Jak vypadá mim? MIM - informace na portálu Encyklopedie světové historie

Memy z řečtiny znamená napodobování někoho. Používali je již staří Římané a Řekové jako jevištní představení masového charakteru pro diváky nízkého původu. Stejně jako vystoupení akrobatů, kouzelníků, zpěv, tanec a satirická fraška ze skutečného života. V tomto druhu divadla se hercům říkalo mimové.

Podívejme se trochu do historie.

Poprvé memy vznikly mezi širokými masami lidí v různých částech Řecka. Takový lidový žánr obdržel literární zpracování v Itálii a na Sicílii od řeckých kolonistů. Skládal se z vtipných scének s dialogy, které byly převzaty ze života řemeslníků a vesničanů. Literární zpracování vypovídá o masivním zájmu o žánr a různé vzdělané špičky. Takové podívané bylo možné vidět u dvorů sicilských hodnostářů.

Ve 4.–3. století před naším letopočtem se v Řecku tento typ žánru široce rozvinul. V těchto časech miny nevystupují na jevišti, ale jsou stvořeny pouze pro zábavné čtení. Zajímají se nejen o řemeslníky, ale o vyšší společenské vrstvy.

V starověký Řím memy jsou rozšířené. Mimy vzkvétaly v Itálii a Římě pouze jako masové divadlo. Jeviště pevně ovládli koncem 2. a v 1. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Vítězství demokracie je pak vyostřilo jako nástroj třídního boje. Divadlo bylo místem společensko-politické satiry. Memy odrážely život drobných řemeslníků, jako byli provazníci, barvíři apod. Zároveň byly často namířeny proti různým vládnoucím vrstvám (velkostatkáři apod.). Někdy to bylo vyjádřeno v drsné satiře na náboženství.

Tradiční postava pro mima byla vybrána jako blázen, který byl zasypán různými nadávkami. V textu se bylo možné setkat s improvizovaným prvkem na téma dne.

V éře Caesara má mim nové funkce. Stát se snaží odvrátit pozornost demokratických vrstev od boje proti vládnoucím třídám. Memy se pak rozšiřují do komplexního představení, které se uvádí ve velkých divadlech. Na pódiu vystoupili tanečníci, zpěváci i cvičená zvířata. Herci hráli bez masek a herečky mohly být úplně nahé. To vše bylo děláno pro přilákání nenáročného diváka.

V dnešní době mimové vystupují nejen v divadle a cirkuse. Budou schopni ozdobit jakýkoli svátek (svatba, firemní večírek, narozeniny atd.) a učinit jej nezapomenutelným. Pokud se chcete ponořit do atmosféry Paříže, můžete si na webu GEFEST show objednat skupinu různých mimů. Každý umělec má svou vlastní roli a charakter, který nenechá nikoho nudit. Profesionální mimové budou jedinečným vrcholem vaší dovolené.

Tento klip VELKÉHO ČLOVĚKA, Nicka Vuychicha, vám umožní podívat se na SVĚT jiným způsobem!

Pantomima je forma divadelního představení, jehož historie sahá až do let Starověké Řecko a Řím, ačkoli memy jsou často spojovány s francouzská kultura. Pantomima je němá forma umění, ve které performer komunikuje prostřednictvím pohybů, gest a mimiky. Za dobu své existence prošel tento druh umění mnoha změnami a dnes můžete napočítat mnoho různých technik pantomimy. Abyste se stali mimem, musíte studovat základní pohyby, nacvičovat složitější techniky a oblékat se v souladu s obrázkem.

Kroky

Část 1

Mluvte svým tělem. Toto je jeden z prvních a nejvíce důležité aspekty porozumět pantomimě. Není možné mluvit a vyslovovat slova. Místo toho používejte držení těla, gesta a mimiku.

• Například svraštěte obočí a položte ruce v bok, abyste dali najevo otrávenost.

1. Zhodnoťte svou mimiku a držení těla v zrcadle. Pomocí zrcadla zhodnoťte, jak dobře určité pohyby vyjadřují emoce, reakce a postoje. Zpočátku si procvičujte jednoduchou mimiku, gesta a držení těla. Na tuto fázi Můžete použít jakýkoli pohyb, který vás napadne. Začátečníci budou potřebovat celoplošné zrcadlo, ale nezapomeňte, že se při vystoupeních budete muset obejít bez svého věrného pomocníka.

   • Neocenitelným pomocníkem bude také videokamera.

