Životopis Janis Joplin. Janis Joplin: The Blues Legend and Her Escape from Loneliness

Ve škole ( Střední škola Thomase Jeffersona, Port Arthur) Janice byla vzorná studentka, vystavovala své vlastní kresby v místní knihovně a zpočátku se řídila normami očekávání veřejnosti. Neměla však žádné přátele: komunikovala výhradně s muži. Podle sestry Laury se brzy ukázalo, že Janice je intelektuálně mnohem lepší než její vrstevníci. Navíc vždy otevřeně vyjádřila vše, co si myslí, a protože (v jejím vlastním vyjádření) „nenáviděla nigery“, okamžitě se stala vyvrhelem ve škole, kde byly rasistické názory považovány za normu. Byla to doba, kdy Martin Luther King právě začínal svou kampaň za rasovou integraci, a bylo nemyslitelné, aby bílá dívka z Texasu otevřeně podporovala jeho názory.

Později můj otec řekl:

Většinou mluvila sama se sebou. Ve škole to měla těžké. Trvala na tom, že se bude lišit od lidí kolem ní v oblečení a chování, a za to ji tam nenáviděli. Nebyl jediný člověk, se kterým by mohla najít alespoň něco společného nebo si popovídat. Byla jednou z prvních představitelek revoluční mládeže v Port Arthuru, kterých je nyní mnoho.

Původní text(Angličtina)

Většinou se držela pro sebe. Na střední škole to měla docela těžké. Trvala na tom, že se bude oblékat a jednat jinak, a oni ji za to nenáviděli. Nebyli žádní lidé, se kterými by se mohla ztotožnit, s nimiž by mohla mluvit. Pokud jde o Port Arthur, byla jednou z prvních revolučních mladých lidí. Teď je jich hodně.

Postupně se Janice začala spřátelit i mimo školní prostředí: byl to poloundergroundový kroužek mladých lidí, kteří se zajímali o novou literaturu, poezii beat generation, blues a lidovou hudbu a radikální formy moderního umění. Jeden z nich, fotbalista Grant Lyons, seznámil Janice s tvorbou Leadbelly, díky čemuž se stala vášnivou fanynkou blues po zbytek jejího života. Brzy začala sama zpívat blues, tajně ode všech.

Obecně se má za to, že psychické problémy (spojené především s nadváhou) začaly u Janice v dospívání: těžce snášela šikanu ze strany svých vrstevníků (ve městě, kde byla, jak později vzpomínala, „ta zvláštní mezi hloupými “) a trpěla sebenenávistí a okolním světem. Během těchto let se zformovala výbušná postava Janis Joplin, která se „stylizovala“ po svých oblíbených bluesových interpretech (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), ale i po beatových básnících.

Jevištní debut

Od té doby začala Janis Joplin pravidelně vystupovat na univerzitní scéně a předváděla výrazné vokály s tříoktávovým operačním rozsahem. Její první vlastní píseň nahraná na pásku byla blues „What Good Can Drinking Do“, stylizovaná podle Bessie Smithové. „Janice byla ovlivněna vaudeville blues 20. let a ztotožnila se s jeho hvězdami,“ říká rocková kritička Lucy O’Brien. "Byl to tento druh hyperexpresivního soulového blues, který jí umožnil slyšet svůj vlastní vnitřní hlas, porozumět hlubinám své duše."

Právě v Louisianě mezi přáteli zazpívala Janice poprvé blues a ohromila publikum tím, že dokonale kopírovala Odetteův hlasový styl. Když se čas od času objevila na pódiu v tom či onom silničním klubu, velmi rychle začala získávat dovednosti profesionálního bluesového umělce. Janice neznala notový zápis, ale (jak poznamenal životopisec Richard B. Hughes) měla jedinečnou citlivost : to jí umožnilo absorbovat frazeologii, rytmičnost, emoční spektrum blues - vše až do nejmenších nuancí.

1963-1965

V roce 1963 Janis Joplin a přítel jménem Jack Smith opustili Port Arthur a zamířili do Austinu, kde žili ve folk-beatnickém činžovním domě známém jako Ghetto. Ten podzim začala Janice, nyní studentka Texaské univerzity v Austinu, vystupovat s místní bluegrassovou kapelou. Kluci z Waller Creek, ve kterém účinkoval R. Powell St. John, který později napsal písně pro 13th Floor Elevators a založil Mother Earth (třetím členem souboru byl baskytarista Larry Wiggins). Trio hrálo v neděli v místním odborovém domě a také v baru Threadgill Bar & Grill(středeční večery), provedení písní od Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox a bluegrassových standardů. V této době se již Janice vážně zajímala o „trávu“ a brala velké dávky alkoholu (s lahví Southern Comfort v ruce se později stala jakýmsi symbolem tohoto nápoje) a drogu Seconal.

Všeobecně se má za to, že právě zde se pod vlivem alkoholu objevil v Joplinově hlase chrapot, který pak rostl a proslavil ji. Nicméně, podle Lucy O'Brien, „...Janice disponovala dvěma naprosto odlišnými hlasy současně: jasným, jasným sopránem a silným bluesovým rašplem. Chvíli váhala, nevěděla, kterému z nich dát přednost, a pak se rozhodla ve prospěch druhého z nich.“

Stěhování do San Francisca

Janis Joplin se rozešla se studentskou komunitou v lednu 1963 poté, co jí jeden z univerzitních novin (se zlým vtipem) udělil titul „nejhorší z dětí“. Právě tehdy se Chet Helms, starý přítel z Austinu, vrátil ze San Francisca s příběhy o místní post-beatové scéně.

První polovinu roku 1963 strávila Janice drobnými pracemi. Přes léto vystoupila na Monterey Folk Festival; Do této doby se stala účastníkem nehody na motorce, zapojila se do pouliční rvačky a skončila ve vězení za drobné krádeže. Na podzim roku 1963 se Janice poprvé objevila v rádiu, živě vystupovala na sanfranciské rozhlasové stanici KPFA. Půlnoční speciál za doprovodu jistého Roda „Pigpena“ McKiernana. .

První nahrávky

V roce 1964 strávila Janis Joplin nějaký čas v newyorské Lower East Side; zde většinu času trávila čtením Hesse a Nietzscheho, občas se objevila na jevišti v klubu Slug’s.

Po návratu do San Francisca 25. června 1964 s Jormou Kaukonen nahrála sedm bluesových standardů („Typewriter Talk“, „Trouble In Mind“, „Kansas City Blues“, „Hesitation Blues“, „Nobody Knows You When You' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" a "Long Black Train Blues"), které byly později vydány jako bootleg ("The Typewriter Tape"). Jako perkuse byl použit psací stroj, na kterém hrála Margarita Kaukonen.

