Las primeras ilustraciones de cuentos de hadas famosos. Artistas e ilustraciones de los cuentos de hadas de Andersen. Bocetos de la trama de los cuentos de hadas de Andersen.

Los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen son conocidos y amados por niños y adultos en todos los hogares del mundo. A los ilustradores también les encantan, por eso la variedad de libros es enorme.
Pero para mí, Andersen seguirá siendo para siempre tal como lo vio Anatoly Kokorin, porque incluso cuando era niño copié innumerables veces su retrato de un libro andrajoso con mis ilustraciones favoritas.
Por sus dibujos para las obras de Andersen, Kokorin recibió la Medalla de Oro de la Academia de Artes de la URSS y el ardiente amor de varias generaciones de lectores.

“Sabía todo sobre Andersen. Durante diecisiete años recopiló y montó una biblioteca especial, donde hablaban de Andersen en diferentes idiomas, recordaban a Andersen, estudiaban a Andersen y representaban a sus héroes en diferentes estilos y maneras. Pero el artista Kokorin no necesitaba el estilo de nadie. En el momento del encuentro, poseía cierto secreto al que, de hecho, ni el tiempo, ni el espacio, ni las características de otra cultura pudieron resistir. El tipo de arte en el que trabajó el artista Kokorin debería llamarse "improvisación profesional", y el resultado de esta improvisación, cuando el lápiz toca el papel literalmente sobre la marcha, es realmente parecido a un cuento de hadas que, como sabemos, toca la realidad sólo cuando así lo desea". http://bibliogid.ru/articles/497

Esto es lo que dijo su colega y amigo Viktor Tsigal sobre el trabajo de Kokorin: “Las ilustraciones de Kokorin tienen una capacidad de persuasión que cautiva con habilidad, picardía, un momento lúdico y un espectáculo de fuegos artificiales de colores alegres. Al observar sus dibujos en álbumes y libros, me sorprendió lo orgánicamente que encaja su dibujo en la hoja, cómo se yuxtapone con el texto, la fuente, cómo la línea misma se curva alegremente y dónde se rompe, cómo el lápiz de carboncillo se desmorona bajo el presión del temperamento”.

Y aquí están las palabras del propio autor: “Cuando era pequeño, me regalaron un libro con encuadernación roja. En él estaba escrito en letras estampadas en oro: “Cuentos de hadas de H. H. Andersen”. Con gran expectación leí estos cuentos asombrosos... y ante mí aparecieron países insólitos, ciudades antiguas, casas campesinas, diferentes a las nuestras. Vi barcos alegres con velas infladas corriendo sobre las olas y gente con ropa inusual... Y quise hacerles dibujos.
Cada vez que empiezo a ilustrar un nuevo cuento de hadas, yo... digo en voz baja: ¡Buenos días, genial Andersen! Siempre me esfuerzo por hacer que el dibujo sea claro y extremadamente expresivo. Pero tal simplicidad no resulta fácil y requiere mucho trabajo preliminar. Me gusta dibujar con un lápiz negro suave. También dibujo con pluma y tinta. Y pinto con pinturas basadas en el dibujo terminado”.

Por eso me alegré tanto cuando AST decidió volver a publicar los cuentos de hadas de Andersen con las ilustraciones favoritas de Kokorin. Pasé mucho tiempo eligiendo qué libro comprar y me decidí por "Cuentos de hadas favoritos". El libro incluye tres cuentos de hadas de Andersen: Flint, Swineherd y Potato. Los dos primeros están traducidos por A. Ganzen, el último lo vuelve a contar A. Maksimova. Y como estos cuentos no sólo son familiares para todos, sino que también se encuentran en todas las bibliotecas, no tiene sentido hablar del texto. Por lo tanto, diré sobre la publicación: formato cuadrado grande, tapa dura, papel offset blanco grueso, fuente grande, ilustraciones en cada pliego (!), calidad de impresión normal, colores brillantes, ilustraciones claras. Si eres exigente, el único aspecto negativo es una fina franja blanca en el centro de algunas ilustraciones a lo largo de toda la página (puedes verla en los escaneos), aparentemente debido a una mala costura.

