La imagen de Childe Harold como encarnación del héroe byroniano (basada en el poema de J. G.

El poema más famoso de Byron es La peregrinación de Childe Harold. El poema fue creado en partes. Sus dos primeras canciones fueron escritas durante los viajes de Byron a Portugal, España, Albania y Grecia (1809-1811). El tercer canto se desarrolla a orillas del lago Lemán después de la salida definitiva de Inglaterra (1816), el cuarto canto se completa en Italia en 1817.

Las cuatro canciones están unidas por un héroe. La imagen de Childe Harold entró en la literatura mundial como la imagen de un héroe completamente nuevo, a quien la literatura nunca antes había conocido. Encarna los rasgos más característicos de la parte ilustrada de la generación joven de la era del romanticismo. El propio Byron afirmó que quería mostrar a su héroe “tal como es” en un momento determinado y en una realidad determinada, aunque “sería más agradable y probablemente más fácil retratar un rostro más atractivo”.

¿Quién es el “peregrino” Childe Harold? Ya al ​​comienzo del poema, el autor presenta a su héroe:

Vivía un joven en Albion. Dedicó su vida sólo al entretenimiento ocioso En una sed loca de alegrías y tristezas...

Este es el descendiente de una familia antigua y alguna vez gloriosa (Childe es el antiguo nombre de un joven de clase noble). Parecería que debería estar satisfecho con la vida y ser feliz. Pero inesperadamente para él, "en la flor de la vida", enferma de una enfermedad "extraña":

La saciedad comenzó a hablar en él, una enfermedad fatal de la mente y del corazón, y todo a su alrededor le parecía vil: la patria era una prisión, la casa del padre era una tumba...

Harold está ansioso por viajar a tierras extranjeras desconocidas para él, anhela cambios, peligros, tormentas, aventuras, cualquier cosa para alejarse de aquello de lo que está harto:

La herencia, la casa, las propiedades familiares, Las bellas damas cuyas risas tanto amaba... Negoció por vientos y nieblas, Por el rugido de las olas del sur y de los países bárbaros.

Un mundo nuevo, nuevos países le abren poco a poco los ojos a una vida diferente, llena de sufrimientos y desastres y tan alejada de su antigua vida secular. En España, Harold ya no es el dandy de sociedad que se describe al comienzo del poema. El gran drama del pueblo español, obligado a elegir entre “la sumisión o la tumba”, les llena de ansiedad y les endurece el corazón. Al final de la primera canción, es un hombre lúgubre, desilusionado del mundo. Está agobiado por toda la forma de vida de la sociedad aristocrática, no encuentra significado ni en la tierra ni en el más allá, corre y sufre. Ni la literatura inglesa ni la europea en general han conocido jamás a un héroe así.

Sin embargo, ya en el segundo capítulo, al encontrarse en las montañas de Albania, Harold, aunque todavía "ajeno y descuidado por sus deseos", ya está sucumbiendo a la influencia beneficiosa de la naturaleza majestuosa de este país y su gente: los orgullosos y valientes. y montañeros albaneses amantes de la libertad. El héroe muestra cada vez más capacidad de respuesta y nobleza espiritual, y cada vez hay menos insatisfacción y melancolía en él. El alma del misántropo Harold comienza a recuperarse, por así decirlo.

Después de Albania y Grecia, Harold regresa a su tierra natal y nuevamente se sumerge en el "torbellino de la moda secular", en "la aglomeración de una sala donde el bullicio está en pleno apogeo. De nuevo comienza a sentirse perseguido por el deseo de escapar". este mundo de vanidad vacía y arrogancia aristocrática. Pero ahora “su objetivo... es más digno que entonces”. Ahora sabe con seguridad que “sus amigos están entre las montañas del desierto”. Y “vuelve a tomar el cayado del peregrino”... Material del sitio