Janice přitom už pravidelně brala drogy: krystalový methedrin, občas heroin, s jejichž pomocí se snažila zbavit depresí a nadváhy. Na jaře roku 1965 přátelé, znepokojení jejím vychrtlým vzhledem, přesvědčili Janice, aby se vrátila k rodičům do Port Arthuru. Přijela vyděšená a skleslá; Styděla se za sebe a nikdy se před matkou neukázala s krátkými rukávy, aby neviděla stopy od injekčních stříkaček.

V roce 1965 nastoupila Janice na katedru sociologie na Lamar Technological University (Beaumont, Texas), kde rok studovala a občas cestovala do Austinu na koncertní vystoupení. Ve stejné době vedla Joplin rezervovaný a konzervativní životní styl. Jak vzpomínal dlouholetý přítel, folkový zpěvák Bob Newmark, Janice se po návratu do San Francisca změnila: „Působila dojmem mladé ženy, která je odhodlaná začít nový život.“

1966-1967

V roce 1965 se v San Franciscu Peter Albin, jeho bratr Rodney (oba ex-Liberty Hill Aristocrats) a Jim Gurley ("divný" Jim Gurley) pustili do založení nové skupiny s tvrdším zvukem. První vlak (nazývaný Blue Yard Hill) se usadil na 1090 Page Street, který si Rodney pronajal (se svolením svého strýce, který čekal na souhlas vlády s demolicí stavby a postavením pečovatelského domu na jejím místě). Žili zde převážně hippies - zejména Chet Helms (v té době člen komunity Family Dog), který se ujal organizace jazzových kapel v suterénech domu, který se brzy stal lákadlem pro místní mládež.

Poté, co přijal bubeníka Chucka Jonese a kytaristu Sama Andrewa, studenta univerzity v San Franciscu, začal kvintet pravidelně hrát na party v suterénu. Šestým členem skupiny byl kytarista David Eskeson, kterého manažer Paul Ferraz (aka Beck) našel prostřednictvím inzerátu v novinách. Hlavním autorem kapely byl Peter Albin, který začínal s bluegrassem (na stejném pódiu v San Jose jako Paul Kantner a Jorma Kaukonen), ale brzy začal psát „písně, které připomínaly Rolling Stones, ale byly mnohem podivnější“.

Název nového týmu vznikl spojením dvou zvažovaných variant: Big Brother & the Holding Company. Jeho poslání bylo deklarováno: „Mluvit k dětem na celém světě jejich jazykem.

Chucka Jonese brzy vystřídal Dave Getz, který přes den učil na Art Institute a po večerech pracoval na částečný úvazek v továrně na špagety. S ním skupina začala vystupovat v místních klubech, hrát blues, bluegrass, covery Boba Dylana a Rolling Stones a také folk-rocková čísla jako „I Know You, Rider“.

Krátce po oficiálním koncertním debutu skupiny (jednalo se o vystoupení 22. ledna 1966 na prvním Trips Festivalu v Longshoreman's Hall) Helms, který se znal s Gurleym z komuny Family Dog, se skupinou podepsal smlouvu a stal se jejím manažerem. S jeho pomocí se Big Brother stal obyvateli slavného klubu Avalon Ballroom ve městě, kde také působil jako manažer. Jak vzpomínal Jack Cassidy (později člen Jefferson Airplane): „Neměli žádné přípravy, takže se jim občas podařilo na pódiu vytvořit věci, které by nikdy nikoho nenapadly... Pak se lidé drbali na hlavě: No, co bylo to jako? hrál v klíči?

Úspěch dvou místních kapel - Jefferson Airplane (tehdy se Signe Anderson) a Great Society (s Grace Slick) - přiměl Helmse, aby si vzpomněl na svého starého přítele. Poslal společného přítele Travise Riverse do Texasu s jediným cílem, dostat odtud Janis Joplin.

Přílet Joplin

Hudebníci kapely připomněli, že nový zpěvák okamžitě navázal kontakt s publikem a během pár dní se stal místní hvězdou. V těchto dnech Joplin nebrala téměř žádné drogy: na naléhání klávesisty (a tehdejšího blízkého přítele) Stephena Rydera se dohodla s kolegou Davidem Getzem, že zakáže injekční stříkačky v bytě, který si pronajímali. Podle Sama Andrewa byla Janice „chytrá, odhodlaná a měla smysl pro sebeúctu, což bylo na provinční dívku úžasné“. Letní koncert kapely v San Francisku byl zaznamenán a později zahrnut na album. Levnější vzrušení (1984).

S příchodem Joplin se repertoár Big Brother & the Holding Company rychle změnil: od volné fúze k hyperdynamické syntéze popové psychedelie a blues. Joplin přinesla do repertoáru souboru nové písně: „Women Is Losers“ a „Maybe“; s Albinem začali zpívat duet „Let The Good Times Roll“ a „High Heel Sneakers“. Dominantní zůstala improvizační složka. "Nejsme nezaujatí profesionálové," řekla Joplin. "Jsme emocionální a nepořádní." Jak ale Albin vzpomínal, skupina stále musela ztlumit hlasitost: hlasivky ani tak hlasité zpěvačky, jakou byla Joplin, se s touto úrovní nedokázaly vyrovnat. Podle požadavků zpěváka si hudebníci brzy zakoupili nové vybavení, především lepší zesilovače.

Mimořádné umělecké charisma nového vokalisty vyneslo skupinu do popředí sanfranciské scény. I když to nebyli supersofistikovaní hudebníci, soutěžící Big Brother byli (slovy Sama Andrewa) „kreativními lidmi, kteří šli cestou organického uměleckého sebezkoumání“. Janis Joplin si vzpomněla na své první dojmy po příjezdu:

Celý život jsem snil o tom, že budu beatnik, budu chodit těžké, bouchání, šukání a zábava: to je vše, co jsem od života chtěl. Zároveň jsem věděl, že mám dobrý hlas: s ním si vždycky vydělám pár piv. A najednou se zdálo, že mě někdo hodil do této rockové kapely. No, shodili na mě tyhle muzikanty - zvuk přišel zezadu, nabíjel se<энергией>basa - a já si uvědomil: to je ono! - Nikdy jsem nesnil o ničem jiném! A to mi dalo šrumec - čistější než u kteréhokoli jiného muže. Možná to byl celý problém...

Původní text(Angličtina)

Celý život jsem chtěl být beatnik, setkat se se všemi těžkými lidmi, nechat se ukamenovat, lehnout si, mít se dobře, to je vše, co jsem kdy chtěl, až na to, že jsem měl dobrý hlas a vždycky jsem mohl mít pár. Najednou mě někdo hodil do téhle rockové kapely. Hodili na mě tyhle muzikanty, člověče, a zvuk přicházel zezadu, basa mě nabíjela, a pak jsem se rozhodl a bylo to Nikdy jsem nechtěl dělat nic jiného. Bylo to lepší, než to bylo s kterýmkoli mužem, víš. Možná je to ten problém...