en "Laberinto"
Otras versiones de las ediciones de Andersen con ilustraciones de Kokorin: (en la primera, además de los tres cuentos de Andersen, también está “El gato con botas” de Perrault, y en las dos últimas sólo difieren la portada y el formato (reducido)):
Recientemente, AST lanzó tres versiones del cuento de hadas "El gato con botas" de Charles Perrault con ilustraciones de Kokorin. Es decir, existe esencialmente una opción, solo que, como de costumbre, las fundas son diferentes, para todos los gustos, tanto duras como blandas. El cuento de hadas en la maravillosa traducción de Valentin Berestov, como en la edición del año setenta, los dibujos son tanto en color como en blanco y negro.
También está a la venta una edición bellamente diseñada de “Sebastopol Stories” con impresionantes ilustraciones de Kokorin. Este es un ciclo de tres historias de León Tolstoi, que describe la defensa de Sebastopol. “Por primera vez, un escritor famoso estaba en el ejército activo y desde sus filas informó inmediatamente al público sobre lo que estaba sucediendo ante sus ojos. Por lo tanto, se puede argumentar que Lev Nikolaevich fue el primer corresponsal de guerra ruso que Tolstoi escribe sobre ambos. el heroísmo de los defensores de la ciudad y sobre el inhumano sinsentido de la guerra ".
A petición de Marina, finalmente les contaré un poco sobre la colección de cuentos de hadas de Andersen "Sopa de salchicha y otros cuentos" de la editorial Moscú Libros de texto. El libro contiene cuentos de hadas raramente publicados, lo cual es muy relevante, dada la disponibilidad y venta de una increíble cantidad de Sirenitas, Pulgarcita y Reinas de las Nieves con una amplia variedad de ilustraciones.
La colección contiene seis cuentos de hadas, cuatro de los cuales están en la traducción clásica de Hansen: Sopa de salchichas, Las flores de la pequeña Ida, El pequeño Klaus y el gran Klaus, Ole Lukoje, Ib y Christinochka, La colina mágica.
Las ilustraciones de Elena Abdulaeva son ligeras y ahumadas, no para todos. Y aunque no me considero uno de esos, me alegra mucho que este libro esté en la Librería, gracias a su contenido y calidad de ejecución. Es simplemente excelente: gran formato, tapa dura (con una linda composición tipográfica en forma de mouse))), papel estucado grueso, excelente impresión, fuente grande, adecuada para lectura independiente. Coges un libro y no quieres soltarlo.

En el patio revoloteaba una bola de nieve.
- ¡Son enjambres de abejas blancas! - dijo la abuela.
- ¿También tienen reina? - preguntó el niño; sabía que las abejas reales tenían uno.
- ¡Comer! - respondió la abuela. - Los copos de nieve la rodean en un espeso enjambre, pero ella es más grande que todos ellos y nunca permanece en el suelo; siempre flota sobre una nube negra. A menudo, de noche, vuela por las calles de la ciudad y mira por las ventanas; ¡Por eso están cubiertos de patrones de hielo, como flores!
- ¡Lo vimos, lo vimos! - dijeron los niños y creyeron que todo esto era cierto.
- ¿No puede venir aquí la Reina de las Nieves? - preguntó la niña una vez.
- ¡Que lo intente! - dijo el chico. - ¡La pondré en una estufa caliente para que se derrita!
Pero la abuela le dio unas palmaditas en la cabeza y empezó a hablar de otra cosa.
Por la noche, cuando Kai ya estaba en casa y casi completamente desvestido, preparándose para irse a la cama, se subió a una silla junto a la ventana y miró el pequeño círculo que se había descongelado en el cristal de la ventana. Los copos de nieve revoloteaban fuera de la ventana; uno de ellos, más grande, cayó sobre el borde de la jardinera y empezó a crecer, crecer, hasta convertirse finalmente en una mujer envuelta en el más fino tul blanco, tejido, al parecer, con millones de estrellas de nieve. ¡Era tan encantadora, tan tierna, toda hecha de hielo blanco deslumbrante y, sin embargo, viva! Sus ojos brillaban como estrellas, pero no había calidez ni mansedumbre en ellos. Ella asintió con la cabeza al niño y le hizo señas con la mano.

