گنجینه های هنر روسیه. پالخ

پی آله از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بوده است. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 - اوایل قرن 19 به بیشترین شکوفایی خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول توسعه یافت.

مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند. فلسطینیان از نقاشی شمایل، مواد و روش نقاشی با رنگ‌های امولسیونی تمپر، تکنیک‌های ترکیب‌بندی، سبک تلطیف پیکره‌های انسانی، معماری و منظره، مهارت‌های طراحی خطی با رنگ‌ها را گرفتند، طلا خلق کردند، اما در عین حال آنها را در اشکال جدید و با موضوعات جدید از محتوای سکولار در موضوعات زندگی مدرن روستایی، تاریخ، حماسه، افسانه ها، ادبیات کلاسیک روسیه مجسم کرد.

در سال 1918، نقاشان سابق شمایل، هنر تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود. بنیانگذار سبک پالخ را I. I. Golikov می دانند که در سال 1922 با آشنایی با محصولات استادان فدوسکینو اولین اثر را به اصطلاح پالخ خلق کرد.

مردم فلسطین شروع به تسلط بر مواد جدیدی کردند - پاپیه ماشه، که اساس مینیاتورهای لاکی فدوسکین بود. استادان پالخ فناوری سنتی نقاشی تمپرا برای نمادهای باستانی روسیه و سبک شناسی متعارف تصویر را به پاپیه ماشه منتقل کردند. یک محصول نیمه تمام گران قیمت - کاغذ پاپیه ماشه - در ابتدا از آرتل Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را ایجاد کردند.

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد. در پایان سال 1924، هنرمندان پالخ در آرتل نقاشی باستان متحد شدند و قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آنها حس واقعی را ایجاد کردند و از موفقیت زیادی برخوردار شدند. در سال 1935، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد و در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

قبلاً از اولین سالهای وجود آرتل نقاشی باستانی ، مسئله تربیت متخصصان مطرح شد. در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد. در سال 1935 به دانشکده هنر تبدیل شد که بعدها به نام مدرسه هنر پالخ به نام A.M. گورکی

مجموعه و اشکال اشیاء نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار بزرگ بود: سنجاق سینه، جا مهره، صندوق، جعبه، جعبه سیگار و جعبه انفیه، شیشه عینک و پودر فشرده و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ دوره پیش از جنگ، آغازی برجسته زینتی دارد، در حالی که فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن دوره نبرد، شبان زن، شکار و جشنواره های عامیانه بود.

در دهه های اول پس از جنگ، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ در آثار خود صحنه های مختلف نبرد را از پایان جنگ جهانی دوم و دیگر نبردهای بزرگی که ارتش روسیه را تجلیل می کرد به تصویر کشیدند.

در دهه 1950، مینیاتورهای لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه کردند که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به سمت رئالیسم، پرمدعا و یادبودی بیش از حد بود که رمانتیک و ظرافت عالی مشخصه آثار سال های گذشته را از محصول خارج کرد. در دهه 60 شعر و تمثیل به آثار هنرمندان پالخ بازگشت. در این دوره هنرمندان پالشانی در جستجوی مضامین آثار خود به منابع فولکلور و آثار ادبیات کلاسیک و نیز آوازهای مدرن روی آوردند. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند، به عنوان مثال، پرواز انسان به فضا، نیز در محصولات صنعتگران منعکس می شود.

فلسطینی ها پس از جان سالم به در بردن از دهه 1990، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

نقاشی پالخ، مانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص شکل می گیرد، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. سبک پالخ با سایر مکاتب نقاشی لاکی عامیانه در ویژگی های زیر متفاوت است: نوشتن با رنگ های تخم مرغی. استفاده از پس زمینه تیره؛ نقاشی طلا; انواع انتقال رنگ؛ لحن ملایم کلی نامه؛ بند نویسی طرح دار; انواع چراغ های رنگین کمان؛ نامه چند مهری مینیاتوری (کوچک). تنوع عناصر ترکیب و زیبایی آنها؛ نقاشی مینیاتوری؛ الگو بودن و غنای زینتی طرح؛ جزئیات دقیق هر عنصر؛ کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛ ظرافت کشیدن اعضای بدن افراد

پالخ با رنگ آمیزی چندلایه تمپر بر اساس الگوی مشخص شده با رنگ سفید مشخص می شود. ابتدا لکه های رنگی اعمال می شود، سپس مینیاتورها و جزئیات رنگ می شوند، سپس طلایی و به اصطلاح فضا معرفی می شود، زمانی که رنگ در چند مرحله روی قسمت های روشن اعمال می شود و میزان سفیدی در تن اصلی افزایش می یابد. پالشیان معمولاً به یک تکنیک پیچیده نقاشی متوسل می شوند - لعاب یا نقاشی "شناور" که از نوشتن چند لایه با ضربه های شفاف تشکیل شده است ، هنگامی که لایه های پایینی نقاشی از طریق لایه های بالایی قابل مشاهده است.

کار روی یک محصول با ایجاد یک جای خالی شروع می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد تهیه شده از آرد گندم یا پکلوانی (مخلوطی از چاودار و گندم) چرب می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته افقی چسبانده می شوند. تعداد لایه ها به ضخامت مورد نیاز محصول بستگی دارد و از 3 تا 30 عدد متغیر است. کناره های تابوت ها، جعبه ها، جعبه ها و سایر اقلام با پیچیدن نوارهای مقوا بر روی صفحات گرد یا مستطیل شکل (حداکثر 12 لایه) ساخته می شوند.

سپس قسمت های خالی فشار داده می شوند. محصولات نیمه تمام فشرده در یک اتاق خشک و تاریک به مدت 3 تا 15 روز خشک می شوند. پس از خشک شدن، قطعه کار در روغن بذر کتان گرم شده خیس می شود، در خمره ای که حدود یک روز با آن باقی می ماند. پس از این، قسمت های خالی به مدت دو تا سه روز در یک کابینت مهر و موم شده در دمای +100 درجه خشک می شوند.

محصول نیمه تمام ساخته شده به این روش به اندازه قوی ترین انواع چوب استحکام می یابد و به خوبی برای نجاری و تراشکاری مناسب می شود: می توان آن را اره کرد و تراش داد، می توان آن را به اشکال مختلف در ماشین تراش و لولا و قفل تبدیل کرد. را می توان در آن قرار داد.

هر قسمت خالی برای چهار محصول به طور همزمان ساخته شده است. سپس آنها اره می شوند. سپس قطعات کار با دقت انتخاب شده و به نجاران تحویل داده می شود که قطعه کار را با سوهان پردازش می کنند و محصولات گرد بر روی ماشین تراش به پایان می رسد. قسمت پایینی محصولات به طور جداگانه ساخته می شود، در جای خود چسبانده شده و با یک هواپیما تنظیم می شود. سپس قطعه کار روی چرخ سنباده آسیاب می شود و با برس سنباده تمام می شود.