Mezitím, po svých prvních koncertech s aktualizovanou sestavou, Big Brother and the Holding Company také pocítili negativní reakci publika. "Ztrácíte svou nenormálnost, stáváte se čím dál tím více ostatním... Zbavte se té dívky!" - to byla podle Albinových vzpomínek obecná reakce místních fanoušků.

Změny hlasu

Nová aliance, jak připomněl Andrew, hrála rozhodující roli v Joplinově kreativním rozvoji. Zpěvačka, zdánlivě zvyklá na veřejné odmítání, se nyní vyhřívala v paprscích pozornosti a obdivu. Navíc „...Velký bratr umožnil Janice se rozvíjet. Nikdy jsme ji nenutili zpívat nějakým konkrétním stylem; tento přístup byl důležitý a charakteristický pro kapely ze San Francisca,“ vzpomínal kytarista kapely.

Zároveň se (jak Albin přiznal) změnila kvalita Joplinových vokálů – možná ne k lepšímu:

Začínala jako zpěvačka akustického doprovodu a její hlas byl bohatý a lidový. Na Big Brother se stal méně koloraturním. Při nízkých hlasitostech předváděla Janice fantastický rozsah, ale musela tlačit své vokály na hranici možností, aby mohla konkurovat zvuku kapely. Během jednoho roku se u ní vyvinuly polypy, díky nimž každý tón zněl jako akord doplněný o polotóny. - Peter Albin

Sama Joplin však tyto změny vůbec nevnímala jako degradaci: navíc tvrdila, že až po vstupu do skupiny „uvědomila jsem si, že jsem vlastně nikdy předtím nezpívala“. Jen se musela vzdát napodobování Bessie Smith („...Trefila otevřené noty, v kontextu té nejjednodušší frazeologie, ale s tím se nedá počítat, když máte za zády rockovou kapelu...“) a naučila se z Otis Reading „umění posouvat píseň vpřed místo toho, aby volně klouzala po jejím povrchu“.

Ve stejné době sama Joplin řekla:

Mám tři hlasy: křik, hrdelní chrapot a vysoké vytí. Když se vžiju do role zpěváka v nočním klubu, používám husky. Tohle má ráda moje máma. Říká: Janičko, proč tak kvičíš, když máš tak krásný hlas?

Původní text(Angličtina)

"Mám tři hlasy," vysvětluje. „křičel; husky, hrdelní kuře; a vysoký naříkavý. Až se proměním ve zpěváka v nočním klubu, pravděpodobně použiji svůj chraplavý hlas. To je ten, který má moje matka ráda. Říká: "Janis, proč tak křičíš, když máš tak krásný hlas?"

Smlouva s Mainstream Records

Skupina byla nucena nahrát své debutové album ve studiích v Chicagu a Los Angeles. Shed, který se ujal role producenta, nedovolil muzikantům ani ve studiu, když dělal finální mix. Nedovolil však skupině nahrát každou píseň více než 13krát, protože věřil, že to „přinese neštěstí“. Špatně nahrané, nedodělané album vyšlo až o rok později, po triumfálním vystoupení kapely na festivalu v Monterey. Vydavatelství Mainstream neudělalo pro propagaci alba absolutně nic, kromě vydání dvou singlů z něj: „Blindman“ a „All Is Loneliness“.

Janis Joplin o první desce z roku 1968 řekla toto:

Album se ukázalo jako slabé, protože jsme byli mladí a naivní, producent byl špatný, neměli jsme manažera nebo dokonce člověka, který by nám mohl s čímkoli poradit. Nerozuměli jsme, co děláme, a oni nás prostě využili. Dali nám tři dny na nahrání celého alba a naznačili, že pokud si ve studiu povolíme kreativitu, okamžitě nás vyhodí.

Na začátku října 1966, nový manažer skupiny, Julius Karpen, konečně vrátil skupinu do San Francisca. Zde vystoupila na několika velkých koncertech - zejména na Love Pageant Rally (v Golden Gate Parku) a také na New Year's Wail/Whale - spolu s Grateful Dead a Orkustra. Tato událost, organizovaná Hells Angels, byla věnována oslavě propuštění Chocolate George, jednoho z členů gangu; Významnou roli v tom sehrála hippie komuna Haight Ashbury.

Během koncertů v Golden Sheaf Bakery 11. února 1967 se Janice setkala s Country Joe McDonaldem. Brzy se spolu nastěhovali a pronajali si byt pro dva.

Podle rockové kritiky Lucy O'Brienové mělo Joplinovo vystoupení dechberoucí spontánnost a vyzařovalo z něj silný náboj živé energie: publikum bylo ohromeno, protože „...nikdy předtím se bílý zpěvák nechoval na pódiu takovým způsobem a nepoužil sílu jejího hlasu takovým způsobem." Její představení "Ball and Chain" se stalo středobodem Penebakerova filmu Monterey Pop, který je dodnes považován za příklad kvalitního rockového dokumentu.

Impresário Bill Graham připomněl, že Janice a její kapela zněly na festivalu „divoce a zběsile“.

Nemyslím si, že by se Janice vědomě snažila „být černá“. Zdá se mi, že zpívala přesně jako dívka, která pocházela z Texasu a žila v San Franciscu: byl to její vlastní hlas, její vlastní interpretace písní. Zpívala blues, a to velmi jedinečným způsobem... Víte, když si člověk vytvoří svůj vlastní styl, je velmi těžké srovnávat... Pořád se vracím k Hendrixovi. Hendrix byl kytarový inovátor a je těžké ho kopírovat. Stejně tak Janice byla inovátorkou v novém stylu, nositelkou gigantického, originálního, tvůrčího talentu a nebylo možné ji napodobit. - Bill Graham

Původní text(Angličtina)

Nemyslím si, že se Janis snažila být černá. Myslím, že Janis zpívala jako mladý člověk, který přicházel z Texasu a byl kopán kolem San Francisca, a její hlas byl její hlas a to byla její interpretace písní. Zpívala blues. A svým způsobem… víte, když je někdo stylista nebo původce stylu a… konkrétního stylu blues, nemyslím si, že ji můžete srovnávat. A stále se vracím k Hendrixovi. Hendrix byl inovátor na kytaru, Janis byl inovátor v určitém stylu… jen málokdo se snažil hrát jako Hendrix – ty to nešlo. No, Janis to byla: známkou velkého talentu, tvůrčího talentu a originálního talentu je také to, že je obtížné tento talent zkopírovat.

