Červen 1982 lze nazvat splněným fantazijním snem. S přestávkou pouhých dvou týdnů byly v USA vydány „Alien“, „Blade Runner“ a „The Thing“. Tři ikonické obrazy, z nichž každý je právem považován za klasiku. Ale jen "ET" byl okamžitý úspěch - další dva filmy měly před sebou dlouhou cestu, než si našly své publikum.

Nejtěžší bylo "Něco". Jeho selhání zasadilo kariéře Johna Carpentera těžkou ránu, ze které se nikdy plně nevzpamatoval. Připomeňme si, jak vznikal jeden z nejtemnějších filmů v historii sci-fi, který je již 35 let starý.

Zrození něčeho

Vše začalo v roce 1938 románem Johna Campbella Kdo přichází? Mluvila o skupině polárníků, kteří našli mimozemskou loď a jejího pilota zamrzlého v ledu v Antarktidě. Mimozemšťan byl schopen zkopírovat vzhled, vzpomínky a osobnost jakéhokoli organismu, který jím pohltil. Hrdinům v čele se zástupcem vedoucího expedice Macreadym se podařilo mimozemšťana přijít na kloub a zachránit svět.

Campbellův příběh měl značný vliv na vývoj sci-fi a v roce 1951 byla uvedena jeho první filmová adaptace Věc z jiného světa. Film byl velmi odlišný od originálu. Akce se přesunula na severní pól a mimozemšťan se proměnil v humanoidní rostlinu, která se živí lidskou krví. Netřeba dodávat, že to připravilo obrázek o paranoidní atmosféru příběhu!

Nesmíme však zapomínat, že filmaři 50. let neměli technické možnosti na to, aby ukázali tvar měnícího tvora. Navzdory všemu se Věc z jiného světa povedla a zaslouženě se řadí mezi top sci-fi filmy dekády.

Mimozemšťan v "The Thing from Another World" vypadal jako Frankensteinovo monstrum nebo Nosferatu

V 70. letech koupila práva na Campbellův příběh skupina producentů. V té době byla sci-fi na vzestupu a producentům se rychle podařilo dohodnout s Universalem na novém filmovém zpracování. Jediné, co zbývalo, bylo napsat scénář.

Najít spisovatele, kteří by takový projekt dokázali vytáhnout, nebylo snadné. Prvními kandidáty byli Toub Hooper a Kim Henkel, tvůrci Texaského masakru motorovou pilou. Složili několik variant, o kterých je málo známo. Hooperův scénář byl popsán jako „Moby Dick v Antarktidě“, ve kterém kapitán pronásledoval velké mimozemské stvoření přes led. Další z odmítnutých scénářů se odehrál zcela pod vodou.

V roce 1978 spoluautor příběhu „Loganův let“ William F. Nolan (ne, ne příbuzný dnes již slavných bratří Nolanů) nabídl studiu vlastní verzi. V něm tři mimozemšťané odletěli do Antarktidy, aby zpod ledu získali obrovskou vesmírnou loď, zapomenutou jejich civilizací před tisíci lety. V této verzi přecházeli mimozemšťané z těla do těla v podobě proudu energie a opuštěný nosič se proměnil v mumii. Nolanova verze byla velmi podobná Invasion of the Body Snatchers, která byla předělána ještě téhož roku – není divu, že studiu nesedla.

Po sérii zamítnutých scénářů se zdálo, že projekt zůstane projektem. Vše se změnilo po vydání filmu „Alien“, který vrátil zájem o filmy o mimozemských příšerách. Poté se "The Thing" začal propagovat jako "Mimozemšťan na polární stanici."

K režii studio oslovilo Johna Carpentera, dlouholetého fanouška The Thing from Another World. O jeho kandidatuře se uvažovalo již dříve, ale tehdy na Johnově kontě nebyly žádné komerční hity. Fenomenální úspěch Halloweenu to změnil. Producenti Carpenterovi věřili a dali mu práci.

