Goncharov “Oblomov”, conflicto y sistema de imágenes. Análisis de “Oblomov” Goncharov Conceptos teóricos básicos

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CRÍTICAS SOBRE LA NOVELA."Oblomov", el eslabón central de la "trilogía" de la novela de Goncharov, se publicó en los primeros cuatro números de la revista "Otechestvennye zapiski" de enero a abril de 1859. Una nueva obra, largamente esperada por el público, del autor de "Ordinary Historia” y “Fragata “Pallada” (1858 ) fueron reconocidas casi unánimemente como un fenómeno artístico excepcional. Al mismo tiempo, los contemporáneos inmediatamente divergieron casi de manera polar en la comprensión del patetismo principal de la novela y el significado de las imágenes creadas en ella.

Al llamar a la novela "Oblomov" "lo más importante que no ha sucedido en mucho, mucho tiempo", L.N. Tolstoi le escribió a A.B. Druzhinin: “Dígale a Goncharov que estoy encantado con Oblomov y que lo releeré de nuevo. Pero lo que será más agradable para él es que "Oblomov" sea un éxito no accidental, no miserable, sino saludable, completo y atemporal entre el público real". "Oblomov" también fue apreciado por I.S. como fruto de una enorme generalización creativa de la realidad. Turgenev y V.P. Botkin. La solución, en primer lugar, al "vasto problema psicológico humano universal" fue vista en él por el joven D.I. Písarev.

La opinión del autor del artículo "¿Qué es el oblomovismo?" (“Contemporáneo”. 1859. No. 5), crítico revolucionario N.A. Dobrolyubova. En su nueva obra, Goncharov, creía, sacaba a relucir un “tipo ruso moderno, acuñado con rigor y corrección despiadados”, y la novela en sí es un “signo” del actual estado sociopolítico de Rusia.

La controversia sobre él que surgió con la aparición de "Oblomov" no se desvanece hasta el día de hoy. Algunos críticos e investigadores defienden objetivamente el punto de vista de Dobrolyubov, mientras que otros desarrollan el de Tolstoi. Los primeros ven en los personajes y conflictos de "Oblomov" un significado principalmente social y temporal, mientras que otros ven, ante todo, un significado humano universal y duradero. ¿Quién está más cerca de la verdad? Para responder a esta pregunta, es necesario observar más de cerca la composición de la obra, tener en cuenta su historia creativa y también familiarizarse con la filosofía del amor de Goncharov y su reflejo en la novela.

COMPOSICIÓN, TIPIZACIÓN. OBLOMOV Y OBLOMOVSHCHINA. OLGA ILYINSKAYA Y STOLTZ. La trama de "Oblomov" es la historia de un amor dramático y, al mismo tiempo, el destino del personaje principal, un noble pensante y al mismo tiempo un terrateniente, para Olga Ilyinskaya, una chica de carácter integral y espiritual, que Goza de la indudable simpatía del autor. La segunda y tercera parte central del total de cuatro están dedicadas a la relación entre Ilya Ilyich y Olga en la novela. Están precedidos por una imagen detallada de la vida estacionaria de Ilya Ilich en San Petersburgo y su educación en las condiciones del ancestral patriarcal Oblomovka, que constituyó la primera parte de la obra.

Lo principal en la novela era la cuestión de qué arruinó a su héroe, dotado por la naturaleza de una "cabeza ardiente, un corazón humano", un alma no ajena a los "pensamientos elevados" y los "dolores humanos universales". ¿Por qué ni la amistad ni el amor mismo, que transformó temporalmente a Ilya Ilyich, pudieron superar la apatía de su vida, que finalmente llevó a Oblomov al lado de Vyborg de San Petersburgo, esta capital, Oblomovka, donde finalmente se sumerge en el sueño espiritual y, en última instancia, eterno? ¿Y qué jugó un papel decisivo en este resultado: la educación y la posición social de Oblomov o algunas leyes de la realidad moderna hostiles a la personalidad espiritualizada? ¿En qué parte de la novela, dicho de otro modo, debemos buscar la respuesta a esta pregunta?: en la primera, con su famoso cuadro de la infancia de Ilya Ilich, o en la segunda y tercera, que representan el “poema” y el “drama”. ” de su amor?

A primera vista, la explicación del carácter y el comportamiento posterior de Ilya Ilich radica en los conceptos de educación y terrateniente noble del héroe, que el lector conoce en la primera parte de la obra. Inmediatamente después de las palabras de Oblomov: "Sin embargo... sería interesante saber... ¿por qué estoy... así?" - la imagen de su infancia, al parecer, le da una respuesta clara y completa. El propio Goncharov llamó al "sueño de Oblomov" la "obertura de toda la novela" en su artículo autocrítico "Más vale tarde que nunca". Sin embargo, el novelista también tiene valoraciones totalmente opuestas sobre la etapa inicial de la obra. “Si alguien está interesado en mi nuevo trabajo”, le escribió a su hermano en Simbirsk en 1858, “que le aconseje que no lea la primera parte: fue escrita en 1849 y es muy lenta, débil y no se corresponde con las otras. dos, escritos en 1857 y 58, es decir, este año”. "No leas la primera parte de Oblomov", recomienda Goncharov a L. Tolstoi, "pero si te molestas, lee la segunda y la tercera". La indignación del escritor fue provocada por la traducción francesa de Oblomov, en la que la novela fue "reemplazada" arbitrariamente por su primera parte. “La cuestión es”, explicó Goncharov en “Una historia extraordinaria” (1875, 1878), “que esta primera parte contiene sólo una introducción, un prólogo de la novela... y nada más, ¡pero no hay novela! ¡Ni Olga, ni Stolz, ni más desarrollo del carácter de Oblomov!

De hecho: tumbado en el sofá o discutiendo con Zakhar, Ilya Ilyich todavía está lejos de ser la misma persona que reconocemos en su relación con Olga Ilyinskaya. Hay muchas razones para creer que mientras trabajaba en la novela, Goncharov profundizó fundamentalmente la imagen de su personaje principal. Concebida en el año de publicación de "Historia ordinaria", "Oblomov" fue creada, esencialmente, en dos períodos relativamente cortos, separando el concepto original de la obra del final. Al principio, el escritor pensó en representar en una novela, llamada entonces no "Oblomov", sino "Oblomovshchina", la historia de un noble terrateniente ruso, desde la cuna hasta la tumba, en su vida de pueblo y ciudad, con los conceptos y moral característica de estos últimos. Un esbozo de este tipo social y cotidiano ruso se encuentra al final del primer capítulo de “La Fragata “Pallada””. Tenga en cuenta que la idea de una "novela de un terrateniente ruso" surgió a mediados de los años 50. y L. Tolstoi. Volviendo a las historias moralmente descriptivas de la escuela natural, la novela de Goncharov al mismo tiempo se compararía favorablemente con ellas en la minuciosidad y el carácter "monográfico" de la imagen, cuyo comienzo natural fue la descripción de la educación del héroe en la casa de su padre. casa y su día normal. Este fragmento del original "Oblomov" se convirtió en su primera parte, creada en 1849.

Sin embargo, ni la descripción de la vida de los terratenientes nobles ni los personajes limitados por ella pudieron cautivar a Goncharov por mucho tiempo. Goncharov, alumno de Pushkin, Lermontov, Gogol, artista cristiano, nunca limitó la personalidad de un contemporáneo a las condiciones externas de vida que lo rodeaban, que no oscurecían para él al “hombre mismo” como un fenómeno tan universal, divino como social. La idea de una "monografía" sobre un caballero patriarcal ruso pronto comienza a ser suplantada en el plan de Oblomov por la idea del destino de una personalidad espiritualmente desarrollada e idealmente sintonizada en el mundo moderno. “Habiendo leído atentamente lo que estaba escrito”, informó Goncharov después de completar la primera parte de la novela de A.A. Kraevsky, “vi que todo esto había llegado al extremo, que había abordado el tema de manera equivocada, que era necesario cambiar una cosa, liberar otra, que, en una palabra, este trabajo no era bueno " (cursiva mía. - V.N.).

El nuevo concepto de "Oblomov", alimentado por el artista durante varios años, finalmente se hizo realidad en julio-agosto de 1857, cuando Goncharov en la ciudad alemana de Marienbad increíblemente rápidamente, "como por dictado", creó la segunda y tercera parte de la novela, que incluía la relación de Ilya Ilyich con Olga Ilyinskaya y Agafya Pshenitsyna.

Aquí se traslada ahora el centro compositivo y semántico de la obra, su “tarea principal”, según el escritor. Después de todo, sólo con la confesión de Ilya Ilich al comienzo de la segunda parte de "Oblomov" surge la trama, y luego la acción novedosa, que estaba ausente en el primer eslabón de la obra. Aquí aparece una motivación completamente diferente a la anterior para la apatía vital del héroe. Al decirle a Stoltz que “su vida comenzó con la extinción”, Ilya Ilyich explica: “Comencé a desvanecerme mientras escribía artículos en la oficina; Luego se extinguió, leyendo verdades en libros con las que no sabía qué hacer en la vida, se extinguió con sus amigos, escuchando conversaciones, chismes, burlas, charlas frías y enojadas, vacío…” Según Oblomov , durante sus doce años de vida en San Petersburgo, en su alma “había una luz cerrada que buscaba una salida, pero sólo quemó su prisión, no se liberó y se apagó”. Por lo tanto, el principal peso de la culpa por la inmovilidad y la inactividad del héroe pasa ahora del propio Ilya Ilich a la sociedad espiritualmente no espiritual.

La nueva aparición del héroe llevó a Goncharov a intentar en 1858 liberar al menos parcialmente al Oblomov inicial de esos conceptos específicamente señoriales que sonaban, por ejemplo, en el monólogo de Ilya Ilyich sobre "los otros". El escritor también cambia el título de la obra: no "Oblomovshchina", sino "Oblomov".

Con la profundización fundamental de la tarea creativa de la novela, las características de su concepto inicial en el texto final de Oblomov continúan, sin embargo, conservándose, junto con la primera parte. También contenía una imagen de la infancia del héroe (“El sueño de Oblomov”), en la que Dobrolyubov veía el foco del “Oblomovismo” de los nobles terratenientes como la vida a expensas del trabajo gratuito de los siervos. El crítico explicó en su artículo todo el comportamiento posterior y el destino mismo de Ilya Ilich por su hábito. Pero ¿qué es el “oblomovismo” no en el contenido de este concepto artístico de Dobrolyubov, sino en el de Goncharov? Esta pregunta nos lleva a la singularidad de la tipificación en la novela y directamente al describir la vida en Oblomovka.