Ještě důležitější je, že se o skupinu začal zajímat Clive Davis, šéf Columbia Records. Okamžitě podepsal smlouvu na tři alba s Big Brother a okamžitě se připojil ke Grossmanovi ve spěchu, aby se osvobodil od své staré smlouvy. V létě 1967 vyšel zatuchlý (ale ne zcela dokončený) debut u Mainstream Records. Velký bratr a holdingová společnost, která se v srpnu 1967 umístila na 60. místě v Billboardu (Columbia později koupila práva na desku a udělala z ní hit).

1968-1970

Téměř okamžitě Big Brother & the Holding Company (prostřednictvím Grossmana) podepsali smlouvu s Columbia Records na vydání tří alb a pokračovali v turné v Bostonu, Cambridge, Providence a Chicagu. 1. března byl koncert kapely v detroitském Grande Ballroom zaznamenán na kazetu a později zařazen do koncertní kompilace. Janis Živě.

Levné Thrills

Turné mezitím pokračovalo: 7. dubna jej Big Brother & the Holding Company zakončili velkým koncertem v New Yorku na památku Martina Luthera Kinga, kde vystoupili také Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield a Alvin Bishop . Během turné (12.-13. dubna) byl zaznamenán (později vydán) živý koncert ve Winterland Ballroom. Live at Winterland "68.

Vydání studiového alba bylo zpožděno: producent odmítl téměř veškerý materiál (asi 200 paliček) navržený skupinou. Ale předběžné žádosti o desku se ukázaly být takové, že získala zlatý status ještě před vydáním. Kolumbijský prezident Clive Davis požadoval okamžité propuštění a Levné Thrills, jehož obal navrhl slavný undergroundový karikaturista Robert Crumb, byl vydán v srpnu 1968, právě včas před vystoupením skupiny na folkovém festivalu v Newportu (Rhode Island), kde 18 000 diváků dostalo skupinu bouřlivé ovace a neopouštět jeviště dříve než hodinu v noci.

Skupina se osvobodila od popového konformismu vnuceného Bobbym Sheadem Levné Thrills(jak napsal recenzent John McDermott v roce 1994), jeho "...mistrovské dílo: eklektická sbírka bujných studiových a živých experimentů, která vytvořila silnou uměleckou výpověď a plně odrážela sílu souboru." "Po příjezdu Janice nám trvalo asi rok koncertní činnosti, než jsme pochopili, kdo jsme," řekl Sam Andrew. - Před zahájením práce na Levné Thrills Měli jsme čas vypilovat náš repertoár na turné, a to rozhodlo o celé záležitosti.“ .

Kromě toho, jako většina bluesových interpretů své doby, byla Joplin silná spíše v interpretaci hotového materiálu než ve svém originálním umění. Nicméně právě v tuto chvíli, když byla na vrcholu inspirace, napsala několik silných písní. Sam Andrew řekl:

Janice měla výrazný autorský talent, zejména pokud jde o texty. Udělala toho hodně, ale stále to bylo „Turtle Blues“, které se stalo ikonou pro celou její tvorbu. Obecně bylo psaní v Big Brother velmi demokratickým procesem. Někdo měl nápad, zbytek se k němu vyjádřil. Většinou jsem do skupiny přinesl víceméně dokončenou skladbu. Poté, co jsme to hráli několik měsíců, jsme sepsali aranžmá. To platilo pro všechny písně, včetně „Piece of My Heart“, kterou jsme dostali od Jacka Cassidyho, který nám ji přinesl poté, co ji slyšel hrát Irmu Franklin. Udělali jsme to úplně jinak: byla tam taková milost! - a nahráli jsme maniakální, zuřivou verzi bělocha. Dalším příkladem stejného druhu je „Summertime“, na kterém jsme pracovali velmi dlouho.

Původní text(Angličtina)

Janis rozhodně měla talent na psaní, zejména texty," říká Andrew. "Napsala spoustu věcí, ale "Turtle Blues" je reprezentativní příklad jejího psaní. Psaní písní pro Big Brother byl velmi demokratický proces. Někdo by přišel s nápadem a všichni bychom to okomentovali. Obvykle jsem přinesl skladbu víceméně hotovou. Potom, po pár měsících hraní s kapelou, bychom měli aranžmá hotové. To platilo pro jakoukoli píseň, kterou jsme udělali, včetně "Piece Of My Heart", kterou jsme dostali od Jacka Casadyho. Jack slyšel ztvárnění Irmy Franklinové a přinesl to kapele.Udělali jsme to úplně jinak než Irma. Udělala to s takovou jemností. Udělali jsme jeho zběsilou a maniakální verzi pro bílého kluka. „Summertime“ byl další příklad. Pracovali jsme na tom a pracovali jsme na tom dlouho.

Měsíc po svém vydání se alba prodalo milion kopií a 12. října se umístilo na prvním místě. Recenze na album ve Spojených státech však byly utlumené: mnozí poznamenali, že Joplin svým výkonem skupinu zcela zastínila, zejména v „Ball & Řetěz“ a „Letní čas“.

Mezi těmi, kteří přišli na obranu Velkého bratra, byl publicista Village Voice Richard Goldstein:

Ano, stalo se zvykem dělat si legraci z hudebníků skupiny, kteří<будто бы>nevyrovnají se její magii, ale nejsou tak bezmocní. Její hlas je tak neomezený, že je schopen zabít jakýkoli doprovod, snad s výjimkou bazuky, ale když je za ní Velký bratr... rozdíl mezi vokály a hudbou se smazává, zůstává celkový zvuk. Pokud tomu říkáte zvuk Janis Joplin, soudíte oheň podle kouře, protože to je to, co vidíte jako první.

Původní text(Angličtina)

Je pravda, že je elegantní posmívat se skupině jako nehodné její magie, ale rozhodně to nejsou chromí společníci. Její hlas je dostatečně široký na to, aby přehlušil jakýkoli doprovod, který je méně drsný než bazuka, ale s Velkým bratrem za ní, šílícím jako venkovští bratranci, není žádný rozdíl mezi hlasem a hudbou – jen „Zvuk“. Nazvěte to zvukem Janis Joplin a můžete také identifikovat oheň podle jeho kouře, protože to je to, co vás zasáhne jako první.

Rozchod velkého bratra

Přes obrovský úspěch alba neustálé turné a nervózní stres zpomalovaly vývoj skupiny. Velký bratr (jak poznamenal J. McDermott), vytržený z úrodné půdy sanfranciské scény, „měl těžké udržet se nad vodou“. Donedávna se zdánlivě nevyčerpatelná energie skupiny začala rychle vypařovat kvůli drogám a drobným hádkám. Postupně se začaly rozpadat osobní a tvůrčí vazby v rámci sestavy. Zároveň bylo stále zjevnější, že ze všech členů skupiny jen Joplin po jejím krachu dokázala nejen přežít, ale také dosáhnout úspěchu jako sólová umělkyně. Grossman, který to chápal lépe než kdokoli jiný, neudělal nic, aby rozchodu zabránil.