2. Rozvíjejte svou představivost. Důležitost představivosti, pokud jde o vytváření iluzí, nelze přeceňovat. Mim potřebuje upřímně věřit v realitu iluze. Přirozeně, čím reálnější je iluze pro mima, tím reálnější se bude zdát divákům. To vyžaduje hodně cviku.

   • Představte si například zeď. Představte stěny rozdílné barvy. Vnímejte texturu stěny – drsnou, hladkou, mokrou nebo suchou. Použijte tyto techniky při nácviku iluzí.
   • Pokud věříte v realitu toho, co se děje, pak se tělo začne chovat přirozeně.

3. Použijte pevný bod. Tuto techniku ​​lze nalézt pod názvem „pointe fixe“, což je přeloženo z francouzština jako pevný bod. Samotná myšlenka je jednoduchá: mim najde pomocí svého těla bod a nechá jej nehybně v prostoru. Tato technika je základem všech iluzí v pantomimě.

   • Například natáhněte paži před sebe, abyste vytvořili pevný bod. Udržujte paži v jedné poloze, ale pohybujte zbytkem těla.

4. Přidejte čáry k pevným bodům. K získání čáry stačí přidat další pevný bod. Například se natáhněte a držte druhou ruku před sebou. Můžete provádět pohyby těla nebo hýbat rukama, ale pak musí tělo zůstat nehybné. Příkladem aplikace je „imaginární zeď“.

   • Relativní vzdálenost mezi dvěma body se stává „stavebním kamenem“.

5. Vytvořte pohyblivé čáry. Najděte zeď a opřete se o ni dvěma dlaněmi zhruba ve výšce ramen. Začněte mírně tlačit na zeď. Vnímejte, kde se svaly napínají. Kromě paží ucítíte napětí v ramenou a kyčlích.

   • Pokud nic necítíte, zkuste tlak postupně zvyšovat.
   • Vyzkoušejte různé pozice a uvidíte, jak se body svalového napětí mění.
   • Tuto myšlenku lze využít nejen při „přetahování lanem“, ale i v jakékoli jiné iluzi s použitím síly.

6. Manipulovat s prostorem a hmotou. Tento krásné jméno"demonstrovat věci z ničeho". Tato technika využívá různé prvky pevných bodů, jednoduchých nebo dynamických čar. Příkladem je ovládání basketbalu. Nejprve si zakulatíme dlaň a mírně pokrčíme prsty. Tato forma vymezuje prostor, ve kterém může iluze existovat, a také umožňuje „hmotě“ ožít v podobě basketbalového míče.

   • Manipulace s prostorem a hmotou umožňují vytvářet různé předměty a předměty od postav až po celé události.

7. Opřete se o neviditelný předmět. Předstírejte, že se opíráte o sloup, zeď nebo skříň. Úkol se může zdát jednoduchý, ale budete potřebovat pozoruhodnou sílu a koordinaci, abyste se věrohodně „opřeli“ o prázdnotu. Recepce se skládá ze dvou částí:

   • Horní část těla: Posuňte paži mírně od těla a ohněte se v lokti tak, aby vaše předloktí bylo rovnoběžné s podlahou a vaše ruka byla blízko trupu. Zvedněte rameno a posuňte hrudník směrem k lokti (ale nehýbejte loktem).
   • Spodní část těla: Současně mírně pokrčte koleno a přeneste váhu na pokrčenou nohu. V důsledku toho by měl loket zůstat na svém místě, ale bude to vypadat, jako byste nyní přenesli svou váhu na pomyslnou plochu pod loktem. Pro maximální účinek protější noha by měla zůstat rovná.
   • Jako doplněk můžete předstírat, že jste zakopli, uklouzli a minuli neviditelný předmět.

8. Bojujte s větrem. Předstírat, že je to na ulici silný vítrže to těžko ustojíš. Pohybujte se vpřed a vzad kvůli poryvům imaginárního větru. Pro další překvapení můžete ukázat deštník, který se neustále obrací naruby.

   Představte si jídlo. Předstírejte, že si pochutnáváte na párku v rohlíku se spoustou omáčky a veškerý obsah padá na vaše oblečení. K odstranění skvrn použijte pomyslný papírový ručník. Pro komický efekt můžete si nechtěně vymáčknout kečup přímo do oka. Můžete také oloupat banán a nasunout slupku.

9. Vymyslete zápletku. Použijte jednoduchý sled akcí nebo celý děj. Pokud vymyslíte příběh, jistě dokážete zaujmout publikum a zaujmout svým uměním pantomimy. Promyslete si předem „zápletku“ vaší produkce. Pokud je vše provedeno dobře, vaše pohyby mohou být velmi krásné a dojemné.