Parecería que Goncharov simplemente describió magistralmente una propiedad noble, una de las miles de propiedades similares en la Rusia anterior a la reforma. En ensayos detallados se reproduce la naturaleza de este “rincón”, las costumbres y conceptos de los habitantes, el ciclo de su jornada ordinaria y toda su vida. Todas y cada una de las manifestaciones de la vida y el ser de Oblomov (costumbres cotidianas, educación y educación, creencias e “ideales”) son inmediatamente integradas por el escritor en “una imagen” a través del motivo principal del silencio y la quietud, o el sueño, bajo el “encantador cuyo poder reside en Oblomovka y en el bar, en los siervos, en los sirvientes y, finalmente, en la naturaleza local misma. “Qué silencio hay todo... sueño en los pueblos que componen esta zona”, señala Goncharov al comienzo del capítulo, para luego repetir: “El mismo silencio profundo y la misma paz reinan en los campos...”; “... El silencio y la calma imperturbable reinan en la moral de la gente de esa región”. Este motivo alcanza su culminación en la escena de la tarde “el sueño invencible, que todo lo consume, la verdadera semejanza de la muerte”.

Imbuidas de un pensamiento, las diferentes facetas de la "tierra maravillosa" representada no solo están unidas, sino también generalizadas, adquiriendo el significado súper cotidiano de uno de los tipos de vida estables, nacional y global. Es una vida patriarcalmente idílica, cuyas propiedades distintivas son la atención a las necesidades fisiológicas (comida, sueño, procreación) en ausencia de las espirituales, el carácter cíclico del círculo de la vida en sus principales momentos biológicos de “patrias, bodas , funerales”, el apego de la gente a un lugar y el miedo al movimiento, el aislamiento y la indiferencia hacia el resto del mundo. Al mismo tiempo, los idílicos Oblomovitas de Goncharov se caracterizan por la gentileza y la calidez y, en este sentido, la humanidad.

El “oblomovismo” de Goncharov no está exento de rasgos sociales y cotidianos (la servidumbre de los campesinos sobre los terratenientes). Sin embargo, en Goncharov no sólo están silenciados, sino subordinados al contenido existencial-tipológico del concepto. Un ejemplo de una especie de "oblomovismo" mundial será en la obra del novelista la vida de un Japón feudal cerrado, como si su desarrollo se detuviera, como se describe en las páginas de "La fragata "Pallada"". El deseo persistente y la capacidad de enfatizar en circunstancias y tipos "locales" y "privados" algunos motivos y personajes fundamentales para toda la humanidad es generalmente una característica distintiva del arte de tipificación de Goncharov, que principalmente aseguró que las obras del artista tuvieran un interés duradero. Esto se manifestó plenamente al crear la imagen de Oblomov.

Habiendo pasado su infancia y adolescencia en el seno de una existencia tranquila e idílica, Ilya Ilyich en la edad adulta dependerá en gran medida de su influencia. Refiriéndose a sus necesidades espirituales, desconocidas para sus antepasados (“notas musicales, libros, piano”), pero generalmente con un espíritu patriarcal-idílico, le describe a Stoltz su ideal de vida familiar: él y su esposa en el pueblo, entre naturaleza “simpática”. Después de un abundante desayuno (“galletas saladas, nata, mantequilla fresca...”) y de un paseo juntos por un “callejón oscuro e interminable”, esperan a sus amigos, con quienes mantienen una conversación tranquila y sincera, seguida de una velada “ postre en un bosque de abedules, o en el campo, sobre la hierba cortada”. No se olvida aquí la “caricia señorial”, de la que una bella campesina, complacida con ella, se defiende sólo por las apariencias.

Y, sin embargo, no es este ideal el que cautivará a Oblomov en la segunda parte de la novela, sino que la necesidad, a los ojos de Goncharov, es verdaderamente humana y captura el alma del héroe con su sentimiento profundo y devorador por Olga Ilyinskaya. Ésta es la necesidad de una “norma” de comportamiento tan armoniosa en la que los sueños más preciados de una persona no se opongan a sus preocupaciones y responsabilidades sociales y prácticas, sino que las espiritualicen y humanicen.

Como si por naturaleza estuviera cerca de esta “norma”, según la novelista Olga Ilyinskaya, cuya personalidad se formó en condiciones de libertad de un entorno limitado por clases. Olga es tanto un personaje posible, deseado por el artista, como uno real. La aparición integral de la heroína fusiona orgánicamente rasgos históricos concretos con el comienzo eterno de los pactos cristiano-evangélicos. La participación cristiana motiva el interés de Olga por Oblomov cuando los personajes se encuentran y acompaña los sentimientos de Olga en sus relaciones futuras. Olga considera que su amor por Ilya Ilyich es un deber y explica: “Es como si Dios la enviara... y me dijera que la amara”. El papel de Olga en su “romance” con Ilya Ilyich se compara con “una estrella guía, un rayo de luz”; ella misma - al ángel, ahora ofendido por un malentendido y listo para irse, ahora nuevamente comprometido con su misión como resucitador espiritual de Oblomov. “Él”, se dice de la heroína al final de la segunda parte de la novela, “corrió a buscar a Olga. Ella ve a lo lejos, como un ángel que asciende al cielo, sube a la montaña... Él la sigue, pero ella apenas toca la hierba y realmente parece volar”.

La noble misión de Olga tuvo pleno éxito durante un tiempo. Después de deshacerse de su apatía con su última túnica, Ilya Ilich lleva un estilo de vida bastante activo, lo que tiene un efecto favorable en su apariencia antes somnolienta: “Se levanta a las siete en punto, lee, lleva libros a alguna parte. No hay sueño, ni fatiga, ni aburrimiento en su rostro. Incluso aparecieron colores en él, había un brillo en sus ojos, algo así como coraje o al menos confianza en sí mismo”.

Al experimentar el "poema del amor elegante" con Olga, Oblomov revela, según el novelista, los mejores principios tanto de su propia naturaleza como de la naturaleza general del hombre: un instinto sutil y verdadero de la belleza (arte, mujeres, naturaleza) como armonía, una visión fundamentalmente verdadera de la “relación... de los sexos entre sí”, diseñada para culminar en una unión familiar armoniosa, un profundo respeto y adoración a las mujeres.

Observando al final de la segunda parte que Oblomov "se ha puesto al día con la vida, es decir, ha vuelto a dominar todo lo que se había quedado atrás durante mucho tiempo", Goncharov aclara al mismo tiempo: "Sólo aprendió lo que giraba en "El círculo de conversaciones diarias en casa de Olga, lo que se leía en los mensajes que recibía allí y, con bastante diligencia, gracias a la perseverancia de Olga, seguía la literatura extranjera actual". Todo lo demás quedó ahogado en la esfera del amor puro”.

El lado práctico de la vida (construir una casa en Oblomovka, construir una carretera desde allí hasta un gran pueblo, etc.) sigue pesando sobre Ilya Ilyich. Además, comienza a atormentarse por la falta de fe en sus propias fuerzas y, con ellas, en el sentimiento de Olga, finalmente, en la oportunidad de realizar en la vida la verdadera "norma" del amor y la familia. Como por casualidad, al encontrarse en el lado de Vyborg de San Petersburgo, que le recuerda al héroe la idílica Oblomovka, visita cada vez menos a Olga y finalmente se casa con su casera Agafya Pshenitsyna.

Extremadamente difícil para ambos héroes (Olga experimentó una profunda conmoción; Oblomov "tenía fiebre"), el colapso de su amor, sin embargo, es descrito por Goncharov como no accidental, sino destinado al hombre por el destino mismo y, por lo tanto, como un drama universalmente significativo. Ilich conservará para siempre en lo más profundo de su alma la brillante imagen de Olga y su amor, y la heroína nunca dejará de amar el "corazón honesto y fiel" de Oblomov. Al final de la novela, Olga estará totalmente de acuerdo con la descripción de Ilya Ilyich, que Stolz le dará aquí a su amigo: “Esta es un alma cristalina y transparente; hay pocas personas así; son raros; ¡Estas son perlas entre la multitud! No hay duda de que el autor de Oblomov comparte esta opinión.

De hecho: ¿fue sólo la debilidad personal de Ilya Ilich lo que le impidió darse cuenta de esa verdadera “norma” de vida que le fue revelada al héroe después de conocer a Olga Ilyinskaya? ¿Y fue sólo el idílico “oblomovismo” el culpable de esto?

Estas preguntas sólo pueden responderse teniendo en cuenta la comprensión de Goncharov del destino de un "modo de vida" armonioso en las condiciones de la realidad moderna. El escritor llegó a la amarga conclusión de la incompatibilidad de este ideal con la "época" actual ya en la "Historia ordinaria". El héroe de "Oblomov" se convence de su profunda hostilidad hacia él cuando se familiariza con los conceptos y la moral predominantes en San Petersburgo. La sociedad metropolitana está personificada colectivamente en la novela por los visitantes de Ilya Ilyich en la primera parte, y luego por los propietarios e invitados de esas salas de estar y dachas a las que Stolz trae a Oblomov. El significado de la vida aquí se reduce a una carrera con un departamento gubernamental y un matrimonio rentable (el funcionario Sudbinsky) o a satisfacer la vanidad secular vacía (Volkov), a escribir con un espíritu de moda y sobre cualquier tema (Penkin), acaparar y otros similares. “pasiones” y objetivos. Unidas, a su vez, por el motivo generalizado de la falsa actividad y el bullicio, las escenas y figuras de la “vida de San Petersburgo” crean en última instancia una forma de existencia que sólo a primera vista no se parece a la vida del inmóvil y somnoliento Oblomovka. En esencia, esta vida, a su vez, completamente no espiritual, es el mismo "oblomovismo", pero sólo de una manera metropolitana y civilizada. “¿Dónde está el hombre aquí? - exclama Ilya Ilich con la total aprobación del autor. - ¿Dónde está su integridad? ¿Dónde desapareció, cómo cambió por cada pequeña cosa?... Todos estos son gente muerta, gente dormida... "

Alcanzar una “norma” de existencia verdaderamente humana es difícil, según Goncharov, no sólo por la altura de este ideal. La propia realidad moderna ha puesto obstáculos poderosos en el camino hacia ella, en forma de los principales tipos de vida existentes: una vanidad fría y desalmada, por un lado, y no sin cierto encanto, especialmente para un alma cansada, pero que sólo llama a el pasado, la idílica inmovilidad, por el otro. Y sólo el éxito o la derrota del ideal en su lucha más difícil con estos obstáculos determina en última instancia tal o cual destino de la personalidad espiritual en la sociedad actual.

El destino de su amor se determina de la misma forma. Aquí es necesario, dejando a Oblomov por un momento, explicar la filosofía del amor de Goncharov y el lugar que ocupan las colisiones amorosas en su novela.