V září 1968 (album právě ztratilo své místo na vrcholu Elektrická Ladyland Manažer Jimiho Hendrixe oznámil „přátelské odloučení“ mezi Janis Joplin a Big Brother. 15. listopadu měla Joplin svůj poslední koncert ve staré sestavě - na Manhattan's Hunter College. Grossman chránil Joplin před vnější agresí, ale všichni v San Franciscu byli rozpadem skupiny pobouřeni: mnozí otevřeně říkali, že manažer zničil skupinu, aby k sobě nalákal zpěváka.

O 25 let později Sam Andrew přiznal, že veřejnost s největší pravděpodobností přecenila Grossmanův vliv: „Velký bratr se utápěl v problémech, začal podnikat... I když byla samozřejmě chyba, že v takové chvíli odešla. Byli jsme na samém vrcholu, album se dostalo na první místo - nebylo možné tento úspěch takhle promarnit." Joplinovo rozhodnutí zároveň nikoho nepřekvapilo: chystalo se to několik měsíců a Andrew sám přiznal, že Janice „bzučela v uších“ nad svými úmysly opustit skupinu.

...Navíc jsem jí sám poradil, aby si našla lepšího kytaristu, který by mě nahradil. Doporučil jsem si o tom promluvit s Jerrym Millerem z Moby Grape. Ale skončil jsem za ní sám. Pro mě<её уход>Nebylo to překvapení, ale zbytek kapely, zejména Peter Albin, byl šokován.

Původní text(Angličtina)

Ve skutečnosti jsem navrhoval, aby zavolala různé kytaristy, aby mě nahradili. Řekl jsem jí, aby kontaktovala Jerryho Millera z Moby Grape, ale nakonec jsem šel s ní. Nebylo to pro mě překvapení, ale pro zbytek kapely, zvláště Petera Albina, to byl jako naprostý šok.

Sama Joplin svůj odchod ze skupiny těžce nesla. „Miloval jsem tyhle kluky víc než cokoli na světě, ale chápal jsem: jestli jsem to s hudbou myslel vážně, musel jsem odejít... Dva roky jsme pracovali šest dní v týdnu, hráli stejné písničky, úplně jsme se investovali do a jednoduše jsem se vyčerpala,“ vzpomínala v září 1970.

Kozmic Blues Band

Zformování nové sestavy (jejíž jádrem byli Joplin a Andrew) se ujali Grossman a Mike Bloomfield a Nick Graveknights, kteří byli povoláni, aby jim pomohli. 18. prosince 1968 se hudebníci poprvé sešli ke zkoušce a z mnoha možností jmen ( Janis Joplin a Joplinaires, Recenze Janis Joplin) vybral - Kozmic Blues Band. Ve skupině kromě Joplina a Andrewa byli saxofonista Terry Clements, bubeník Roy Markowitz, trumpetista Terry Hensley, varhaník Richard Kermode, baskytarista Keith Cherry (ex-Pauper), kterého později nahradil Brad Campbell.

První vystoupení nové, mizerně sehrané skupiny se odehrálo v show Yuletide Thing. 21. prosince Kozmic Blues Band vystoupili v Memphis Mid South Coliseum spolu s několika vysoce profesionálními soulovými skupinami a byli přijati velmi chladně. Únorová zpráva v Rolling Stone („Debut v Memphisu“ od Stanleyho Bootha) byla poněkud sympatická, ale větší článek z 15. března 1969 s titulkem „Janis: Judy Garland v rocku?“ (autor - Paul Nelson) byl téměř zničující. San Francisco Chronicle pozval Janice, aby se vrátila k Velkému bratrovi („...jestli ji jen chtějí“).

Evropské turné, které následovalo, bylo úspěšnější. Po koncertech ve Frankfurtu (natočeno německou televizí), Stockholmu, Amsterdamu, Kodani a Paříži skupina vystoupila 21. dubna 1969 v londýnské Royal Albert Hall a získala nadšené recenze v Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph a dalších publikacích. Celkově však nová skupina odborníky i fanoušky zklamala.

Podle Sama Andrewa byl problém v tom, že zatímco Big Brother byla skupina stejně smýšlejících lidí, kteří žili jako rodina, Kozmic Blues Band byla doprovodná kapela, jejíž členové sloužili jako „najatí zaměstnanci, nic víc“.

Přestože jednotlivě byli muzikanti Kozmic Blues Band silnější než členové Big Brother, nedokázali se tvůrčí síle druhého jmenovaného ani přiblížit. První byli profesionální hudebníci z nočních klubů, druzí umělci a performeři... Byly chvíle, zvláště na turné po Evropě, kdy jsme se dobře bavili, ale většinou tam byl naprostý zmatek, nikdo nic nechápal: ani Janice, ani ta soubor. - Sam Andrew

V červnu 1969 začala skupina pracovat na albu v Hollywood Studios s producentem Gabrielem Mecklerem, známým díky spolupráci s

Zatímco ještě pracoval ve studiu, kapela hrála na třídenním Newport Pop Festival (Devonshire Downs v Northridge, Kalifornie) a Atlanta Pop Festival. Vystoupení ve Woodstocku 16. srpna se ukázalo jako poslední Sama Andrewa: nahradil ho John Till.

Album I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama! se v říjnu 1969 zvedl na 5. místo v žebříčku Billboard 200 a brzy byl certifikován jako zlatý. V americkém tisku to bylo přivítáno chladně (evropský tisk naopak reagoval téměř nadšeně). Mnoho recenzentů poznamenalo, že na některých místech materiál alba nedosahuje úrovně Joplin, jinde jej sama dotahuje na svou úroveň.

Superstar dokáže pozvednout beznadějné, zatímco průměrný zpěvák zabije ty nejlepší... "One Good Man" je prostě slušná píseň, ale superstar Janis Joplin ji pozvedá na svou úroveň, její hlas zvoní jako poplašný zvon v džungli emoce. Ještě nápadnějším příkladem je klasika Rodgerse a Harta „Little Girl Blue“. Mnoho generací lhostejných interpretů to nosí na kusy, takže jsme od toho přestali cokoliv čekat a teď se ukázalo, jak je to dobrá věc! - Peter Riley, Stereo Review, 1. ledna 1970.

Full Tilt Boogie Band

Joplin, která zůstala bez souboru, nahrála skladbu „One Night Stand“ v Columbia Studios v Los Angeles v březnu 1970 s Paul Butterfield Blues Band a producentem Toddem Rundgrenem. Píseň zůstala nevydaná až do roku 1982 (kdy byla konečně zařazena na kompilaci Píseň na rozloučenou; do sbírky byla zařazena i alternativní verze Janis). V dubnu 1970 se Joplin dočasně vrátil do Big Brother & the Holding Company a vzal skupinu na pódium ve Fillmore West. O týden později spolu znovu vystoupili ve Winterlandu. Byly zařazeny nejlepší ukázky z těchto koncertů Joplin na koncertě (1972).