محصولات پس از نجاری به کارگاه آماده سازی نقاشی رفته و در آنجا با سمباده صاف و آستر می شوند. خاک از خاک رس سیلتی رودخانه ای مخلوط با دوده و آسیاب شده با روغن جوشانده (روغن بزرک) روی تخته سنگی با زنگ سنگی صاف تشکیل شده است. پرایمر سه بار با یک برس مو زده و با یک تخته یا کاردک صاف تراز می شود. پس از اعمال هر لایه آستر، محصولات در فر کاملا خشک شده، با بلوک های سنباده و آب تمیز شده و دوباره خشک می شوند. سپس تمام اضلاع بیرونی با دوده حل شده در لاک روغنی رنگ آمیزی می شود و قسمت های داخلی با سینابر مخلوط با کارمین حل شده در همان لاک رنگ می شود. پس از این، سطوح مشکی سه تا چهار بار با لاک سیاه پوشانده می شود. در پایان آماده سازی، محصول با لاک سبک پوشانده می شود: سطوح سیاه یک بار، و سطوح داخلی قرمز - سه بار. پس از هر عمل با لاک، محصولات به خوبی در فر و آخرین بار حداقل 12 ساعت خشک می شوند. این فرآیند طولانی پردازش محصولات برای نقاشی، لحنی بادوام و یکنواخت را در تمام سطوح آن ایجاد می کند. در این شکل آنها به سراغ هنرمند می روند که آنها را با نقاشی خود تزئین می کند.

پس از آماده شدن محصولات نیمه تمام به هنرمندان تحویل داده می شود. رنگ ها در پالخ به طور سنتی رقیق می شوند - با استفاده از امولسیون تخم مرغ. در قدیم و بعداً در مینیاتورهای لاکی، هنرمندان خودشان رنگ تهیه می کردند. آنها را با زرده تخم مرغ رقیق شده با سرکه یا کواس نان (کمتر با آبجو یا آب باران) درست می کردند و به آنها "تخم مرغ" یا "زرده" می گفتند. برای انجام این کار، زرده را با دقت از سفید جدا کنید، زیرا حتی مقدار ناچیزی از آن با کار هنرمند تداخل پیدا می کند (سفید روی قلم مو آویزان می شود و اجازه نمی دهد خطوط نازکی کشیده شود). تخم مرغ با احتیاط از انتهای صاف شکسته شد، سوراخ پانچ شده صاف شد و سفیده از آن خارج شد. سپس زرده را در کف دست خود غلتیدند، پوسته را خوب شستند و با شکستن فیلم روی زرده، دوباره آن را در پوسته ای که اکنون تمیز شده بود، ریختند، که در آن سرکه بیشتری ریخته شد. همه چیز را با یک کاردک گرد خوب با هم مخلوط کنید. مایع تهیه شده به این ترتیب حلال رنگ های خشک است. زرده تخم مرغ به عنوان یک چسب در آن عمل می کند و سرکه پودر رنگ را به یک توده مایع تبدیل می کند و چربی اضافی زرده را می خورد.

رنگ آمیزی محصول در چند مرحله انجام می شود. ابتدا نقاشی به آن منتقل می شود. برای انجام این کار، سمت عقب نقاشی با پودر گچ خشک مالیده می شود یا با انگشت سفید می شود. سپس نقاشی بر روی سطح جسم قرار می گیرد و با یک مداد ریز تیز به دقت ترجمه می شود. برای جلوگیری از جابجایی یا تاب برداشتن طرح در حین ترجمه، می توان گوشه های بالایی آن را با مقداری چسب سبک به طور موقت به سطح جسم چسباند. هنگامی که طرح حذف می شود، یک اثر واضح بر روی سطح جسم باقی می ماند. پودر سفید باقی مانده را با قلم مو برس می زنیم تا خطوط طرح تمیز بماند.

مرحله بعدی آماده سازی بلیچینگ است که به گونه ای انجام می شود که رنگ رنگ های روی لاک قوی تر بماند. هنرمند با کار بر روی ترکیب، به این فکر می کند که در کجا و چه رنگ هایی قرار دهد و بر این اساس، آماده سازی سفید کننده انجام می شود. روشن ترین مکان ها با رنگ سفید غلیظ، رنگ های روشنایی متوسط ​​- کم ضخیم تر و تیره تر - با سفید مایع آماده می شوند. مکان های بسیار تاریک بدون آماده سازی سفید کننده باقی می مانند. به طور تمیز و نرم، بدون زبری، مطابق با نقشه ذوب می شود. با آماده سازی سفید کننده به درستی انجام شده، کار به نظر می رسد که تقریباً تمام شده است، طبق اصل یک شبح نور انجام می شود. آماده سازی جدی با رنگ سفید به سرعت بخشیدن به کار هنرمند در مراحل بعدی کمک می کند.

بعد، هنرمند شروع به نقاشی با رنگ می کند - با استفاده از لکه های رنگی. برای پوشش و همچنین برای تهیه با رنگ سفید، از یک برس متوسط ​​​​تیز استفاده کنید. از رنگ های آماده شده، تن هایی با تراکم های مختلف روی یک پالت جمع آوری می شود. یکی از تکنیک های آشکارسازی زمانی است که تمام عناصر نقاشی به صورت سیال آشکار می شوند که هر کدام لحن اصلی خود را دارند. این تکنیک لباس انسان، پیکرهای حیوانات و برخی دیگر از عناصر نقاشی را آشکار می کند. با چنین دهانه ای، یکنواختی و شفافیت مذاب حفظ می شود، در حالی که عناصر آشکار شده به نظر نمی رسد که با رنگ خالص نقاشی شده اند و هر مذاب با لحنی پر جنب و جوش بازی می کند. هنگامی که کرکی می شود، تصور حجم عنصر را ایجاد می کند. از آنجایی که رنگ ها تمایل به ته نشین شدن دارند (قسمت های روشن آنها ته نشین می شود و قسمت های تیره تا بالای مذاب بالا می روند)، هر چه لایه رنگ بزرگتر باشد، ذرات تیره رنگ بیشتری روی سطح ظاهر می شوند و اگر هنرمند به طور ناموزون آن را با رنگ بپوشاند. ذوب می شود، سپس پوشش در نقاط تاریک ظاهر می شود. یک هنرمند ماهر می داند که چگونه از این خاصیت رنگ استفاده کند. دهانه سرها و قسمت های برهنه بدن انسان - سانکر - با توجه به نوع انتخاب هنرمند جمع آوری شده است: می تواند زرد روشن، برای صورت برنزه - قهوه ای، برای رنگ کم رنگ - زرد مایل به سبز و غیره باشد. افتتاحیه و سانکر همزمان ساخته می شوند.