V jedné ze scén Carpenterova "Halloweenu" se v televizi zobrazuje "Věc z jiného světa"

Příprava scénáře

Scénáře ke svým filmům si Carpenter obvykle píše sám. "The Thing" byla výjimkou - v té době byl John zaneprázdněn psaním scénáře "Philadelphia Experiment" a nemohl získat jinou práci. Naštěstí se mu podařilo najít správného scénáristu: Billa Lancastera, syna slavného herce Burta Lancastera. Ona a Carpenter se neznali až do The Thing (a John obvykle pracoval jen s přáteli), ale rychle se trefili. Když Lancaster přinesl první návrh rukopisu, Carpenter jej označil za nejlepší scénář, jaký kdy četl.

Carpenter a Lancaster přepracovali mnoho dějových prvků. Například v původním scénáři byli MacReady i Childs zajati Věcí, počkali do jara a setkali se se záchranným vrtulníkem. Carpenter zjistil, že tento konec je příliš přímočarý. V jiné verzi Macready a Childs, kteří měli omrzlé končetiny, strávili poslední hodiny svého života hraním šachů. V tomto scénáři obě postavy s největší pravděpodobností zůstaly lidmi. Tato možnost také Carpenterovi nevyhovovala a byla přepracována do nám známého neurčitého konce.

Přesto hrály šachy v zápletce důležitou roli. Scéna na začátku, kdy si Macready hraje s počítačem, ve skutečnosti předjímá konec. Po prohře ve hře se hrdina nemůže smířit s porážkou a nalije do auta sklenici whisky a zničí ho. Stejně tak Macready po celý film hraje jakési šachy s mimozemšťanem, jen místo figurek jsou zde živí lidé. Něco mu dá mat a pak Macready svůj čin zopakuje. Vyhozením základny do vzduchu zničí šachovnici spolu se svým protivníkem.

V rámci přípravy na natáčení dokončil umělec Michael Plug mnoho podrobných scénářů. Je snadné vidět, jak se shodují s konečným filmem

Casting a natáčení

Carpenter nepřevzal roli hvězd, preferoval dobré, ale málo známé herce, což umožnilo dát obrazu realismus. Výjimkou měl být Macready. Pro tuto roli byla zvažována řada slavných herců - Nick Nolte, Jeff Bridges (s ním později spolupracoval Carpenter), Kevin Klein a Clint Eastwood. Žádný z uchazečů ale řediteli nevyhovoval. V důsledku toho se Carpenter řídil zásadou „když máte pochybnosti, vezměte někoho, koho znáte“. Jen měsíc před začátkem natáčení nabídl roli Macreadyho svému příteli Kurtu Russellovi.

V The Thing by se mohli objevit další herci, se kterými už Carpenter spolupracoval. Pro roli Garyho byla zvažována Leigh Van Cleef (Hawke z Útěku z New Yorku), Childse by mohl hrát Isaac Hayes (vévoda z New Yorku) a Donald Pleasence (Dr. Loomis z Halloweenu a Prezident z Útěku z New Yorku) hrát Blair. York“).

"The Thing" lze nazvat 100% mužským filmem. V záběru není jediná žena, kromě hlasu šachového počítače. Promluvila mu tehdejší Carpenterova manželka Adrienne Barbeau.

Natáčení začalo v létě 1981. Část epizod byla natočena na místě v Britské Kolumbii, kde jsou zbytky kulis stále zachovány, a úvodní záběry s létajícím vrtulníkem byly na Aljašce.

Většina filmu se ale natáčela na zvukových kulisách v Los Angeles. Aby se vytvořila iluze antarktického klimatu, byla na místě udržována teplota těsně nad nulou, ačkoli venku bylo téměř čtyřicet stupňů. Herci byli tak unaveni převlékáním, že začali chodit na večeři v šatech polárníků a uváděli kolemjdoucí do strnulosti. Interpret role Clarka, Richard Mazur, se na několik dní objevil v jídelně s falešnou kulkou na čele. Není divu, že večeřel sám.

Kvůli výkyvům teplot byli členové filmového štábu neustále nachlazení.

Na place bylo použito pár skutečných plamenometů. Kurt Russell kvůli nim jednou zahrál vtip na Carpentera: zabalil se do obvazů a řekl režisérovi, že kvůli popáleninám nemůže pokračovat v natáčení. Carpenter vtip neocenil. Později se herec málem vážně zranil. Při natáčení scény, kdy Macready odpálil Palmera tyčí dynamitu, pyrotechnici špatně spočítali sílu výbuchu a tlaková vlna Russella málem srazila z nohou.