Artista Benvenuti

Artista cristiano Birmingham

Artista cristiano Birmingham

Artista cristiano Birmingham

Artista Ángela Barrett

Artista Edmund Dulac

Artista HJ Ford

Kai y Gerda se sentaron y miraron un libro con imágenes de animales y pájaros; El gran reloj de la torre dio las cinco.
- ¡Ay! - gritó de repente el niño. “¡Me apuñalaron justo en el corazón y algo me entró en el ojo!”
La niña le rodeó el cuello con su bracito, él parpadeó, pero parecía no haber nada en sus ojos.
- ¡Debe haber saltado! - él dijo.
Pero el quid de la cuestión es que no. Dos fragmentos del espejo del diablo lo golpearon en el corazón y en los ojos, en los que, como, por supuesto, recordamos, todo lo grande y lo bueno parecía insignificante y repugnante, y lo malo y lo malo se reflejaban aún más brillantemente, los lados malos de cada cosa se destacó aún más claramente. ¡Pobre Kai! ¡Ahora su corazón tenía que convertirse en un trozo de hielo!

Artista Nika Golts

Los copos de nieve siguieron creciendo y finalmente se convirtieron en grandes pollos blancos. De repente se dispersaron hacia los lados, el gran trineo se detuvo y el hombre que iba sentado en él se puso de pie. Era una mujer alta, esbelta y de un blanco deslumbrante: la Reina de las Nieves; Tanto el abrigo de piel como el gorro que llevaba estaban hechos de nieve.
- ¡Tuvimos un buen viaje! - ella dijo. - ¿Pero tienes completamente frío? ¡Métete en mi abrigo de piel!
Y, colocando al niño en su trineo, lo envolvió en su abrigo de piel; Kai parecía haberse hundido en un montón de nieve.
-¿Sigues congelándote? - preguntó y besó su frente.
¡Oh! Su beso fue más frío que el hielo, lo atravesó con frialdad y llegó hasta su corazón, que ya estaba medio helado. Por un minuto a Kai le pareció que estaba a punto de morir, pero no, al contrario, se volvió más fácil, incluso dejó de sentir frío por completo.
- ¡Mi trineo! ¡No olvides mi trineo! - se dio cuenta.
Y el trineo estaba atado a la espalda de una de las gallinas blancas, que volaba con ellas tras el gran trineo. La Reina de las Nieves volvió a besar a Kai y él se olvidó de Gerda, de su abuela y de todos los que estaban en casa.
- ¡No te besaré más! - ella dijo. - ¡De lo contrario te besaré hasta la muerte!
Kai la miró; ¡ella era tan buena! No podía imaginar un rostro más inteligente y encantador. Ahora ella no le parecía fría, como aquella vez que se sentó fuera de la ventana y le asintió con la cabeza; ahora ella le parecía perfecta.

Artista Ángela Barrett

Artista cristiano Birmingham

Artista Anastasia Arkhipova

Artista Vladislav Erko

El barco fue llevado cada vez más lejos; Gerda estaba sentada en silencio, vestida sólo con medias; Sus zapatos rojos flotaban detrás del barco, pero no podían alcanzarla.
Las orillas del río eran muy hermosas; Por todas partes se veían las flores más maravillosas, árboles altos y frondosos, prados donde pastaban ovejas y vacas, pero en ninguna parte se veía ni una sola alma humana.
"¿Quizás el río me está llevando a Kai?" - pensó Gerda, animada, se paró en su proa y admiró las hermosas costas verdes durante mucho, mucho tiempo. Pero luego navegó hasta un gran huerto de cerezos, en el que se encontraba una casa con cristales de colores en las ventanas y techo de paja. Dos soldados de madera estaban en la puerta y saludaban con sus armas a todos los que pasaban.
Gerda les gritó, los dio por vivos, pero ellos, por supuesto, no le respondieron. Entonces nadó aún más cerca de ellos, el bote llegó casi a la orilla y la niña gritó aún más fuerte. Una anciana, con un gran sombrero de paja pintado con maravillosas flores, salió de la casa apoyándose en un palo.
- ¡Ay, pobrecito! - dijo la anciana. - ¿Cómo llegaste a un río tan grande y rápido y subiste tan lejos?
Con estas palabras, la anciana entró al agua, enganchó el bote con su anzuelo, lo llevó a la orilla y desembarcó a Gerda.