مرحله بعدی رنگ آمیزی است - ترسیم با رنگ تیره تمام خطوط و جزئیات: خطوط تنه و شاخه های درختان، شکل های کلی برگ ها، تاقچه های کوه، الگوی امواج، خطوط و چین های لباس انسان، خطوط حیوانات، ساختمان ها و جزئیات آنها، و همچنین ترکیبات سایر عناصر. برای رنگ آمیزی، رنگ تیره ای در بیشتر موارد از چتر سوخته ساخته می شود که با تینر تخم مرغ رقیق می شود و سپس رنگ آمیزی با قلم موی سنجاب تیز انجام می شود. هنرمند نقاشی را نه با خطوط یکسان، بلکه با خطوط نرم، صاف، تیره و زنده با ضخامت های مختلف و قدرت های متفاوت انجام می دهد و بدین وسیله حجم تصاویر را آشکار می کند. مهم است که خطوط نقاشی جدا از سقف به نظر نرسند، بلکه در لحن کلی با آن ادغام شوند.

پس از رنگ آمیزی، قسمت های سایه و روشن همه عناصر ترکیب با یک قلم مو با تیز متوسط ​​ترکیب می شوند تا بر حجم بیشتر تأکید شود. قسمت‌های سایه با رنگ‌هایی تا حدودی تیره‌تر از پوشش و در قسمت‌های روشن با رنگ‌هایی تا حدودی روشن‌تر از آن ذوب می‌شوند، به طوری که تن هر عنصر صدادارتر و زیباتر به نظر می‌رسد. نتیجه پخش چندین تن مختلف است و لحن کلی صدایی تر می شود.

تکمیل نهایی بعدی لباس‌ها، پیکره‌های انسان و تمام اشیاء منظره با رنگ‌ها با هدف افزایش بیشتر حجم معمولی همه عناصر و دادن کامل به آنهاست. بر روی برخی از لباس ها و پیکره های انسانی، شکاف هایی ایجاد شده است - بیشتر آنها به رنگ طلایی، بخش کوچکتر در رنگ. این فضا روی لباس ها، بالاترین مکان های بدن انسان (روی شانه ها، سینه، شکم، زانوها) یا بدن یک حیوان نقاشی شده است که بر شکل آنها تأکید می کند. این فضا اغلب در سه تن، همخوان با پوشش، رنگ آمیزی و ترکیب سایه انجام می شود. این فضا دارای یک نقطه اصلی به نام تله است که از آن ضربه هایی وجود دارد که بر شکل اعضای بدن تأکید می کند. لحن اول فضا عریض تر و کمی روشن تر از شعله ور، دومی تا حدودی سبک تر و باریک تر از اولی است و لحن سوم که سبک تر است در یک خط ساخته شده است که بر لحن دوم تاکید دارد و به آن احیاء می گویند. فضا. برای داشتن صدای بهتر، نوارهای فاصله بر روی زنگ‌های گرم با زنگ‌های سرد، و در رنگ‌های سرد با زنگ‌های گرم قرار می‌گیرند. تمام تزیینات با رنگ ها به آرامی انجام می شود، از تن های پوشش و همجوشی خارج نمی شود، به طور ارگانیک با تمام رنگ های اطراف متصل می شود و به کل نقاشی کامل می شود.

بعد ذوب (ثبت با رنگ مایع) سر می آید. ذوب در چند مرحله با برس متوسط ​​تیز انجام می شود. در طی اولین ذوب (ohrenia)، مکان های محدب روی صورت، گردن، گوش ها، بازوها، پاها با رنگ گوشت ذوب می شوند به گونه ای که از طریق ذوب های بعدی بدرخشد. پس از خشک شدن، ذوب دوم دنبال می شود - رژگونه مرکب از سینابر، روی گونه ها، برآمدگی های ابرو، انتهای بینی، لب ها، لاله گوش، روی خم شدن انگشتان دست و پا، روی آرنج، کف دست و زانو. سومین ذوب زمانی است که چتر سوخته مردمک چشم ها، ابروها، سبیل ها و موهای تیره را آب می کند. مذاب چهارم - آستر - از اخر و سینابار تشکیل شده است و به گونه ای طراحی شده است که تمام مذاب های قبلی را با سانکر ترکیب می کند، به طوری که قسمت های روشن صورت و شکل در یک نیم تنه سبک پوشیده شده است. لحن تلفیقی پنجم - فیوژن - با توجه به لحن چهره به تصویر کشیده شده توسط هنرمند تنظیم شده است. باید طوری اعمال شود که ذوب های قبلی از طریق آن دیده شود. در نهایت، مرحله ششم و آخرین مرحله، همپوشانی برجسته ها است. بعد تکمیل نهایی سرها و قسمت های برهنه بدن با بازسازی نقشه - موجودی است. برای انجام این کار، یک برس تیز بردارید، یک رنگ قهوه ای تیره (از عصاره سوخته) ایجاد کنید و از آن برای کشیدن تمام اجزای صورت با خطوط نازک و پر جنب و جوش استفاده کنید. با این خطوط، هنرمند تصویر خاصی از یک فرد، وضعیت روانی و شخصیت او را آشکار می کند. در عین حال، موهای سر، ریش و سبیل با رنگی کمی روشن تر از هایلایت های اعمال شده شانه می شوند. مردمک چشم و مژه ها با دوده مشخص شده است.

تنها چیزی که باقی می ماند این است که کل کار را به رنگ طلایی و نقره ای رنگ کنید، اما ابتدا باید تمام کارهای انجام شده را با لاک محکم کنید. روی یک تابلوی شل نمی توانید با طلا نقاشی کنید: رنگ ها طلا را جذب می کنند. شیء رنگ شده با رنگ دو بار با لاک کوپال پوشانده می شود. پس از هر پوشش کاملاً خشک کنید. قبل از رنگ آمیزی با طلا، سطح لاک را با پوکه مالیده تا مات شود، زیرا طلا به لاک نمی چسبد. پودر پوکه با یک پر غاز از روی سطح پاک شده پاک می شود.

ورق طلا به دقت خرد شده و با انگشتان مالیده می شود. صمغ عربی (رزین شفاف اقاقیا) به عنوان چسب استفاده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با بهترین قلم مو انجام می شود. گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. شکاف هایی با طلا و آلومینیوم روی لباس ها در مکان هایی اعمال می شود که شکاف های رنگی اعمال نمی شود: در رنگ های تیره - در رنگ های طلایی، در رنگ های روشن - نقره ای. تمام تزیینات زینتی را هم درست می کنند. نقاشی با طلا و نقره بر روی مینیاتورها در سه نوع "مویی"، با تلقیح و نقاشی زینتی استفاده می شود.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این کار از دندان گرگ استفاده شد زیرا سطح صافی دارد.