Něco oživit

The Thing byl milníkem v historii speciálních efektů. I po 35 letech jsou jeho animatronika a modely stále působivé a vypadají přesvědčivěji než moderní počítačová grafika.

Věc samotnou uvedl k životu Rob Bottin. Ačkoli mu bylo pouhých 22 let, v té době už pracoval na mnoha filmech, včetně King Konga a Carpenterova předchozího filmu Mlha, kde nejen dělal efekty, ale také hrál portrétní roli. Bottin snil o tom, že se znovu dostane do kádru a přesvědčil Carpentera, aby mu dal roli Palmera. Ten to ale odmítl, protože se obával, že Bottin nebude mít dvě práce současně.

Při práci na „The Thing“ Bottin používal všechny technologie a techniky éry: hydrauliku, pneumatiku, rádiem řízené modely, zpětné natáčení. A aby byla pitevní scéna přesvědčivější, vzal skutečné zvířecí orgány. Naštěstí Blairova postava Wilford Brimley byl bývalý kovboj a lovec, takže to vzal v klidu. Zbytek herců ani nemusel hrát znechucení – bylo to opravdové.

Zpočátku bylo na speciální efekty "The Thing" přiděleno 750 tisíc dolarů, ale do konce natáčení musela být částka zvýšena na jeden a půl milionu

Pro slavnou scénu otevírání hrudníku byl vytvořen hydraulický rig se silikonovou replikou těla Charlese Callahana. Trvalo to deset dní. Když bylo vše připraveno, herec vlezl pod stůl. V záběru byla skutečná pouze jeho hlava, krk a ramena. V pravou chvíli instalace roztrhla silikonovou truhlu. A ukousnuté ruce Dr. Coppera byly odstraněny s pomocí postiženého náhradníka. Na pahýly mu byly připevněny protézy naplněné umělou krví a parafínovými kostmi a na obličej mu byla nasazena silikonová maska ​​s tváří Richarda Dysarta.

Scéna s useknutou hlavou byla natáčena i pomocí hydraulického mechanismu – ovládali ji dva asistenti, kteří se schovávali pod stolem. Bottin měl problém natáhnout krk a po dlouhém experimentování našel ten správný materiál, směs roztaveného plastu a žvýkačky. Nebral v úvahu, že tyto materiály uvolňovaly hořlavé výpary a natáčení probíhalo v malé, špatně větrané místnosti. Když byl před kamerou zapálen plynový hořák, simulující požár, tyto páry se okamžitě rozhořely. Jako zázrakem se nikomu nic nestalo.

Jedna osoba se však stala obětí „Něčeho“: Bottin sám. Jako perfekcionista strávil rok prací sedm dní v týdnu a spánkem na natáčení, čímž zdokonaloval efekty. Carpenter měl vážné obavy o Robův život a téměř násilně ho poslal do nemocnice, kde mu bylo diagnostikováno „extrémní vyčerpání“. Scénu proměny psa musel dokončit naléhavě povolaný tým Stana Winstona. Požádal, aby v titulcích neuváděl své jméno, protože koncept scény a efekty vytvořil Bottin a on je jednoduše implementoval. Přesto tvůrci Winstonovi v titulcích poděkovali.

Rob Bottin s jedním ze svých výtvorů

Stále se nepodařilo něco zachytit. V Lancasterově scénáři byla scéna, kdy psi zajatí Thing utekli z tábora a Macready, Childs a Bennings se za nimi vydali na sněžných skútrech. Netvor přepadl ze zálohy, zaútočil na hrdiny zpod ledu a zabil Benningse. Scéna vyžadovala dvě věci najednou (pes a ledové monstrum) a byla považována za příliš komplikovanou. Bennings byl oceněn „levnější“ smrtí.

Další scénu se nepodařilo dokončit. K vytvoření finálního monstra byla použita animace snímek po snímku, ale Carpenter nebyl s výsledkem spokojen. Na pozadí ostatních efektů vypadala scéna nereálně. Brutální vražda Knowlese byla proto zcela vystřižena z obrazu (měli jsme vidět, jak monstrum pohltilo dosud žijícího hrdinu) a fenomén Blair-Thing byl značně omezen.