Artista Arthur Rackham

Artista Edmund Dulac

Las palomas torcaces en una jaula arrullaban silenciosamente; las otras palomas ya dormían; el pequeño ladrón rodeó el cuello de Gerda con un brazo (tenía un cuchillo en el otro) y empezó a roncar, pero Gerda no podía cerrar los ojos, sin saber si la matarían o la dejarían con vida. Los ladrones se sentaron alrededor del fuego, cantaron canciones y bebieron, y la anciana ladrona cayó. A la pobre niña le daba miedo mirarlo.
De repente las palomas del bosque arrullaron:
-¡Kurr! ¡Kurr! ¡Vimos a Kai! La gallina blanca llevaba su trineo a la espalda y él se sentó en el trineo de la Reina de las Nieves. Volaron sobre el bosque cuando nosotros, los polluelos, todavía estábamos en el nido; ¡Ella sopló sobre nosotros y todos murieron excepto nosotros dos! ¡Kurr! ¡Kurr!
- ¿Qué estás diciendo? - exclamó Gerda. -¿A dónde voló la Reina de las Nieves?
- Probablemente voló a Laponia: ¡allí hay nieve y hielo eternos! ¡Pregúntale a los renos qué hay atado aquí!
- Sí, allí hay nieve y hielo eternos, ¡es increíble lo bueno que es! - dijo el reno. - ¡Allí saltas en libertad a través de interminables y brillantes llanuras heladas! Allí se instalará la tienda de verano de la Reina de las Nieves y sus palacios permanentes estarán en el Polo Norte, en la isla de Spitsbergen.

Artista Nika Golts

Entonces el pequeño ladrón abrió la puerta, atrajo a los perros al interior de la casa, cortó con su cuchillo afilado la cuerda con la que estaba atado el ciervo y le dijo:
- ¡Bueno, animado! Sí, cuida a la niña. Gerda extendió ambas manos en enormes guantes hacia la pequeña ladrona y se despidió de ella. Los renos partieron a toda velocidad a través de tocones y montículos a través del bosque, a través de pantanos y estepas.

Artista cristiano Birmingham

¡Aquí está mi aurora boreal nativa! - dijo el ciervo. - ¡Mira cómo arde!
Y siguió corriendo, sin parar ni de día ni de noche.

Artista cristiano Birmingham

Artista Anastasia Arkhipova

El ciervo se detuvo en una miserable choza; el techo llegaba hasta el suelo y la puerta era tan baja que la gente tenía que atravesarla a cuatro patas. En casa había una anciana lapona que estaba friendo pescado a la luz de una gruesa lámpara.

Artista Arthur Rackham

Cuando Gerda se hubo calentado, comido y bebido, el lapón escribió unas palabras sobre el bacalao seco, le pidió a Gerda que lo cuidara bien, luego ató a la niña al lomo del ciervo y éste se fue corriendo de nuevo. El cielo explotó de nuevo y arrojó columnas de maravillosas llamas azules. Entonces el ciervo y Gerda corrieron a Finnmark y llamaron a la chimenea de la finlandesa, que ni siquiera tenía puerta.
Bueno, ¡hacía calor en su casa! La propia finlandesa, una mujer baja y sucia, caminaba medio desnuda. Rápidamente le quitó a Gerda todo el vestido, los guantes y las botas (de lo contrario, la niña habría tenido demasiado calor), puso un trozo de hielo en la cabeza del ciervo y luego comenzó a leer lo que estaba escrito en el bacalao seco. Leyó todo, palabra por palabra, tres veces hasta que lo memorizó y luego puso el bacalao en el caldero; después de todo, el pescado era bueno para comer y la finlandesa no desperdició nada.

Artista Ángela Barrett

No puedo hacerla más fuerte de lo que es. ¿No ves cuán grande es su poder? ¿No ves que tanto las personas como los animales le sirven? Después de todo, ¡caminó descalza por medio mundo! ¡No depende de nosotros tomar prestado su poder! La fuerza está en su dulce e inocente corazón infantil. Si ella misma no puede penetrar el palacio de la Reina de las Nieves y extraer los fragmentos del corazón de Kai, ¡ciertamente no la ayudaremos! A dos millas de aquí comienza el jardín de la Reina de las Nieves. Lleva a la chica allí, déjala cerca de un gran arbusto cubierto de frutos rojos y vuelve sin dudarlo.
Con estas palabras, la finlandesa subió a Gerda a lomos del ciervo y él empezó a correr lo más rápido que pudo.
- ¡Oye, no tengo botas abrigadas! ¡Oye, no llevo guantes! - gritó Gerda al encontrarse en el frío.

