¿Qué distingue a Katerina de los habitantes de la ciudad de Kalinov? (Ensayos escolares). La ciudad de Kalinov y sus habitantes.

"La Tormenta" - drama AN. Ostrovsky. Escrito en julio-octubre de 1859. Primera publicación: la revista “Biblioteca para la lectura” (1860, vol. 158, enero). El primer contacto del público ruso con la obra provocó toda una "tormenta crítica". Destacados representantes de todas las direcciones del pensamiento ruso consideraron necesario hablar sobre la "Tormenta". Era obvio que el contenido de este drama popular revela "los rincones más profundos de la vida rusa no europeizada" (A.I. Herzen). La disputa al respecto resultó en un debate sobre los principios básicos de la existencia nacional. El concepto de Dobrolyubov del "reino oscuro" enfatizaba el contenido social del drama. Y A. Grigoriev consideró la obra como una expresión "orgánica" de la poesía de la vida popular. Posteriormente, en el siglo XX, surgió un punto de vista sobre el “reino oscuro” como elemento espiritual del hombre ruso (A.A. Blok), y se propuso una interpretación simbólica del drama (F.A. Stepun).

Imagen de la ciudad de Kalinova.

La ciudad de Kalinov aparece en la obra "La tormenta" de Ostrovsky como un reino de "cautiverio", en el que la vida está regulada por un estricto sistema de rituales y prohibiciones. Este es un mundo de moral cruel: envidia e interés propio, “libertinaje oscuro y embriaguez”, quejas silenciosas y lágrimas invisibles. El fluir de la vida aquí sigue siendo el mismo que hace ciento doscientos años: con la languidez de un caluroso día de verano, completas decorosas, juerga festiva y citas nocturnas de parejas enamoradas. La plenitud, la originalidad y la autosuficiencia de la vida de los kalinovistas no necesitan ir más allá de sus límites, hasta donde todo está "mal" y "en su opinión, todo es lo contrario": la ley es "injusta", y la los jueces “también son todos injustos” y “personas con cabeza de perro”. Los rumores sobre la “ruina lituana” de larga data y que Lituania “cayó del cielo sobre nosotros” revelan la “historiosofía de los laicos”; razonamiento ingenuo sobre la imagen del Juicio Final: “teología de los simples”, escatología primitiva. La “cerrazón”, la distancia con el “gran tiempo” (término de M.M. Bakhtin) es un rasgo característico de la ciudad de Kalinov.

La pecaminosidad universal (“Es imposible, madre, sin pecado: vivimos en el mundo”) es una característica ontológica esencial del mundo de Kalinov. Los kalinovitas ven la única forma de combatir el pecado y frenar la obstinación en la "ley de la vida y la costumbre" (P.A. Markov). La “ley” ha pesado, simplificado y aplastado la vida en sus libres impulsos, aspiraciones y deseos. “La sabiduría depredadora de este mundo” (expresión de G. Florovsky) se manifiesta en la crueldad espiritual de Kabanikha, la densa obstinación de los kalinovitas, el espíritu depredador de Kudryash, la ingeniosa agudeza de Varvara, la fofa conformidad de Tikhon. El sello del marginado social marca la aparición del Kuligin “no codicioso” y libre de plata. El pecado impenitente deambula por la ciudad de Kalinov disfrazado de una anciana loca. El mundo sin gracia languidece bajo el peso opresivo de la “Ley”, y sólo el lejano retumbar de una tormenta recuerda el “fin final”. La imagen omnipresente de una tormenta aparece en acción, como avances de la realidad superior hacia la realidad local y sobrenatural. Bajo el ataque de una “voluntad” desconocida y formidable, la vida de los kalinovitas “comenzó a declinar”: se acercan los “últimos tiempos” del mundo patriarcal. En este contexto, el tiempo de acción de la obra puede leerse como el “tiempo axial” de la ruptura del modo integral de vida ruso.

La imagen de Katerina en "La Tormenta"

Para la heroína de la obra, la desintegración del "cosmos ruso" se convierte en un momento "personal" de experiencia de tragedia. Katerina es la última heroína de la Edad Media rusa, por cuyo corazón pasó la grieta del “Tiempo Axial” y reveló la formidable profundidad del conflicto entre el mundo humano y las alturas Divinas. A los ojos de los kalinovitas, Katerina es "de alguna manera extraña", "de alguna manera engañosa", incomprensible incluso para quienes están cerca de ella. La "sobrenaturalidad" de la heroína se enfatiza incluso por su nombre: Katerina (griego - siempre pura, eternamente pura). No en el mundo, sino en la iglesia, en la comunicación en oración con Dios, se revela la verdadera profundidad de su personalidad. “¡Oh, Curly, cómo reza, si tan solo miraras! Qué sonrisa tan angelical tiene en su rostro y su rostro parece brillar”. Estas palabras de Boris contienen la clave del misterio de la imagen de Katerina en “La Tormenta”, una explicación de la iluminación y luminosidad de su apariencia.

Sus monólogos en el primer acto amplían los límites de la trama y conducen más allá de los límites del "pequeño mundo" designado por el dramaturgo. Revelan el libre, alegre y fácil vuelo del alma de la heroína hacia su “patria celestial”. Fuera de la cerca de la iglesia, Katerina se enfrenta al "cautiverio" y la completa soledad espiritual. Su alma se esfuerza apasionadamente por encontrar un alma gemela en el mundo, y la mirada de la heroína se detiene en el rostro de Boris, ajeno al mundo de Kalinov no solo por su educación y educación europeas, sino también espiritualmente: “Entiendo que todo esto es nuestro Ruso, nativo y todo eso. Todavía no puedo acostumbrarme”. El motivo del sacrificio voluntario por su hermana - "Lo siento por mi hermana" - es central en la imagen de Boris. Condenado a “ser un sacrificio”, se ve obligado a esperar dócilmente a que se seque la voluntad tirana de Wild.

Sólo en apariencia, el humilde y oculto Boris y la apasionada y decidida Katerina son opuestos. Internamente, en un sentido espiritual, son igualmente ajenos a este mundo. Habiéndose visto sólo unas pocas veces, sin hablar jamás, se “reconocieron” entre la multitud y ya no pudieron vivir como antes. Boris califica su pasión de "tonta" y reconoce su desesperanza, pero Katerina "no puede ser eliminada" de su mente. El corazón de Katerina corre hacia Boris en contra de su voluntad y deseo. Quiere amar a su marido, pero no puede; busca la salvación en la oración - “no hay forma de orar”; en la escena de la partida de su marido, intenta maldecir el destino (“Moriré sin arrepentimiento si yo...”), pero Tikhon no quiere entenderla (“... ¡y no quiero escuchar! ”).