Blair-The Thing byla zobrazena podrobněji ve vystřižené scéně

Práce týmu Bottin je opravdu obdivuhodná. „The Thing“ se ne nadarmo nazývá standardem filmů předpočítačové éry. Věta „předtím uměli střílet“ zde dokonale sedí.

Složitost soundtracku

Morricone a Carpenter

John Carpenter často sám píše soundtracky ke svým filmům. Ale "The Thing" byl velký studiový projekt a producenti řekli režisérovi, aby se postaral o natáčení a hudbu svěřil někomu jinému. Prvním kandidátem byl Jerry Goldsmith, ale odmítl kvůli zaneprázdněnosti. Poté Carpenter navrhl kandidaturu Ennia Morriconeho.

V lednu 1982 Carpenter odletěl do Itálie a ukázal Morriconemu verzi filmu bez hotových efektů, přičemž jako příklad hrál soundtrack Escape from New York. Morricone souhlasil s napsáním série tematických skladeb, které by mohly být sestaveny pro finální sestřih. O dva měsíce později Morricone odletěl do Los Angeles se souborem skladeb. Carpenter si vybral téma srdečního rytmu a požádal Morriconeho, aby jej zjednodušil. Tak se objevila titulní skladba Humanity Part 2.

Ale většina materiálu vytvořeného Italem se do The Thing nedostala. Carpenter a skladatel Alan Howarth nahráli své vlastní skladby, které byly použity ve filmu. Morricone se Carpentera zeptal, proč mu zavolal, jestli si nakonec téměř všechnu práci udělal sám, a režisér ho ohromil historkou, že Morriconeho hudba zazněla na jeho svatbě - vzdal tak skladateli poctu. Sám Carpenter se však domnívá, že hudba z "Something" je výhradně zásluhou Morriconeho a to, co nahrál, je soubor zvuků na pozadí, které lze jen stěží nazvat hudbou.

Jedna z Morriconeho nepoužitých skladeb, která se později objevila na soundtracku Hateful Eight

Navzdory své jednoduchosti se soundtrack The Thing stal stejně ikonickým jako film samotný. Je neuvěřitelné, že za něj Morricone získal... nominaci na anticenu Zlatá malina. Po letech zařadil skladatel na naléhání Quentina Tarantina na soundtrack k The Hateful Eight (což je v podstatě pocta The Thing) řadu nepoužitých skladeb napsaných pro Carpenterův film. Oscar, kterého Ennio za toto dílo obdržel, lze považovat za kompenzaci za historickou křivdu.

Nejnenáviděnější film v historii

The Thing byla vydána 25. června a propadla a vydělala pouze 19 milionů dolarů při rozpočtu 15 milionů dolarů. Existuje názor, že za neúspěch může datum vydání: snímek vyšel jen dva týdny po „Alien“ a ve stejný den jako „Blade Runner“ a nemohl obstát v konkurenci. Ale když si přečtete vzpomínky režiséra a recenze kritiků té doby, bude vám jasné: kdyby „Něco“ vyšlo ještě o rok dříve, nic by se nezměnilo. Film se nejen nelíbil veřejnosti - byl nenáviděn.

V těchto letech zažily Spojené státy recesi, která ovlivnila vkus publika. Chtěli ne temné příběhy, které jim připomínaly těžkou realitu, ale krásné pohádky se šťastným koncem. Problémy se začaly objevovat při testovacích projekcích. Po promítání se dívka Carpentera zeptala: „Co se vlastně stalo ve finále? Kdo je Věc a kdo je ten dobrý?" Režisér odpověděl: "Zapojte svou fantazii" - a v odpovědi slyšel: "Bože, jak já to nesnáším!" Na další projekci Carpenter hrál jinou verzi, ve které se po závěrečné explozi ukázalo, že přežil pouze Macready. Reakce publika ale zůstala stejná a rozhodl se nic neměnit.

Existovala i třetí verze konce, natočená na naléhání producentů, přičemž Macready seděl v místnosti a úspěšně absolvoval krevní test. Poté se na obrazovce objeví text vysvětlující těm nejtupším, že byl hrdina zachráněn. Tato verze byla tak levná, že ji Carpenter nikdy neukázal publiku.

The Thing byla později připojena k alternativnímu intru pro televizní vysílání, s voice-overem mluvícím o každé z postav a na konci se záběry psa unikajícího z kouřících ruin tábora. Carpenter s touto verzí nesouvisí a má k ní negativní vztah.