Al igual que "An Ordinary Story", "The Cliff", "Oblomov" es una novela no sólo con una trama de amor, sino también sobre diferentes tipos de amor. Esto se debe a que el amor mismo para Goncharov es el comienzo principal de la existencia, no solo individual, sino también familiar-social, incluso natural-cósmica. La idea de que “el amor, con el poder de la palanca de Arquímedes, mueve el mundo; que hay tanta verdad y bondad universales e irrefutables en ello, tantas mentiras y fealdades en su incomprensión y abuso”, se pone en boca de Stolz en “Oblomov”. Ésta fue la convicción “capital” del propio escritor. “...Tienes razón”, escribió S.A. Goncharov. Nikitenko, - sospechando de mí... que creo en el amor universal y que todo lo abarca y que sólo esta fuerza puede mover el mundo, controlar la voluntad humana y dirigirla a la acción... Tal vez lo estaba consciente e inconscientemente, pero me esforcé por este fuego con el que se calienta toda la naturaleza…”

En "Oblomov", Goncharov se declaró un talentoso analista de las relaciones amorosas. "Ella", escribió un contemporáneo del crítico de Goncharov, ND, sobre Olga Ilyinskaya. Akhsharumov, “pasa con él toda una escuela de amor, según todas las reglas y leyes, con todas las más mínimas fases de este sentimiento: ansiedades, malentendidos, confesiones, dudas, explicaciones, cartas, riñas, reconciliaciones, besos, etc. "

La "Escuela del Amor" para Goncharov es la principal escuela del hombre. El amor completa la formación espiritual de una personalidad, especialmente la de una mujer, y le revela el verdadero significado y propósito de la existencia. "La visión de la vida de Olga...", informa el escritor en la segunda parte de "Oblomov", "se ha vuelto aún más clara y definida". Con sentimientos por Ilya Ilyich, Agafya Pshenitsyna "hizo que su vida tuviera sentido para siempre". El propio Stolz, apasionado desde hace mucho tiempo por sus actividades, exclama, tras recibir el consentimiento de Olga para convertirse en su esposa: “¡He esperado! ¡Cuántos años de sed de sentimiento, de paciencia, de salvación de las fuerzas del alma! ¿Cuánto tiempo he esperado? Todo ha sido recompensado: ¡aquí está la última felicidad del hombre!

Esta omnipotencia del amor se explica por la habilidad más importante que le dotó Goncharov. En su correcta comprensión, el amor no se limita sólo a la felicidad de quienes aman, sino que también humaniza otras relaciones de las personas, incluso las de clase y clase. Así, en la persona de Olga Ilyinskaya, cercana a la verdad del amor, la escritora vio no sólo una “esposa apasionadamente amorosa”, una fiel amiga de su marido, sino “una madre creativa y partícipe de la vida moral y social”. de toda una generación feliz”.

El foco de la vida, el amor en "Oblomov", caracteriza directamente la esencia humana real de tal o cual tipo de existencia. Para comprender a los idílicos oblomovitas, lo más importante es la observación del autor sobre su total ausencia de pasiones profundas en el corazón, a las que "temían como al fuego"; El significado vano y desalmado del "Oblomovismo de San Petersburgo" se revela en los intereses íntimos, vulgarmente entendidos, de los Sudbinsky y los Volkov.

Volvamos a los principales motivos del drama amoroso, y por tanto vitalicio, del personaje central de la novela. ¿Fue posible para Ilya Ilich encontrar realmente la “norma” del amor, la familia y la vida? Después de todo, parece que Stolz y Olga lograron realizarlo en una unión familiar. ¿Pero es?

A partir de Dobrolyubov, los críticos e investigadores trataron a Stolz en su mayoría de manera negativa. Al héroe se le reprochó racionalidad, sequedad y egoísmo. En la imagen de Stolz es necesario, sin embargo, distinguir entre el plan y su ejecución.

El amigo de Ilya Ilich es una figura interesante y profundamente concebida. Stolz creció y se crió en el barrio de Oblomovka, pero las condiciones que formaron su carácter eran completamente diferentes. El padre del héroe, un administrador alemán de una finca noble, inculcó en su hijo las habilidades de trabajo duro e independiente, la capacidad de confiar en sus propias fuerzas. Su madre, una mujer noble rusa de corazón tierno y alma poética, transmitió su espiritualidad a Andrey. Stolz también recibió beneficiosas impresiones estéticas de la rica galería de arte del vecino “castillo principesco”.

Diversos elementos nacional-culturales y sociohistóricos, desde el patriarcal hasta el burgués, crearon, unidos en la personalidad de Stolz, un personaje que, según el novelista, era ajeno a cualquier limitación y unilateralidad. La respuesta del joven héroe al consejo de su padre de elegir cualquier “carrera” es indicativa: “servir, comerciar, al menos escribir, tal vez”. "Sí, veré si es posible para todos", dijo Andrey.

Al no conocer discordia entre mente y corazón, conciencia y acción, Stolz está "constantemente en movimiento", y este motivo es extremadamente importante. Después de todo, sólo avanzando incansablemente, y no mediante el sueño y la paz espirituales, una persona puede superar esas “esperanzas engañosas y obstáculos dolorosos” que la vida le presenta en el camino hacia la “meta sumamente destinada”. Y Stolz, que busca en su vida “un equilibrio entre los aspectos prácticos y las sutiles necesidades del espíritu”, se esfuerza precisamente por conseguirlo, cumpliendo así plenamente el ideal del autor.

Habiéndose ganado una profunda confianza y luego el sentimiento mutuo de Olga, Stolz se instaló con su esposa no en San Petersburgo ni en el pueblo, sino en Crimea, en su propia casa a la orilla del mar. La elección de este lugar está lejos de ser accidental: Crimea, igualmente alejada del duro Norte y del Sur tropical, es una especie de “norma” por naturaleza. También es significativo el siguiente detalle: desde la galería de la casa Stoltsev "se podía ver el mar, al otro lado, el camino a la ciudad". La casa de Stolz y Olga con su "océano de libros y notas", la presencia por todas partes de "pensamientos despiertos" y cosas elegantes, entre las cuales, sin embargo, encontró su lugar "un escritorio alto como el del padre de Andrei", como si conectara la naturaleza. con su “belleza eterna”, con los mejores logros de la civilización. La vida de Stolz está completamente desprovista de los extremos de la inmovilidad rural y la vana actividad urbana. El autor de la novela afirma que los héroes están felices. Es cierto que a Olga a veces la visitan la tristeza y la insatisfacción. Pero Stolz tranquiliza a su esposa refiriéndose a las aspiraciones naturales de una “mente viva irritada... más allá de los límites de la vida cotidiana”, el anhelo de una persona espiritual por lo absoluto.

La felicidad de Stolz y Olga, declarada por Goncharov, no convence sin embargo al lector. Y no sólo porque el novelista habla de ello en lugar de mostrarlo. Lo que es más importante es que la unión de los héroes resulta, de hecho, autónoma, privada del significado principal del amor verdadero: sus resultados sociales humanizadores. La idea de una personalidad armoniosa y poética real en la figura de Stolz no recibió una encarnación artística adecuada en la novela.

El carácter declarativo de la figura de Stolz y su “última felicidad”, que finalmente fue reconocida por el propio Goncharov (“no está vivo, sino sólo una idea”), no se explica por algún error de cálculo creativo. Al final resultó que con el desarrollo del trabajo, la esperanza misma de Goncharov de crear una imagen de una persona armoniosa y el mismo amor basada en el material de la realidad moderna era una utopía. En una carta fechada el año en que terminó la novela, Goncharov declaró a uno de sus corresponsales: "Entre la realidad y el ideal hay... un abismo a través del cual aún no se ha encontrado un puente y difícilmente se construirá".

El significado final de la imagen y de Ilya Ilyich Oblomov está determinado por la conciencia de este triste patrón.

Mucho antes del final de la obra, Ilya Ilich, en una conversación con Stolz, comentó: "O no entendí esta vida o no es buena". Según Goncharov, Oblomov realmente no comprende la vida cuando se comporta en ella como el heredero del bondadoso pero inerte "oblomovismo". Cuando, al adivinar el objetivo preciado de una persona: el amor y la familia indestructibles, espiritualizados y espiritualizados, no muestra esa energía espiritual y práctica, sin la cual lograr este objetivo es imposible. Sin embargo, el objetivo mencionado, en esencia, no se le dio en "esta vida" ni al obstinado Stolz, que lo persiguió incansablemente, ni a la propia Olga Ilyinskaya. Este hecho arroja una luz diferente sobre Oblomov. La culpa personal del héroe queda cada vez más oscurecida por su desgracia. La razón principal del drama representado en la novela se transfiere de Ilya Ilich, quien finalmente prefirió la paz idílica al movimiento eterno, a la realidad social sin alma y sin alma, que "no sirve para nada".

Las confesiones hechas por Goncharov en varias cartas de los años 60 ayudan a comprender correctamente el tipo creado en la persona de Oblomov. a una ferviente admiradora de su obra, amiga y asistente Sofya Aleksandrovna Nikitenko. “Te diré”, leemos en uno de ellos, “lo que no le he dicho a nadie: desde el mismo momento en que comencé a escribir para la prensa... tenía un ideal artístico: estas son imágenes de una persona honesta. , naturaleza amable, comprensiva, en el más alto grado de idealista, luchando toda su vida, buscando la verdad, encontrando mentiras a cada paso, siendo engañado y, finalmente, enfriándose por completo y cayendo en la apatía y la impotencia por la conciencia de la debilidad. propia y ajena, es decir, de la naturaleza humana en general”.

Directamente en relación con este ideal, se menciona aquí al héroe de "El Precipicio", el "artista" Boris Raisky. Sin embargo, se utilizarán casi las mismas palabras al final de “Oblomov” de Ilya Ilich. “Este”, dice aquí Andrei Stolts sobre el “corazón honesto y fiel” del héroe, “es su oro natural; lo llevó por la vida ileso. Cayó por las réplicas, se enfrió, se durmió y finalmente murió, decepcionado, habiendo perdido las fuerzas para vivir, pero no perdió la honestidad y la lealtad”.

El comienzo de un "altamente idealista" es, de hecho, característico del héroe de "Oblomov", aunque junto con rasgos patriarcales-idílicos. Expresado, en particular, por los paralelos de Ilya Ilich con Platón, Hamlet, Don Quijote, nos explica por qué Stolz es amigo de Oblomov y por qué Olga Ilyinskaya se enamoró de él. El mismo nombre del héroe de Goncharov contiene un indicio de una persona dividida por la vida, y no simplemente redondeada (del antiguo eslavo "oblo") y fragmentada (es decir, un representante de una forma de vida arcaica).

La razón hiperpersonal del drama de Oblomov da un significado ambiguo a las idílicas simpatías de Ilya Ilyich, que lo llevaron a las afueras de la capital. No sólo la debilidad y la timidez del héroe ante la tarea más alta del hombre, sino también la protesta, aunque pasiva, contra la vana existencia de Sudbinsky-Volkov-Lenkins se expresó en la decisión de Ilya Ilich de permanecer en el lado de Vyborg de San Petersburgo. Petersburgo. Y si la “lucha quijotesca... con la vida” de Oblomov - en su manifestación activa - se limitó a casi una sola acción - una "fuerte bofetada" a Tarantiev, que se atrevió a distorsionar suciamente la relación del héroe con Olga Ilyinskaya, entonces La propia reacción de Ilya Ilich ante esta bajeza (“¡Fuera, bastardo!”, gritó Oblomov, pálido, temblando de rabia”) verdaderamente en el espíritu de Don Quijote.