Na začátku léta 1970 vytvořila Janis Joplin novou skupinu Full Tilt Boogie Band, do které patřili kanadští hudebníci: baskytarista John Campbell (ex-Pauper), kytarista John Till, pianista Richard Bell, varhaník Ken Pearson, bubeník Clark Pearson. V dubnu se skupina sešla na první zkoušce a v květnu měla první vystoupení (v San Rafael v Kalifornii). V květnu poprvé koncertoval Full Tilt Boogie Band - ve stejném programu s Big Brother a jejich novým frontmanem Nickem Graveknightsem (koncert vyšel pod názvem Buď bratrem).

V září již s Full Tilt Boogie Band Janis Joplin začali pracovat na albu v Los Angeles a pozvali si producenta Paula A. Rothschilda, známého ze spolupráce s The Doors. Ten pozvání bezpochyby přijal, ale brzy byl svým novým svěřencem zcela potěšen:

Po tomto průšvihu s Kozmic Blues Bandem, který jí podle mého názoru málem zničil kariéru, jsem si promluvil s Janice, ujistil se, že je opravdu zdravá a souhlasil s tím, že doprovodím kapelu na turné, abych viděl, jak vypadá na pódiu. Janice byla skvělá!

Skupina začala pracovat ve studiu Sunset Sound – ve stejném, kde Rothschild nedávno nahrál dvě alba The Doors. Joplin byla přítomna na každém sezení, byla hluboce zapojena do práce a zjevně si ji užívala. Vytvoření kreativnější, vnímavější atmosféry, věřil Rothschild, slibovalo, že bude klíčem k úspěchu alba. S Columbií vyjednal nejlepší studiové podmínky a nasbíral obrovské množství písňového materiálu, ze kterého bylo vybráno jen to nejlepší a organicky zapadalo do zpěvákova stylu.

Nikdy jsem ji neviděl tak šťastnou jako při těchto sezeních. Byla na vrcholu své formy a užívala si života. Znovu a znovu mluvila o tom, jak se ve studiu cítila dobře. Ostatně až dosud spojovala proces nahrávání jen s třenicemi a hádkami... - Paul A. Rothschild

Původní text(Angličtina)

Během sezení jsem ji nikdy neviděl šťastnější. Byla na vrcholu své formy a skvěle se bavila. Znovu a znovu říkala, že to byla ta největší zábava, jakou kdy v nahrávacím studiu zažila. Předtím nahrávání vždy znamenalo hodně napětí a bojů.

Stejný názor sdílela i zpěvaččina sestra. Laura Joplin řekla: prodejce George, od kterého Janice produkt koupila, vždy tento produkt předem testoval u místního lékárníka. V ten osudný večer nebyl lékárník na místě a Joplin dostala heroin téměř 10krát silnější než obvykle. „Její smrt považuji za hroznou chybu. Neměla žádné deprese ani frustrace. Dělala plány a hleděla do budoucnosti s nadějí. Dokonce si konečně udělala vlasy!“ - vzpomínala Laura Joplin.

Sam Andrew věřil, že Janice se stala obětí nekontrolovatelné drogové závislosti. Tim Appelo (v roce 1992) vyjádřil jiný názor: napsal, že Joplin nezničila ani tak žízeň po rozkoši, ale workoholismus („Pouze heroin jí umožnil zůstat druhý den svěží, a to bylo hlavní pro ni.")

Jak později napsal Arthur Cooper (Newsweek, 1973), Joplinova smrt se mohla jevit jako krutý žert osudu, protože k ní došlo ve chvíli, kdy se zpěvákův dříve chaotický život začal zlepšovat: vdávala se (za Setha Morgana) a pro pět měsíců nepila alkohol, heroin. Je však známo, že se Joplin stále cítila osamělá (v noci své smrti se Morgan bavila v kulečníkové místnosti striptýzového klubu v San Franciscu). Joplinova nově nalezená pohoda byla zjevná, nejednou přiznala přátelům, že je nešťastná. "Nezlepšuju se," přiznala Krisovi Kristoffersonovi. "Asi zase skončím na jehle." Zatímco autor životopisů Myra Friedman připouští, že Joplinova smrt byla výsledkem nehody, věří, že slovo „nehoda“ by zde mělo být chápáno pouze v jeho nejobecnějším smyslu a že šlo o „nevědomou sebevraždu“.

Bezprostředně po smrti Janis Joplin věnoval magazín Rolling Stone její památce speciální číslo. Kytarista Grateful Dead Jerry Garcia napsal:

Vybrala si ten nejlepší čas na smrt. Jsou lidé, kteří jsou schopni žít jen ze vzletu, a Janice byla prostě taková raketová holka... Pokud předpokládáme, že člověk má schopnost napsat scénář svého života, tak bych řekl, že se ukázala být dobrý scénář se správným koncem.

Joplinovy ​​ostatky byly zpopelněny na hřbitově Memorial Park Cemetery ve Westwood Village v Kalifornii. Její popel byl rozptýlen ve vodách Tichého oceánu podél pobřeží Kalifornie. Její poslední nahrávky byly „Mercedes Benz“ a zvukový pozdrav Johnu Lennonovi k jeho narozeninám 1. října, který, jak později řekl Dicku Cavettovi, byl po její smrti doručen do jeho bytu v New Yorku.

Perla

Zpráva o smrti Janis Joplin přišla jako strašná rána pro všechny, kteří se na práci na desce podíleli. Album bylo téměř hotové a Rothschild stál před dilematem: dokončit dílo sám, nebo vydat desku jako nedokončený dokument. Konečným rozhodnutím Clive Davis pověřil producenta. Nakonec se rozhodl album dokončit a věnovat toto dílo památce zpěváka. „Byla to nezištná, emocionálně vyčerpávající práce. Ale jsem vděčný osudu, že jsme se rozhodli album dokončit. Jsem na tento rekord velmi hrdý,“ řekl.

Vyšlo v únoru 1971, Perla Podle většiny kritiků se stala nejvyváženějším a nejorganičtějším dílem Janis Joplin. Odráželo to její zvýšenou hlasovou zdatnost, kombinující její dřívější emocionalitu a účinnou zdrženlivost ve vybroušených aranžích. Bylo rozhodnuto zařadit píseň Nicka Graveknightse „Buried Alive In The Blues“, pro kterou Joplin nikdy nenahrála vokální part, jako instrumentální skladbu.