Artista Vladislav Erko

Artista Nika Golts

Pero el venado no se atrevió a detenerse hasta llegar a un arbusto con frutos rojos; Luego bajó a la niña, la besó en los labios y grandes lágrimas brillantes brotaron de sus ojos. Luego disparó hacia atrás como una flecha. La pobre niña se quedó sola, en medio de un frío intenso, sin zapatos, sin guantes.

Artista Edmund Dulac

Artista Boris Diodorov

Artista Valery Alfeevsky

Corrió hacia adelante lo más rápido que pudo; todo un regimiento de copos de nieve corría hacia ella, pero no caían del cielo - el cielo estaba completamente despejado y la aurora boreal brillaba sobre él - no, corrieron por el suelo directamente hacia Gerda y, a medida que se acercaban , se hicieron cada vez más grandes. Gerda recordó los grandes y hermosos copos bajo el cristal ardiendo, pero eran mucho más grandes, más terribles, de los tipos y formas más sorprendentes, y todos estaban vivos. Eran la vanguardia del ejército de la Reina de las Nieves. Algunos parecían erizos grandes y feos, otros, serpientes de cien cabezas, otros, oseznos gordos con pelaje despeinado. Pero todos brillaban igualmente de blancura, todos eran copos de nieve vivientes.

Artista Anastasia Arkhipova

Artista Arthur Rackham

Artista Nika Golts

Gerda empezó a leer el “Padre Nuestro”; Hacía tanto frío que el aliento de la niña inmediatamente se convirtió en una espesa niebla. Esta niebla se hacía cada vez más espesa, pero de ella empezaron a destacar pequeños ángeles brillantes que, al pisar el suelo, se convirtieron en ángeles grandes y formidables con cascos en la cabeza y lanzas y escudos en las manos. Su número siguió creciendo y cuando Gerda terminó su oración, ya se había formado toda una legión a su alrededor. Los ángeles tomaron a los monstruos de nieve en sus lanzas y se desmoronaron en miles de copos de nieve. Gerda ahora podía avanzar con valentía; Los ángeles le acariciaron los brazos y las piernas y ya no sintió tanto frío.

Artista Ángela Barrett

Artista cristiano Birmingham

Las paredes del palacio de la Reina de las Nieves quedaron cubiertas por una tormenta de nieve, las ventanas y puertas resultaron dañadas por los fuertes vientos. Cientos de enormes salas iluminadas por la aurora boreal se extendían una tras otra; el más grande se extendía por muchos, muchos kilómetros. ¡Qué frío, qué desierto estaba en aquellos palacios blancos y resplandecientes! ¡La diversión nunca llegó aquí! Ojalá en raras ocasiones hubiera aquí una fiesta de osos con bailes al son de la música de la tormenta, en la que los osos polares pudieran distinguirse por su gracia y su capacidad de caminar sobre sus patas traseras, o un juego de cartas con riñas y peleas, o, finalmente, aceptarían hablar con una taza de café sobre pequeños rebozuelos blancos - ¡no, esto nunca sucedió! ¡Frío, desierto, muerto! La aurora boreal destellaba y ardía con tanta regularidad que era posible calcular con precisión en qué minuto se intensificaría y en qué momento se debilitaría. En medio de la sala nevada y desierta más grande había un lago helado. El hielo se partió en miles de pedazos, maravillosamente uniformes y regulares. En medio del lago se encontraba el trono de la Reina de las Nieves; Ella se sentaba en él cuando estaba en casa, diciendo que se sentaba en el espejo de la mente; en su opinión, era el único y mejor espejo del mundo.

Artista Edmund Dulac

Kai se puso completamente azul, casi ennegrecido por el frío, pero no lo notó: los besos de la Reina de las Nieves lo hicieron insensible al frío y su corazón se convirtió en un trozo de hielo. Kai jugueteó con los témpanos de hielo planos y puntiagudos, disponiéndolos de muchas maneras. Existe un juego de este tipo: figuras plegables hechas de tablas de madera, que se llama "rompecabezas chino". Kai también hizo varias figuras intrincadas a partir de témpanos de hielo, y esto se llamó "juegos mentales de hielo". A sus ojos, estas figuras eran un milagro del arte, y doblarlas era una actividad de suma importancia. ¡Esto sucedió porque había un trozo de espejo mágico en su ojo! Juntó palabras enteras a partir de témpanos de hielo, pero no pudo juntar lo que quería especialmente: la palabra "eternidad". La Reina de las Nieves le dijo: “Si juntas esta palabra, serás tu propio amo y te daré el mundo entero y un par de patines nuevos”. Pero no pudo armarlo.