Con el desarrollo de Oblomov, la creciente dramatización de la imagen de su personaje principal fue un resultado directo del replanteamiento de Goncharov del concepto original de la obra. A través de la aparición del caballero idílico y patriarcal ruso en Ilya Ilich, los rasgos de tipos humanos "indígenas" como los héroes clásicos de Shakespeare y Cervantes emergieron cada vez más claramente. El “ser o no ser” de Hamlet suena como la pregunta para Oblomov: “¿Avanzar o permanecer” en un estado de reposo? Ilya Ilich está unido a Don Quijote no sólo por la pureza de alma y el idealismo, sino también por la relación con su sirviente Zakhar. Refractando a través de signos sociales y cotidianos "locales" y sintetizando de manera única en su personalidad las altas aspiraciones, así como la comedia y la tragedia de estos grandes "prototipos", el héroe de "Oblomov" finalmente adquirió el significado de su modernidad, única a nivel nacional. sucesor." En definitiva, un personaje tan propio de su época como eterno.

IMÁGENES FEMENINAS EN LA NOVELA. Habiendo absorbido, según el escritor, "poco a poco las propiedades elementales del hombre ruso", la figura del personaje principal no fue el único éxito creativo de "Oblomov". Los contemporáneos llamaron a Olga Ilyinskaya "un personaje excelentemente delineado", enfatizando la unidad de la idealidad con la persuasión psicológica. Todo un "rostro vivo" (Dobrolyubov), Olga realmente se compara favorablemente a este respecto con Stolz, aunque prácticamente no sabemos nada sobre la infancia o la juventud de la heroína. Además: Olga se presenta en la novela como si estuviera completamente fuera de la vida cotidiana. Sin embargo, la esencia espiritual de la heroína está plenamente motivada, pero no por circunstancias externas, sino internas. Liberada en casa de su tía del "control despótico de su voluntad y su mente", Olga primero "adivina y comprende mucho" gracias a su "naturaleza feliz", que "no la ofendió de ninguna manera", y finalmente se desarrolla como una persona bajo la influencia de las vicisitudes de la vida de su corazón, en una relación con Oblomov y luego con Stolz.

Independiente en sus elecciones y decisiones, Olga es al mismo tiempo inusualmente sensible a la verdad del amor. El amor por ella no es una pasión, por fuerte que sea, sino un sentimiento de deber, de simpatía, acompañado de las obligaciones morales de quien ama llevarlo hasta el final de su vida. “Sí... yo”, le dice a Oblomov, “parezco tener la fuerza para vivir y amar toda mi vida”. De ahí las exigencias de la heroína para ella y su amante: Olga no se resigna al anhelo de paz de Ilya Ilich, porque sabe: la "norma" del amor viene dada sólo por el movimiento "adelante, adelante".

Lo opuesto a Olga es la casera, y luego la esposa de Ilya Ilyich, Agafya Pshenitsyna, como si estuviera completamente disuelta en el ciclo de las preocupaciones cotidianas sobre la comida, la costura, el lavado, el planchado, etc. Se enfatiza la apariencia espiritual de Ilyinskaya, cuyos rasgos reflejaban la “presencia de un pensamiento hablante”, la riqueza de la vida interior, el retrato externo de Pshenitsyna con sus “codos llenos y redondeados”, “fuerte, como un cojín de sofá, nunca Se contrasta el movimiento del pecho” y la “simplicidad” de los movimientos espirituales. Igualmente “simplemente”, sin darse cuenta del alto propósito social de este sentimiento y de los obstáculos que se interponían en su camino, Agafya Matveevna Oblomov se enamoró y “pasó bajo este dulce yugo incondicionalmente, sin resistencia ni pasión, sin vagas premoniciones, anhelos, sin juego y música”.

Lejos de su verdad, pero desinteresada, imbuida de un principio maternal, el amor de Agafya Matveevna se aviva en "Oblomov" al mismo tiempo con la profunda simpatía del autor. Después de todo, con ella, un alma viviente despertó en esta mujer común y corriente, el significado humano y la luz se revelaron en su existencia hasta entonces casi automática. Correspondiente al principal principio creativo del artista, revelar en el "contemporáneo" más simple al "hombre mismo", la imagen del modesto "oficial" Agafya Pshenitsyna se convirtió en un gran logro para Goncharov y la prosa rusa en general.

ORIGINALIDAD DE ESTILO. Junto con los personajes a gran escala de los personajes centrales de la obra, su humor brillante, su contexto literario y cultural, “pintura” y “música”, así como un elemento artístico y estilístico como la “poesía”, sirvieron para revelar el final. significado de "Oblomov".

Belinsky notó el especial interés de Goncharov por los momentos "poéticos" del cuadro representado en relación con la "Historia ordinaria". "En el talento de Iskander (A.I. Herzen - V.N.), - escribió el crítico, - la poesía es un agente secundario... en el talento del señor Goncharov, es el primer y único agente". "El jugo de la novela" fue llamado "poesía" por el autor de "Oblomov", quien creía que "las novelas... sin poesía no son obras de arte" y sus autores "no son artistas", sino sólo más o menos escritores talentosos de la vida cotidiana. Pero ¿qué quiso decir el escritor con “poesía” novedosa?

Hablábamos no sólo de las elevadas aspiraciones, en realidad ideales, de nuestros contemporáneos, sino también de esas “universales... pasiones... tristezas y alegrías” que espiritual y estéticamente (“poéticamente”) enriquecen nuestra vida como lo mejor e inolvidable. manifestaciones.

En "Oblomov", el más importante de los principios "poéticos" y poetizadores de la obra era el "amor elegante", cuyo "poema" y "drama" coincidían, a los ojos de Goncharov, con los momentos principales de la destinos de las personas. E incluso con los límites de la naturaleza, cuyos principales estados en "Oblomov" son paralelos al origen, desarrollo, culminación y, finalmente, extinción de los sentimientos de Ilya Ilyich y Olga Ilyinskaya. El amor de los héroes surgió en la atmósfera de primavera con un parque soleado, lirios del valle y la famosa rama de lilas, floreció en una bochornosa tarde de verano, llena de tormentas y felicidad, luego se extinguió con las lluvias de otoño, fumando en pipas de la ciudad. , finalmente se rompió junto con los puentes elevados sobre el Neva y todo quedó cubierto de nieve.

La "animación poética" (A.B. Nikitenko) "Oblomov" también estuvo dada por la imagen espiritualizada de Olga Ilyinskaya, que reflejaba las ideas del escritor sobre el alto propósito de la mujer en la mejora moral y estética del hombre. Volviendo, a su vez, a una profunda tradición cultural y filosófica, la apología de Goncharov de la feminidad espiritualizada puede explicarse por las siguientes palabras del “artista” Boris Raisky en “El Precipicio”: “No somos iguales: tú estás por encima de nosotros, tu eres fuerza, nosotros somos tu arma. No nos quites... ni el arado, ni la azada, ni la espada de nuestras manos. Cavaremos la tierra para ti, la decoraremos, descenderemos a sus abismos, navegaremos a través de los mares, contaremos las estrellas, y tú, al darnos a luz, cuidarás, como la providencia, de nuestra infancia y juventud, nos criarás para ser. honestos, enséñanos el trabajo, la humanidad, la bondad y ese amor, que el creador ha puesto en vuestros corazones, y soportaremos con firmeza las batallas de la vida y os seguiremos hasta donde todo es perfecto, donde hay la belleza eterna”.

En “Oblomov”, quedó claramente demostrada la capacidad de Goncharov para pintar la vida rusa con una plasticidad y tangibilidad casi pictóricas. Oblomovka, el lado de Vyborg, el día de Ilya Ilyich en San Petersburgo recuerdan las pinturas de los "Pequeños Flamencos" o los bocetos cotidianos del artista ruso P.A. Fedótova. Aunque no desvió los elogios por su “pintura”, Goncharov se sintió profundamente molesto al mismo tiempo cuando los lectores no sintieron en su novela esa “música” especial que finalmente impregnó las facetas pictóricas de la obra.

Goncharov considera que la esfera de los preciados “sueños, deseos y oraciones” humanos, concentrada principalmente en y alrededor del amor, está profundamente relacionada con la música. El sentimiento del amor mismo, en sus descensos y ascensos, leitmotivs, unísonos y contrapuntos, se desarrolla en "Oblomov" según las leyes de una gran composición musical instrumental. Las relaciones de los personajes principales de la novela no se describen sino que se desarrollan "con la música del nervio". La misma confesión de Ilya Ilich: "No, lo que siento... no es música... sino... ¡amor!", que se convirtió en el comienzo de "Oblomov", fue provocada por el canto de Olga y fue pronunciada de forma intermitente y "en voz baja, ” Es decir, no con palabras, sino como el alma de un héroe. Goncharov transmite bien el desarrollo musicalmente caprichoso del amor en el mensaje de Oblomov a Olga, del que se señala que fue escrito "rápidamente, con calor, con prisa febril" y "animación". El amor de los héroes surgió “en forma de una visión luminosa y sonriente”, pero pronto, dice Oblomov, “las bromas pasaron; Me enfermé de amor, sentí los síntomas de la pasión; te has vuelto pensativo y serio; dame tu tiempo libre; tus nervios empezaron a hablar; empezaste a preocuparte…” El patetismo (“¡Amo, amo, amo!”) fue reemplazado por la “disonancia de las dudas” del héroe, “arrepentimiento, tristeza” de ambos, nuevamente mutuo “el fuego espiritual de Anton”, luego atractivo y al mismo tiempo. tiempo espantosos “abismos”, “tormentas”. Finalmente, todo se resolvió mediante una “profunda melancolía” y la conciencia de un “error” común y la imposibilidad de la felicidad.

Dominando las partes centrales de la novela, su “música” ayudó a los lectores de manera contradictoria a comprender la naturaleza ya no musical y no espiritual de aquellos “modos de vida” en los que fue reemplazada sólo por un ritmo externo: biológico o negocio.

El aspecto general y eterno de las personas y situaciones de “Oblomov” se amplió gracias al amplio contexto literario y cultural de la novela. Anteriormente se decía que los paralelos entre su personalidad y los héroes de Shakespeare y Cervantes estaban lejos de ser irónicos para Ilya Ilich. Pero el joven Oblomov soñaba, junto con Stolz, con ver cuadros de Rafael, Tiziano, Correggio, los cuadros de Miguel Ángel y la estatua de Apolo de Belvedere, estaba absorto en Rousseau, Schiller, Goethe y Byron. Cada uno de estos nombres y todos juntos indican con mucha precisión las capacidades espirituales y los ideales del héroe "Oblomov". Después de todo, Rafael es, ante todo, la "Madonna Sixtina", en la que los contemporáneos de Goncharov vieron la encarnación y el símbolo de la feminidad eterna; Schiller fue la personificación del idealismo y de los idealistas; El autor de "Fausto" expresó por primera vez en este drama filosófico y poético la sed humana de lo absoluto y al mismo tiempo la conciencia de su imposibilidad, y Rousseau idealizó la vida "natural" entre la naturaleza y lejos de la civilización sin alma. Así, Iliá Ilich, incluso antes de su amor por Olga, conocía bien tanto las esperanzas como los “dolores humanos universales” y las incredulidades. Y un hecho más habla de esto: incluso en su existencia medio dormida en San Petersburgo, el héroe no podía, según sus palabras, "recordar con indiferencia Casta diva", es decir, esa aria tan femenina de "Norma" de V. Bellini. , que parecería fusionarse con la aparición de Olga Ilyinskaya, así como con el dramático desenlace del amor de Oblomov por ella. Es significativo que Ilya Ilich, con su interpretación de Casta diva, haya previsto este drama incluso antes de conocer a Olga. “¡Qué tristeza”, dice, “se esconde en estos sonidos!... Y nadie sabe nada a su alrededor... Está sola... El secreto pesa sobre ella...”