Desde el momento en que apareció impresa La peregrinación de Childe Harold, los lectores identificaron al héroe del poema con el propio autor, aunque Byron se opuso categóricamente a esto, insistiendo en que el héroe era ficticio. De hecho, el autor y su héroe tienen mucho en común, al menos incluso en la biografía. Sin embargo, la apariencia espiritual de Byron es inmensamente más rica y compleja que la apariencia del personaje que creó. Y, sin embargo, no se pudo trazar la “línea” deseada por el poeta entre él y su héroe, y en la cuarta canción del poema, Childe Harold ya no se menciona en absoluto. “En la última canción el peregrino aparece con menos frecuencia que en las anteriores y, por lo tanto, está menos separado del autor, que aquí habla por sí mismo”, admitió Byron.

Childe Harold es una persona sincera, profunda, aunque muy contradictoria, que está desilusionada de la "luz", en su entorno aristocrático, huye de ella y busca apasionadamente nuevos ideales. Esta imagen pronto se convirtió en la encarnación del héroe "Byronic" en la literatura de muchos países europeos durante la era del romanticismo.

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• ¿Cómo revelan el carácter del héroe de Byron?
• La caracterización de Harold en la primera canción.
• citas para caracterizar a harold
• Características del personaje principal Childe Harold.
• cómo se creó el poema la peregrinación de childe harold

La obra más famosa y de gran escala del poeta romántico inglés George Byron, el poema "La peregrinación de Childe Harold", se creó durante un largo período de tiempo (el proceso de escritura duró casi una década), de 1809 a 1818. La idea de escribir una obra innovadora en contenido se le ocurrió al poeta durante un viaje al extranjero: Byron decidió transmitir en el poema su percepción personal de lo que vio durante sus viajes por Europa.

poema épico lírico, incluido cuatro canciones, creado en forma de diario lírico, en el que el poeta expresó su actitud hacia su época contemporánea y dio su propia valoración de los conflictos sociales en los países europeos.

El tema central del poema.– la lucha de liberación nacional de los pueblos de Europa – y la apelación a acontecimientos de gran escala de nuestro tiempo determinaron el alto patetismo cívico del poema. El tema del patriotismo está estrechamente relacionado con el tema principal. La idea principal de la obra es la idea de la regularidad de los acontecimientos revolucionarios y los levantamientos populares contra la tiranía. No es casualidad que la imagen profunda del tiempo como símbolo de una retribución justa recorra todo el poema.

El personaje principal del poema, Satisfecho con la vida con menos de diecinueve años, Childe Harold es un hijo de su época. En esta imagen generalizada, Byron encarna los rasgos, actitudes y decepciones de toda una generación, que sólo vio el declive de la era de los grandes levantamientos revolucionarios y las guerras napoleónicas. Características del nuevo héroe romántico.– la capacidad de reflexión y autoanálisis, una ruptura con una sociedad hipócrita, un profundo conflicto interno del individuo con el mundo.

Childe Harold desempeña en el poema el papel de guía de las opiniones y creencias del propio poeta. Al mismo tiempo, el héroe no puede identificarse con Byron: a pesar de la cercanía de la imagen de Childe al autor (la coincidencia de hechos biográficos, un sentimiento de soledad y una huida de la alta sociedad), el poeta no está satisfecho con la pasividad del La posición del héroe. Childe Harold analiza las experiencias personales provocadas por el conflicto con la sociedad, pero no lucha contra los fundamentos existentes, sólo observa el vago estado del mundo.

Desarrollo de la trama está relacionado con las andanzas del personaje principal, pero la trama basada en eventos es débil y el héroe es gradualmente empujado a un segundo plano por dramáticos eventos históricos, de los que el propio autor fue testigo. El poeta admite que ha perdido a un héroe ( “Ha perdido algo y no quiere ir”), y la imagen del personaje principal es sustituida en la tercera o cuarta canción por digresiones líricas y reflexiones del autor.