Al tener una cita con Boris, Katerina comete un acto “fatal” irreversible: “Después de todo, ¿qué me estoy preparando? Dónde pertenezco..." Exactamente según Aristóteles, la heroína adivina las consecuencias, prevé el sufrimiento venidero, pero comete un acto fatal, sin conocer todo el horror del mismo: “Por qué sentir lástima por mí, nadie tiene la culpa, ella misma lo hizo.<...>Dicen que es aún más fácil cuando se sufre por algún pecado aquí en la tierra”. Pero el "fuego inextinguible", la "gehenna ardiente", predicha por la loca, alcanza a la heroína durante su vida, con dolores de conciencia. La conciencia y el sentimiento de pecado (culpa trágica), tal como lo experimenta la heroína, conduce a la etimología de esta palabra: pecado - calentar (griego - calor, dolor).

La confesión pública de Katerina de lo que ha hecho es un intento de apagar el fuego que la quema en su interior, de regresar a Dios y encontrar la paz espiritual perdida. Los acontecimientos culminantes del Acto IV, tanto formal como semántica, significativa y figurativamente, están conectados simbólicamente con la fiesta de Elías el Profeta, el santo "formidable", todos cuyos milagros en las leyendas populares están asociados con la caída del fuego celestial. a la tierra y la intimidación de los pecadores. La tormenta que antes había retumbado en la distancia estalló directamente sobre la cabeza de Katerina. En combinación con la imagen del cuadro del Juicio Final en la pared de una galería destartalada, con los gritos de la dama: “¡No puedes escapar de Dios!”, con la frase de Dikiy de que la tormenta es “enviada como castigo, ” y con las observaciones de los kalinovistas (“esta tormenta no pasará en vano”), forma el trágico clímax de la acción.

En las últimas palabras de Kuligin sobre el "juez misericordioso" se escucha no sólo un reproche al mundo pecador por la "crueldad de la moral", sino también la creencia de Ostrovsky de que el Ser Supremo es impensable sin misericordia y amor. El espacio de la tragedia rusa se revela en “La Tormenta” como un espacio religioso de pasiones y sufrimiento.

La protagonista de la tragedia muere y el fariseo triunfa de su rectitud (“¡Entiendo, hijo, adónde lleva la voluntad!...”). Con la severidad del Antiguo Testamento, Kabanikha continúa defendiendo los fundamentos del mundo de Kalinov: "escapar al ritual" es para ella la única salvación concebible del caos de la voluntad. La fuga de Varvara y Kudryash al aire libre, la rebelión de Tikhon, que antes no era correspondida ("¡Mamá, fuiste tú quien la arruinó! Tú, tú, tú..."), el llanto por la fallecida Katerina: presagia el inicio de un nuevo tiempo. El "hito", el "punto de inflexión" del contenido de "La tormenta" nos permite hablar de ella como "la obra más decisiva de Ostrovsky" (N.A. Dobrolyubov).

Producciones

La primera representación de "La tormenta" tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859 en el Teatro Maly (Moscú). En el papel de Katerina - L.P. Nikulina-Kositskaya, quien inspiró a Ostrovsky a crear la imagen del personaje principal de la obra. Desde 1863, G.N. actuó como Katerina. Fedotov, desde 1873 - M.N. Ermolova. El estreno tuvo lugar en el Teatro Alexandrinsky (San Petersburgo) el 2 de diciembre de 1859 (en el papel de Katerina - F.A. Snetkova, el papel de Tikhon fue interpretado brillantemente por A.E. Martynov). En el siglo XX, "La tormenta" fue puesta en escena por directores: V.E. Meyerhold (Teatro Alexandrinsky, 1916); Y YO. Tairov (Teatro de Cámara, Moscú, 1924); Y EN. Nemirovich-Danchenko e I.Ya. Sudakov (Teatro de Arte de Moscú, 1934); N.N. Okhlopkov (Teatro de Moscú que lleva el nombre de Vl. Mayakovsky, 1953); G.N. Yanovskaya (Teatro Juvenil de Moscú, 1997).

Cada persona es un individuo, un mundo real sin precedentes. Todas las personas están lejos de ser similares entre sí, por eso cada individuo se comporta de manera completamente diferente en una situación específica. El drama de Ostrovsky "La tormenta" nos muestra una especie de mundo aislado de personas, una especie de ciudad mercantil primitiva, en la que el personaje principal, una niña desafortunada, se ve obligada a sufrir. El único defecto de Katerina es que es muy sofocante y está muy apretada en este mundo aislado.

Katerina es una niña indefensa, y esto es absolutamente normal para esa época y orden. El personaje principal tiene una gran cantidad de responsabilidades, pero no tiene ningún derecho. Katerina es una chica muy honesta y abierta, no es capaz de fingir ni engañar, esto es lo que la distingue de quienes la rodean.

Ella hace todo el trabajo sin cuestionar, es muy flexible, obediente, pero le resulta muy difícil soportar todo ese ambiente negativo en la casa de su marido. El personaje principal es bastante ingenuo y confiado, muy abierto al mundo. Ella cree sinceramente que toda persona es amable, por lo que no espera maldad, mezquindad o crueldad de nadie. Incluso parece que vive en su propio mundo de fantasía, que en realidad no es lo que imagina. La vida de Katerina en su casa era sencilla y sin preocupaciones. Estaba rodeada de amor y cuidado, vivía como quería. Y su libertad terminó en un instante tan pronto como se casó. Ahora para ella no hay ni una sola alegría en la vida. Con el tiempo, el conflicto entre Katerina y el "reino oscuro" crece, por lo que ocurre una verdadera tragedia, el asunto termina con la muerte del personaje principal.

Al comparar a Varvara y Katerina, vemos que ambas tienen casi la misma edad y provienen de familias de comerciantes. Pero la diferencia significativa entre Varvara y Katerina es que la primera finge y miente para sobrevivir, mientras que Katerina no. Varvara también tiene un instinto de autoconservación bastante desarrollado y sabe qué y cuándo decir y hacer para no meterse en problemas. Katerina no tiene estos conocimientos ni habilidades; es como una niña que no puede protegerse a sí misma.

Katerina, a diferencia de todos los demás habitantes de la ciudad, evoca simpatía en el lector. Su marido, de voluntad débil y cobarde, complace a su madre en todo, y otros residentes de la ciudad están ocupados con sus vidas, sin interés en nada más. Todo el tormento, el sufrimiento y la soledad parecen empujar a Katerina a los brazos de Boris. La protagonista, muy sensible y emotiva, busca la salvación en el amor, porque no es capaz de hacer nada más que eso. Katerina decide hacer trampa porque el matrimonio no le da la sensación de necesitar a alguien con quien poder desaparecer.