Po premiéře se zdálo, že kritici uspořádali soutěž, kdo film nejvíce poníží. Zápletka (samozřejmě nelogická a pitomá), postavy (žádná empatie, prázdné kulisy, potrava pro děla) a dokonce i speciální efekty (hnusné a naturalistické) dostaly. Zde jsou některé výňatky z recenzí z roku 1982.

John Carpenter nebyl stvořen proto, aby dělal sci-fi horor. Jeho rolí jsou dopravní nehody, vraky vlaků a veřejné mučení.

časopis Starlog

Praštěný, depresivní, přeplácaný film, který mísí horor se sci-fi a vytváří něco naprosto nesrozumitelného. Někdy se zdá, že film bojuje o titul nejpitomějšího snímku 80. let... Lze jej zařadit jen jako smetí.

The New York Times

Příklad nové estetiky. Krutost je jen kvůli krutosti.

Nejnenáviděnější film všech dob?

Titulek recenze časopisu Cinefantastique

Neúspěch The Thing byl pro Carpentera ranou. Kritiku si vzal k srdci – ačkoli ji považoval za nespravedlivou. Bolela ho zejména slova režiséra "Věc z jiného světa", který se přidal k chóru hanění filmu.

Podle Carpentera by jeho kariéra byla jiná, kdyby „The Thing“ byla hitem. Po něm John plánoval natočit "Generating Fire" - měl to být jeho druhý společný projekt s Billem Lancasterem, který už napsal scénář, schválený Stephenem Kingem. Ale kvůli neúspěchu The Thing studio vyhodilo Carpentera a Lancastera a nahradilo všechny herce.

Russell a Carpenter zůstali přáteli i přes neúspěch

Režisérovi trvalo mnoho let, než si znovu získal důvěru Hollywoodu. A pak nastaly Velké potíže v Malé Číně. Na rozdíl od The Thing nebyl film vyhozen do koše, ale propadl u pokladny, čímž Carpenterova kariéra hlavního režiséra skončila. Co se týče Lancastera, od The Thing nebyl natočen ani jeden jeho scénář.

Starší "něco"

"The Thing" má na videu druhý život. Právě kazety pomohly filmu konečně najít své diváky. Trvalo to roky, ale postoj k „Něčemu“ se začal měnit. Film se začal zařazovat do žebříčků toho nejlepšího a stále sebevědoměji označovaný za klasiku. A nová generace filmařů, kteří vyrostli na videokazetách, začala obraz citovat.

Otevřený konec filmu straší nejednu generaci diváků. Všichni se na to snaží přijít. Existuje řada neoficiálních a polooficiálních pokračování "The Thing" - komiksy, videohry a příběhy (jeden z nich napsal illustrious) a každý nabízí svůj vlastní výklad.

Diskutujeme o finále. Spoilery!

Podle jedné teorie se Childs stal Věcí, protože nevidí páru ze svých úst (ve skutečnosti ano). Podle jiné verze láhev, kterou mu Macready dává, není whisky, ale benzín, a to je test (i když pokud Věc přebírá vzpomínky lidí, musí znát i chuť whisky). Podle třetího je sám Macready něco a tím infikuje Childse ...

Když se Keitha Davida, který hrál Childse, zeptali na konec, odpověděl: "Nevím o Kurtovi, ale rozhodně jsem zůstal člověkem." V audiokomentáři k filmu Russell říká: „Jediná věc, kterou si v tuto chvíli můžeme být jisti, je, že Macready rozhodně není...“ ale Carpenter ho okamžitě přeruší: „Mohl by být. Několik minut jsme ho neviděli."

Kdo je mimozemšťan a kdo člověk v závěru "The Thing"? Konkrétní odpověď nám není dána.

V roce 2004 Carpenter prozradil, že přišel se zápletkou pro pokračování The Thing. Mělo to začít záchranou Childse a MacReadyho – režisér se chystal stárnutí herců vysvětlit omrzlinami. Ale studio neprojevilo o nápad žádný zájem. A v polovině roku 2000 se kanál Syfy rozhodl natočit čtyřdílné televizní pokračování, jehož děj se odehrával ve státě Nové Mexiko. Nápad zanikl – a díky bohu. Scénář k sérii je nyní k dispozici na webu a fráze „může být klasifikována pouze jako smetí“ dokonale sedí.