Artista cristiano Birmingham

En ese momento, Gerda entró por la enorme puerta, hecha por violentos vientos. Leyó la oración de la tarde y los vientos amainaron, como si se hubieran quedado dormidos. Entró libremente a la enorme sala de hielo desierta y vio a Kai. La muchacha inmediatamente lo reconoció, se arrojó sobre su cuello, lo abrazó fuerte y exclamó:
- ¡Kai, mi querido Kai! ¡Finalmente te encontré!
Pero él se quedó quieto, inmóvil y frío. Entonces Gerda se echó a llorar; Sus lágrimas calientes cayeron sobre su pecho, penetraron en su corazón, derritieron su corteza helada y derritieron el fragmento. Kai miró a Gerda y ella cantó:

Las rosas están floreciendo... ¡Belleza, belleza!
Pronto veremos al niño Cristo.

Kai de repente rompió a llorar y lloró tanto y tan fuerte que el fragmento salió de su ojo junto con las lágrimas. Entonces reconoció a Gerda y se alegró mucho.
- ¡Gerda! ¡Mi querida Gerda!... ¿Dónde has estado tanto tiempo? ¿Dónde estaba yo mismo? - Y miró a su alrededor. - ¡Qué frío y desierto está aquí!
Y se apretó con fuerza contra Gerda. Ella reía y lloraba de alegría.

Artista Nika Golts

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Vilhelm Pedersen 1820-1859

Fue el primer ilustrador de cuentos de hadas e historias de Hans Christian Andersen. Sus ilustraciones se distinguen por la tersura, la suavidad y la redondez de las formas y la ejecución lacónica. Es interesante observar que a menudo los rostros de los niños dibujados por Pedersen tienen una expresión nada infantil y, al mismo tiempo, los adultos parecen niños grandes. El mundo de las ilustraciones de Pedersen es un mundo de historias tranquilas en el que las cosas y los objetos pueden de repente empezar a hablar y comportarse como personas, y los niños, los héroes de los cuentos de hadas de Andersen, se encuentran en un mundo asombroso y a veces cruel, donde hay que pagan por todo, y donde hay tanto bien como mal la gente recibe lo que se merece.

Lorentz Frólich 1820-1859

Fue el segundo ilustrador de cuentos de hadas e historias de Hans Christian Andersen. Sus ilustraciones son bastante similares a las obras del primer ilustrador de los cuentos de hadas de Andersen, Vilhelm Pedersen. Quizás por eso fue elegido.

Edmundo Dulac

Nació en 1882 en Toulouse, Francia. Sus habilidades artísticas las mostró desde temprana edad, y hay bocetos que realizó cuando era un adolescente. Muchas de ellas están realizadas en acuarela, estilo que prefirió durante toda su vida. Estudió derecho durante dos años en la Universidad de Toulouse mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes. Después de recibir un premio en un concurso allí, se dio cuenta de hacia dónde avanzar. A partir de ahora estudia únicamente en la Escuela. En 1901 y 1903 recibió el Gran Premio por las obras enviadas a los concursos anuales. En 1904, bajo el patrocinio de un amigo de la escuela, estudió durante dos semanas en París, en la Académie Gillien, y luego se dirigió a Londres, donde comenzó su vertiginosa carrera. Este era un período en el que la impresión de ilustraciones en color se había vuelto tecnológicamente accesible y generalizada. El primer libro con ilustraciones pegadas se publicó en 1905.

El primer trabajo de E. Dulac fue una serie de 60 ilustraciones para una colección de obras de las hermanas Brontë. Prueba de su alto nivel fue que él, un joven extranjero de 22 años que no tenía un gran nombre, recibió un encargo para ese trabajo.

Un aspecto interesante de estas primeras ilustraciones fue que no tenían líneas de lápiz como límites entre los diferentes colores. Esto fue posible gracias a nuevas tecnologías de impresión que permitieron igualar con precisión los límites de diferentes colores. Para E. Dulac, que trabajó sobre papel exactamente con este estilo, no era necesario volver al estilo antiguo de las líneas de lápiz que ocultaban las imprecisiones de la aplicación de pintura.