Vzhled a image

Je známo, že Janis Joplin byla od raného mládí extrémně kritická ke svému vzhledu a považovala se za „ošklivou“. Ve skutečnosti na jevišti a v životě vypadala jinak a na lidi, kteří s ní komunikovali, vždy udělala ten nejpříznivější dojem. Michael Thomas (v Ramparts Magazine), nazval Joplin na pódiu „rock and roll banshee“ a zaznamenal její „psychopatický“ styl vystupování, poznamenal: „Ona<на сцене>"Nemohl jsem říct, že byla krásná, ale byla extrémně, vyzývavě erotická." Zároveň popsal své dojmy z Joplinova vzhledu po osobním setkání takto:

Její tvář je bledá jako křída, ale vypadá, jako by trávila hodně času venku. Mírně vrásčité čelo, plné tváře, šok z rozcuchaných vlasů - každý, kdo se ujme úkolu nakreslit „sirotka Annie“, bude takové tváři věnovat pozornost. Ale Janicin pohled je toulavý, někdy tvrdý. S těmi šňůrami korálků vypadá jako okouzlující barmanka...

„Janice měla přátelský, vřelý úsměv, v dnešní době tak vzácný, a velkoryse ho rozdávala všem,“ vzpomínala Yoko Ono.

Podle její sestry Janice, která vášnivě usilovala o slávu, sotva jí dosáhla, zažila v ní zklamání, a co je nejdůležitější, ve svém vlastním obrazu „rozzuřené ženy, žijící život a zpívající blues“. "Považovala svou scénu za levný obal na prodej," tvrdila Laura Joplin.

Charakterové rysy

Blízký přítel Chet Helms věřil, že charakter Janis Joplin byl do značné míry určován jejími zkušenostmi a konflikty z dětství. Ve stejné době, jak věřil, dětství v texaském vnitrozemí nejen bolestně traumatizovalo Joplinovu psychiku, ale také vytvořilo silnou, kreativní postavu:

V 60. letech byl morální útlak v Texasu takový, že abyste mohli uniknout, museli jste vytvořit světlý vnitřní svět. Proto právě z Texasu vycházejí silní jedinci s bujnou fantazií, skutečně kreativní lidé, kteří se dokázali vymanit z této sféry reakcí, aniž by se zbláznili. Vždy budu cítit silné duchovní spojení s lidmi, kteří utekli z Texasu. - Chete Helmsi

Zpěvákova sestra Laura Joplin věřila, že vyzývavý obraz je v přímém rozporu se skutečnou postavou Janice: byla to inteligentní, plachá a citlivá žena. Přitom se (jak tvrdila její sestra) nevyznačovala agresivitou. „Je běžné vnímat Janice jako tragickou postavu, protože se stala obětí drog. Ale všichni zapomínají, jak zábavné to bylo být kolem ní. Byla to velmi veselá a živá osoba,“ řekla Laura. Článek v Time (1968) poznamenal, že i Joplinův alkoholismus byl veselý: vždy se usmívala s lahví Southern Comfort a vtipkovala: „Myslím, že jednou budu vlastnit společnost!“

Sculatti a Shay ve své knize poznamenávají, že Joplin měla období úžasného klidu: například když se skupina usadila v Lagunites, v domě na konci dálnice poblíž lesa. „Janice dostala sluneční pokoj, který vyzdobila spoustou rostlin. Stejně jako její pokoj se v těchto dnech stal nezvykle klidným a krásným,“ vzpomínal David Goetz.

Friedman přiznává, že za povrchovou agresivitou byla osamělá, citlivá a zranitelná žena. Vnitřní prázdnotu způsobenou osamělostí se zpěvačka podle jejího názoru snažila zaplnit alkoholem a drogami. Sama Joplin to nepřímo potvrdila, když řekla: "Na jevišti se miluji s 25 000 lidmi a pak... jdu domů sama."

Paul Nelson psal o Joplinově nebezpečně nevyrovnané osobnosti v článku nazvaném "The Judy Garland of Rock?" (Rolling Stone, 1969). Jako hlavní rys zpěvaččiny postavy zaznamenal její podivný nedostatek sebevědomí. „Je těžké si představit, že by se Dylan nebo Lennon během rozhovoru nervózně přesvědčovali: Hej, vážně, zpíval jsem skvěle? Myslíte, že jsem se stal lepším zpěvákem? No, přísahám Ježíši, opravdu jsem začal zpívat lépe, věřte mi!...“

Nelson uzavírá:

Janice je ten vzácný typ, který zcela postrádá schopnost distancovat se od reportéra ve jménu sebeochrany, schopnost, kterou si zpěvačka jejího formátu prostě nemůže dovolit nemít... Je tu nepříjemný pocit, že - pokud Joplin život je tak svázán s úspěchem na hudební scéně, - potřebuje trochu upřímného cynismu: jen s jeho pomocí bude schopna odolat této tlačenici bičované masmédii. Je-li v ní tento cynismus, je skryt příliš hluboko pod nesmírně přitažlivou, ale nebezpečnou naivitou, která hraničí s nepřijatelným nedostatkem sebevědomí.

Grace Slick potvrdila totéž: „Janice... byla otevřená a spontánní, a proto bylo její srdce pošlapáno...“ vzpomínal zpěvák Jefferson Airplane. Zároveň si všimla Janičiny jemnosti: „...Někdy se zdálo, že si něco nechává pro sebe – něco, co, jak si pravděpodobně myslela, bych nechtěla slyšet – jako to dělají dospělí s dětmi...“ Slick řekl, že Janice byla vždy připravena poradit a chovala se k ní jako k „moudré babičce“. Patti Smith také hovořila o tom, jak ji Janice podporovala v jejím tvůrčím úsilí: „Určitě musíte pokračovat; my potřebujeme básníky, svět potřebuje básníky!“ - ona řekla. Deborah Harry, která pracovala jako servírka v Max's Kansas City, jednou přinesla Joplin steak. „Byla velmi tichá a zdvořilá. Svůj steak jsem nesnědl, ale nechal jsem pětidolarové spropitné,“ vzpomínal zpěvák

Životní filozofie

V konfrontaci s nepřátelským prostředím si Joplin vyvinul životní filozofii blízkou té beatniků. „Hippies věří, že svět může být lepší místo. Beatnikové vědí, že se nic nezlepší, a říkají – do prdele na tento svět, pojďme si to užít a dobře se bavit,“ řekla. Část této filozofie byla ztělesněna v jejím jevištním obrazu.

Ať už Joplin zpívala blues, R&B nebo originální skladby skupiny (např. "Harry" od Davea Getze nebo epické jódlování "Gutra's Garden"), vše dovedla svým drsným, chraplavým hlasem do emocionálních extrémů... Skloněná přes mikrofon , se sepjatými prsty a vlasy zakrývajícími obličej, byla zjevně mimo „květinovou utopii“ psychedelické scény. V jejím hlase bylo jakési osudové napětí. - Gene Sculatti a David Shay, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968.