Výsledkem bylo, že místo pokračování v roce 2011 jsme dostali prequel. Kdyby se to povedlo, určitě by bylo pokračování. Ale The Thing z roku 2011 sdílel osud svého předchůdce a propadl u pokladny a pohřbil plány na vytvoření franšízy.

Prequel We Lost

Tvůrci prequelu původně dělali speciální efekty v duchu originálu s využitím animatroniky. Na internetu můžete najít video, na kterém jsou působivá monstra stvořená pro natáčení. Ale po přezkoumání záběrů se představitelé studia rozhodli, že film nevypadá „dostatečně moderně“, a nařídili, aby již hotové živé efekty, které zabraly mnoho měsíců práce, byly nahrazeny levnou a nevýraznou grafikou.

Nicméně i to je nejlepší. Kromě děje, atmosféry a speciálních efektů má Carpenterův snímek jednu výhodu, kterou většina jeho bratrů v žánru nemá. Tajný. Dostáváme přesně tolik informací, kolik potřebujeme, abychom pochopili, co se děje, ale ponecháváme obrovský prostor pro verze. Co dělala Věc na hvězdné lodi? Kdo se nakazil jako první? Je pravda, že jedna buňka Něco dokáže zachytit tělo? Uvědomuje si nakažený, co se s ním děje? Jak inteligentní je Věc? Pohlcuje vzpomínky a dovednosti jiných organismů, ale má sebeuvědomění? Podařilo se vám zničit mimozemšťana – nebo je Země odsouzena k záhubě?

Každý fanoušek má své vlastní odpovědi – a v tom je krása filmu. Pokračování by zničilo kouzlo otevřeného konce. Věc 3, Věc 4, Věc: Začátek, Věc: První třída – potřebujete to? Abych parafrázoval Macreadyho, někdy je nejlepší strategií prostě nedělat nic. Jakkoli je nostalgie silná, některé věci je nejlepší nechat tak, jak jsou.

Umělec: John Higgins ("Watchmen", "The Killing Joke")

Barva: Jay Fotky

Vydavatel: Komiksy Dark Horse

Rok: 1991

Arktická noc. Sníh, vítr, smrtelná zima. Dohoří obrovský požár. Kosti praskají, zbytky nepřátelského mimozemského tvora. Ten člověk tu dlouho nevydrží.

- Co děláme? jsou slova Childse, černého obra.

Se smíchem podává láhev svému příteli. Pije a směje se taky. Oni, jediní, kteří přežili, se smějí, protože chápou, že se nic nestane: rádio je celé ty dny mrtvé, dohořívají poslední uhlíky – to, co zbylo z „závodu 31“... Whisky je u konce. Není kde čekat na pomoc, není nikoho. Bílá poušť se vrátí do normálu, když vyhubí nezvaná stvoření, která se nabourala do jejího těla.

Teplo končí.

Život končí...

A film končí. Otevřený, ale jen o pár milimetrů, konec mnohé zmátl a rozrušil. Tvor je poražen, ale hrdinové musí zemřít. Proč taková nespravedlnost?

O pokračování se šuškalo už dlouho. Některé nápady patřily samotnému Johnu Carpenterovi. Chuck Pfarrer, romanopisec a scénárista, bývalý Navy SEAL, se však rozhodl nám vše vyprávět až do konce. Pfarrer, který využívá výkonnou vizuální podporu od Johna Higginse, který dříve kreslil pro rok 2000 našeho letopočtu, a vybarvoval kultovní klasiky jako Watchmen a Alana Moorea The Killing Joke, rozbije pootevřené dveře a The Thing From Another Universe začíná.

Dvě osamělé postavy sotva vlečou nohy bouří. Jeden sotva podporuje druhého. A pak větší silueta spustí sotva živého parťáka do sněhu a vzdálí se, mizí za bílým závěsem.

MacReady se probouzí na japonském ledoborci. Je ještě naživu? Jak se sem dostal? Je to ještě člověk? Kde je Childs?

Psychologický horor se nezdařil. Vznikl z toho poměrně brutální, ale nepříliš dynamický akční film s koncem, který téměř přesně opakuje finále Carpenterovy kreace. Člověk má dojem, že před vašima očima předváděli trik s přeléváním z prázdného do prázdného, ​​protože se stejným úspěchem se nedalo napsat vůbec nic. Chyběla „tuleňovi“ fantazie? Možná.