Es imposible juzgar al personaje principal por sus acciones. La niña se encontró en un ambiente bastante dañino, que atormentaba a Katerina de todas las formas posibles, impidiéndole sentirse feliz, siendo ella misma. Todas sus buenas cualidades resultan innecesarias. Nadie piensa en los sentimientos del personaje principal, y ella, solitaria e infeliz, sólo ve una salida: el suicidio.

Universidad Pedagógica Estatal de los Urales

Prueba

sobre la literatura rusa del siglo XIX (II)

Estudiantes por correspondencia de IV año

CFI y MK

Agapova Anastasia Anatolyevna

Ekaterimburgo

2011

Sujeto: La imagen de la ciudad de Kalinov en "La tormenta" de A. N. Ostrovsky.

Plan:

1. Breve biografía del escritor.
2. Imagen de la ciudad de Kalinova.
3. Conclusión
4. Bibliografía

1. Breve biografía del escritor.

Nikolai Alekseevich Ostrovsky nació el 29 de septiembre en el pueblo de Viliya, provincia de Volyn, en una familia de clase trabajadora. Trabajó como ayudante de electricista y, desde 1923, en un puesto directivo del Komsomol. En 1927, una parálisis progresiva confinó a Ostrovsky a la cama y un año después el futuro escritor quedó ciego, pero, "siguiendo luchando por las ideas del comunismo", decidió dedicarse a la literatura. A principios de los años 30 se escribió la novela autobiográfica "Cómo se templó el acero" (1935), uno de los libros de texto de la literatura soviética. En 1936 se publicó la novela "Nacidos de la tormenta", que el autor no tuvo tiempo de terminar. Nikolai Ostrovsky murió el 22 de diciembre de 1936.

1. La historia de la creación del cuento "La Tormenta".

La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio y terminada el 9 de octubre de 1859. El manuscrito se conserva enBiblioteca Estatal Rusa.

La escritura de la obra "The Thunderstorm" también está asociada con el drama personal del escritor. En el manuscrito de la obra, junto al famoso monólogo de Katerina: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o unos jardines extraordinarios, y todos cantan con voces invisibles…” (5), está la entrada de Ostrovsky: “Escuché de L.P. sobre el mismo sueño…”. L.P. es actrizLyubov Pavlovna Kositskaya, con quien el joven dramaturgo mantuvo una relación personal muy difícil: ambos tenían familia. El marido de la actriz era artista del Teatro Maly.IM Nikulin. Y Alexander Nikolaevich también tenía una familia: vivía en un matrimonio civil con la plebeya Agafya Ivanovna, con quien tuvo hijos en común; todos murieron cuando eran niños. Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante casi veinte años.

Fue Lyubov Pavlovna Kositskaya quien sirvió como prototipo para la imagen de la heroína de la obra, Katerina, y también se convirtió en la primera intérprete del papel.

En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca Shchelykovo. La belleza natural de la región del Volga asombró al dramaturgo y entonces pensó en la obra. Durante mucho tiempo se creyó que Ostrovsky tomó la trama del drama "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma. A principios del siglo XX, los habitantes de Kostromá pudieron indicar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.

En su obra, Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida social que se produjo en la década de 1850, el problema del cambio de las bases sociales.

5 Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.

3. Imagen de la ciudad de Kalinov.

"La tormenta" es considerada legítimamente una de las obras maestras de Ostrovsky y de todo el drama ruso. "La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky.

La obra de Ostrovsky "La tormenta" muestra la vida provincial ordinaria de la ciudad mercantil provincial de Kalinov. Está situado en la orilla alta del río Volga ruso. El Volga es un gran río ruso, un paralelo natural del destino ruso, el alma rusa, el carácter ruso, lo que significa que todo lo que sucede en sus orillas es comprensible y fácilmente reconocible para todos los rusos. La vista desde la orilla es divina. El Volga aparece aquí en todo su esplendor. La ciudad en sí no se diferencia de las demás: abundan las casas de comerciantes, una iglesia, un bulevar.

Los residentes llevan su propia forma de vida especial. La vida en la capital está cambiando rápidamente, pero aquí todo sigue igual que antes. Paso del tiempo monótono y lento. Los mayores enseñan a los más jóvenes en todo, pero los más jóvenes tienen miedo de asomar la nariz. Hay pocos visitantes en la ciudad, por lo que todos son confundidos con extraños, como una curiosidad extranjera.

Los héroes de "La Tormenta" viven sin siquiera sospechar lo fea y oscura que es su existencia. Para algunos, su ciudad es un “paraíso”, y si no es ideal, al menos representa la estructura tradicional de la sociedad de esa época. Otros no aceptan ni la situación ni la propia ciudad que dio origen a esta situación. Y, sin embargo, constituyen una minoría nada envidiable, mientras que otros mantienen una neutralidad total.

Los residentes de la ciudad, sin darse cuenta, temen que una simple historia sobre otra ciudad, sobre otras personas, pueda disipar la ilusión de prosperidad en su “tierra prometida”. En el comentario que precede al texto, el autor determina el lugar y la época del drama. Ya no es Zamoskvorechye, tan característica de muchas de las obras de Ostrovsky, sino la ciudad de Kalinov a orillas del Volga. La ciudad es ficticia, en ella puedes ver las características de varias ciudades rusas. El paisaje de fondo de "Tormentas" también da un cierto estado de ánimo emocional, permitiendo, por el contrario, sentir más agudamente la atmósfera sofocante de la vida en Kalinovsky.

Los eventos tienen lugar en verano, pasando 10 días entre los actos 3 y 4. El dramaturgo no dice en qué año tienen lugar los acontecimientos; se puede representar cualquier año; así de típico es lo que se describe en la obra sobre la vida rusa en las provincias. Ostrovsky estipula especialmente que todos vayan vestidos de ruso, sólo el traje de Boris corresponde a los estándares europeos, que ya han penetrado en la vida de la capital rusa. Así aparecen nuevos toques en la representación del modo de vida en la ciudad de Kalinov. Aquí el tiempo parecía haberse detenido y la vida resultó cerrada, impenetrable a las nuevas tendencias.

Los principales habitantes de la ciudad son comerciantes tiranos que intentan "esclavizar a los pobres para ganar aún más dinero con su trabajo gratuito". Mantienen en completa subordinación no sólo a los empleados, sino también a la familia, que depende por completo de ellos y, por tanto, no responde. Considerando que tienen razón en todo, están seguros de que es sobre ellos donde descansa la luz y, por lo tanto, obligan a todos los hogares a seguir estrictamente las órdenes y rituales de construcción de viviendas. Su religiosidad se distingue por el mismo ritualismo: van a la iglesia, observan ayunos, reciben a extraños, les hacen regalos generosamente y al mismo tiempo tiranizan a sus familiares “¡Y qué lágrimas corren detrás de estos estreñimientos, invisibles e inaudibles!”. El lado interno y moral de la religión es completamente ajeno a Wild y Kabanova, representantes del "Reino Oscuro" de la ciudad de Kalinov.