La primera y la segunda canción fueron escritas durante los viajes de Byron por los Pirineos y los Balcanes. En ellos, el autor plantea el tema de los levantamientos populares, describiendo la lucha del pueblo español contra la invasión napoleónica y hablando de la posición esclavizada de los albaneses bajo el yugo turco y los griegos. Byron, que denuncia apasionadamente las políticas colonialistas de Inglaterra, llama a los helenos a luchar: “¡Ay, Grecia! ¡Levántate para luchar!.La imagen de un pueblo que lucha contra la esclavitud. Ocupa un lugar importante en el poema, y ​​el contenido mismo de esta lucha se expresa a través de las valoraciones emocionales del autor.

La tercera (1816) y la cuarta (1818) canciones del poema fueron escritas durante el período en que Byron dejó Inglaterra y vivió en Italia y Suiza. En la tercera canción, Byron expresa su actitud hacia el evento central de toda la época: la Gran Revolución Francesa. Hablando de los titanes del pensamiento, Voltaire y Rousseau, cuyas opiniones prepararon el terreno para la revolución, el poeta expresa su profunda convicción de que los ideales proclamados de la revolución deben triunfar en todas partes.

La cuarta canción está dedicada a representar el sufrimiento del pueblo italiano, que gime por la fragmentación feudal y el yugo austriaco. El poeta expresa la idea de la lucha por la libertad en la imagen del mar, un elemento libre e ingobernable.

Político por contenido poema Combina orgánicamente el diario de viaje del propio Byron, una aguda sátira política y un profundo lirismo al describir las experiencias emocionales del héroe y poeta.

El poema está escrito en verso multicolor. La estrofa de Spencer, incluidas ocho líneas de pentámetro yámbico y una línea escrita en hexámetro yámbico. Las dos primeras canciones reflejan motivos folclóricos de los pueblos griego y español.

“Un entusiasta detractor del universo”, proclama Byron en su poema una declaración de humor romántico, expresando apasionadamente el odio a la tiranía y la sed de libertad política.

Harold Childe - un joven impulsado a un escepticismo ilimitado por la "fuerza cáustica de la melancolía", que se ha convertido en una propiedad distintiva de toda una generación que sólo ha visto el declive de la era heroica de los levantamientos revolucionarios y las guerras de liberación. La definición de Pushkin - "vejez prematura del alma" - resalta la cualidad más esencial de la cosmovisión encarnada por G. Colorear todo un período de la vida espiritual europea, tal estado de ánimo, cuyo foco y exponente es G., dio a la historia de su "peregrinación" el significado de un documento vívido de la época y uno de los acontecimientos más importantes del siglo. Historia del romanticismo. Sintiéndose nacido bajo una “estrella sin gloria” y habiendo abandonado la esperanza de encontrar una meta digna de las fuerzas latentes en él, G., con menos de diecinueve años, sólo sueña con el olvido, que podría traerle una salida “de sí mismo”. pero lo persigue una incredulidad corrosiva, “y no hay lugar para la paz en el corazón”. La posición de G. se convierte en una ironía total, que detrás de las máscaras de la nobleza revela un mezquino interés personal, y detrás de las palabras elevadas, el vacío de significado, que se ha convertido en una enfermedad crónica de la era en la que el sentido de significado y propósito de la existencia. se ha perdido. En España, pasando por los campos de la “gloria dolorosa”, que quedaron como recuerdo de la resistencia a la invasión napoleónica, incluso en Grecia, donde “los libres del pasado son honrados por los hijos de la Libertad”, y en coloridos, La dura Albania G., que viaja con el único deseo de no inhalar el aire envenenado de su tierra natal, sólo experimenta un sentimiento doloroso para sí mismo: la indiferencia, la "Peregrinación" no aparece como un viaje espiritual, ni como una hazaña de un caballero. impulsado por sueños de gloria, sino como el cumplimiento de un plan de larga data “huir al infierno, pero dejar Albion”. La historia de fondo de G. se cuenta ya en las primeras estrofas, hablando del único amor que él mismo rechazó, ya que el héroe eligió "tentar a muchos con amor", con la esperanza de mitigar el sentimiento de aburrimiento entre el "ruido de los pasillos llenos de gente". ”Con esta diversidad externa. Su orgullo vulnerable, combinado con melancolía y decepción desesperada, es reconocido por el propio G. como una "enfermedad fatal de la mente y el corazón", pero la "tristeza que niega la vida" resulta ser más fuerte que todos los demás impulsos. Reprimiendo "los sentimientos y el ardor involuntarios", busca con indiferencia protección contra las lesiones causadas por el contacto con el orden real de las cosas en el mundo tal como lo conoce G.. El dolor que posee G. es orgánico, genuino y no puede explicarse ni por su “carácter infeliz”, como creían los primeros críticos, ni por la aparente indistinguibilidad del personaje del autor, mientras que en realidad el poema no está en absoluto en el naturaleza de una confesión lírica. En mucha mayor medida, el objetivo de Byron era un retrato de su generación, presentado en la imagen de un joven escéptico ajeno a todas las seducciones, languidece en la falta de objetivo y el vacío de su vida cotidiana y conoce demasiado bien el valor de los bellos engaños. de amor, ensoñación, altruismo y autosacrificio. El concepto de “héroe byrónico” surgió y se afianzó con la publicación de las primeras canciones del poema. Como representante de la época, G. adquirió una fama mucho más amplia y duradera que como héroe literario con su propia individualidad.