No es una luz trágica, pero sí cómica, la que arroja sobre el sirviente de Oblomov, Zakhar, su claramente sentido paralelo en la novela con el escudero de Don Quijote. Como Sancho Panza, Zakhar es sinceramente devoto de su maestro y al mismo tiempo casi lo contradice en todo. La visión de Zakhar sobre las mujeres es especialmente diferente de los conceptos de Ilya Ilyich, lo que se expresa plenamente en su actitud "orgullosamente" sombría hacia su esposa Anisya.

Esencialmente parodiando la alta unión de un hombre y una mujer con la que soñaba Ilya Ilyich y que Stolz y Olga Ilyinskaya intentaron crear en sus vidas, el matrimonio de Zakhara y su esposa de "nariz puntiaguda" se convirtió en una de las principales fuentes de humor. en Oblómov. Abunda también en la descripción de Oblomovka (recordemos al menos las “órdenes” económicas de su principal propietario Ilya Ivanovich o la reacción de los Oblomovitas a la carta que les llegó, etc.), el día de San Petersburgo de Ilya Ilyich (recordemos el razonamiento de Zakhar sobre quién "inventó" las chinches y las telarañas, etc.), la vida del lado de Vyborg y la casera del héroe, el humor de "Oblomov" está prácticamente desprovisto de medios como la ironía enojada, sarcasmo, grotesco; está llamado no a ejecutar, sino a “suavizar y mejorar a una persona”, exponiéndola a “un espejo poco halagador de sus estupideces, fealdades, pasiones, con todas las consecuencias”, para que junto a su conciencia aparezca también “el conocimiento de cómo tener cuidado”. Su principal objetivo es cualquier extremo en relación con la personalidad "normal" y el "modo de vida", ya sea el sueño "devorador" de los Oblomovistas o el amor "oficial" de Sudbinsky, la abstracción de los sueños y pensamientos o su fisiología.

El humor de "Oblomov" está teñido de una actitud bondadosa y condescendiente hacia las personas, lo que no le impide ocultar "lágrimas invisibles" provocadas por la conciencia del autor de la "debilidad de su naturaleza y la de los demás".

Según Goncharov, I.S. Turgenev le dijo una vez: "... mientras quede al menos un ruso, Oblomov será recordado". Hoy en día, el personaje principal de la novela central del escritor se ha vuelto cercano a muchas personas en todo el mundo. Tal es el encanto del libro, en cuyo crisol creativo la biografía de un caballero ruso se transformó en un estudio altamente artístico del destino de las mejores esperanzas del "hombre mismo".

A menudo considerado un escritor de misterio, Ivan Aleksandrovich Goncharov, extravagante e inalcanzable para muchos de sus contemporáneos, alcanzó su apogeo durante casi doce años. "Oblomov" fue publicado en partes, arrugado, ampliado y modificado "lenta y pesadamente", como escribió el autor, cuya mano creativa, sin embargo, abordó la creación de la novela de manera responsable y escrupulosa. La novela se publicó en 1859 en la revista de San Petersburgo “Otechestvennye zapiski” y despertó un evidente interés tanto en los círculos literarios como entre los filisteos.

La historia de la escritura de la novela se desarrolló en paralelo con el curso de los acontecimientos de esa época, es decir, con los siete años sombríos de 1848-1855, cuando no sólo la literatura rusa, sino también toda la sociedad rusa guardaron silencio. Esta fue una era de mayor censura, que se convirtió en la reacción de las autoridades a la actividad de la intelectualidad de mentalidad liberal. Se produjo una ola de agitaciones democráticas en toda Europa, por lo que los políticos en Rusia decidieron proteger al régimen tomando medidas represivas contra la prensa. No hubo noticias y los escritores se enfrentaron a un problema cáustico e impotente: no había nada sobre qué escribir. Lo que uno podría haber querido fue arrancado sin piedad por los censores. Es esta situación la que es consecuencia de la hipnosis y el letargo que envuelve toda la obra, como si estuviera envuelta en la bata favorita de Oblomov. Las mejores personas del país en una atmósfera tan sofocante se sentían innecesarias, y los valores alentados desde arriba eran mezquinos e indignos de un noble.

“Escribí mi vida y lo que surgió de ella”, comentó brevemente Goncharov sobre la historia de la novela después de dar los toques finales a su creación. Estas palabras son un honesto reconocimiento y confirmación del carácter autobiográfico de la mayor colección de eternas preguntas y respuestas a ellas.

Composición

La composición de la novela es circular. Cuatro partes, cuatro estaciones, cuatro estados de Oblomov, cuatro etapas de la vida de cada uno de nosotros. La acción del libro es un ciclo: el sueño se convierte en despertar, el despertar en sueño.

Exposición. En la primera parte de la novela casi no hay acción, excepto quizás en la cabeza de Oblomov. Ilya Ilich está acostado, recibe visitas, le grita a Zakhar y Zakhar le grita a él. Aquí aparecen personajes de diferentes colores, pero en el fondo son todos iguales... Como Volkov, por ejemplo, con quien el héroe simpatiza y se alegra de no fragmentarse ni desmoronarse en diez lugares en un día. , no se queda por ahí, sino que mantiene su dignidad humana en sus aposentos. El siguiente "fuera del frío", Sudbinsky, Ilya Ilich, también se arrepiente sinceramente y concluye que su desafortunado amigo se estancó en el servicio, y que ahora muchas cosas en él no se moverán para siempre... Estaba el periodista Penkin, y el incoloro Alekseev y el de cejas pobladas Tarantiev, y todos a los que compadecía por igual, simpatizaba con todos, replicaba con todos, recitaba ideas y pensamientos... Una parte importante es el capítulo "El sueño de Oblomov", en el que se encuentra la raíz del "Oblomovismo". " esta expuesto. La composición es igual a la idea: Goncharov describe y muestra las razones por las que se formó la pereza, la apatía, el infantilismo y, al final, un alma muerta. Es la primera parte la que es la exposición de la novela, ya que aquí se presentan al lector todas las condiciones en las que se formó la personalidad del héroe.
El principio. La primera parte es también el punto de partida para la posterior degradación de la personalidad de Ilya Ilich, porque ni siquiera los arrebatos de pasión por Olga y el amor devoto por Stolz en la segunda parte de la novela no hacen al héroe mejor como persona, sino sólo gradualmente. exprime a Oblomov de Oblomov. Aquí el héroe se encuentra con Ilyinskaya, que en la tercera parte se convierte en un clímax.
Clímax. La tercera parte, en primer lugar, es fatídica y significativa para el propio protagonista, ya que aquí todos sus sueños se hacen realidad de repente: logra hazañas, le propone matrimonio a Olga, decide amar sin miedo, decide correr riesgos, luchar contigo mismo... Sólo personas como Oblomov no usan pistoleras, no hacen esgrima, no sudan durante la batalla, duermen y solo imaginan lo heroicamente hermoso que es. Oblomov no puede hacerlo todo: no puede cumplir con el pedido de Olga e ir a su aldea, ya que esta aldea es una ficción. El héroe rompe con la mujer de sus sueños y elige preservar su propia forma de vida en lugar de luchar por una lucha mejor y eterna consigo mismo. Al mismo tiempo, sus asuntos financieros se están deteriorando irremediablemente y se ve obligado a abandonar su cómodo apartamento y preferir una opción económica.
Desenlace. La cuarta parte final, "Vyborg Oblomovism", consiste en un matrimonio con Agafya Pshenitsyna y la posterior muerte del personaje principal. También es posible que fuera el matrimonio lo que contribuyó al embotamiento y a la muerte inminente de Oblomov, porque, como él mismo dijo: "¡Hay tales burros que se casan!".

Podemos resumir que la trama en sí es extremadamente simple, a pesar de que se extiende a lo largo de seiscientas páginas. Un hombre amable y perezoso de mediana edad (Oblomov) es engañado por sus amigos buitres (por cierto, son buitres, cada uno en su propia área), pero un amigo amable y cariñoso (Stolz) viene al rescate y lo salva. , pero le quita el objeto de su amor (Olga), y en consecuencia el principal alimento de su rica vida espiritual.

Las peculiaridades de la composición radican en historias paralelas en diferentes niveles de percepción.

Aquí solo hay una historia principal y es amor, romántico... La relación entre Olga Ilyinskaya y su caballero principal se muestra de una manera nueva, audaz, apasionada y psicológicamente detallada. Por eso la novela pretende ser una novela de amor, siendo una especie de ejemplo y manual para construir relaciones entre un hombre y una mujer.
La trama secundaria se basa en el principio de contrastar dos destinos: Oblomov y Stolz, y la intersección de estos mismos destinos en el punto de amor por una pasión. Pero en este caso, Olga no es un personaje decisivo, no, la mirada recae sólo en una fuerte amistad masculina, en palmaditas en la espalda, en amplias sonrisas y en la envidia mutua (quiero vivir como vive el otro).

¿De qué trata la novela?

Esta novela trata, ante todo, sobre el vicio de la significación social. A menudo, el lector puede notar el parecido de Oblomov no solo con su creador, sino también con la mayoría de las personas que viven y han vivido. ¿Cuál de los lectores, al acercarse a Oblomov, no se reconoció tumbado en el sofá y reflexionando sobre el sentido de la vida, sobre la inutilidad de la existencia, sobre el poder del amor, sobre la felicidad? ¿A qué lector no se le ha destrozado el corazón con la pregunta: “¿Ser o no ser?”?

La calidad del escritor, en última instancia, es tal que, mientras intenta exponer otro defecto humano más, se enamora de él en el proceso y sirve al lector con un aroma tan apetitoso que el lector desea impacientemente darse un festín con él. Después de todo, Oblomov es vago, descuidado e infantil, pero el público lo ama solo porque el héroe tiene alma y no se avergüenza de revelarla. “¿Crees que los pensamientos no requieren corazón? No, está fertilizado por el amor”: este es uno de los postulados más importantes de la obra que sienta la esencia de la novela “Oblomov”.