پس از امضای قطعه توسط هنرمند، آن را لاک زده و خشک می کنند و سپس روی چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است، صیقل داده می شود. کارهای نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح آن با گوشت خوک پوشیده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. از اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، کاملاً صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

به نظر می‌رسد که نقاشی پالخ که از رنگ نیمه‌گران‌قیمتی می‌درخشد، بر سطح سیاه جعبه‌ها، جعبه‌ها، تابوت‌ها می‌پاشد و نقشی رنگارنگ را می‌سازد که با بهترین رنگ‌ها و زیورآلات طلایی روی لباس‌ها، درختان، ساختمان‌ها پوشیده شده است. در ترکیب بندی ها، واقعیت به طرز پیچیده ای با فانتزی ترکیب شده است. مردم، خانه ها، درختان، که در زندگی واقعی مشاهده می شوند، اما با وضوح خاص پلاستیکی به تصویر کشیده می شوند، با "اسلایدها"، "اتاق ها"، "درختان" فوق العاده همزیستی دارند. ترکیب بندی های موضوعی روی سطوح بالا و کناری اشیا با تزئینات طلایی نازک از طیف گسترده ای از الگوهای تکرار نشدنی تزئین شده است.

جعبه یا تابوت را معمولاً یک جعبه یا کشو کوچک می نامند که اغلب شکل یک متوازی الاضلاع مستطیلی دارد. آنها برای نگهداری جواهرات، پول، اوراق و سایر اقلام کوچک با ارزش مناسب هستند. اعتقاد بر این است که جعبه ها مدت ها پیش ظاهر شده اند و از صندوقچه هایی که لباس ها در آن نگهداری می شده است، نشات می گیرند. در روسیه تزاری در اواسط قرن 18، چنین صنایع دستی عامیانه مانند مینیاتورهای لاکی محبوبیت خاصی پیدا کرد.

جعبه هایی که با استفاده از این تکنیک توسط صنعتگران روستای ایوانوو پالخ ساخته شده اند، نمونه ای عالی از هنر و اصالت مردم روسیه است.

مرجع تاریخی

تاریخچه مینیاتور پالخ به عنوان یک هنر عامیانه با نقاشی شمایل پیوند تنگاتنگی دارد. در قرن هجدهم، استادانی که به طرز ماهرانه ای نمادها را نقاشی می کردند، در روستای پالخ زندگی می کردند که در آن زمان متعلق به ناحیه ویازنیکوفسکی استان ولادیمیر بود. همراه با نقاشی نمادها، صنعتگران محلی در نقاشی و بازسازی اتاق وجهی کرملین و کلیساهای واقع در Trinity-Sergius Lavra و در قلمرو صومعه نوودویچی شرکت کردند.

پس از انقلاب 1917، ادامه فعالیت در نقاشی شمایل غیرممکن شد، بنابراین یک سال بعد آرتل تزئینی هنری پالخ ایجاد شد. هنرمندانی که وارد آن شدند شروع به نقاشی روی چوب کردند. بنیانگذاران مینیاتور پالخ را ایوان گولیکوف و الکساندر گلازونف می دانند.صنعتگران بر ماده جدیدی تسلط یافتند - پاپیه ماشه، که بر اساس جرمی است که از مخلوط کردن کاغذ و مقوا با گچ، نشاسته و سایر مواد به دست می آید. در سال 1923، مینیاتورهای پالخ به نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه فرستاده شد و در آنجا دیپلم درجه دو دریافت کردند.

در دسامبر 1924، هفت استاد اهل پالخ، آرتل نقاشی باستانی را تأسیس کردند.آثار این انجمن در سال 1925 به نمایشگاه جهانی پاریس ارسال شد. در سال 1932 اتحادیه هنرمندان پالخ تشکیل شد و در سال 1935 آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد. در سال 1954 ، کارگاه های هنری و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی بوجود آمد. در حال حاضر هنر این مینیاتور را می توانید در مدت 4 سال در هنرستان پالخ به نام A. M. Gorky یاد بگیرید.

تکنولوژی ساخت

همانطور که قبلاً ذکر شد، جعبه‌های سنت مینیاتورهای لاکی دارای پایه‌ی پاپیه ماشه بودند. کارتن خالی فشرده شده و سپس برای چند روز خشک می شود. در مرحله بعد باید به مدت 24 ساعت در روغن بذر کتان خیسانده و به مدت 2 روز در فر داغ خشک شود.سپس محصول نیمه تمام با استفاده از برس سنباده فرآوری شده، صیقل داده شده و اتصالات لازم به آن متصل می شود. در پایان این مرحله جعبه را با ترکیبی خاص آستر می زنیم و با لاک مشکی در چند لایه و 7 لایه لاک روشن می پوشانیم و هر لایه را با دقت در فر خشک می کنیم.

این نقاشی دارای یک توالی سختگیرانه در کاربرد مزاج است.رنگ‌های تمپرا از زمان‌های قدیم مورد استفاده قرار می‌گرفتند؛ هنرمندان آنها را از رنگدانه‌های پودری خشک می‌ساختند که در آن امولسیون‌ها به عنوان چسبنده عمل می‌کردند: طبیعی (زرده مرغ) و مصنوعی (روغن‌ها در محلول آبی چسب). مهارت کار با دماغه باید چندین سال مطالعه شود، تنها در این صورت می توان به صافی ایده آل خطوط، دقت و وضوح شبح های مینیاتوری دست یافت.

در مرحله اولیه نقاشی، استادان با تأکید بر مکان های تاریک و روشن، ترکیب را با رنگ سفید رنگ می کنند. سپس رنگ های لازم برای رنگ آمیزی جعبه اعمال می شود.صنعتگران با دقت تمام خطوط تمام عناصر را با استخوان های سنجاب دست ساز ترسیم می کنند و روی هر جزئیات با رنگ تأکید می کنند و اغلب از ذره بین استفاده می کنند. در پایان نقاشی از طلا استفاده می شود (ورقه ای از طلا خرد شده و با چسب مخلوط می شود) به نقاشی گرما و روشنایی می دهد و این احساس را ایجاد می کند که تصویر از درون می درخشد.

تکمیل طلا توسط استادان پالخ از نقاشی شمایل به عاریت گرفته شده است، جایی که طلا نمادی از نور الهی است.

در آخرین مرحله تولید، جعبه با لاک روغن پوشانده شده و جلا می شود.پولیش با استفاده از چند لایه لاک انجام می شود که در دمای معین برای مدت زمان مشخصی به خوبی خشک می شوند. سپس سطح را با استفاده از شیشه و پوکه تراز می کنند و سپس روی چرخ متحرک مخصوصی که با مخمل پوشانده شده است صیقل داده می شود.