En 1817 comenzó el período italiano de Byron. El poeta crea sus obras en el contexto del creciente movimiento carbonario por la libertad de Italia. El propio Byron participó en este movimiento de liberación nacional. En Italia se completó el poema “La peregrinación de Childe Harold, 1809-1817”. En términos de características de género, es un poema lírico-épico, escrito en forma de un diario de viaje poético.

En el poema aparece un nuevo héroe de la literatura romántica. Childe Harold es un soñador que rompe con una sociedad hipócrita, un héroe reflexivo que analiza sus vivencias. Aquí están los orígenes del tema de la búsqueda espiritual de un joven, que se convirtió en uno de los temas principales de la literatura del siglo XIX. Obsesionado por el deseo de escapar de su forma de vida habitual, decepcionado e irreconciliable, Childe Harold se precipita hacia tierras lejanas. El autoanálisis activo lo vuelve pasivo en la esfera práctica. Toda su atención está absorbida por las experiencias provocadas por la ruptura con la sociedad, y sólo contempla las cosas nuevas que aparecen ante sus ojos durante sus andanzas. Su melancolía no tiene un motivo concreto; es la cosmovisión de una persona que vive en un estado turbulento del mundo. Childe Harold no lucha, sólo mira de cerca el mundo moderno, tratando de comprender su trágico estado.

El movimiento argumental del poema está relacionado con los vagabundeos del héroe, con el desarrollo de los sentimientos y puntos de vista tanto de Childe Harold como del propio autor. En cierto modo, la imagen de Childe Harold se acerca al autor: ciertos hechos biográficos, un sentimiento de soledad, una huida de la alta sociedad, una protesta contra la hipocresía de la Inglaterra moderna. Sin embargo, la diferencia entre la personalidad del poeta y la del héroe del poema también es obvia. El propio Byron negó la identidad entre él y Childe Harold: irónicamente se refiere a la pose de un vagabundo decepcionado, que observa con calma lo que ve durante sus vagabundeos, a la "perversidad de la mente y los sentimientos morales" de una personalidad pasiva.

El poema está imbuido de patetismo cívico, provocado por una apelación a los acontecimientos a gran escala de nuestro tiempo. En la primera y segunda canción, el tema del levantamiento popular juega un papel importante. El poeta saluda el movimiento de liberación de los pueblos de España y Grecia. Aquí aparecen imágenes episódicas pero impresionantes de gente corriente. Se creó una imagen heroica de un español participando en la defensa de Zaragoza.

Los poemas de contenido heroico son reemplazados por poemas sarcásticos, en los que el poeta denuncia la política británica en la Península Ibérica y Grecia, donde, en lugar de ayudar al pueblo griego en su lucha de liberación, Gran Bretaña se dedica a robar al país, quitándole los valores nacionales. ​de ello.