El sofá en sí y Oblomov, acostado en él, mantienen el mundo en equilibrio. Su filosofía, la ilegibilidad, la confusión, el lanzamiento gobiernan la palanca del movimiento y el eje del globo. En la novela, en este caso, no sólo hay una justificación para la inacción, sino también una profanación de la acción. La vanidad de las vanidades de Tarantyev o Sudbinsky no tiene ningún sentido, Stolz está haciendo carrera con éxito, pero se desconoce qué tipo de carrera... Goncharov se atreve a ridiculizar un poco el trabajo, es decir, el trabajo en el servicio, que odiaba. lo cual, por tanto, no era extraño notarlo en el carácter del protagonista. “Pero cómo se molestó cuando vio que tendría que haber al menos un terremoto para que un funcionario sano no viniera a trabajar, y por suerte, en San Petersburgo no ocurren terremotos; Por supuesto, una inundación también podría servir como barrera, pero incluso eso rara vez ocurre”. - el escritor transmite toda la falta de sentido de la actividad estatal, en la que Oblomov pensó y finalmente abandonó, refiriéndose a Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Entonces, ¿de qué se trata "Oblomov"? Esta es una novela sobre el hecho de que si estás acostado en el sofá, quizás tengas más razón que aquellos que caminan a algún lugar o se sientan en algún lugar todos los días. El oblomovismo es un diagnóstico de la humanidad, donde cualquier actividad puede conducir a la pérdida de la propia alma o a una pérdida de tiempo sin sentido.

Los personajes principales y sus características.

Cabe señalar que la novela se caracteriza por apellidos parlantes. Por ejemplo, todos los personajes secundarios los usan. Tarantiev proviene de la palabra "tarántula", periodista Penkin, de la palabra "espuma", que insinúa la superficialidad y baratura de su ocupación. Con su ayuda, el autor complementa la descripción de los personajes: el apellido Stolz se traduce del alemán como "orgulloso", Olga es Ilyinskaya porque pertenece a Ilya y Pshenitsyna es un indicio de la avaricia de su estilo de vida burgués. Sin embargo, todo esto, de hecho, no caracteriza completamente a los héroes; el propio Goncharov lo hace, describiendo las acciones y pensamientos de cada uno de ellos, revelando su potencial o su falta.

Oblómov– el personaje principal, lo cual no es sorprendente, pero el héroe no es el único. Es a través del prisma de la vida de Ilya Ilich que se ve una vida diferente, lo único interesante es que Oblomovskaya parece más entretenida y original a los lectores, a pesar de que no tiene las características de un líder e incluso es desagradable. Oblomov, un hombre de mediana edad perezoso y con sobrepeso, puede convertirse con seguridad en el rostro de la propaganda de la melancolía, la depresión y la melancolía, pero este hombre es tan poco hipócrita y de alma pura que su estilo sombrío y rancio es casi invisible. Es bondadoso, sutil en cuestiones amorosas y sincero con las personas. Hace la pregunta: "¿Cuándo vivir?" - y no vive, sólo sueña y espera el momento adecuado para la vida utópica que llega en sus sueños y dormitar. También hace la gran pregunta de Hamlet: “Ser o no ser”, cuando decide levantarse del sofá o confesarle sus sentimientos a Olga. Él, al igual que Don Quijote de Cervantes, quiere lograr una hazaña, pero no la logra, por lo que culpa a su Sancho Panza, Zakhara, por ello. Oblomov es tan ingenuo como un niño y es tan dulce con el lector que surge un sentimiento irresistible de proteger a Ilya Ilyich y enviarlo rápidamente a una aldea ideal, donde pueda, sosteniendo a su esposa por la cintura, caminar con ella y mirarla. el cocinero mientras cocina. Discutimos este tema en detalle en un ensayo.
Lo opuesto a Oblomov: Stolz. La persona de quien se cuenta la historia y la historia sobre el "Oblomovismo". Es alemán por padre y ruso por madre, por tanto, una persona que ha heredado virtudes de ambas culturas. Desde pequeño, Andrei Ivanovich leyó tanto a Herder como a Krylov y conocía bien "el arduo trabajo de conseguir dinero, el orden vulgar y la aburrida corrección de la vida". Para Stolz, la naturaleza filosófica de Oblomov es igual a la antigüedad y a la moda pasada de pensamiento. Viaja, trabaja, construye, lee con avidez y envidia el alma libre de su amigo, porque él mismo no se atreve a reclamar un alma libre, o tal vez simplemente tiene miedo. Discutimos este tema en detalle en un ensayo.
El punto de inflexión en la vida de Oblomov se puede llamar con un nombre: Olga Ilyinskaya. Es interesante, especial, inteligente, educada, canta maravillosamente y se enamora de Oblomov. Desafortunadamente, su amor es como una lista de tareas específicas, y su amante mismo no es más que un proyecto para ella. Habiendo aprendido de Stolz las peculiaridades del pensamiento de su futuro prometido, la niña está entusiasmada con el deseo de hacer de Oblomov un "hombre" y considera que su amor ilimitado y reverente por ella es su correa. En parte, Olga es cruel, orgullosa y dependiente de la opinión pública, pero decir que su amor no es real significa escupir sobre todos los altibajos en las relaciones de género, no, más bien, su amor es especial, pero genuino. también se convirtió en el tema de nuestro ensayo.
Agafya Pshenitsyna es una mujer de 30 años, propietaria de la casa donde se mudó Oblomov. La heroína es una persona ahorrativa, sencilla y amable que encontró el amor de su vida en Ilya Ilyich, pero no buscó cambiarlo. Se caracteriza por el silencio, la calma y unos horizontes limitados. Agafya no piensa en nada elevado que vaya más allá de la vida cotidiana, pero es cariñosa, trabajadora y capaz de sacrificarse por el bien de su amante. Discutido con más detalle en el ensayo.

Sujeto

Como dice Dmitri Bykov:

Los héroes de Goncharov no se baten en duelo, como Onegin, Pechorin o Bazarov, no participan, como el príncipe Bolkonsky, en batallas históricas y en la redacción de las leyes rusas, no cometen crímenes ni transgreden el mandamiento "No matarás", como en Dostoievski. novelas. Todo lo que hacen encaja en el marco de la vida cotidiana, pero esto es sólo una faceta.

De hecho, una faceta de la vida rusa no puede abarcar toda la novela: la novela se divide en relaciones sociales, amistades y amorosas... Este último tema es el principal y es muy apreciado por la crítica.

Canción de amor encarnado en la relación de Oblomov con dos mujeres: Olga y Agafya. Así describe Goncharov varias variedades del mismo sentimiento. Las emociones de Ilyinskaya están saturadas de narcisismo: en ellas se ve a sí misma, y solo entonces a su elegido, aunque lo ama con todo su corazón. Sin embargo, valora su creación, su proyecto, es decir, el inexistente Oblomov. La relación de Ilya con Agafya es diferente: la mujer apoyaba plenamente su deseo de paz y pereza, lo idolatraba y vivía cuidándolo a él y a su hijo Andryusha. El inquilino le dio una nueva vida, una familia, la felicidad tan esperada. Su amor es adoración hasta la ceguera, porque complacer los caprichos de su marido lo llevó a una muerte temprana. El tema principal del trabajo se describe con más detalle en el ensayo “”.
Tema de amistad. Stolz y Oblomov, aunque se enamoraron de la misma mujer, no iniciaron un conflicto y no traicionaron su amistad. Siempre se complementaron, hablaron de las cosas más importantes e íntimas de sus vidas. Esta relación ha estado arraigada en sus corazones desde la infancia. Los chicos eran diferentes, pero se llevaban bien entre ellos. Andrei encontró paz y bondad mientras visitaba a un amigo, e Ilya aceptó felizmente su ayuda en los asuntos cotidianos. Puedes leer más sobre esto en el ensayo "La amistad de Oblomov y Stolz".
Encontrar el sentido de la vida. Todos los héroes buscan su propio camino, buscan la respuesta a la eterna pregunta sobre el propósito del hombre. Ilya lo encontró en el pensamiento y en la búsqueda de la armonía espiritual, en los sueños y en el proceso mismo de la existencia. Stolz se encontró en un eterno movimiento hacia adelante. Revelado en detalle en el ensayo.

Problemas

El principal problema de Oblomov es la falta de motivación para moverse. Toda la sociedad de esa época realmente quiere, pero no puede, despertar y salir de ese terrible estado deprimente. Muchas personas se han convertido y siguen siendo víctimas de Oblomov. Es un auténtico infierno vivir la vida como una persona muerta y no ver ningún propósito. Fue este dolor humano el que Goncharov quiso mostrar, recurriendo al concepto de conflicto: aquí hay un conflicto entre una persona y la sociedad, y entre un hombre y una mujer, y entre la amistad y el amor, y entre la soledad y la vida ociosa. en la sociedad, y entre el trabajo y el hedonismo, y entre caminar y mentir, y así sucesivamente.

El problema del amor. Este sentimiento puede cambiar a una persona para mejor; esta transformación no es un fin en sí mismo. Para la heroína de Goncharov esto no era obvio, y puso todo el poder de su amor en la reeducación de Ilya Ilyich, sin ver lo doloroso que era para él. Mientras rehacía a su amante, Olga no se dio cuenta de que le estaba sacando no solo malos rasgos de carácter, sino también buenos. Por miedo a perderse, Oblomov no pudo salvar a su amada niña. Se enfrentó al problema de una elección moral: seguir siendo él mismo, pero solo, o jugar toda la vida de otra persona, pero en beneficio de su esposa. Eligió su individualidad, y en esta decisión se puede ver el egoísmo o la honestidad, para cada uno lo suyo.
El problema de la amistad. Stolz y Oblomov pasaron la prueba del amor entre dos, pero no pudieron arrebatar ni un minuto a la vida familiar para preservar su relación. El tiempo (y no una riña) los separó; la rutina de los días rompió los lazos de amistad que eran fuertes. Ambos perdieron por la separación: Ilya Ilich se descuidó por completo y su amigo quedó sumido en pequeñas preocupaciones y problemas.
El problema de la educación. Ilya Ilich fue víctima del ambiente soñoliento de Oblomovka, donde los sirvientes hacían todo por él. La vivacidad del niño se vio opacada por interminables fiestas y siestas, y el aburrido entumecimiento de la naturaleza dejó su huella en sus adicciones. se vuelve más claro en el episodio "El sueño de Oblomov", que analizamos en un artículo aparte.

Idea

La tarea de Goncharov es mostrar y contar qué es el "oblomovismo", abriendo sus puertas y señalando sus lados positivos y negativos y dando al lector la oportunidad de elegir y decidir qué es primordial para él: el oblomovismo o la vida real con toda su injusticia. , materialidad y actividad. La idea principal de la novela "Oblomov" es la descripción de un fenómeno global de la vida moderna que se ha convertido en parte de la mentalidad rusa. Ahora el apellido Ilya Ilich se ha convertido en un nombre familiar y no denota tanto calidad como un retrato completo de la persona en cuestión.

Como nadie obligaba a los nobles a trabajar y los siervos hacían todo por ellos, en Rusia floreció una pereza fenomenal que envolvió a la clase alta. El apoyo del país se estaba pudriendo por la inactividad y no contribuía de ninguna manera a su desarrollo. Este fenómeno no podía dejar de causar preocupación entre la intelectualidad creativa, por lo que en la imagen de Ilya Ilich vemos no solo un rico mundo interior, sino también una inacción que es destructiva para Rusia. Sin embargo, el significado del reino de la pereza en la novela "Oblomov" tiene connotaciones políticas. No en vano mencionamos que el libro fue escrito durante un período de mayor censura. Hay en ello una idea oculta, pero al mismo tiempo básica, de que el régimen autoritario de gobierno es el culpable de esta ociosidad generalizada. En él, la personalidad no encuentra ningún uso para sí misma, tropezando solo con restricciones y miedo al castigo. Hay un absurdo de servilismo por todas partes, la gente no sirve, sino que es servida, por lo que un héroe que se precie ignora el sistema vicioso y, en señal de protesta silenciosa, no desempeña el papel de un funcionario, que todavía no decide nada y no puede cambiar nada. El país bajo la bota de la gendarmería está condenado a la regresión, tanto a nivel del aparato estatal como a nivel de espiritualidad y moralidad.

