakom slučaju, Gončarov je savršeno dobro shvaćao da će nihilistička percepcija kulturnih vrijednosti patrijarhalne Rusije, prije svega, osiromašiti kulturnu samosvijest predstavnika “Nove Rusije”.

A za svoje nerazumijevanje ovog zakona, i Stolz i Olga svoju zajedničku sudbinu plaćaju ili napadima "povremene obamrlosti, sna duše", ili Oblomovljevim "snom sreće" koji se iznenada šulja iz tame " plava noć.” Olgom tada obuzima neobjašnjiv strah. “Pametni” Stolz joj ne može objasniti taj strah. Ali autor i mi, čitatelji, razumijemo prirodu tog straha. Ova Oblomovljeva “idila” moćno kuca na srca ljubitelja “poezije radnje” i traži da joj se prizna pravo mjesto među duhovnim vrijednostima “novih ljudi”... “Djeca” su dužna pamtiti svoje “ očevi«.

Kako prevladati ovu "liticu", ovaj jaz u povijesnom i kulturnom lancu generacija - junaci Gončarovljevog sljedećeg romana izravno će patiti od ovog problema. Zove se "Litica". I kao da će se Stolzu i Olgi, koji su dopustili da ih se uplaši i posrami njihova čudna simpatija prema Oblomovljevom “snu sreće”, obrati ovaj unutarnji glas smirene refleksije jednog od središnjih likova “Provalije” - Borisa. Raisky, stopivši se ovoga puta s glasom samog autora; „I dokle god se ljudi stide ove moći, cijeneći „zmijsku mudrost“ i rumeneći se pred „golubinom prostodušnošću“, pripisujući potonju naivnim naravima, dokle god više vole duševne visine od moralnih, dotle će biti nezamislivo postići ovu visinu, dakle istinski, trajan, ljudski napredak."

Osnovni teorijski pojmovi

• Tip, tipičan, “fiziološki esej”, roman odgoja, roman u romanu (kompoziciono sredstvo), “romantični” junak, “praktikant” junak, “sanjar” junak, “djelatelj” junak, reminiscencija 1, aluzija, antiteza, idilično kronotop (povezanost vremena i prostora), likovni detalj, “flamanski stil”, simbolički podtekst, utopijski motivi, sustav slika.

Pitanja i zadaci

1. Što je tipično u književnosti? Što je jedinstveno u tumačenju I. A. Gončarova ove kategorije?
2. Opišite ideju Goncharovljeve "roman trilogije" u cjelini. Koji je povijesni i književni kontekst doveo do te ideje?
3. Po čemu se roman “Obična priča” približava umjetničkim stavovima “prirodne škole”, a po čemu se razlikuje?
4. Prepoznajte u romanu “Obična priča” reminiscencije iz poznatih tekstova ruske klasične književnosti. Koju funkciju imaju u tekstu romana?
5. Koje su okolnosti stvaralačke povijesti romana “Oblomov”? Kako oni pomažu razumjeti autorovu namjeru djela?
6. Na kojem je principu izgrađen sustav slika u romanu "Oblomov"?
7. Što znači kontrast između likova i sudbina junaka (Oblomov i Stolz, Oblomov i Olga Iljinskaja)?
8. Koje mjesto zauzima priča "Oblomov - Agafya Pshenitsyna" u sustavu slika romana? Dovršava li ova rečenica konačno “razotkrivanje” Oblomova ili, naprotiv, na neki način poetizira njegovu sliku? Navedite razloge za svoj odgovor.
9. Otkrijte značenje Oblomovljeva sna u kompoziciji romana.
10. Razmislite o značaju umjetničkog detalja u romanima “Obična priča” (žuto cvijeće, Aleksandrova sklonost poljupcima, traženje zajma) i “Oblomov” (ogrtač, staklenik) za otkrivanje karaktera junaka i suštine sukob.
11. Usporedite imanje Aduev Grachi s Oblomovkom, obraćajući pozornost na značajke "oblomovizma" u njima.

1 Reminiscencije - skriveni citati.

Prirodna škola je konvencionalni naziv za početnu fazu razvoja kritičkog realizma u ruskoj književnosti četrdesetih godina 19. stoljeća, koja je nastala pod utjecajem djela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja.

U “prirodnu školu” spadali su Turgenjev i Dostojevski, Grigorovič, Hercen, Gončarov, Nekrasov, Panajev, Dahl, Černiševski, Saltikov-Ščedrin i drugi.

Izraz “Prirodna škola” prvi je upotrijebio Thaddeus Bulgarin kao omalovažavajući opis rada mladih sljedbenika Nikolaja Gogolja u “Sjevernoj pčeli” od 26. siječnja 1846., ali ga je Vissarion Belinsky polemički preispitao u članku “Pogled na ruski jezik”. Književnost 1847.«: »prirodno«, odnosno neumjetno, strogo istinito prikazivanje stvarnosti.