El tema heroico del poema está asociado, en primer lugar, con la imagen del pueblo rebelde, con la imagen de la lucha de los patriotas españoles y griegos. Byron siente que es entre el pueblo donde están vivas las aspiraciones amantes de la libertad y que es el pueblo el que es capaz de luchar heroicamente. Sin embargo, el pueblo no es el personaje principal del poema; Childe Harold, que está lejos del pueblo, no se convierte en una figura heroica. El contenido épico de la lucha popular se revela principalmente a través de la actitud emocional del autor. El movimiento del tema lírico del héroe solitario al tema épico de la lucha popular se presenta como un cambio en las esferas emocionales del héroe y del autor. No existe síntesis entre los inicios líricos y épicos.

La apelación a hechos sociales importantes de su época le da a Byron motivos para llamar político al poema. La idea principal del poema es la apoteosis de la indignación popular contra la tiranía, modelo de acción revolucionaria de las masas. La imagen del Tiempo, asociada a la idea de retribución justa, recorre todo el poema.

En la tercera y cuarta canción, la imagen del héroe es reemplazada gradualmente por la imagen del autor. El poeta expresa pensamientos sobre el evento central de su época: sobre la revolución burguesa francesa, en la que "la humanidad se dio cuenta de su fuerza e hizo que otros se dieran cuenta de ella", sobre los grandes ilustradores Rousseau y Voltaire, quienes con sus ideas participaron en la preparación de la revolución. En la cuarta canción, Byron escribe sobre el destino de Italia, su historia y cultura, y el sufrimiento del pueblo italiano. El poema expresa la idea de la necesidad de luchar por la libertad de Italia. Aquí también se crea una imagen metafórica del “árbol de la libertad”. A pesar de que la reacción taló este árbol, continúa viviendo y ganando nuevas fuerzas. El poeta expresa fe en el inevitable triunfo de la libertad en el futuro:

Pero Byron no se doblega ante el destino. Él cree que una persona puede resistir heroicamente el destino. Es partidario de la actitud activa del hombre ante la vida; llama a una lucha heroica por la libertad del individuo y del pueblo. El poema "Childe Harold" exalta la rebelión de una persona que entra en conflicto con las fuerzas del mal que le son hostiles. El poeta es consciente de la inevitable tragedia de esta lucha, ya que el destino es más fuerte que el hombre, pero la esencia de una verdadera personalidad humana radica en la confrontación heroica.

La esencia de la forma libre del poema romántico "La peregrinación de Childe Harold" está en el cambio de colores y tonos estilísticos: lirismo, periodismo, meditación, en la flexibilidad y el verso multicolor. La forma poética del poema fue la estrofa spenceriana, que consta de nueve versos de diferentes tamaños. En las dos primeras canciones de “Childe Harold” son evidentes los motivos folclóricos, ecos del arte popular de España, Albania y Grecia. Las ideas más importantes del poema suelen expresarse en aforismos que concluyen la estrofa de Spencer.

El estilo del poema se distingue por la energía y el dinamismo, el contraste de las comparaciones y la pasión de las apelaciones. Todas estas cualidades del estilo de Childe Harold corresponden al patetismo cívico del poema y su contenido político moderno.

Y sus rasgos respiraban una frialdad lúgubre de tristeza que negaba la vida.

D.Byron

El poema "La peregrinación de Childe Harold" está escrito en forma de diario lírico de un viajero.

El viaje del héroe y del autor no sólo tiene un significado educativo: el poeta describe cada país en su percepción personal. Admira la naturaleza, la gente, el arte, pero al mismo tiempo, como sin querer, se encuentra en los lugares más calientes de Europa, en aquellos países donde se libró la guerra revolucionaria y de liberación popular: en España, Albania, Grecia. Las tormentas de la lucha política de principios de siglo estallan en las páginas del poema, y ​​el poema adquiere un agudo sonido político y satírico. Así, el inusual romanticismo de Byron está estrechamente relacionado con la modernidad y está imbuido de sus problemas.