¿Cómo terminó la novela?

La vida del héroe se vio truncada por la obesidad cardíaca. Perdió a Olga, se perdió a sí mismo, incluso perdió su talento: la capacidad de pensar. Vivir con Pshenitsyna no le sirvió de nada: estaba sumido en un kulebyak, en un pastel con callos, que se tragó y chupó al pobre Ilya Ilich. Su alma fue devorada por la grasa. Su alma fue devorada por la túnica reparada de Pshenitsyna, el sofá, desde el cual rápidamente se deslizó hacia el abismo de las entrañas, hacia el abismo de las entrañas. Este es el final de la novela "Oblomov": un veredicto sombrío e intransigente sobre el oblomovismo.

¿Qué enseña?

La novela es arrogante. Oblomov capta la atención del lector y centra esa misma atención en toda una parte de la novela en una habitación polvorienta, donde el personaje principal no se levanta de la cama y sigue gritando: "¡Zakhar, Zakhar!" Bueno, ¿no es una tontería? Pero el lector no se marcha... y puede incluso acostarse a su lado, e incluso envolverse en una “túnica oriental, sin el menor asomo de Europa”, y ni siquiera decidir nada sobre las “dos desgracias”, pero Piense en todos ellos... A la novela psicodélica de Goncharov le encanta adormecer al lector y lo empuja a defenderse de la delgada línea entre la realidad y el sueño.

Oblomov no es sólo un personaje, es un estilo de vida, es una cultura, es cualquier contemporáneo, es uno de cada tres habitantes de Rusia, uno de cada tres habitantes del mundo entero.

Goncharov escribió una novela sobre la pereza general de vivir en el mundo para superarla él mismo y ayudar a las personas a sobrellevar esta enfermedad, pero resultó que justificaba esta pereza solo porque describía con amor cada paso, cada idea importante del portador. de esta pereza. No es de extrañar, porque el “alma de cristal” de Oblomov todavía vive en los recuerdos de su amigo Stolz, su amada Olga, su esposa Pshenitsyna y, finalmente, en los ojos llenos de lágrimas de Zakhar, que continúa yendo a la tumba de su maestro. De este modo, La conclusión de Goncharov.– encontrar el punto medio entre el “mundo de cristal” y el mundo real, encontrando la propia vocación en la creatividad, el amor y el desarrollo.

Crítica

Los lectores del siglo XXI rara vez leen una novela y, si lo hacen, no la leen hasta el final. Es fácil para algunos amantes de los clásicos rusos estar de acuerdo en que la novela es en parte aburrida, pero lo es de una manera deliberada y llena de suspenso. Sin embargo, esto no asusta a los críticos, y muchos críticos han disfrutado y todavía están desmantelando la novela hasta sus huesos psicológicos.

Un ejemplo popular es el trabajo de Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov. En su artículo "¿Qué es el oblomovismo?" el crítico hizo una excelente descripción de cada uno de los héroes. El crítico ve las razones de la pereza y la incapacidad de Oblomov para organizar su vida en su educación y en las condiciones iniciales en las que se formó o, mejor dicho, no se formó la personalidad.

Escribe que Oblomov “no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que también busca algo en su vida, piensa en algo. Pero la vil costumbre de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un lamentable estado de esclavitud moral”.

Vissarion Grigorievich Belinsky vio los orígenes de la apatía en la influencia de toda la sociedad, ya que creía que una persona es inicialmente un lienzo en blanco creado por la naturaleza, por lo tanto, algún desarrollo o degradación de una persona en particular está en la escala que pertenece directamente a la sociedad.

Dmitry Ivanovich Pisarev, por ejemplo, consideraba la palabra “oblomovismo” como un órgano eterno y necesario para el cuerpo de la literatura. Según él, el “oblomovismo” es un vicio de la vida rusa.

La atmósfera soñolienta y rutinaria de la vida rural y provincial complementó lo que los esfuerzos de padres y niñeras no lograron lograr. La planta de invernadero, que en la infancia no estaba familiarizada no sólo con las emociones de la vida real, sino también con las penas y alegrías infantiles, olía a una corriente de aire fresco y vivo. Ilya Ilich comenzó a estudiar y desarrollarse tanto que comprendió en qué consiste la vida, cuáles son las responsabilidades de una persona. Entendía esto intelectualmente, pero no podía simpatizar con las ideas percibidas sobre el deber, el trabajo y la actividad. La pregunta fatal: ¿por qué vivir y trabajar? "La pregunta, que suele surgir después de numerosas decepciones y esperanzas frustradas, se presentó directamente, por sí sola, sin ninguna preparación, con toda su claridad a la mente de Ilya Ilich", escribió el crítico en su famoso artículo.

Alexander Vasilyevich Druzhinin examinó más detalladamente el “oblomovismo” y su principal representante. El crítico identificó 2 aspectos principales de la novela: externo e interno. Uno radica en la vida y práctica de la rutina diaria, mientras que el otro ocupa la zona del corazón y la cabeza de cualquier persona, que no deja de acumular multitud de pensamientos y sentimientos destructivos sobre la racionalidad de la realidad existente. Si le crees al crítico, entonces Oblomov murió porque eligió morir antes que vivir en una eterna e incomprensible vanidad, traición, interés propio, prisión financiera y absoluta indiferencia hacia la belleza. Sin embargo, Druzhinin no consideraba el "oblomovismo" un indicador de atenuación o decadencia, veía en él sinceridad y conciencia y creía que esta evaluación positiva del "oblomovismo" era mérito del propio Goncharov.

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Cuanto más se acerca el final de la novela, más claramente se introduce el motivo del malentendido en la relación de Oblomov con la generación "Stolts". Los héroes consideran fatal este motivo. Como resultado, al final, la trama de la novela adquiere los rasgos de una especie de “tragedia del destino”: “¿Quién te maldijo, Ilya? ¿Qué hiciste? Eres amable, inteligente, gentil, noble... y... ¡te estás muriendo!

En estas palabras de despedida de Olga, la "trágica culpa" de Oblomov se siente plenamente. Sin embargo, Olga, al igual que Stolz, también tiene su propia "trágica culpa". Llevada por el experimento de reeducación de Oblomov, no se dio cuenta de cómo su amor por él se convertía en una dictadura sobre el alma de un hombre de naturaleza poética diferente, pero a su manera. Exigiendo a Oblomov, a menudo en forma de ultimátum, ser "como ellos", Olga y Stolz, por inercia, junto con el "oblomovismo", rechazaron en Oblomov la mejor parte de su alma. Las desdeñosas palabras de despedida de Olga: "Y la ternura... ¿Dónde no está?" - hirieron inmerecida y dolorosamente el corazón de Oblomov.

Entonces, cada una de las partes en conflicto no quiere reconocer el derecho del otro al valor intrínseco de su mundo espiritual, con todo lo bueno y malo que hay en él; Todos, especialmente Olga, ciertamente quieren rehacer la personalidad del otro a su imagen y semejanza. En lugar de tender un puente entre la poesía del “siglo pasado” y la poesía del “siglo actual”, ambas partes erigen una barrera impenetrable entre las dos épocas. No hay diálogo entre culturas y épocas. ¿No es esta capa profunda del contenido de la novela a la que alude el simbolismo de su título? Después de todo, revela claramente, aunque sea etimológicamente, el significado de la raíz “fastidio”, es decir, una ruptura, una ruptura violenta en la evolución. En cualquier caso, Goncharov entendió perfectamente que la percepción nihilista de los valores culturales de la Rusia patriarcal empobrecería, en primer lugar, la autoconciencia cultural de los representantes de la "Nueva Rusia".

Y por su falta de comprensión de esta ley, tanto Stolz como Olga pagan en su destino común ya sea con ataques de "entumecimiento periódico, sueño del alma", o con el "sueño de felicidad" de Oblomov que surge repentinamente de la oscuridad del " noche azul." Un miedo inexplicable se apodera entonces de Olga. El “inteligente” Stolz no puede explicarle este miedo. Pero el autor y nosotros, los lectores, entendemos la naturaleza de este miedo. Este "idilio" de Oblomov golpea imperiosamente los corazones de los fanáticos de la "poesía de acción" y exige el reconocimiento del lugar que le corresponde entre los valores espirituales de la "gente nueva"... Los "niños" están obligados a recordar su " padres”.

Cómo superar este "precipicio", esta brecha en la cadena histórica y cultural de generaciones: los héroes de la próxima novela de Goncharov sufrirán directamente este problema. Se llama "El Acantilado". Y como si Stolz y Olga, que se permitieron asustarse y avergonzarse de su extraña simpatía por el "sueño de felicidad" de Oblomov, fueran abordados por esta voz interior de reflejo tranquilo de uno de los personajes centrales de "El Precipicio": Boris Raisky, fusionándose esta vez con la voz del propio autor; "Y mientras la gente se avergüence de este poder, valore la "sabiduría de la serpiente" y se sonroje ante la "sencillez de la paloma", refiriéndose a esta última a naturalezas ingenuas, mientras prefiera las alturas mentales a las morales, seguirá siendo así. Impensable alcanzar esta altura, por tanto, un verdadero y duradero progreso humano."

Conceptos teóricos básicos

Tipo, típico, “bosquejo fisiológico”, novela de educación, novela en una novela (recurso compositivo), héroe “romántico”, héroe “practicante”, héroe “soñador”, héroe “hacedor”, reminiscencia 1, alusión, antítesis, idílico cronotopo (conexión de tiempo y espacio), detalle artístico, “estilo flamenco”, subtexto simbólico, motivos utópicos, sistema de imágenes.

Preguntas y tareas

¿Qué es típico en la literatura? ¿Qué tiene de especial la interpretación que hace I. A. Goncharov de esta categoría?
Describe el concepto de la “trilogía de novelas” de Goncharov en su conjunto. ¿Qué contexto histórico y literario dio origen a esta idea?
¿Qué acerca la novela “Una historia ordinaria” a las actitudes artísticas de la “escuela natural” y qué la hace diferente?
Identifique en la novela “Una historia ordinaria” reminiscencias de textos familiares de la literatura clásica rusa. ¿Qué función desempeñan en el texto de la novela?
¿Cuáles son las circunstancias de la historia creativa de la novela "Oblomov"? ¿Cómo ayudan a comprender la intención del autor de la obra?
¿Sobre qué principio se construye el sistema de imágenes de la novela "Oblomov"?
¿Cuál es el significado de contrastar los personajes y destinos de los héroes (Oblomov y Stolz, Oblomov y Olga Ilyinskaya)?
¿Qué lugar ocupa la trama "Oblomov - Agafya Pshenitsyna" en el sistema de imágenes de la novela? ¿Completa esta línea la “desacreditación” final de Oblomov o, por el contrario, de alguna manera poetiza su imagen? Justifica tu respuesta.
Revele el significado del sueño de Oblomov en la composición de la novela.
Piense en la importancia de los detalles artísticos en las novelas "Una historia ordinaria" (flores amarillas, la inclinación de Alejandro por los besos, pedir un préstamo) y "Oblomov" (una túnica, un invernadero) para revelar el carácter del héroe y la esencia del conflicto.
Compare la finca Aduev de Grachi con Oblomovka, prestando atención a las características del "oblomovismo" en ellas.