El dramaturgo crea un mundo patriarcal cerrado: los kalinovitas no conocen la existencia de otras tierras y simplemente creen en las historias de la gente del pueblo:

¿Qué es Lituania? - Así es Lituania. - Y dicen, hermano, nos cayó del cielo... No sé cómo decírtelo, del cielo, del cielo...

Feklushi:

Yo... no he caminado muy lejos, pero he escuchado – he escuchado mucho...

Y luego también hay una tierra donde toda la gente tiene cabezas de perro... Por infidelidad.

Que hay países lejanos donde gobiernan “Saltan Maxnut el turco” y “Saltan Makhnut el persa”.

Aquí tenéis... rara vez alguien sale por la puerta para sentarse... pero en Moscú hay juergas y juegos en las calles, a veces se oye un gemido... Vaya, empezaron a enganchar una serpiente de fuego. .

El mundo de la ciudad está inmóvil y cerrado: sus habitantes tienen una vaga idea de su pasado y no saben nada de lo que sucede fuera de Kalinov. Las historias absurdas de Feklusha y la gente del pueblo crean ideas distorsionadas sobre el mundo entre los kalinovitas e infunden miedo en sus almas. Trae oscuridad e ignorancia a la sociedad, lamenta el fin de los viejos tiempos y condena el nuevo orden. Lo nuevo está cobrando vida con fuerza, socavando los cimientos del orden Domostroev. Las palabras de Feklusha sobre “los últimos tiempos” suenan simbólicas. Se esfuerza por conquistar a quienes la rodean, por eso el tono de su discurso es insinuante y halagador.

La vida de la ciudad de Kalinov se reproduce en volumen, con detalles detallados. La ciudad aparece en escena, con sus calles, casas, hermosa naturaleza y ciudadanos. El lector parece ver con sus propios ojos la belleza de la naturaleza rusa. Aquí, a orillas del río Libre, glorificado por el pueblo, tendrá lugar la tragedia que conmocionó a Kalinov. Y las primeras palabras de "The Thunderstorm" son las de una conocida canción de libertad, cantada por Kuligin, un hombre que siente profundamente la belleza:

Entre el valle llano, a una altura suave, florece y crece un alto roble. En poderosa belleza.

Silencio, aire excelente, olor a flores de los prados del otro lado del Volga, el cielo está despejado... Un abismo de estrellas se ha abierto y está lleno...
¡Milagros, hay que decirlo de verdad, milagros!... ¡Desde hace cincuenta años observo cada día el otro lado del Volga y no me canso de verlo!
¡La vista es extraordinaria! ¡Belleza! ¡El alma se regocija! ¡Deleitar! O miras de cerca o no entiendes la belleza que se derrama en la naturaleza. -dice (5). Sin embargo, junto a la poesía hay un lado completamente diferente, desagradable y repulsivo de la realidad de Kalinov. Se revela en las valoraciones de Kuligin, se siente en las conversaciones de los personajes y suena en las profecías de la dama medio loca.

La única persona ilustrada en la obra, Kuligin, parece un excéntrico a los ojos de la gente del pueblo. Ingenuo, amable, honesto, no se opone al mundo de Kalinov, soporta humildemente no solo el ridículo, sino también la mala educación y el insulto. Sin embargo, es a él a quien el autor encarga caracterizar el "reino oscuro".

Parece como si Kalinov estuviera aislado del mundo entero y viviera una vida especial y cerrada. ¿Pero podemos realmente decir que la vida es completamente diferente en otros lugares? No, ésta es una imagen típica de la provincia rusa y de las salvajes costumbres de la vida patriarcal. Estancamiento.

No hay una descripción clara de la ciudad de Kalinov en la obra.Pero al leerlo, puedes imaginar vívidamente las líneas generales de la ciudad y su vida interior.

5 Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.

La posición central en la obra la ocupa la imagen del personaje principal Katerina Kabanova. Para ella, la ciudad es una jaula de la que no está destinada a escapar. La principal razón de la actitud de Katerina hacia la ciudad es que ha aprendido el contraste. Su infancia feliz y su serena juventud transcurrieron, sobre todo, bajo el signo de la libertad. Al casarse y encontrarse en Kalinov, Katerina se sintió como si estuviera en prisión. La ciudad y la situación imperante en ella (tradicionalidad y patriarcado) sólo agravan la situación de la heroína. Su suicidio, un desafío para la ciudad, se cometió basándose en el estado interior de Katerina y la realidad que la rodeaba.
Boris, un héroe que también vino “de fuera”, desarrolla un punto de vista similar. Probablemente, su amor se debió precisamente a esto. Además, para él, como Katerina, el papel principal en la familia lo desempeña el "tirano doméstico" Dikoy, que es un producto directo de la ciudad y forma parte directa de ella.
Lo anterior se puede aplicar plenamente a Kabanikha. Pero para ella la ciudad no es ideal; ante sus ojos, las viejas tradiciones y cimientos se están desmoronando. Kabanikha es uno de los que intenta preservarlos, pero sólo quedan las “ceremonias chinas”.
Es a partir de las diferencias entre los héroes que surge el principal conflicto: la lucha entre lo viejo, lo patriarcal y lo nuevo, la razón y la ignorancia. La ciudad vio nacer a personas como Dikoy y Kabanikha, ellos (y los comerciantes ricos como ellos) llevan la batuta. Y todas las deficiencias de la ciudad se ven alimentadas por la moral y el medio ambiente, que a su vez apoyan a Kabanikh y Dikoy con todas sus fuerzas.
El espacio artístico de la obra está cerrado, se limita exclusivamente a la ciudad de Kalinov, más difícil es encontrar una manera para quienes intentan escapar de la ciudad. Además, la ciudad es estática, al igual que sus principales habitantes. Por eso el tormentoso Volga contrasta tan marcadamente con la tranquilidad de la ciudad. El río encarna el movimiento. La ciudad percibe cualquier movimiento como extremadamente doloroso.
Al comienzo de la obra, Kuligin, que en algunos aspectos es similar a Katerina, habla sobre el paisaje circundante. Admira sinceramente la belleza del mundo natural, aunque Kuligin tiene una muy buena idea de la estructura interna de la ciudad de Kalinov. No muchos personajes tienen la capacidad de ver y admirar el mundo que los rodea, especialmente en el escenario del "reino oscuro". Por ejemplo, Kudryash no se da cuenta de nada, al igual que trata de no darse cuenta de la cruel moral que reina a su alrededor. El fenómeno natural mostrado en la obra de Ostrovsky, una tormenta eléctrica, también es visto de manera diferente por los residentes de la ciudad (por cierto, según uno de los personajes, las tormentas eléctricas son frecuentes en Kalinov, esto permite clasificarla como parte de la ciudad). paisaje). Para Wild, una tormenta es un evento dado a las personas como una prueba de Dios; para Katerina, es un símbolo del final cercano de su drama, un símbolo del miedo. Sólo Kuligin percibe una tormenta como un fenómeno natural ordinario, del que incluso uno puede regocijarse.