Childe Harold es un joven de noble cuna. Pero Byron llama al héroe sólo por su nombre, enfatizando así tanto su vitalidad como la tipicidad del nuevo carácter social.

Childe Harold emprende el viaje por motivos personales: “no tenía enemistad” con la sociedad. El viaje debería, según el héroe, protegerlo de la comunicación con el mundo familiar, aburrido y molesto, donde no hay paz, alegría o autosatisfacción.

Los motivos de las andanzas de Harold son la fatiga, la saciedad, el cansancio del mundo, la insatisfacción consigo mismo. Bajo la influencia de nuevas impresiones de acontecimientos de importancia histórica, la conciencia del héroe despierta: "maldice los vicios de sus años salvajes, se avergüenza de su juventud desperdiciada". Pero el conocimiento de las preocupaciones reales del mundo, aunque sólo sea moralmente, no hace que la vida de Harold sea más alegre, porque se le revelan verdades muy amargas relacionadas con la vida de muchos pueblos: “Y la mirada que ve la luz de la verdad se vuelve cada vez más oscura”.

La tristeza, la soledad, la confusión mental surgen como desde dentro. La sincera insatisfacción de Harold no es causada por ninguna razón real: surge antes de que las impresiones del vasto mundo le den al héroe verdaderos motivos de dolor.

La trágica ruina de los esfuerzos encaminados al bien es la causa fundamental del dolor de Byron. A diferencia de su héroe Childe Harold, Byron no es en modo alguno un contemplador pasivo de la tragedia mundial. Vemos el mundo a través de los ojos de un héroe y un poeta.

El tema general del poema es la tragedia de la Europa posrevolucionaria, cuyo impulso liberador terminó con el reinado de la tiranía. El poema de Byron captó el proceso de esclavitud de los pueblos. Sin embargo, el espíritu de libertad que tan recientemente inspiró a la humanidad no se ha desvanecido por completo. Todavía vive en la lucha heroica del pueblo español contra los conquistadores extranjeros de su patria o en las virtudes cívicas de los severos y rebeldes albaneses. Y, sin embargo, la libertad perseguida está siendo empujada cada vez más al ámbito de las leyendas, los recuerdos y las leyendas. En Grecia, donde una vez floreció la democracia, el refugio de la libertad es sólo la tradición histórica, y el griego moderno, un esclavo asustado y obediente, ya no se parece a un ciudadano libre de la antigua Grecia (“Y bajo los látigos turcos, resignada, Grecia se postró , pisoteado en el barro”). En un mundo encadenado, sólo la naturaleza es libre, y su exuberante y alegre florecimiento contrasta con la crueldad y la malicia que reinan en la sociedad humana (“Que muera el genio, muera la libertad, la naturaleza eterna es hermosa y brillante”). Y, sin embargo, el poeta, contemplando este triste espectáculo de la derrota de la libertad, no pierde la fe en la posibilidad de su renacimiento. Toda energía poderosa tiene como objetivo despertar el espíritu revolucionario que se desvanece. A lo largo de todo el poema hay un llamado a la rebelión, a la lucha contra la tiranía (“¡Oh Grecia, levántate a luchar!”).

Las largas discusiones desembocan en el monólogo del autor, en el que el destino y los movimientos del alma de Childe Harold se presentan sólo en episodios, significativos, pero incidentales.

El héroe de Byron está fuera de la sociedad, no puede reconciliarse con la sociedad y no quiere buscar el uso de sus fortalezas y habilidades en su reconstrucción y mejora: al menos en esta etapa el autor deja a Childe Harold.

El poeta aceptó la soledad romántica del héroe como una protesta contra las normas y reglas de la vida en su círculo, que el propio Byron se vio obligado a romper, pero al mismo tiempo, el egocentrismo y el aislamiento de Childe Harold en la vida finalmente resultaron ser el objeto de la crítica del poeta.