Co však opravdu obdivuje, je dovednost Higginse. A i když výtvarník vůbec nemá fotografickou paměť (McReady a Childs jsou velmi vzdáleně podobní Kurtu Russellovi a Keithu Davisovi), malebná stylizace komiksu jako plakátu k filmu z roku 1982 způsobí ovace od skutečných fanoušci tohoto filmu - stejné barevné schéma, stejný důraz na kontrast, hra světla a stínu... Před námi není laciná grafika, ale opravdu krásné, stylové dílo, které nemá tak daleko řekněme od Johna Boltona .

Pravda, Higgins má stejný problém jako Pfarrer – nedostatek představivosti. Mistrovsky udělané, to ano, ale Věc vypadá jako obyčejné monstrum, nevzbuzuje obdiv jako make-up Roba Bottina, nemá tu šílenou asymetrii a noční můru auru a příšerný hrnek na obálce prvního čísla bolestně připomíná Norris po proměně.

KDO TAM JDE? (1976)

V roce 1976 vyšel komiks "Who Goes There?" („Who's Coming?“), založený na Campbellově stejnojmenné povídce, která tvořila základ Carpenterovy Věc. Komiks vydalo Whitman Publishing Company pod značkou WHITMAN COMICS v prvním čísle série STARSTREAM.

Značka WHITMAN COMICS byla široce známá až do 80. let. Whitman Publishing Company byla součástí Western Publishing (také známé jako Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing má širokou škálu produktů a mnoho značek, včetně Gold Key Comics, Walt Disney's Comics a Stories.

KOMIKS Temný kůň

Po vydání The Thing (1982) se objevily komiksy, které produkovala společnost Dark Horse. Dark Horse založil v roce 1986 Mike Richardson. Jsou dobře známí svými komiksy podle populárních filmů, jako jsou Hvězdné války, Vetřelec, Predátor a Terminátor.

Dark Horse je také široce známý tím, že vydal Franka Millera Sin City a 300 komiksů, Hellboy Mikea Mingoly, Johna Arcudiho a Douga Mankeho The Mask, které byly všechny později zfilmovány. Dark Horse vydal kultovní mangu (japonský komiks) Akira, ze které vzniklo anime.

Není náhodou, že komiksová série podle Carpenterova filmu se jmenovala „The Thing From Another World“ (jako film z roku 1951) a nikoli „The Thing“. Faktem je, že pod názvem „The Thing“ vyšel komiks od „Marvel“, vyprávějící o jedné z postav „Fantastic Four“. Komiks nemá s filmem z roku 1951 nic společného.

Věc z jiného světa(1991, 2 čísla)

Komiks popisuje události, které se odehrávají bezprostředně po skončení filmu "The Thing". Noční můra neskončila – průzkumníky opět terorizuje mimozemská příšera. Macready je zpět v boji...

Mike Richardson šel poměrně originálním způsobem, když k napsání zápletky komiksu přizval hollywoodského scenáristu Chucka Pfarrera, který v době vzniku komiksu napsal scénář k filmu SEALs (1990) s Charliem. Sheen a Michael Biehn v hlavních rolích. Následně Pfarrer napsal scénáře k velkorozpočtovým hollywoodským filmům, včetně Hard Target (1993), Šakal (1997), Virus (1999) a Rudá planeta (2000). Pfarrer ale nebyl obeznámen s komiksovým průmyslem a nejprve chtěl Richardsonovu nabídku odmítnout.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer vzpomíná, že souhlasil s účastí na tvorbě komiksů: „Někde v roce 1990 jsem se právě vrátil ze Španělska z natáčení SEALs. Mike Richardson mě kontaktoval přes mého agenta. O komiksech jsem nevěděl nic: nikdy jsem je nečetl, když jsem byl malý, nikdy jsem je nečetl, když jsem byl dospělý, nikdy jsem se jich ani nedotkl. Mike řekl: „Skvělé! Ty jsi ten chlap, kterého hledáme." Ještě jsem se pokusil odvolat svou účast. Řekl jsem: "Jsem filmový scénárista, ani nevím, jak děláš komiksy." Pak Mike řekl kouzelná slova: „Nechceme, abys napsal komiks. Chceme, abyste napsali scénář k pokračování Johna Carpentera The Thing. Mike mi pak ukázal některé úžasné práce umělce Johna Higginse, vybarvené ne tužkou a inkoustem, krásné, půvabné. Připadalo mi to opravdu jako ve filmu. A já řekl: "Kde to podepíšu?"