El pueblo es pequeño, por lo que desde un punto alto en la orilla donde se encuentra el jardín público, se ven los campos de los pueblos cercanos. Las casas de la ciudad son de madera y hay un jardín de flores cerca de cada casa. Este fue el caso en casi toda Rusia. Esta es la casa en la que solía vivir Katerina. Ella recuerda: “Me levantaba temprano; Si es verano, voy al manantial, me lavo, traigo un poco de agua y listo, rego todas las flores de la casa. Tenía muchas, muchas flores. Luego iremos a la iglesia con mami…”
La iglesia es el lugar principal en cualquier pueblo de Rusia. La gente era muy piadosa y a la iglesia se le dio la parte más hermosa de la ciudad. Fue construido sobre una colina y debería haber sido visible desde cualquier lugar de la ciudad. Kalinov no fue la excepción, y la iglesia era un lugar de reunión para todos los residentes, la fuente de todas las conversaciones y chismes. Caminando cerca de la iglesia, Kuligin le cuenta a Boris sobre el orden de vida aquí: "La moral cruel en nuestra ciudad", dice, "en el filisteísmo, señor, no verá nada más que rudeza y pobreza básica" (4). El dinero hace que todo suceda: ese es el lema de esa vida. Y, sin embargo, el amor del escritor por ciudades como Kalinov se deja sentir en las descripciones discretas pero cálidas de los paisajes locales.

"Es tranquilo, el aire es genial, porque...

Los sirvientes del Volga huelen a flores, celestial..."

Sólo quiero encontrarme en ese lugar, caminar por el bulevar con los vecinos. Después de todo, el bulevar es también uno de los lugares principales de las ciudades grandes y pequeñas. Por la tarde toda la clase sale a pasear por el bulevar.
Anteriormente, cuando no había museos, cines ni televisión, el bulevar era el principal lugar de entretenimiento. Las madres llevaban allí a sus hijas como si fueran damas de honor, los matrimonios demostraban la fuerza de su unión y los jóvenes buscaban futuras esposas. Sin embargo, la vida de la gente corriente es aburrida y monótona. Para las personas de carácter vivaz y sensible, como Katerina, esta vida es una carga. Te absorbe como un atolladero y no hay forma de salir de él ni de cambiar nada. Con esta alta nota de tragedia termina la vida de la protagonista principal de la obra, Katerina. "Es mejor en la tumba", dice. Sólo así pudo salir de la monotonía y el aburrimiento. Al concluir su “protesta, llevada a la desesperación”, Katerina llama la atención sobre la misma desesperación de otros residentes de la ciudad de Kalinov. Esa desesperación se expresa de diferentes maneras. Esto, según

La designación de Dobrolyubov encaja en varios tipos de enfrentamientos sociales: jóvenes con mayores, no correspondidos con obstinados, pobres con ricos. Después de todo, Ostrovsky, al llevar al escenario a los residentes de Kalinov, dibuja un panorama de la moral no solo de una ciudad, sino de toda la sociedad, donde una persona depende únicamente de la riqueza, que le da fuerza, ya sea un tonto o un uno inteligente, un noble o un plebeyo.

El título de la obra en sí tiene un significado simbólico. Los personajes de la obra perciben una tormenta en la naturaleza de diferentes maneras: para Kuligin es "gracia", con la que "se regocija cada... hierba, cada flor", mientras que los kalinovitas se esconden de ella como si se tratara de "alguna desgracia". La tormenta intensifica el drama espiritual de Katerina, su tensión, influyendo en el resultado mismo de este drama. La tormenta le da a la obra no solo tensión emocional, sino también un pronunciado sabor trágico. Al mismo tiempo, N.A. Dobrolyubov vio algo "refrescante y alentador" en el final del drama. Se sabe que el propio Ostrovsky, que concedía gran importancia al título de la obra, le escribió al dramaturgo N. Ya Solovyov que si no encontraba el título de la obra, significa que “la idea de la obra es. No está claro para él”.

En "La tormenta", el dramaturgo utiliza a menudo las técnicas del paralelismo y la antítesis en el sistema de imágenes y directamente en la trama misma, al representar imágenes de la naturaleza. La técnica de la antítesis se manifiesta con especial claridad: en el contraste entre los dos personajes principales: Katerina y Kabanikha; en la composición del tercer acto, la primera escena (a las puertas de la casa de Kabanova) y la segunda (encuentro nocturno en el barranco) difieren marcadamente entre sí; en la representación de escenas de la naturaleza y, en particular, la proximidad de una tormenta en el primer y cuarto acto.

1. Conclusión

Ostrovsky en su obra mostró una ciudad ficticia, pero parece extremadamente auténtica. El autor vio con dolor cuán atrasada estaba Rusia política, económica y culturalmente, cuán oscura era la población del país, especialmente en las provincias.

Ostrovsky no solo recrea en detalle, específicamente y de muchas maneras el panorama de la vida urbana, sino que también, utilizando diversos medios y técnicas dramáticas, introduce elementos del mundo natural y del mundo de ciudades y países lejanos en el mundo artístico de la obra. La peculiaridad de ver el entorno circundante, inherente a la gente del pueblo, crea el efecto de una "perdición" fantástica e increíble de la vida de Kalinovsky.

Un papel especial en la obra lo juega el paisaje, descrito no sólo en las acotaciones escénicas, sino también en los diálogos de los personajes. Algunas personas pueden comprender su belleza, otras la han mirado más de cerca y quedan completamente indiferentes. Los kalinovitas no sólo se “cercaron, aislaron” de otras ciudades, países y tierras, sino que hicieron que sus almas y su conciencia fueran inmunes a la influencia del mundo natural, un mundo lleno de vida, armonía y significado superior.

Las personas que perciben su entorno de esta manera están dispuestas a creer en cualquier cosa, incluso en lo más increíble, siempre que no amenace con destruir su "vida tranquila y celestial". Esta posición se basa en el miedo, la falta de voluntad psicológica para cambiar algo en la vida. Por lo tanto, el dramaturgo crea no solo un trasfondo psicológico externo, sino también interno para la trágica historia de Katerina.

"The Thunderstorm" es un drama con un final trágico; el autor utiliza técnicas satíricas, a partir de las cuales los lectores desarrollan una actitud negativa hacia Kalinov y sus representantes típicos. Introduce especialmente la sátira para mostrar la ignorancia y la falta de educación de los kalinovitas.