اصالت سبک

پس زمینه نقاشی های روی جعبه های پالخ سیاه است - نمادی از تاریکی است که زندگی و رنگ ها از آن متولد می شوند و به کل ترکیب بندی عمق می بخشد. داخل محصول همیشه قرمز است. نقاشی پالخ نیز با رنگ های تمپر روشن و نقاشی طلا مشخص می شود. فیگورهای کشیده با ظرافت، پژواک سنت‌های نقاشی شمایل هستند. قهرمانان شخصیت هایی از افسانه ها و حماسه ها و همچنین آثار و ترانه های کلاسیک هستند. جعبه ها نام های خاص خود را دارند، به عنوان مثال، "ترویکا"، "کمپین ارماک"، "گل سنگی"، "روسلان و لیودمیلا"، "واسیلیسا زیبا".

چگونه یک اصل را از تقلبی تشخیص دهیم؟

جعبه های نقاشی شده از پالخ یک دکوراسیون داخلی فوق العاده و یک هدیه منحصر به فرد است. اما برای اینکه تقلبی نخرید باید در هنگام خرید به نکات زیر توجه کنید.

• جعبه های اصلی پالخ معمولاً از بیرون مشکی هستند (گاهی اوقات می توان آنها را در سایه های سبز یا آبی رنگ کرد) و همیشه در داخل قرمز رنگ می شوند.
• این نقاشی با رنگ آمیزی چند رنگ سایه ها، تصاویر کمی کشیده از شخصیت ها و ترسیم دقیق تمام عناصر و جزئیات مشخص می شود.
• محصولات پالخ با پرداخت عالی در خارج و داخل متمایز می شوند. خراش ها، لکه ها و تاول ها نشانه غیر اصلی بودن جعبه است.
• درب جعبه همیشه محکم به پایه نصب می شود - به اصطلاح جعبه.
• کتیبه اصلی باید دارای کتیبه طلاکاری شده "پلخ" باشد که همیشه در گوشه پایین سمت چپ قرار دارد و در گوشه پایین سمت راست می توانید نام استاد را بخوانید.
• یک جعبه پالخ واقعی در یک جعبه حلبی بسته بندی شده است که دارای لایه ای از پشم پنبه چسبانده شده است که می تواند لاک و رنگ را از آسیب محافظت کند.
• قیمت پایین برای چنین محصولی همیشه نشان دهنده تقلبی بودن آن است. مینیاتور پالخ یک هنر عامیانه بسیار پر زحمت است، بنابراین چنین چیزهایی ارزش بالایی دارند و نمی توانند ارزان باشند.

جعبه های نقاشی شده پالخ آثار هنری بی نظیری هستند که استاد روح و تمام تجربه چندین ساله خود را در آن می گذارد. جعبه های ساخته شده با تکنیک پالخ در سراسر جهان شناخته شده است و بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اصیل روسیه است.

برای همه چیز در مورد جعبه های پالخ ویدیو را تماشا کنید.

پالخ- دهکده ای کوچک در منطقه ایوانوو که اولین ذکر آن به اوایل قرن هفدهم بازمی گردد. و امروزه معروف ترین مرکز شمایل نگاری و نقاشی لاکی در جهان است که در هیچ گوشه ای از سیاره ما مشابهی ندارد. آثار استادان پالخوف هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد،
که یک بار آنها را دید.

در اواخر قرن 16-17، پالخ شاهد ظهور استادانی بود که تصاویر مقدس را نقاشی می کردند، معابد و کلیساها را نقاشی می کردند و نقاشی های دیواری باستانی را بازسازی می کردند. اوایل قرن نوزدهم شاهد اوج شکوفایی نقاشی شمایل پالخ بود که نه تنها در روسیه بلکه در خارج از کشور نیز تقاضای زیادی داشت.هنر منحصر به فرد و ظریف مینیاتورهای لاکی پالخ اصول نقاشی باستانی روسیه و هنر عامیانه را ترکیب می کند.

اگر در برخی از شهرها ایجاد نمادها تقریباً صنعتی بود ، پس در پالخ سالها نقاشی اصلی تصاویر مقدس حفظ شد که نقاشی آن توسط اعضای خانواده های دهقان در اوقات فراغت خود از کار کشاورزی انجام می شد.

قابل توجه است که در خانواده های دهقانی نقاشان شمایل تقسیم کار وجود داشت: نقاشی توسط "بنر" روی پایه اعمال می شد ، لباس ها و اتاق ها توسط "dolicnik" و چهره ها توسط "lichnik" نقاشی می شد. ". شمایل‌های پالخ در مدت زمان طولانی و با دقت خلق شده‌اند و با قوانین نمونه‌های باستانی سازگار بوده و ارزش آن‌ها بالا بوده است.

اما در اواخر قرن نوزدهم در روسیه تعداد نقاشان شمایل به شدت افزایش یافت که باعث کاهش هزینه و بدتر شدن کیفیت نقاشی شمایل شد و تقاضا برای شمایل های پالخ به دلیل گرانی به شدت کاهش یافت.

و انقلابی که در سال 1917 در روسیه رخ داد، نه تنها کل ساختار روسیه، بلکه نگرش نسبت به کلیسا را ​​نیز تغییر داد. تولید شمایل بی ادعا شد و نقاشان شمایل به کلی بیکار ماندند.

اما نقاشی مینیاتور لاکی در پالخ حرکتی نسبتاً جوان است که تنها حدود دو قرن پیش ظهور کرد. پیش نیاز ظهور آن این بود که در پایان قرن 18، کوروبوف تاجر مسکو تولید جلیقه های لاکی برای کلاه های ارتش را پایه گذاری کرد. و هنگامی که انفیه به مد آمد، او همچنین شروع به تولید جعبه های انفیه لاکی کرد.

با گذشت زمان، این جعبه ها ظاهری مجلل و غنی پیدا کردند؛ از آنها برای تزئین اتاق ها استفاده شد. صنعتگران پالخ با استفاده از رنگ های رنگارنگ و مضامین عامیانه روسی از موضوعات مختلفی از افسانه ها، حماسه ها و افسانه ها در کار خود استفاده می کردند.

در پایان جنگ داخلی، صنعتگران پالخ دوباره کار خود را از سر گرفتند و اکنون جعبه، سنجاق، پودر فشرده و سایر اقلام را از پاپیه ماشه می سازند. آنها صحنه هایی از داستان های عامیانه روسی، صحنه هایی از زندگی روستایی را به تصویر می کشیدند و همچنین از آثار نویسندگان و شاعران روسی استفاده می کردند.

جنگ جهانی دوم نیز مضامین خاص خود را به نقاشی پالخ وارد کرد - صحنه های رنگارنگ جنگ. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، پالخ با حماقت، ایدئولوژی و یادبودگرایی مشخص می شد. و تنها سالها بعد هنرمندان توانستند عاشقانه و تعالی، شعر و تمثیل را برگردانند.

تا به امروز، مینیاتورهای لاکی با رنگ های روشن در زمینه سیاه، شکل های کشیده و خطوط ظریف متمایز می شوند. مناظر تزئینی و معماری، زیور آلات طلایی زیبا که ترکیب را قاب می کند - همه اینها نقاشی پالخ را منحصر به فرد می کند.