Dark Horse dal Pfarrerovi carte blanche a scénárista se do příběhu opravdu pustil. Pfarrer při psaní zápletky upřednostnil vícenásobné promítání filmu před čtením scénáře. Sledoval film asi 20krát, zatímco si dělal poznámky. Umělec John Higgins udělal totéž. Výsledkem bylo, že Pfarrer byl velmi spokojen s prací s Higginsem. Stojí za zmínku, že Higgins je fanouškem hororů, i když nemá rád všechny horory, ale ty, které mají originální nápady a zápletky, které dávají vzniknout fantazii. Mezi těmito páskami je podle Higginse „Něco“.

Chuck Pfarrer o svých nápadech na komiksy: „Když se díváte na The Thing, když jsou v místnosti tři lidé a dva z nich jsou infikovaní, musíte si myslet, že dva infikovaní jsou jeden. Ale trik, který se snažím uplatnit, je ten, že nespolupracují, ale soutěží. Jsou více než rádi, že na sebe klepou. To je činí méně zranitelnými, protože se musí rozvíjet sami. Něco se hlodá do vlastní nohy, pokud to potřebuje. A tato vodítka byla dána v Carpenterově filmu, ale nešel až do konce a nemluvil o tom.“

John Carpenter Pfarrerův komiks velmi ocenil a připustil, že jeho zápletka by mohla dobře tvořit základ pokračování filmu.

Nesrovnalosti s dějem filmu

• Autoři fanouškovské stránky http://www.outpost31.com podotýkají, že Outpost #31 (americká výzkumná stanice, kde se odehrávají události filmu „The Thing“) byla poměrně daleko od pobřeží. Ledoborec proto nemohl projít tak blízko výzkumné základny, a proto nemohl vyzvednout Macreadyho.

• Není jasné, proč Macready, když byl na palubě lodi, provedl krevní test. Koneckonců, tento test není důležitý pro vás, ale pro ostatní. Ať už byl Macready stvoření nebo člověk, věděl by, kdo to je. A test potřebujete, pokud chcete někomu dokázat, že jste člověk. Ale na palubě lodi to udělal tajně, aniž by to někomu ukázal. Otázkou je proč?

• Komiks zveličuje nebezpečí mimozemského tvora, protože se uvádí, že se můžete nakazit i pouhým dotykem. Jeden z vojáků se jednoduše dotkne zmrzlého (!) těla mimozemšťana (zatímco voják má ruku v rukavici!) a nakazí se. To vše je pochybné a nesedí s tím, co jsme viděli ve filmu (pamatujete si na scénu pitvy?).

Věc z jiného světa: Klima strachu(1992, 4 čísla)

Přímé pokračování událostí z komiksu Chucka Pfarrera. Něco se chystá do Jižní Ameriky...

Otevřený konec komiksu The Thing From Another World naznačil možnost pokračování. Pfarrer ani Higgins se však na vzniku Climate of Fear nepodíleli. John Arcudi, známý především díky komiksům The Mask, později natočeným s Jimem Carreym, a také komiksy podle slavných filmů: RoboCop, Terminátor, Vetřelci a Predátor. V souladu s tím se změnil jak styl kresby, tak i nápady na zápletku.

Rozdílnost myšlenek...

Chuck Pfarrer, i když nepokračoval ve svém 2-epizodním komiksu, nechal otevřený konec, ve kterém Macready, když se dostal z ponorky, zůstal ležet na unášené ledové kře. Následně Pfarrer přiznal, že podle jeho představy je Macready něco. Nasvědčuje tomu i Macova závěrečná poznámka, že se potřebuje vyspat (tedy zmrazit a počkat, až rozmrzne). Ale Arcudi se vzdal myšlenky udělat z Macreadyho monstrum. V důsledku toho je Macready zachráněn a znovu vstupuje do boje s Věcí.

Komiks End of The Thing From Another World