Así, Ostrovsky crea una imagen de una ciudad tradicional de la primera mitad del siglo XIX. El autor muestra a través de los ojos de sus héroes. La imagen de Kalinov es colectiva; el autor conocía bien a los comerciantes y el entorno en el que se desarrollaban. Así, con la ayuda de diferentes puntos de vista de los personajes de la obra "La tormenta", Ostrovsky crea una imagen completa de la ciudad comercial del distrito de Kalinov.

1. Bibliografía

1. Anastasyev A. "La tormenta" de Ostrovsky. “Ficción” Moscú, 1975.
2. Kachurin M. G., Motolskaya D. K. Literatura rusa. Moscú, Educación, 1986.
3. Lobanov P. P. Ostrovsky. Moscú, 1989.
4. Ostrovsky A. N. Obras seleccionadas. Moscú, Literatura infantil, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

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Acontecimientos dramáticos de la obra de A.N. "La tormenta" de Ostrovsky tiene lugar en la ciudad de Kalinov. Esta ciudad está situada en la pintoresca orilla del Volga, desde cuyo alto acantilado se abren a la vista las vastas extensiones rusas y las distancias ilimitadas. “¡La vista es extraordinaria! ¡Belleza! El alma se alegra”, se entusiasma el mecánico local autodidacta Kuligin.
Imágenes de distancias infinitas, resonadas en una canción lírica. Entre los valles llanos”, que canta, son de gran importancia para transmitir la sensación de las inmensas posibilidades de la vida rusa, por un lado, y las limitaciones de la vida en una pequeña ciudad mercantil, por el otro.

Magníficas pinturas del paisaje del Volga están entretejidas orgánicamente en la estructura de la obra. A primera vista, contradicen su carácter dramático, pero en realidad introducen nuevos colores en la representación de la escena de acción, cumpliendo así una importante función artística: la obra comienza con la imagen de una orilla empinada y termina allí. Sólo en el primer caso da lugar a la sensación de algo majestuosamente hermoso y brillante, y en el segundo, catarsis. El paisaje también sirve para representar más vívidamente a los personajes: Kuligin y Katerina, que perciben sutilmente su belleza, por un lado, y todos los que le son indiferentes, por el otro. El brillante dramaturgo recreó con tanto cuidado la escena de acción que nosotros. Podemos imaginar visualmente la ciudad de Kalinov, inmersa en la vegetación, tal como se le representa en la obra. Vemos sus altas vallas y puertas con fuertes cerraduras, y casas de madera con contraventanas estampadas y cortinas de colores llenas de geranios y bálsamos. También vemos tabernas donde gente como Dikoy y Tikhon están de juerga en estado de embriaguez. Vemos las calles polvorientas de Kalinovsky, donde la gente común, los comerciantes y los vagabundos hablan en los bancos frente a las casas, y donde a veces se escucha desde lejos una canción con el acompañamiento de una guitarra, y detrás de las puertas de las casas el descenso. Comienza el barranco, donde los jóvenes se divierten por las noches. Se abre ante nuestros ojos una galería con bóvedas de edificios ruinosos; un jardín público con cenadores, campanarios rosas y antiguas iglesias doradas, donde las “familias nobles” pasean decorosamente y donde se desarrolla la vida social de esta pequeña ciudad mercantil. Finalmente, vemos el estanque del Volga, en cuyo abismo Katerina está destinada a encontrar su refugio final.

Los habitantes de Kalinov llevan una existencia soñolienta y mesurada: "Se acuestan muy temprano, por lo que es difícil para una persona no acostumbrada soportar una noche con tanto sueño". Los días festivos caminan decorosamente por el bulevar, pero “sólo fingen caminar, pero ellos mismos van allí para lucir sus outfits”. Los habitantes son supersticiosos y sumisos, no tienen deseo de cultura, ciencia, no les interesan nuevas ideas y pensamientos. Las fuentes de noticias y rumores son los peregrinos, los peregrinos y los "kaliki de paso". La base de las relaciones entre las personas en Kalinov es la dependencia material. Aquí el dinero lo es todo. “¡Moral cruel, señor, en nuestra ciudad, cruel! - dice Kuligin, dirigiéndose a una persona nueva en la ciudad, Boris. "En el filisteísmo, señor, no verá más que rudeza y absoluta pobreza". Y nosotros, señor, nunca saldremos de esta corteza. Porque el trabajo honesto nunca nos permitirá ganar más que el pan de cada día. Y quien tiene dinero, señor, intenta esclavizar a los pobres para ganar aún más dinero con su trabajo gratuito. Él testifica: “¡Y entre ellos, señor, cómo viven! Socavan el comercio de cada uno, y no tanto por interés propio sino por envidia. Están en enemistad unos con otros; Meten a empleados borrachos en sus altas mansiones... Y ellos... escriben cláusulas maliciosas sobre sus vecinos. Y para ellos, señor, comenzará un juicio y un caso, y el tormento no tendrá fin.

Una vívida expresión figurativa de la manifestación de rudeza y hostilidad que reina en Kalinov es el tirano ignorante Savel Prokofich Dikoy, un "hombre regaño" y un "hombre estridente", como lo caracterizan sus residentes. Dotado de un temperamento desenfrenado, intimidó a su familia (dispersada "en áticos y armarios"), aterrorizó a su sobrino Boris, quien "llegó a él como un sacrificio" y sobre quien, según Kudryash, "cabalga" constantemente. También se burla de otros habitantes del pueblo, hace trampa, "se pavonea" ante ellos, "como su corazón desea", creyendo con razón que de todos modos no hay nadie que "lo calme". Decir malas palabras y jurar por cualquier motivo no es sólo la forma habitual de tratar a las personas, es su naturaleza, su carácter, el contenido de toda su vida.

Otra personificación de la “moral cruel” de la ciudad de Kalinov es Marfa Ignatievna Kabanova, una “hipócrita”, como la caracteriza el mismo Kuligin. "Le da dinero a los pobres, pero se come a su familia por completo". Kabanikha vigila firmemente el orden establecido en su hogar, protegiendo celosamente esta vida del nuevo viento del cambio. No puede aceptar el hecho de que a los jóvenes no les gusta su forma de vida, que quieren vivir de otra manera. Ella no dice malas palabras como Dikoy. Tiene sus propios métodos de intimidación, corrosivamente, “como hierro oxidado”, “afila” a sus seres queridos.

Dikoy y Kabanova (uno, de manera grosera y abierta, el otro, "bajo la apariencia de piedad") envenenan la vida de quienes los rodean, reprimiéndolos, subordinándolos a sus órdenes, destruyendo sentimientos brillantes en ellos. Para ellos, la pérdida de poder es la pérdida de todo aquello en lo que ven el significado de la existencia. Por eso odian las nuevas costumbres, la honestidad, la sinceridad en la expresión de los sentimientos y la atracción de los jóvenes por la “libertad”.