Debido al gran éxito del nuevo tipo de ilustración, cada vez más editores se interesaron por artistas que pudieran dibujar con el nuevo estilo. Por ello, en 1907, E. Dulac recibió un nuevo pedido de ilustraciones para Las mil y una noches. Luego, los pedidos llegaron uno tras otro. "La tempestad" de W. Shakespeare 1908, "Rubayas" de Omar Khayyam 1909, "La bella durmiente y otros cuentos" 1910, "Cuentos de hadas" de H. C. Andersen 1911, "Bells and Other Poems" de E. A. Hacia 1912, "Princesa Badura" 1913,

En 1913 sucedió algo interesante: su paleta se volvió más vibrante, utilizando un azul más rico, más romántico... y un color más oriental, que se convirtió en una constante en su planteamiento. 1914 vio la publicación de Simbad el marinero y otras historias de Las mil y una noches y el estallido de la Primera Guerra Mundial. La guerra entró inmediatamente en su creatividad. "El libro del rey Alberto", "El libro de regalos de la princesa María" y su propio libro "El libro de cuadros de la Cruz Roja Francesa de E. Dulac" fueron diseñados por un solo autor. El libro "Tales of E. Dulac" se publicó en 1916. Cuando terminó la guerra, se publicó la última de sus lujosas ediciones, "Tales of the Tangelwood Forest". En ese momento, a la edad de 35 años, se encontró en una situación en la que su profesión se volvió innecesaria.

Esto sería cierto si lo único que pudiera hacer fuera hacer ilustraciones para libros. Aunque el resto de su vida transcurrió en la pobreza (vivía de sueldo en sueldo, como diríamos nosotros), pudo ganar dinero y se hizo famoso en muchos campos. Fue un destacado caricaturista y durante año y medio proporcionó dibujos animados al semanario The Outlook. Pintó retratos. Ilustró El Reino de las Perlas, una historia ambientada en la década de 1920. Creó vestuario y escenografía para el teatro. Fue diseñador de sellos y billetes para Gran Bretaña y luego, durante la Segunda Guerra Mundial, para los franceses libres. Diseñó naipes, envases de chocolate, medallas, gráficos para el Mercury Theatre, ex libris para libros y mucho, mucho más.

En 1924, comenzó a trabajar con The American Weekly, un suplemento de los sábados de la cadena de periódicos Hearst, donde produjo una serie de dibujos en color sobre un tema predeterminado. La primera serie, Escenas bíblicas y héroes, comenzó en octubre de 1924 y tuvo 12 números. Hasta 1949 volvió una y otra vez a este mercado como fuente de ingresos.

En el otoño de 1942 se publicó una serie de sus ilustraciones para Los cuentos de Canterbury. No quedó satisfecho con la calidad recibida. El papel barato y las ilustraciones dobladas no satisfacían su tendencia al prefectismo.

¡Y los libros! Entre todos los grandes ilustradores de ediciones de regalo, E. Dulac fue el más activo durante toda su vida. "Green Lacquer Pavilion" 1925, "Treasure Island" 1927 y otras obras suyas creadas hasta principios de los años 50 superaron todo lo creado por sus contemporáneos.

Edmundo Dulac murió en 1953.

Seguramente cada uno de nosotros en la infancia leímos "La Sirenita" de Andersen, "Blancanieves" de los hermanos Grimm o, digamos, "La Bella Durmiente" de Charles Perrault. Pero pocas personas conocen y han visto las primeras imágenes de cuentos de hadas famosos.

Ilustración de Wilhelm Pedersen para el cuento de hadas de Amadeus Hoffmann “El cascanueces y el rey ratón”
Vilhelm Pedersen (1820-1859) fue un artista y oficial naval danés, especialmente famoso por ser el primero en ilustrar los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen. Los primeros cuentos se publicaron sin ilustraciones, pero en 1849 se publicó una colección de cinco volúmenes de sus cuentos, con 125 ilustraciones de Pedersen. Al autor le gustaron tanto las ilustraciones que aún hoy se consideran inseparables de los cuentos de hadas de Andersen.