هر کدام از مینیاتوریست های چیره دست سبک حرفه ای خود را دارند. این کار پر زحمت نه تنها از آنها الهام می گیرد، بلکه به دقت و دقت زیادی نیز نیاز دارد، زیرا تمام نقاشی ها با دست انجام می شود و اغلب اوقات برای این کار به ذره بین نیاز است. بیشتر مینیاتورها منحصر به فرد هستند یا در مقادیر بسیار کم تولید می شوند.

گنجینه های هنر روسیه.

پالخ. مینیاتور لاک پالخ.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد.در قرن پانزدهم روستای پالخ بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق عهد روحانی ایوان مخوف در سال 1572، روستای پالخ در مالکیت محلی پسرش ایوان بود. در سال 1616، پالخ به عنوان دارایی واسیلی ایوانوویچ اوستروگوبوف و بیوه یوری ایوانوویچ استروگوبوف ثبت شد. به زودی مالکیت ارثی "برای محاصره شاهزاده مسکو" به ایوان بوتورلین اعطا شد، یعنی برای شرکت در جنگ علیه مداخله لهستان-لیتوانی. طبق کتاب های کاتب 1628-1630 منطقه ولادیمیر اردوگاه بوگولیوبسکی، پالخ میراث ایوان بوتورلین و فرزندانش است.

در سال 1693 ، یک کلیسای چوبی به نام تعالی صلیب در پالخ ساخته و روشن شد ، در سال 1696 کلیسایی به افتخار نماد مادر خدا کازان تقدیم شد و در سال 1742 - به نام سنت سنت. نیکلاس شگفت انگیز. در سال 1774، یگور دوبوف، کلیسای سنگی کنونی تعالی صلیب را با هزینه ی اهل محله ساخت.در پایان قرن نوزدهم، پالخ یک روستای کوچک بود. مردم عمدتاً به نقاشی شمایل و صنایع دستی مشغول بودند: منبت کاری، کتانی بافی، گلدوزی و ساختن پوست گوسفند. در تعطیلات ارتدکس، نمایشگاه های غنی در اینجا برگزار می شد.

باکانوف I.M. "روستای پالخ"
1934، جعبه

پالخ نامی با منشأ فینو-اوریک است.نتایج کاوش های باستان شناسی یک گورستان بدون تپه قرن هشتم تأیید می کند که برای مدت طولانی یکی از قبایل متعدد فینو-اوریک در منطقه زندگی می کرده است. قبایل فینو-اوریک کاملاً منحل شده اند. در میان اسلاوها که به تدریج سرزمین های شمال شرقی روسیه را سکنی گزیدند و فرهنگ زبانی آنها را فقط در نام های جغرافیایی می توان ردیابی کرد - پورخ، پالخ، لنده، سزوخ، لوخ، لیولخ.

اعتقادی که ساکن محلی فلیتساتا گریگوریونا پالیکینا در مورد منشأ نام پالخ گفته بود حفظ شد:
"... جنگل های انبوه بود، جمعیتی وجود نداشت... آتش سوزی بزرگی در جنگل بود... از "مولونیا". آتش تمام درختان کوه را سوزاند. و به زودی مردم اینجا ظاهر شدند - و از کسانی که به دنبال زندگی آزاد بودند، یا از یورش تاتارها، "یا از یوغ بویار گریختند، کوه را پالنایا نامیدند یا پالیخا، و روستا را پالخ نامیدند."
افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سالهای خشونت آمیز باستانی عمیق به وجود آمد، هنگامی که انبوهی تاتارهای بی شماری به ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکر کشیدند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها فرار کردند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها جنگل ها را سوزاندند. "پالیخا بزرگی بود" - از اینجا و نام پالخ بوجود آمد.

بالماسکه

دنیای افسانه ای داستان، شعر - هنر مینیاتورهای پالخ جدید. تاریخچه آن به عنوان یک هنر تزئینی پس از انقلاب اکتبر آغاز می شود، زمانی که کارگاه های نقاشی شمایل تعطیل شد و هنرمندان در جستجوی امرار معاش در نقاط مختلف کشور پراکنده شدند. برخی نقاش شدند، برخی دیگر تزئین صحنه های باشگاه شدند، بسیاری به کشاورزی و صنایع کوچک روی آوردند: آنها ظروف چوبی و اسباب بازی ها را نقاشی کردند. اغلب، نقاشی‌ها کپی‌های خشن از چاپ‌های رایج، چرخ‌های ریسی دهقانی یا نمونه‌هایی بودند که از آلبوم «زیور آلات همه کشورها و مردمان» گرفته شده بودند.

در سال 1923، به ابتکار A.V. Bakushinsky، چندین آزمایش در نقاشی محصولات چوبی با استفاده از سنت های نقاشی نمادها در پالخ انجام شد. جعبه ها و بشقاب هایی با مضامین آهنگ های روسی توسط هنرمندان I.V. حفظ شده است. مارکیچف، آی. ام. باکانووا و "چوپان" نوشته A.V. Kotukhin. در همین سالها، در مسکو، در کارگاه سابق نقاشی آیکون Paleshan A.A. Glazunov، جستجوهای مشابهی انجام شد. اما استادی که در آنجا کار می کرد ، هنرمند مشهور آینده I.I. گولیکوف پاپیه ماشه را برای استفاده از تکنیک نقاشی شمایل انتخاب کرد.

آزمایش های I.I. گلیکوف توسط موزه صنایع دستی مسکو حمایت شد. اولین آثار با امضای A.A. آثار گلازونوف در سال 1923 در نمایشگاه آکادمی دولتی علوم هنر به نمایش درآمد و در آنجا دیپلم درجه 1 را دریافت کردند. به زودی، علاوه بر گولیکوف، سایر نقاشان آیکون پالخ با گلازونف شروع به کار کردند - I.P. Vakurov و A.V. Kotukhin. سپس کوتوخین به پالخ رفت ، جایی که از تابستان سال 1923 ، بهترین قدیمی ترین استادان ، I.M. Bakanov و I.V. Markichev ، قبلاً با او روی پاپیه ماشه کار می کردند.

برای نمایش در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی سراسر روسیه در سال 1923، استادان پالخ، I.M. Bakanov، I.I. Golikov ("بازی چکرز"، "پارتی روستایی"، "خروس ها")، A.V. Kotukhin و I.V. Markichev کارهای سفارشی موزه صنایع دستی را تکمیل کردند. شورای سراسری اقتصاد ملی، که برای آن دیپلم درجه 1 را نیز دریافت کردند. در سال 1924، هنرمندان پالخ در نمایشگاهی در ونیز موفقیت زیادی کسب کردند. موفقیت آمده است. به زودی فلسطینیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار صنعتگر را برای سازماندهی مدرسه بفرستند. هنرمندان حاضر به ترک وطن خود نشدند.