Najopćenitije karakteristike na temelju kojih je pisac smatran pripadnikom Prirodne škole bile su sljedeće: društveno značajne teme koje su zahvatale širi raspon i od kruga društvenih promatranja (često u “niskim” slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj zbilji, umjetnički realistički izrazi koji su se borili protiv uljepšavanja zbilje, samodostatna estetika i romantičarska retorika.

2. Dijaloški sukob u romanu I.A. Gončarov "Obična povijest"

Po dubini razotkrivanja povijesnih tokova u razvoju ruskog društva i po umjetničkom majstorstvu, “Obična povijest” postala je jedno od najznačajnijih djela “prirodne škole”. Socijalna analiza uspješno je kombinirana s elementima psihologizma. Ideološki sporovi između ujaka i nećaka Adujevih predstavljaju najvažniji konstruktivni element. – Obična priča. Osnova strukture romana je "dijaloški sukob". U sporu Aduevih nema pobjednika. Ujak strogo logički brani ideje povijesnog napretka povezane s kapitalističkim razvojem. U svom nećaku pisac cijeni lirski patos, vjeru u snagu ljudskih osjećaja i živi pokret srca. Ali Alexander Aduev izdaje svoje mladenačke, uzvišene snove. Pravda se pozivanjem na vrijeme: “Što da se radi...! takvo stoljeće. Idem u korak sa stoljećem.”

3. Problematika romana I.A. Gončarova "Oblomov"

Roman I.A. Gončarova "Oblomov" je socijalno-psihološko djelo koje opisuje ljudski život sa svih strana. Glavni lik romana je Ilja Iljič Oblomov. Ovo je zemljoposjednik srednje klase koji ima svoje obiteljsko imanje. Odmalena je navikao biti džentlmen zahvaljujući tome što je imao kome dati i učiniti, zbog čega je u kasnijem životu postao lijenčina. Autor je pokazao sve mane njegova lika, a ponegdje ih i preuveličao. Gončarov u svom romanu daje široku generalizaciju “oblomovizma” i istražuje psihologiju osobe koja blijedi. Goncharov se dotiče problema "dodatnih ljudi", nastavljajući radove Puškina i Lermontova na ovu temu. Poput Onjegina i Pečorina, Oblomov nije pronašao primjenu svojim moćima i našao se nezahtjevan.

Njegova lijenost i apatija su proizvod njegovog odgoja i okolnih okolnosti. Ovdje nije glavna stvar Oblomov, nego "oblomovizam".

Problem koji postavlja Gončarov odraz je ruskog nacionalnog karaktera u Oblomovu. Dobroljubov je o Oblomovu napisao: “Radikalni tip ruskog života”. Kmetovski način života oblikovao je obojicu (Zahara i Oblomova), lišio ih poštovanja prema radu, potaknuo nerad i besposličarstvo. Glavna stvar u životu Oblomova je uzaludnost i lijenost. Trebamo se neumorno boriti protiv oblomovštine, kao duboko tuđe i štetne pojave, uništavajući samo tlo na kojem može rasti, jer Oblomov živi u svakome od nas. Oblomovizam je bič i zlo Rusije, karakteristična crta našeg života. Materijal za rad bio je ruski život, koji je pisac promatrao od djetinjstva.

Roman je zamišljen 1847. godine i pisan je više od 10 godina. Godine 1849. poglavlje “Oblomovljev san” objavljeno je kao samostalno djelo u almanahu “Književna zbirka s ilustracijama” u Sovremenniku. Objavljen 1859., roman je hvaljen kao veliki društveni događaj.

Kao bilo koji sustav, karakterna sfera djela karakterizirana je kroz svoje sastavnice elementi(likovi) i struktura -“relativno stabilan način (zakon) povezivanja elemenata.” Ova ili ona slika dobiva status lika upravo kao element sustava, dio cjeline, što je posebno jasno vidljivo kada se uspoređuju slike životinja, biljaka i stvari u različitim djelima.