   • Příklad: Venku fouká vítr (boj s větrem, deštník) a vy potkáte kamaráda, jehož kočka uvízla na stromě. Přítel vás požádá, abyste šli po schodech nahoru a zachránili kočku (schody). Vrátíte kočku jejímu majiteli (kočka se vyloupne) a váš přítel vás pohostí párkem v rohlíku (jídlem).

Příběh

Starověk

Tento folklórní žánr vznikl mezi širokými masami lidí v různých částech Řecka a jako první jej literárně zpracovali řečtí kolonisté v jižní Itálii a na Sicílii; šlo o vtipné scénky s živými dialogy, vytržené ze života drobných řemeslníků, vesničanů a vrstevníků jim blízkých (srovnej názvy Mimů: „Rybář a vesničan“, „Darners“ atd.); jejich literární zpracování projevuje zájem o tento masový žánr a vzdělané vyšší vrstvy (ne bezdůvodně byly takové podívané přijímány na dvorech sicilských „tyranů“). Tento žánr se široce rozvinul v helénistické éře Řecka ve 4.–3. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Memy v této době nevznikají pro jeviště, ale pouze pro zábavné čtení a vstupují na oběžnou dráhu zájmů nejen řemesla, ale i vyšších společenských vrstev.

Memy - Pantomima

Mimographer byl Gerond (nebo Herod), který napsal „holiyambami“ (část jeho Mims byla nalezena v Egyptě v roce ).

Jestliže Gerrond zjevně stírá třídní ostrost mimů, pak jiní mimografové této doby jednoznačně proměňují mimy v nástroj boje proti vládnoucím vrstvám (parodie na patos tragického stylu, náboženství, až po zesměšňování života panovníků, za což , například mimograf Sotad zaplatil životem ).

Mimy se hojně využívaly i ve starém Římě. Mimové, dlouho prosperující v jižní Itálii a existující v Římě jako masové divadlo na místní úrovni, pevně ovládli scénu koncem 2. a v 1. století. př. n. l., kdy je vítězství demokracie vybrousila jako zbraň třídního boje, čímž se divadlo stalo místem společensko-politické satiry. Známé jsou literárně zpracované memy syrského otroka Publia a Decima Laberia (1. století př. n. l.), jehož patronem byl diktátor Julius Caesar, opírající se o demokracii. Odrážejí život drobných řemeslníků (barvířů, provazníků atd.), tito mimové jsou často namířeni proti vládnoucím vrstvám – velkostatkářům apod. – někdy s ostrou satirou na náboženství. Převládaly zde ty nejobscénnější příběhy. Tradiční postavou mima byl hlupák, zasypaný nejrůznějšími druhy zneužívání; do textu často vtrhne improvizační prvek na téma dne. Jako třídní žánr nižších vrstev byl římský mim psán jazykem těchto vrstev se všemi vulgarismy a žargonem městských taveren. V 1. stol př. n. l. začal mim vytlačovat " atellanu ".

Nové rysy charakterizují mima v éře césarismu. Pod záštitou státu, který se snaží odvrátit pozornost demokratických vrstev od boje proti vládnoucím vrstvám, se memy rozšiřují do komplexního představení, tzv. „mimické hypotézy“, které se uvádí ve velkých divadlech a je dotováno vládou. Tyto „hypotézy“ postrádaly dřívější třídní ostrost mimů; bylo to ultranaturalistické dobrodružné drama napsané v próze a verši, s proměnami, různými zázraky, napuštěné hrubou erotikou a dalšími prostředky k upoutání nenáročného diváka. Vystupovali zde zpěváci, tanečníci, dokonce i cvičená zvířata; herci (na rozdíl od „atellanes“) hráli bez masek, herečky často vystupovaly zcela nahé, což následně vyvolávalo útoky křesťanských spisovatelů.

Období středověku a renesance

Grandiózní společenské kataklyzma v 5. století našeho letopočtu, které ukončilo existenci Římské říše, nevedlo k zániku římského mima. Jeho historie pokračovala v dalších staletích, poznamenaných přechodem od otrokářského systému k feudalismu, od starověké „pohanské“ kultury ke středověké křesťanské. Zbytkové formy římského mima však v nové společenské situaci kvalitativně přijaly. nová postava. Jak bývalá římská říše zesílila svou „barbarizaci“, vyjádřenou „obráceným“ pohybem od složitého systému barterové ekonomiky k jednoduché formy ekonomie přírodního, materiální předpoklady pro existenci mimické hypotézy, tohoto posledního velkého divadelního žánru antiky, postupně mizí. Římští herci, přizpůsobující se novým ekonomickým a společenským podmínkám, se rozšířili po „barbarských“ zemích a vraceli se ke svému původnímu tulákovi. Jejich prostřednictvím zdeformované pozůstatky římského folklóru prosakovaly do nižších vrstev městského a venkovského obyvatelstva a byly asimilovány selským folklórem, v němž nacházely mimořádnou stabilitu.