در 5 دسامبر 1924 "آرتل نقاشی باستانی" در پالخ تشکیل شد. در ابتدا شامل هفت نفر بود: I.I. گولیکوف، I.M. باکانوف، A.I. زوبکوف، I.I. زوبکوف، A.V. کوتوخین، وی. کوتوخین، I.V. مارکیچف به زودی D.N. Butorin، A.I. واتاگین و دیگران. و قبلاً در سال 1925 ، آثار پالشیان در نمایشگاه بین المللی پاریس به رسمیت شناخته شد.

مارس 1935 - "آرتل" تا سال 1938 به رئیس "انجمن هنرمندان پالخ" تبدیل شد - A.I. Zubkov.

1940 - "مشارکت" بسته شد.

1943 - بازسازی شد.

1954 - "مشارکت" به کارگاه های هنری و تولیدی (PHPM) تبدیل شد. کارگردان - A.G. Bakanov.

1954 - ایجاد شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR. رئیس هیئت مدیره - G.M. Melnikov.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.

زوج

"راپونزل"

"مرداد"

"روی رودخانه ولگا"

"دوازده ماه"

"شب شب پاییزی"

"بانوی موهای طلایی"

"سیندرلا"

"سیندرلا"

"روسلان و لودمیلا"

"تابستان گرم"

"پاییز بولدینو (A. Puskin)"

"کودکی مبارک"

"پاییز. تعطیلات آخرین برگ"

"گل سرخ"

که دردر سال 1935 ، "آرتل نقاشی باستانی" به "انجمن هنرمندان پالخ" تبدیل شد که تا سال 1938 رئیس آن A.I. Zubkov بود.

در سال 1940، شراکت بسته شد و در سال 1943 بازسازی شد.

در سال 1954، "انجمن هنرمندان پالخ" به کارگاه های هنری و تولیدی به سرپرستی A.G. Bakanov تبدیل شد.

در سال 1954، شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR ایجاد شد. رئیس هیئت مدیره - G.M. Melnikov.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ از کار افتاد.

در حال حاضر سازمان های خلاق در پالخ فعالیت می کنند:

• JSC "Partnership Palekh"
  رئیس هیئت مدیره س.ا.کمانین،
• تعاونی "انجمن هنرمندان پالخ"
  رئیس هیئت مدیره A.V. Dudorov،
• شرکت کوچک "Masters of Palekh"
  کارگردان M.R. Belousov،
• نماینده مجلس "سنت های پالخ"،
• JSC "پلخ"
  کارگردان A.M. Zubkov
• کارگاه خلاقانه B.N. Kukuliev "Paleshane"

"قصه پریان درباره تزار گویدون"

"گل سرخ"

"معجزه برای کسانی که روح پاک دارند می آید"

"سادکو و تزار دریا"

"بهار زمستان"

"ملکه برفی"

"بهار و دختر برفی"

"زیر درخت سیب"

"تزار دریا"

"زمان زمستانی"

"شاهزاده قورباغه"

"مروزکو"

"روسلان و لودمیلا"

"شکار روسی"

"قصه های یونانی"

"ملاقات دو جهان. Aelita (بعد از Belov)"

"اسکی در جنگل زمستانی"

"بعد از کار"

"زمان جنگ"

"ایوان تزارویچ و پرنده آتش"

"ترویکای زمستانی"

"نبرد با شوالیه های سوئدی"

"بلا (نوشته لرمانتوف)"

"آلنوشکا"

"مروزکو"

"نزدیک ساحل رودخانه"

"دوشیزه برفی"

"قصه کلاه قرمزی"

مینیاتورهای پالخ در سراسر جهان شناخته شده اند و تقریباً صد سال است که وجود دارند. اما در واقع این سنت هنری چند قرن قدمت دارد. پالخ در قرن هفدهم به مرکز تبدیل شد. نماد پالخ قبل از انقلاب کمتر از جعبه پالخ امروزی شهرت نداشت و این دو نوع هنر ارتباط مستقیمی با هم دارند. در سال 1924، هفت سال پس از انقلاب، نقاشان نمادهای ارثی پالخ فهمیدند که چگونه مهارت های خود را به کار گیرند و سنت هنری باستانی روسیه را در یک فرهنگ جدید و الحادی حفظ کنند. استادان ایوان باکانوف، ایوان واکوروف، ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین، ایوان مارکیچف و مورخان هنر آناتولی باکوشینسکی و الکساندر گلازونوف آرتل نقاشی باستانی پالخ را خلق کردند و سبک‌های نقاشی شمایل را به مینیاتورهای لاکی منتقل کردند. استادان خلوی و مسترا نیز کار مشابهی انجام دادند، اما اگرچه این سه مرکز مینیاتورهای لاکی اغلب در یک خط قرار می گیرند، اما هر یک از آنها اصیل است. پالخ پایه گذار سبک هنری و آثار منحصر به فرد نویسنده در مینیاتور، هنر یادبود، گرافیک کتاب، صحنه نگاری و تزئینات چینی است. Kholui و Mstyora منحصراً با مینیاتورهای لاکی سروکار دارند. خولویی در ترکیباتش بیشتر لاکونیک است و بر کپی برداری انبوه از نمونه ها متمرکز است. ژانر منظره مینیاتوری در آنجا ایجاد شد. Mstera عاشق نقاشی واقع گرایانه است، پس زمینه سیاه را کاملا پر می کند و رنگ طلایی یا خاکستری مایل به آبی را ترجیح می دهد.. البته دولت شوروی هنرمندان پالخ را وارث یک سنت چند صد ساله نمی خواند؛ برای آنها هنر پالخ تبدیل به یک صنعت عامیانه شد و هنرمندان به دهقانان تبدیل شدند. "ملیت" تحمیل شده توسط ایدئولوژی، توطئه ها و درک آنها را دیکته می کرد: در هر صورت، چه پرواز فضایی باشد و چه برداشت محصول، یک افسانه شگفت انگیز دیده می شد. در اساطیر پس از شوروی، هنر متنوع پالخ «آگیتلاک» است، تولید انبوه محصولات با نمادها و مضامین شوروی. اما در واقع مینیاتورهای نقاشی باستانی پالخ آرتل با موضوعات ابدی مانند «برداشت» یا «بوسه» نقاشی شده و برای صادرات ارسال می‌شد. غرب که برای اولین بار هنر پالخ را در نمایشگاهی در ونیز در سال 1924 دید، از آن زمان به‌طور مرتب جعبه‌هایی سفارش می‌داد و نه برای تبلیغات، بلکه منتظر موضوعات غیرسیاسی بود. موضوع انقلابی آثار عمدتاً موقعیتی بود: جعبه ها برای نمایشگاه های سراسری اتحادیه یا به عنوان هدیه انحصاری به رهبری حزب ایجاد می شدند. به عنوان مثال، یکی از جالب ترین ساخته های با موضوع شوروی، بشقاب است بشقاب- دکوراسیون داخلی ساخته شده از پاپیه ماشه.پاول باژنوف "نگهبانی از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی" 1935.