Un papel especial en el "reino oscuro" pertenece al mendigo vagabundo ignorante, engañoso y arrogante Feklusha. Ella "deambula" por ciudades y pueblos, recopilando cuentos absurdos e historias fantásticas: sobre la depreciación del tiempo, sobre personas con cabeza de perro, sobre esparcir paja, sobre una serpiente ardiente. Da la impresión de que malinterpreta deliberadamente lo que oye, que disfruta difundiendo todos estos chismes y rumores ridículos; gracias a esto, es aceptada de buen grado en las casas de Kalinov y ciudades similares. Feklusha no lleva a cabo su misión desinteresadamente: aquí la alimentarán, aquí le darán de beber y allí le darán regalos. La imagen de Feklusha, que personifica el mal, la hipocresía y la gran ignorancia, era muy típica del entorno representado. Tales feklushi, portadores de noticias sin sentido que nublaban la conciencia de la gente común y corriente, y los peregrinos eran necesarios para los dueños de la ciudad, ya que apoyaban la autoridad de su gobierno.

Finalmente, otro colorido exponente de la cruel moral del “reino oscuro” es la dama medio loca de la obra. Ella amenaza con rudeza y crueldad con la muerte de la belleza de otra persona. Estas terribles profecías, que suenan como la voz del trágico destino, reciben su amarga confirmación en el final. En el artículo “Un rayo de luz en el reino oscuro” N.A. Dobrolyubov escribió: “En La tormenta la necesidad de los llamados “rostros innecesarios” es especialmente visible: sin ellos no podemos entender el rostro de la heroína y podemos distorsionar fácilmente el significado de toda la obra...”

Dikoy, Kabanova, Feklusha y la dama medio loca, representantes de la generación anterior, son exponentes de los peores lados del viejo mundo, su oscuridad, misticismo y crueldad. Estos personajes no tienen nada que ver con el pasado, rico en su propia cultura y tradiciones únicas. Pero en la ciudad de Kalinov, en condiciones que reprimen, quebrantan y paralizan la voluntad, también viven representantes de la generación más joven. Alguien, como Katerina, estrechamente ligado a la ciudad y dependiente de ella, vive y sufre, se esfuerza por escapar de ella, y alguien, como Varvara, Kudryash, Boris y Tikhon, se humilla, acepta sus leyes o encuentra formas de reconciliarse con ellos.

Tikhon, el hijo de Marfa Kabanova y el marido de Katerina, está naturalmente dotado de un carácter amable y tranquilo. Tiene amabilidad, capacidad de respuesta, capacidad de tomar decisiones sensatas y el deseo de liberarse de las garras en las que se encuentra, pero la debilidad de voluntad y la timidez superan sus cualidades positivas. Está acostumbrado a obedecer incondicionalmente a su madre, a hacer todo lo que ella le exige y no es capaz de mostrar desobediencia. No puede apreciar verdaderamente la magnitud del sufrimiento de Katerina, incapaz de penetrar su mundo espiritual. Sólo en el final esta persona de voluntad débil pero internamente contradictoria se levanta para condenar abiertamente la tiranía de su madre.

Boris, "un joven con una educación decente", es el único que no pertenece al mundo Kalinovsky por nacimiento. Se trata de una persona mentalmente suave y delicada, sencilla y modesta y, además, su educación, sus modales y su forma de hablar son notablemente diferentes de los de la mayoría de los kalinovitas. No comprende las costumbres locales, pero no puede defenderse de los insultos del Salvaje ni “resistir las malas pasadas que hacen los demás”. Katerina se compadece de su posición dependiente y humillada. Pero solo podemos simpatizar con Katerina: en su camino se encontró con un hombre de voluntad débil, subordinado a los caprichos y caprichos de su tío y sin hacer nada para cambiar esta situación. N.A. tenía razón. Dobrolyubov, quien afirmó que "Boris no es un héroe, está lejos de Katerina y ella se enamoró de él en el desierto".

La alegre y alegre Varvara, la hija de Kabanikha y la hermana de Tikhon, es una imagen vitalmente pura, pero emana una especie de primitivismo espiritual, comenzando con sus acciones y comportamiento cotidiano y terminando con sus pensamientos sobre la vida y su discurso grosero y descarado. . Se adaptó, aprendió a ser astuta para no obedecer a su madre. Ella tiene los pies en la tierra en todo. Ésta es su protesta: escapar con Kudryash, que conoce bien las costumbres del entorno mercantil, pero vive tranquilo” sin dudarlo. Varvara, que aprendió a vivir guiada por el principio: "Haz lo que quieras, siempre y cuando esté cubierto y cubierto", expresó su protesta en el nivel cotidiano, pero en general vive según las leyes del "reino oscuro". y a su manera encuentra acuerdo con ello.

Kuligin, un mecánico autodidacta local que en la obra actúa como “expositor de vicios”, simpatiza con los pobres, se preocupa por mejorar la vida de las personas y recibió una recompensa por el descubrimiento de una máquina de movimiento perpetuo. Es un oponente de las supersticiones, un defensor del conocimiento, la ciencia, la creatividad, la iluminación, pero su propio conocimiento no es suficiente.
No ve una forma activa de resistir a los tiranos y, por tanto, prefiere someterse. Está claro que esta no es la persona capaz de aportar novedad y aire fresco a la vida de la ciudad de Kalinov.

Entre los personajes del drama, no hay nadie, excepto Boris, que no pertenezca al mundo Kalinovsky por nacimiento o educación. Todos ellos giran en el ámbito de conceptos e ideas de un entorno patriarcal cerrado. Pero la vida no se detiene y los tiranos sienten que su poder está siendo limitado. “Además de ellos, sin preguntarles”, dice N.A. Dobrolyubov, ha crecido otra vida, con comienzos diferentes ... "

De todos los personajes, sólo Katerina, de naturaleza profundamente poética y llena de gran lirismo, se centra en el futuro. Porque, como señala el académico N.N. Skatov, "Katerina se crió no sólo en el estrecho mundo de una familia de comerciantes, nació no sólo en el mundo patriarcal, sino en todo el mundo de la vida nacional y popular, que ya traspasa las fronteras del patriarcado". Katerina encarna el espíritu de este mundo, su sueño, su impulso. Sólo ella pudo expresar su protesta, demostrando, aunque a costa de su propia vida, que se acercaba el fin del “reino oscuro”. Al crear una imagen tan expresiva de A.N. Ostrovsky demostró que incluso en el mundo osificado de una ciudad de provincias, puede surgir un "personaje popular de asombrosa belleza y fuerza", cuya pluma se basa en el amor, en un sueño libre de justicia, belleza, alguna verdad superior.