Moderní memy

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francie

Podívaná Vahrama Zaryana ILYA

• James Thierry / (fr. Jamesem Therreym ) - Švýcarsko

James Terry / James Thereree 2010

Kritika teorie Emila Reicha

Tradice římských mimů se přitom v nových barbarských zemích nepochybně snoubily s uměním místních německých zpěváků – bubáků, orlů nebo glimanů. Teprve v důsledku asimilace a zpracování „kulturního dědictví“ římských mimů domorodými bubáky se zformovalo žonglování typické pro feudální středověk, které se definitivně zformovalo do století. a využití zkušeností římských mimů v revidované, „odstraněné“ podobě, a nikoli jejich přímým přesazením na zcela sociálně a etnicky cizí půdu římsko-germánských států.

Tato informace je ostře v rozporu se známou teorií německého vědce Emila Reicha (Něm. Reich, Emil), který přímo od římského mima odvozoval veškerou lidově komickou tvořivost středověké i novověké Evropy, ale i Asie a Afriky. Vidět v pantomimě prvotní zrno komiksového obrazu každodenní život, stejně ve všech zemích kvůli homogenitě života společenských nižších vrstev, které ji dávají vzniknout, Reich tvrdil, že tento lidově-komický prvek je základem celého světového dramatu, protože není „klasický“, tedy není založeno na vědomém napodobování literárního dramatu starověku.

socialistická teorie

Podle této teorie má mim nepopiratelnou podobnost jak se středověkou fraškou, tak s Učenou komedií (italsky commedia dell'arte). V obou případech máme co do činění se sociálně heterogenními jevy: je-li středověká fraška generována sociální praxí nižších vrstev feudální společnosti, pak commedia dell'arte formuje ideologii vládnoucí třídy. Z toho plyne rozdílný charakter spojení těchto žánrů a memů. V prvním případě tvůrci frašky - řemeslníci středověkého města - použili pro svou amatérskou komediální kreativitu tradiční techniku ​​bubákovských akcí, která absorbovala " kulturní dědictví» římští mimové; některé prvky mimů přitom pronikly do frašky ze středověkého selského folklóru, kam je přinesli stejní kejklíři raného středověku.

V druhém případě v „commedia dell'arte“ nedochází k spontánnímu pronikání folklorně-herních prvků do komedie, ale k vědomému využívání těchto prvků šlechtickými umělci za účelem stylizace „lidové“ komedie, využití prostoupené s tendencí ovládat starověké žánry, aby uspokojili své ideologické požadavky. "Commedia dell'arte" se zaměřuje na atellana a mimy neméně vědomě než "naučená" komedie, zaměřená na hry Plauta a Terentia.

Bibliografie

• Veselovský A. N. Starověké divadlo v Evropě. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Dějiny evropského divadla - M .: - L .: 1931.
• Magnin C., Les origines du Theatre moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., Středověký Mimus, "Modemová filologie", 1910, VIII.

Viz také bibliografii k článku „Commedia dell'arte“

viz také

• antické divadlo

Odkazy

Poznámky

Divadelní směry
Divadlo
Hudební divadlo
Žánry
Divadelní školy
Pokyny v divadle
Divadelní odrůdy
Komorní divadlo
Smíšený	divadelní školy divadelní terminologie divadelní role divadelních kritiků

Nadace Wikimedia. 2010 .

• Perevalsk
• Převod (typografie)

Podívejte se, co jsou „memy“ v jiných slovnících:

memy- (z řeckého "imitace") u starých Řeků a Římanů všemožná jevištní představení masového charakteru podle vkusu publika z nižších vrstev vystoupení akrobatů, kouzelníků apod., scénky se zpěvem a tancem , konečně celá opravdu každodenní ... ... Literární encyklopedie

MIMY- (Řečtí mimové, z mimeomai napodobuji). Starořecká fraška, ke které autor zadal pouze jedno téma, přičemž detaily museli herci improvizovat sami. Slovník cizí slova součástí ruského jazyka. Chudinov A.N., 1910. MIMY 1) ... ... Slovník cizích slov ruského jazyka

memy- MIME typ komedie mezi Řeky a Římany. Memy vznikly z lidové umění a představil první improvizace (viz toto slovo). Náměty mimů byly obvykle události každodenního života (cizoložství, podvody); slavný Roman... Slovník literárních pojmů

MIM - malá-laya forma an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; žánr an-tich-noy dramatu;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
v moderním te-at-re - totéž jako ak-ter pan-to-mi-we.