U romanu “Oblomov” Gončarov je odrazio dio svoje suvremene stvarnosti, prikazao tipove i slike karakteristične za to vrijeme, istražio podrijetlo i bit proturječja u ruskom društvu sredine 19. stoljeća. Autor je koristio niz umjetničkih tehnika koje su pridonijele potpunijem otkrivanju slika, tema i ideja djela.
Konstrukcija književnog djela igra važnu ulogu, a Gončarov je koristio kompoziciju kao umjetničko sredstvo. Roman se sastoji od četiri dijela; u prvom autor detaljno opisuje Oblomovljev dan, ne izostavljajući ni jedan detalj, tako da čitatelj dobije cjelovitu i detaljnu sliku cijelog života glavnog lika, jer su svi dani u Oblomovljevom životu približno isti. Slika samog Oblomova pomno je ocrtana, a kada se čitatelju otkriju i razjasne način života i osobine junakova unutarnjeg svijeta, autor u tkivo djela uvodi “Oblomovljev san” u kojem prikazuje razloge nastanka takvog svjetonazora u Oblomova, društvenu uvjetovanost njegove psihologije. Zaspavši, Oblomov se pita: "Zašto sam ovakav?" - i u snu dobije odgovor na svoje pitanje. "Oblomovljev san" je ekspozicija romana, koja se ne nalazi na početku, već unutar djela; Koristeći takvu umjetničku tehniku, prikazujući najprije karakter junaka, a zatim podrijetlo i uvjete njegova formiranja, Gončarov je pokazao temelje i dubine duše, svijesti i psihologije protagonista.
Za razotkrivanje karaktera likova autor se služi i tehnikom antiteze na kojoj se temelji izgradnja slikovnog sustava. Glavna suprotnost su pasivni, slabovoljni, sanjarski Oblomov i aktivni, energični Stolz. Suprotstavljeni su jedni drugima u svemu, do detalja: u izgledu, u odgoju, odnosu prema obrazovanju, načinu života. Ako je Oblomov u djetinjstvu živio u atmosferi opće moralne i intelektualne hibernacije, koja je ugušila i najmanji pokušaj pokazivanja inicijative, onda je Stolzov otac, naprotiv, poticao rizične ludorije svog sina, rekavši da bi on bio "dobar gospodin". Ako Oblomovljev život teče monotono, ispunjen razgovorima s nezanimljivim ljudima, prepirkama sa Zaharom, obilnim spavanjem i hranom, beskrajnim ležanjem na sofi, onda je Stolz uvijek u pokretu, uvijek zauzet, stalno negdje žuri, pun energije . Zapravo, Stolzov život je, po njegovom izrazu, burna, burna rijeka, dok je Oblomovljev život "močvara". Riječ je o dva potpuno suprotna lika; Gončarov koristi antitezu kako bi potpunije otkrio slike Oblomova i Stolza. Općenito, u romanu ima mnogo suprotnosti, ali glavne su Oblomov i Stolz, Oblomov i Olga, Olga i Pšenicina. Antiteza Oblomov - Olga slična je antitezi Oblomov - Stolz, samo je ovdje letargija i ravnodušnost Ilje Iljiča suprotstavljena živahnosti i nezasitnom umu Olge, koji stalno zahtijeva novu hranu za razmišljanje. Takva znatiželja i širina razmišljanja, pak, suprotstavljeni su Pšenicininoj ograničenosti i ravnodušnosti. Da bi pokazao uzvišenost Olge i prizemljenost Agafje Matvejevne, u opisivanju junakinja Gončarov koristi sljedeću tehniku: govoreći o Olgi, malo pažnje posvećuje njezinom izgledu, detaljnije se zadržavajući na njezinom unutarnjem svijetu; u opisu Pshenitsyne stalno se spominju laktovi, ramena, vrat - detalji vanjskog izgleda; pokazujući tako beznačajnost i skučenost njezina unutarnjeg svijeta i razmišljanja. Usporedba otkriva najtipičnije i najznačajnije karakterne osobine; To stvara svijetlu i reljefnu sliku.
Psihologizam romana leži u tome što autor istražuje unutarnji svijet svih likova. Da bi to učinio, uvodi unutarnje monologe – junakovo razmišljanje, koje on ne izgovara naglas. To je poput dijaloga između osobe i sebe; Dakle, prije “Sna...” Oblomov razmišlja o svom ponašanju, o tome kako bi se netko drugi ponašao na njegovom mjestu. Monolozi pokazuju odnos junaka prema sebi i drugima, prema životu, ljubavi, smrti – prema svemu; tako se opet istražuje psihologija.
Umjetničke tehnike koje koristi Gončarov vrlo su raznolike. Kroz roman se susreće tehnika umjetničkog detalja, detaljan i točan opis ljudske vanjštine, prirode, unutrašnjeg uređenja prostorija, odnosno svega onoga što čitatelju pomaže stvoriti cjelovitu sliku onoga što se događa. Kao književno sredstvo u djelu, simbol je također važan. Mnogi predmeti imaju simbolično značenje, na primjer, Oblomovljev ogrtač je simbol njegovog svakodnevnog života. Na početku romana glavni se lik ne odvaja od svoje halje; kad Olga privremeno “izvuče Oblomova iz močvare” i on oživi, ​​halja je zaboravljena; na kraju", u kući Pshenitsyna, ponovno nalazi upotrebu, sve do kraja Oblomovljevog života. Drugi simboli - grana jorgovana (Olgina ljubav), Oblomovljeve papuče (gotovo kao ogrtač) i drugi također su od velike važnosti u roman.
“Oblomov” nije samo društveno-povijesno djelo, već i duboko psihološko: autor si je zadao cilj ne samo opisati i ispitati, već istražiti podrijetlo, razloge nastanka, karakteristike i utjecaj određenog socijalni tip psihologije na druge. I. A. Gončarov je to postigao korištenjem raznih umjetničkih sredstava, stvarajući uz njihovu pomoć najprikladniji oblik za sadržaj - kompoziciju, sustav slika, žanr, stil i jezik djela.