Poético y prosaico, sublime y mundano, humano y animal: estos principios están paradójicamente unidos en la vida de una ciudad provincial rusa, pero en esta vida, desafortunadamente, prevalecen la oscuridad y la melancolía opresiva, que N.A. no podría caracterizar mejor. Dobrolyubov, llamando a este mundo un "reino oscuro". Esta unidad fraseológica tiene un origen fabuloso, pero el mundo mercantil de "La tormenta", de ello estamos convencidos, carece de esa poética, misteriosa y cautivadora que suele ser característica de un cuento de hadas. En esta ciudad reinan las “morales crueles”, crueles...

La acción del drama de Ostrovsky "The Thunderstorm" tiene lugar en la ciudad provincial de Kalinov. Esta es una ciudad mercantil con fuertes cimientos patriarcales. Los residentes de Kalinov ven su ciudad y el medio ambiente que reina en ella de manera diferente y, en consecuencia, se dividen en varias categorías. Para algunos, su ciudad es un “paraíso”, y si no es ideal, al menos representa la estructura tradicional de la sociedad de esa época. Otros no aceptan ni la situación ni la propia ciudad que dio origen a esta situación. Y, sin embargo, constituyen una minoría nada envidiable. Y otros mantienen una total neutralidad.
"La Tormenta" es una obra de teatro y, por tanto, la posición del autor en relación a la ciudad es más difícil de determinar, porque no tiene sus propias palabras. Por tanto, la ciudad de Kalinov sólo puede verse a través de los ojos de sus habitantes, a través de su discurso.
La posición central en la obra la ocupa la imagen del personaje principal Katerina Kabanova. Para ella, la ciudad es una jaula de la que no está destinada a escapar. La principal razón de la actitud de Katerina hacia la ciudad es que ha aprendido el contraste. Su infancia feliz y su serena juventud transcurrieron, sobre todo, bajo el signo de la libertad. Al casarse y encontrarse en Kalinov, Katerina se sintió como si estuviera en prisión. La ciudad y la situación imperante en ella (tradicionalidad y patriarcado) sólo agravan la situación de la heroína. Su suicidio, un desafío para la ciudad, se cometió basándose en el estado interior de Katerina y la realidad que la rodeaba.
Boris, un héroe que también vino “de fuera”, desarrolla un punto de vista similar. Probablemente, su amor se debió precisamente a esto. Además, para él, como Katerina, el papel principal en la familia lo desempeña el "tirano doméstico" Dikoy, que es un producto directo de la ciudad y forma parte directa de ella.
Lo anterior se puede aplicar plenamente a Kabanikha. Pero para ella la ciudad no es ideal; ante sus ojos, las viejas tradiciones y cimientos se están desmoronando. Kabanikha es uno de los que intenta preservarlos, pero sólo quedan las “ceremonias chinas”.
El vagabundo Feklusha ocupa una posición diferente. Después de haber visto mucho en su vida, encuentra en la ciudad de Kalinov un refugio maravilloso, tranquilo y apacible, casi un paraíso, sin la emoción y el bullicio de las grandes ciudades, que le causan un horror supersticioso.
Es a partir de las diferencias entre los héroes que surge el principal conflicto: la lucha entre lo viejo, lo patriarcal y lo nuevo, la razón y la ignorancia. La ciudad vio nacer a personas como Dikoy y Kabanikha, ellos (y los comerciantes ricos como ellos) llevan la batuta. Y todas las deficiencias de la ciudad se ven alimentadas por la moral y el medio ambiente, que a su vez apoyan a Kabanikh y Dikoy con todas sus fuerzas.
El espacio artístico de la obra está cerrado, se limita exclusivamente a la ciudad de Kalinov, más difícil es encontrar una manera para quienes intentan escapar de la ciudad. cro

Además, la ciudad es estática, como sus principales habitantes. Por eso el tormentoso Volga contrasta tan marcadamente con la tranquilidad de la ciudad. El río encarna el movimiento. La ciudad percibe cualquier movimiento como extremadamente doloroso.
No hay un paisaje específico de la ciudad de Kalinov en el drama "La Tormenta", solo sabemos que está ubicada a orillas del Volga. Solo al comienzo de la obra, Kuligin, que en algunos aspectos es similar a Katerina, habla sobre el paisaje circundante. Admira sinceramente la belleza del mundo natural, aunque Kuligin tiene una muy buena idea de la estructura interna de la ciudad de Kalinov. No muchos personajes tienen la capacidad de ver y admirar el mundo que los rodea, especialmente en el escenario del "reino oscuro". Por ejemplo, Kudryash no se da cuenta de nada, al igual que trata de no darse cuenta de la cruel moral que reina a su alrededor. El fenómeno natural mostrado en la obra de Ostrovsky, una tormenta eléctrica, también es visto de manera diferente por los residentes de la ciudad (por cierto, según uno de los personajes, las tormentas eléctricas son frecuentes en Kalinov, esto permite clasificarla como parte de la ciudad). paisaje). Para Wild, una tormenta es un evento dado a las personas como una prueba de Dios; para Katerina, es un símbolo del final cercano de su drama, un símbolo del miedo. Solo Kuligin percibe una tormenta como un fenómeno natural ordinario, del que incluso uno puede regocijarse.
Sí.
A pesar de que "La tormenta" es un drama con un final trágico, el autor utiliza técnicas satíricas, a partir de las cuales los lectores desarrollan una actitud negativa hacia Kalinov y sus representantes típicos. Esto se utiliza principalmente en el discurso de los propios personajes, sobre quienes Ostrovsky ironiza. Introduce la sátira para mostrar la ignorancia y la falta de educación de los kalinovitas. Por ejemplo, las historias sobre los países de ultramar de Feklushi o la ignorancia de los Salvajes sobre un concepto como la electricidad nos parecen divertidas.
Así, Ostrovsky en su obra crea una imagen de una ciudad tradicional de la primera mitad del siglo XIX. El autor lo muestra a través de los ojos de sus habitantes, quienes se dividen en varios grupos: héroes que odian con todas sus fuerzas el mundo cerrado y extraño que los rodea; los héroes que se han convertido en su parte integral, para ellos la renovación de la ciudad (después de todo, ha llegado el “fin de los tiempos”) equivale a la catástrofe más terrible; el tercer grupo son los héroes, a cuya vida en la ciudad no les importa si es nueva o vieja; no les importa, tienen astucia y mentiras de su lado. Su actitud hacia la ciudad se deriva de las características de los héroes. La imagen de Kalinov es colectiva; el autor conocía bien a los comerciantes y el entorno en el que se desarrollaban. De hecho, Kalinov es el mismo "bosque" sólo para los comerciantes. Entonces, con la ayuda de diferentes puntos de vista de los personajes, el autor crea una imagen completa de la ciudad mercantil del distrito.

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