1) Malá forma an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; žánr an-tich-noy dramatu. Is-to-ki mima rise-ho-dyat to 8. století před naším letopočtem E.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut v mi-mic tancích, rádoby-vav-shih v pre-riy-sky ko-lo-ni-yah v Si- čchi-li. Psaná fik-sa-tion mima je spojena se jmény Sof-ro-na a jeho syna Kse-nar-ha, co-chi-nyav-shih texty pro mi-mic ve sto-but-woku.

Mim sám sebe představoval ne-velký-im-pro-vis-i-datovaná představení scén-no-go-držení na pa-ro-dii -ale-mi-fo-logika nebo rádoby-tak-tak- vy (bra-ko-so-che-ta-nie bohové, sup-ru-same-sky ode mě, scény z by-ta re-mes-len-ni-kov atd.; bo-ev atd.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-logické rysy různých so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter atd.); od-zda-chal-sya po-tu-ra-li-stich-no-stu a strupovitost-cut humor-rum. Memy co-chi-nya-lis rit-mi zvané pro-za li-bo ve formě pro-zi-metru; o-la-da-zda dialogická struktura-tu-roj, ale tya-jdi-te-zda do mo-no-dra-me, v nějakém-roji mo-no-log hlavního hrdiny pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi nebo mi-mic com-men-ta-ri-em jiných per-so-na-zhe.

De-mo-kra-tich-nost mima, jednoduchost jeho su-stejná a obecná-přístupnost-hloupost řeči gest obes-pe-chi-ať je v epo in-pull lar-ness -hu el-li-niz-ma. Pak se z mima de-li-lis a in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe rozvíjí tzv. pan-to-mi-ma (mi-mic tanec na mi-fo-logické zápletce ). Ve III století před naším letopočtem. E. mime ut-ver-dil-sya v literatuře jako etický žánr: ne-tak-někoho-ry idyly Feo-kri-ta a tzv. mi-mi-yam-by Gero-da - výjevy z městského života za účasti dvou nebo tří herců, ad-re-co-van-nye spíše obrazy-van-no-mu poslouchat-sha-te-lyu než see-te-lyu z jednoduchého-to-ro-dya. Poté se stejný mim objevil v Římě, kde se spojil s tradicemi italských hudebních vystoupení. V polovině 1. století př. Kr. E. mime začal you-tes-nyat atel-la-nu na římské scéně. De-tsim La-be-riy vnesl do etického pantomima osobní you-pa-dy proti so-time-men-ni-kov, a Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny element v podobě nra- výchovné senzace. Největší-she-po-lyar-no-sti žánr mime dos-tig v im-pe-ra-tor-sky éře-hu. V této době se mim stává velkou hrou (tzv. mi-mic hypo-te-za) s for-no-ma-tel-ny, hodinou pro-pu-tan -ny sut-same-tom, v a roj tanců a ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Pro římského pantomima, zlý-bo-day-život, slovní hra, lytické narážky, avant-tur-nye, erotika a anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Literární mim měl vliv na římské pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (vliv mima na neatická komediální ne -ka-pro-ale).

Use-full-ani-there-what mime first-at-first-but-si-what zoo-morphic masks, but as as, from-ka-za- were from their use -pol-zo-va-nia; poprvé v an-tich-nom te-at-re s-ob-re-la význam mi-mi-ka ak-tyo-příkop. Spolu s absencí ma-juice, co-tur-nov a ho-ra, zvláště-ben-no-styu mimů byla účast žen-act-tris (podle- zda jsou memy „mužské“ a „ženské“ ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- padlý na dřevěné pod-mo-st-kah; ze 4. století před naším letopočtem E. - profesionální skupiny, ano, vav-shie reprezentace mima, nejen v městských a venkovských oblastech, ale také v soukromých do-max a v re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. V Římě, in-sta-nov-ki, mim chodil na jeviště městských divadel a sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; od-ať-cha-byli složitým jevištním designem-le-ni-em a neomezeným počtem herců; v nich, nezřídka, učí-st-vo-wh-zda de-ti a oblečená-si-havraní zvířata. Bez ohledu na ot-lu-che-nie ak-tyo-příkop mima z kostela-vi (452 ​​n. l.) a zákaz císaře