1 Reminiscencias - citas ocultas.

Escuela natural es el nombre convencional para la etapa inicial del desarrollo del realismo crítico en la literatura rusa de la década de 1840, que surgió bajo la influencia de la obra de Nikolai Vasilyevich Gogol.

La "escuela natural" incluía a Turgenev y Dostoievski, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin y otros.

El término "Escuela natural" fue utilizado por primera vez por Tadeo Bulgarin como una descripción despectiva del trabajo de los jóvenes seguidores de Nikolai Gogol en "La abeja del norte" del 26 de enero de 1846, pero fue repensado polémicamente por Vissarion Belinsky en el artículo "Una mirada a los rusos". Literatura de 1847”: “natural”, es decir, una descripción no artificial y estrictamente veraz de la realidad.

Las características más generales por las que se consideraba que el escritor pertenecía a la Escuela Natural eran las siguientes: temas socialmente significativos que cubrían una gama más amplia que incluso el círculo de observaciones sociales (a menudo en los estratos "bajos" de la sociedad), una actitud crítica ante la realidad social, expresiones de realismo artístico que luchaban contra el embellecimiento de la realidad, una estética autosuficiente y una retórica romántica.

2. Conflicto dialógico en la novela de I.A. Goncharov "Historia ordinaria"

En términos de la profundidad de su revelación de las tendencias históricas en el desarrollo de la sociedad rusa y en términos de dominio artístico, "Historia ordinaria" se ha convertido en una de las obras más significativas de la "escuela natural". El análisis social se combinó con éxito con elementos del psicologismo. Las disputas ideológicas entre el tío y el sobrino de los Aduev constituyen el elemento constructivo más importante. "Una historia ordinaria". La base de la estructura de la novela es el "conflicto dialógico". En la disputa de los Aduev no hay ganador. El tío defiende de manera estrictamente lógica las ideas de progreso histórico asociadas con el desarrollo capitalista. En su sobrino, el escritor valora el patetismo lírico, la fe en el poder de los sentimientos humanos y un movimiento vivo del corazón. Pero Alexander Aduev traiciona sus sublimes sueños de juventud. Se justifica con referencias al tiempo: “¡Qué hacer…! tal siglo. Sigo el ritmo del siglo”.

3. Problemas de la novela de I.A. Goncharov "Oblomov"

La novela "Oblomov" de I.A. Goncharov es una obra sociopsicológica que describe la vida humana desde todos los lados. El personaje principal de la novela es Ilya Ilyich Oblomov. Se trata de un terrateniente de clase media que tiene su propia propiedad familiar. Desde pequeño se acostumbró a ser un caballero gracias a que tenía alguien a quien dar y hacer, razón por la cual más adelante en la vida se volvió un holgazán. El autor mostró todos los vicios de su personaje e incluso los exageró en algunos lugares. En su novela, Goncharov ofrece una amplia generalización del "oblomovismo" y explora la psicología de una persona que se desvanece. Goncharov aborda el problema de las "personas extra", continuando los trabajos de Pushkin y Lermontov sobre este tema. Al igual que Onegin y Pechorin, Oblomov no encontró uso para sus poderes y no fue reclamado.

Su pereza y apatía son creación de su educación y las circunstancias que lo rodean. Lo principal aquí no es Oblomov, sino el "Oblomovismo".

El problema planteado por Goncharov es un reflejo del carácter nacional ruso de Oblomov. Dobrolyubov escribió sobre Oblomov: "El tipo radical de vida rusa". El estilo de vida de siervo los moldeó a ambos (Zakhar y Oblomov), los privó del respeto por el trabajo y fomentó la ociosidad y la ociosidad. Lo principal en la vida de Oblomov es la inutilidad y la pereza. Necesitamos luchar incansablemente contra el Oblomovismo, como un fenómeno profundamente extraño y dañino, que destruye el suelo en el que puede crecer, porque Oblomov vive en cada uno de nosotros. El oblomovismo es el flagelo y el mal de Rusia, un rasgo característico de nuestra vida. El material de la obra fue la vida rusa, que el escritor observó desde la infancia.

La novela fue concebida en 1847 y escrita durante 10 años. En 1849, el capítulo "El sueño de Oblomov" se publicó como obra independiente en el almanaque "Colección literaria con ilustraciones" de Sovremennik. Publicada en 1859, la novela fue aclamada como un acontecimiento social importante.

Como cualquiera sistema, La esfera del carácter de la obra se caracteriza a través de sus componentes. elementos(personajes) y estructura -"una forma (ley) relativamente estable de conectar elementos". Tal o cual imagen recibe el estatus de personaje precisamente como un elemento de un sistema, una parte del todo, lo que se ve especialmente claramente al comparar las imágenes de animales, plantas y cosas en varias obras.

En la novela “Oblomov”, Goncharov reflejó parte de su realidad contemporánea, mostró tipos e imágenes característicos de esa época y exploró los orígenes y la esencia de las contradicciones en la sociedad rusa de mediados del siglo XIX. El autor utilizó una serie de técnicas artísticas que contribuyeron a una divulgación más completa de las imágenes, temas e ideas de la obra.
La construcción de una obra literaria juega un papel importante y Goncharov utilizó la composición como recurso artístico. La novela consta de cuatro partes; en el primero, el autor describe en detalle el día de Oblomov, sin omitir un solo detalle, de modo que el lector obtenga una imagen completa y detallada de toda la vida del personaje principal, porque todos los días en la vida de Oblomov son aproximadamente iguales. La imagen del propio Oblomov está cuidadosamente delineada, y cuando la forma de vida y las características del mundo interior del héroe se revelan al lector y se aclaran, el autor introduce "El sueño de Oblomov" en la trama de la obra, en la que muestra las razones del surgimiento de tal cosmovisión en Oblomov, el condicionamiento social de su psicología. Al quedarse dormido, Oblomov se pregunta: "¿Por qué soy así?" - y en un sueño recibe una respuesta a su pregunta. "El sueño de Oblomov" es una exposición de la novela, ubicada no al principio, sino dentro de la obra; Utilizando esta técnica artística, mostrando primero el carácter del héroe y luego los orígenes y condiciones de su formación, Goncharov mostró los fundamentos y profundidades del alma, la conciencia y la psicología del protagonista.
Para revelar los personajes de los personajes, el autor también utiliza la técnica de la antítesis, que constituye la base para la construcción de un sistema de imágenes. La principal antítesis es el Oblomov pasivo, de voluntad débil y soñador y el activo y enérgico Stolz. Se oponen entre sí en todo, hasta en los detalles: en apariencia, en educación, actitud hacia la educación, estilo de vida. Si Oblomov en la infancia vivió en una atmósfera de hibernación moral e intelectual general, que ahogaba el más mínimo intento de mostrar iniciativa, entonces el padre de Stolz, por el contrario, alentó las arriesgadas travesuras de su hijo, diciendo que sería un "buen caballero". Si la vida de Oblomov transcurre monótonamente, llena de conversaciones con gente poco interesante, riñas con Zakhar, mucho sueño y comida, interminables mentiras en el sofá, entonces Stolz está siempre en movimiento, siempre ocupado, constantemente apurado en algún lugar, lleno de energía. . En realidad, la vida de Stolz, según su expresión, es un río tormentoso y caudaloso, mientras que la vida de Oblomov es un "pantano". Se trata de dos personajes completamente opuestos; Goncharov utiliza la antítesis para revelar más completamente las imágenes de Oblomov y Stolz. En general, hay muchas oposiciones en la novela, pero las principales son Oblomov y Stolz, Oblomov y Olga, Olga y Pshenitsyna. La antítesis de Oblomov - Olga es similar a la antítesis de Oblomov - Stolz, solo que aquí el letargo y la indiferencia de Ilya Ilyich se contrastan con la vivacidad y la mente insaciable de Olga, que constantemente requiere nuevos elementos de pensamiento. Esa curiosidad y amplitud de pensamiento, a su vez, contrastan con las limitaciones y la indiferencia de Pshenitsyna. Para mostrar la sublimidad de Olga y los pies en la tierra de Agafya Matveevna, al describir a las heroínas, Goncharov utiliza la siguiente técnica: hablando de Olga, presta poca atención a su apariencia, deteniéndose con más detalle en su mundo interior; en la descripción de Pshenitsyna, se mencionan constantemente los codos, los hombros y el cuello: detalles de la apariencia externa; mostrando así la insignificancia y estrechez de su mundo interior y su pensamiento. La comparación revela los rasgos de carácter más típicos y significativos; Esto crea una imagen brillante y en relieve.
El psicologismo de la novela radica en el hecho de que el autor explora el mundo interior de todos los personajes. Para ello, introduce monólogos internos, el razonamiento del héroe, que no pronuncia en voz alta. Es como un diálogo entre una persona y ella misma; Entonces, antes de "Sueño..." Oblomov piensa en su comportamiento, en cómo se comportaría otra persona en su lugar. Los monólogos muestran la actitud del héroe hacia sí mismo y hacia los demás, hacia la vida, el amor, la muerte, hacia todo; así se explora nuevamente la psicología.
Las técnicas artísticas utilizadas por Goncharov son muy diversas. A lo largo de la novela nos encontramos con la técnica del detalle artístico, una descripción detallada y precisa de la apariencia humana, la naturaleza, la decoración interior de las habitaciones, es decir, todo lo que ayuda al lector a crear una imagen completa de lo que está sucediendo. Como recurso literario en una obra, el símbolo también es importante. Muchos objetos tienen un significado simbólico, por ejemplo, la túnica de Oblomov es un símbolo de su vida cotidiana. Al comienzo de la novela, el personaje principal no se desprende de su túnica; cuando Olga "saca temporalmente a Oblomov del pantano" y él vuelve a la vida, se olvida la túnica; "al final", en la casa de Pshenitsyna, vuelve a encontrar uso, hasta el final de la vida de Oblomov. Otros símbolos: una rama de lila (el amor de Olga), las zapatillas de Oblomov (casi como una bata) y otros también son de gran importancia en la novedoso.
"Oblomov" no es sólo una obra sociohistórica, sino también profundamente psicológica: el autor se propuso no sólo describir y examinar, sino explorar los orígenes, las razones de la formación, las características y la influencia de un determinado tipo social de psicología sobre los demás. I. A. Goncharov logró esto utilizando una variedad de medios artísticos, creando con su ayuda la forma más adecuada al contenido: composición, sistema de imágenes, género, estilo y lenguaje de la obra.

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