چگونه مینیاتور پالخ نقاشی شمایل را به ارث می برد

شمایل چهار قسمتی با قدیسان در حاشیه. نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18خانه-موزه P. D. Korin، مسکو / palekh.narod.ru

پاول باژنوف. چوریلو پلنکوویچ تابوت. 1934موزه آپارتمان A. M. گورکی، مسکو / Wikimedia Commons

هر استاد آرتل پالخ از تکنیک مورد علاقه خود در مینیاتورهای لاکی استفاده می کرد، از این رو انواع هنرهای جدید وجود دارد. در آثار ایوان واکوروف سنت های روشنی از سبک نوگورود قرن 15 وجود دارد. در ساخته های ایوان گولیکوف، الکساندر کوتوخین و دیمیتری بوتورین - مدرسه استروگانف قرن هفدهم. در آثار ایوان مارکیچف، ایوان باکانوف می توان سنت های نقاشی های دیواری ناجی را بر روی نردیتسا، آندری روبلوف و استادان کوستروما و روستوف در قرن هفدهم یافت. آریستارخ دیدیکین از سنت های مکتب سیمون اوشاکوف و سبک پالک قرن 18 می آید. ایوان زوبکوف - از نامه فریاژسکی اواخر قرن نوزدهم. ویژگی های سبکی سبک های مختلف نقاشی آیکون به بهترین وجه در تصاویر اسلایدها، درختان و معماری دیده می شود. اما تصاویر مردم و اسب ها دستخوش دگرگونی بیشتری شد، زیرا نویسندگان طرح ها و وظایف ترکیبی قرن بیستم را دنبال کردند.

میخائیل زینوویف، واسیلی مارکیچف. نماد منایون با رستاخیز و مصائب خداوند. قرن 19موزه دولتی هنر پالخ

ایوان گولیکوف گلدان مهره ای با نقاشی "نبرد". 1926

اندازه مهره فقط 4 در 5 سانتی متر است.

پالخ قبل از انقلاب به خاطر نمادهای مینیاتوری یا به قول آنها کارهای کوچک معروف بود. اینها نمادهای کوچک دعا بودند که بر اساس صحنه های منیا ساخته شده بودند. منایا(از یونانی "ماه طولانی") - کتابی با متون برای عبادت سالانه کلیسا یا خانه.، دوازده تعطیلات، نمادهای کوچک هاژیوگرافیک، ترکیباتی که نمادهای نمادین را به تصویر می کشند. ویژگی این نوع آیکون ها حفظ خلوص و ظرافت قانون، ظرافت جواهرات نگارش، تکنیک آیکون نگاری فاخر بود، اما مهمتر از همه - روی سطح کوچک تابلو آیکون ها بسیاری از نقاشی های ظریف وجود داشت. ترکیب بندی ها یا تصاویر این مهارت یکی از پایه های سبک پالخ است. استادان مهره‌ها و سنجاق‌های کوچکی را نقاشی کردند و صحنه‌های حماسی با قهرمانان زیادی را روی آن‌ها قرار دادند.

آکاتیست به سنت نیکلاس. تمبر "نجات غرق شدگان". نامه های پالخ. اواسط قرن 18

علامت یک بخش از نظر طرح و ترکیب مستقل از نماد است.

ایوان زوبکوف جعبه سیگار با نقاشی “به خاطر جزیره روی میله...”. 1927موزه دولتی هنر پالخ

شمایل نگاری آکاتیست های پالخ گزینه های زیادی را برای راه حل های بصری برای فضاها و موضوعات مختلف ارائه می دهد: دریا، کوه ها، ساختمان های داخل و خارج، مردم در میدان شهر، مسافری تنها در جنگل یا بیابان. هنرمندان این راه حل های شمایل نگاری را قرض گرفتند و آنها را به صورت رنگی و پلاستیکی برای حل مسائل جدید توسعه دادند.

نماد "شهید بزرگ باربارا". نامه های پالخ. نیمه دوم قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

دیمیتری بوتورین. "نزدیک لوکوموریه یک درخت بلوط سبز وجود دارد..."موزه دولتی هنر پالخ

نمادهای کوچک پالخ با ساختار ترکیبی بسیار پیچیده با تعداد زیادی طرح کوچک در یک نماد و مرکز واضح ترکیب متمایز می شوند. به عنوان مثال، این اصل توسط هنرمند دیمیتری بوتورین در مینیاتور "در نزدیکی Lukomorye درخت بلوط سبز وجود دارد ..." استفاده می شود. او ترکیب را طبق قانون می سازد: پوشکین در مرکز ظاهر می شود و افسانه های گربه را می نویسد و همه گروه های دیگر شخصیت ها از نظر ترکیبی تابع این مرکز هستند.

نماد "شادی همه غمگینان". نامه های پالخ. نیمه اول قرن 18موزه دولتی هنر پالخ

ایوان باکانوف. جعبه با نقاشی "پلخ". 1934موزه دولتی هنر پالخ

اساس هنر لاک پالخ تکنیک پیچیده نقاشی شناور بود که از نقاشی شمایل نیز حفظ شده است. در این تکنیک، رنگ‌های شفاف با رنگ‌های مختلف در چندین لایه اعمال می‌شود که هر لایه مسئول بخش خود از نقاشی است. با استفاده از این روش چهره ها در نمادها نقاشی می شدند. در نتیجه، انتقال از تاریکی به روشن نامحسوس است و موتورهای سفید کننده تیز که تصویر را کامل می کنند، به آن پویایی می بخشند.

نماد "حمایت از مادر خدا". نامه های پالخ. اواسط قرن 19موزه دولتی هنر پالخ

الکساندر کوتوخین. جعبه با نقاشی "داستان تزار سلطان". 1946موزه دولتی هنر پالخ

در نماد پالخ، نقاشی به صورت ارگانیک با زمینه های طلایی ترکیب شد. حجم طلایی شکاف لباس ها را نقاشی کرد فضا- تکنیک نقاشی آیکون و نقاشی پالخ که با کمک آن احساس حجم چهره ها به دست می آید. سکته هایی که با رنگ سفید، طلایی یا رنگ در چند لایه نوشته شده است., الگوبرداری از مشبک ها، پرده ها، جلیقه ها. از نقاشی طلا در مینیاتورهای لاکی نیز استفاده می شود و انواع مشکلات تزئینی را حل می کند (این یکی دیگر از تفاوت های قابل توجه پالخ با سایر مراکز مینیاتور لاکی - خلوی، مسترا و فدوسکینا است).

آکاتیست به منجی. شمایل نوشته پالخ. اواخر قرن 18