Ilustración de Vilhelm Pedersen para el cuento de hadas de Hans Christian Andersen "Los cisnes salvajes"

Ilustración de Vilhelm Pedersen para el cuento de hadas de Hans Christian Andersen "El brownie del comerciante"

Ilustración de Vilhelm Pedersen para el cuento de hadas "Ole Lukøje" de Hans Christian Andersen

Ilustración de Vilhelm Pedersen para el cuento de hadas “La pastora y el deshollinador” de Hans Christian Andersen

Sir John Tenniel (1820-1914): artista y caricaturista inglés; El primer ilustrador de los libros de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" y "Alicia a través del espejo", cuyas ilustraciones se consideran canónicas en la actualidad. Hizo su debut como autor de ilustraciones para la primera edición del Libro de baladas inglesas de Samuel Hall y trabajó como dibujante habitual para la otrora popular revista Punch.

Ilustración de John Tenniel para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Ilustración de John Tenniel para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Ilustración de John Tenniel para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Ilustración de John Tenniel para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Ilustración de Gustave Doré para el cuento de hadas “El gato con botas” de Charles Perrault
Paul Gustave Doré (1832-1883) fue un legendario grabador, ilustrador y pintor francés. Desde pequeño sorprendió a quienes lo rodeaban con sus habilidades para el dibujo; por ejemplo, a los diez años completó ilustraciones para la “Divina Comedia” de Dante. Doré no recibió educación artística, pero pasó todo su tiempo libre en el Louvre y la Biblioteca Nacional, estudiando pinturas y grabados. A lo largo de los años de su actividad creativa, Doré creó miles de ilustraciones para decenas de obras maestras literarias, entre ellas "Gargantúa y Pantagruel" y los cuentos de hadas de Charles Perrault, las aventuras del barón Munchausen y Don Quijote. Doré es considerado el mejor ilustrador del siglo XIX por el insuperable juego de luces y sombras en sus obras gráficas.

Ilustración de Gustave Doré para el cuento de hadas “Cenicienta” de Charles Perrault

Ilustración de Gustave Doré para el cuento de hadas “La Bella Durmiente” de Charles Perrault

Ilustración de Gustave Doré para el cuento “Piel de burro” de Charles Perrault

Ilustración de Gustave Doré para el cuento de hadas “Tom Thumb” de Charles Perrault

Ilustración de Arthur Rackham para el cuento de los hermanos Grimm “Caperucita Roja”
Arthur Rackham (1867-1939) fue un prolífico artista inglés que ilustró prácticamente toda la literatura infantil clásica en inglés (El viento en los sauces, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan), así como El sueño de una noche de verano y el famoso Shakespeare. "Canción de los Nibelungos".

Rackham fue ante todo un dibujante brillante, que favorecía las líneas intrincadamente retorcidas de ramas entrelazadas, olas espumosas y árboles humanoides. Su influencia se puede ver en las primeras películas animadas de Disney, en películas de Tim Burton (que usó el antiguo departamento de Rackham como su oficina en Londres) y Guillermo del Toro (quien dice que se inspiró en los dibujos de Rackham para El Laberinto del Fauno).

Ilustración de Arthur Rackham para Los cuentos del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda de Nelly Montijn-The Fouw

Ilustración de Arthur Rackham para Los cuentos del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda de Nelly Montijn-The Fouw

Ilustración de Arthur Rackham para Los cuentos del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda de Nelly Montijn-The Fouw

Ilustración de Anna Anderson para el cuento de hadas “Rapunzel” de los hermanos Grimm
Anna Anderson (1874-1930): artista británica nacida en Escocia; Ilustradora de literatura infantil, toda mi vida colaboré con publicaciones periódicas y dibujé tarjetas de felicitación. El trabajo de Anna Anderson influyó en el estilo de ilustradores tan famosos como Jesse King, Charles Robinson y Mabel Lucy Attwell.

Ilustración de Anna Anderson para el cuento de los hermanos Grimm “Blancanieves y los siete enanitos”

Ilustración de Anna Anderson para el cuento de hadas de Hans Christian Andersen “La niña de los fósforos”

Ilustración de Anna Anderson para el cuento de hadas “La Sirenita” de Hans Christian Andersen

Ilustración de Anna Anderson para el cuento de hadas de Hans Christian Andersen “Los cisnes salvajes”

Bueno, como posdata, el primer papel del famoso Pinocho, perteneciente al pincel del ingeniero italiano Enrico Mazzanti (1850-1910).
Es de destacar que esta imagen en particular es la única que se ha conservado en la historia en memoria de esta talentosa persona.