Autorka životopisů Myra Friedmanová věřila, že postava Joplin byla zakořeněna v sexuálním konfliktu a že se zpěvačka „záměrně vsadila do role Afrodity“ a její vystoupení naplnila syrovou erotikou v kombinaci s příliš „mužským slovníkem“. Friedman tvrdila, že byla stejně sexuálně agresivní i mimo jeviště: „Pronásledovala každého muže (a také ženu), pro kterého mohla být zapálena vášní... Stala se vzrušující Matkou Země pro celou generaci jemných snílků.“

Mezitím, podle sestry Laury, se Janice ani tak nepostavila jako vyšší bytost (ačkoli ji mnoho lidí nazývalo „bohyní sexu“, zejména tour manager), ale spíše komunikovala s vyššími silami prostřednictvím hudby.

"Vždy si pamatovala, že Bůh v ní mluví k Bohu v tobě." Duchovní kvalita blues jí to dovolila<установить такую связь>. Hudba má potenciál osvobodit lidského ducha a Janice zjistila, že je to i její případ.“

Původní text(Angličtina)

„Vždycky si pamatovala, že Bůh v ní mluvil s Bohem ve vás... Duchovní kvalita blues tento výraz umožňovala. Hudba má potenciál uvolnit ducha a Janis zjistila, že hudba na ni tak působí.“

Lidé, kteří zpěváka úzce znali, poznamenali, že hlavní myšlenkou Joplinovy ​​životní filozofie byla priorita pocitů před myšlenkami. „Intelektuální přístup vytváří otázky a neposkytuje odpovědi. Můžete naplnit svůj život nápady a přesto se vrátit domů sám. Jediné, na čem záleží, jsou pocity,“ řekla sama. Přímým důsledkem tohoto přístupu k životu byl bezuzdný hédonismus. Jak poznamenal zpravodaj Time, jediné omezení, které si Joplin dovolila, bylo odmítnout studené pivo před koncertem. Když ji přátelé požádali, aby se starala o svůj hlas, řekla: „Proč bych se teď měla držet zpátky a být průměrná? Raději se teď nebudu držet zpátky a za 20 let budu průměrný."

1. Janice krátce před svou smrtí vzdala poctu interpretovi, který velmi ovlivnil její tvorbu.
   Bluesová zpěvačka Bessie Smith (kdysi přezdívaná „císařovna blues“) zemřela v roce 1937 na následky zranění při autonehodě. Bohužel se jí nedostalo patřičných poct a byla pohřbena v neoznačeném hrobě. Tento stav pokračoval až do srpna 1970, kdy Janice, která vysoce oceňovala Bessin tvůrčí odkaz, spolu s Juanitou Green (která sloužila jako Smithova hospodyně během jejího dětství) zaplatili náhrobní kámen a výzdobu hrobu odpovídající památce „císařovny“.
2. Poslední nahrávka Joplin byla šťastným narozeninovým vzkazem pro Johna Lennona.
   Posledními nahrávkami, které se Janice podařilo dokončit, byla skladba Mercedes-Benz a blahopřání pro Johna Lennona. 1. října 1970 na počest blížících se narozenin bývalého člena Beatles nahrál zpěvák starou kovbojskou melodii z repertoáru Dale Evanse, Happy Trails. Píseň obsahovala zejména následující řádky: „Šťastnou cestu, než se znovu setkáme.“ Skladba se jmenovala „Happy Birthday, John (Happy Trails)“ a následně byla vydána na Janice's box setu z roku 1993. Lennon později moderátorovi talk show Dicku Cavettovi přiznal, že blahopřání mu byly doručeny domů po Janiceině smrti.
3. Janičin popel byl rozptýlen po vodách hlubokého modrého moře.
   Janiceino tělo bylo zpopelněno v Los Angeles, poté byl její popel rozptýlen z letadla nad Tichý oceán a podél Stinson Beach. Proběhl malý soukromý pohřební obřad, kterého se zúčastnili pouze zpěvaččiny rodiče a její teta.
4. Janice byla za opakované výpadky vědomí kvůli požití alkoholu odměněna.
   O zpěvačce bylo známo, že hodně pije, a Southern Comfort byl její oblíbený nápoj. Whisky se stala nedílnou součástí image Janice, díky čemuž její prodeje vzrostly natolik, že Joplin mohla od výrobní firmy dostat jako poděkování rysí kožich.
5. Zpěvák si nechal udělat tetování, než se to stalo módou.
   V dubnu 1970 provedl Janice tetování legendární umělec Lyle Tuttle - to je slavný znak na vnější straně Janiceina zápěstí, symbol, který znamenal emancipaci žen. Joplin měla také tetování malého srdce na levé hrudi. „Chtěl jsem nějaké dekorace. Jeden, na mém zápěstí, pro všechny; ten druhý, na mé hrudi, pro mě a mé přátele,“ po tom, co to řekla, se Janice ušklíbla a dodala: „Pro kluky jen trochu legrace, jako třešnička na dortu.“
6. Skladba „All is Loneliness“ pochází přímo ze srdce zpěváka.
   Ve skutečnosti, navzdory své veselé povaze a všem lidem kolem ní, byla Janice celkově nešťastná dívka. Byla milující, měla několik milenců, ale v mnoha ohledech zůstala velmi osamělá, protože neexistovala žádná skutečná, upřímná láska. "Miluju se s 25 000 lidmi na pódiu a pak jdu domů sám."
7. Janice jste mohli vidět vystupovat na Woodstocku za 8 dolarů.
   Obrázek z Variety Magazine zveřejněný na JanisJoplin.net ukazuje, že Joplin za vystoupení na slavném festivalu Woodstock obdržela 7 500 dolarů, ačkoli se říká, že mnoho účinkujících nedostalo zaplaceno vůbec nic. Víte, kolik by vás stála účast na této epochální akci? Za pouhých 8 dolarů jste si mohli koupit jednodenní vstupenku. A pokud hodně utrácíte, utratíte až 18 dolarů za třídenní permanentku.
8. Biografie Billie Holidayové byla pro Joplin jako Bible.
   O vlivu Bessie Smith na Janice jsme se již zmínili. Dva další významní umělci v jejím životě byli Billie Holiday a Leadbelly. Podle Joplin bylo prvním albem, které si koupila, deska Leadbelly. Pokud jde o Holiday, její autobiografie Lady Sings The Blues byla jednou ze dvou knih, které si Janice vzala s sebou do San Francisca. Joplinův přítel, Richard Hangden, věří, že tato kniha byla pro zpěvačku podobná Bibli, a Janice ji u sebe měla až do konce svých dnů.
9. Album Cheap Thrills se původně jmenovalo trochu jinak.
   Cheap Thrills bylo plánováno vyjít pod názvem Sex, Dope And Cheap Thrills, ale Columbia Records vetovalo 2/3 titulu. Vzhledem k tomu, že propagace „levných vzrušení“ neohrožovala samotnou společnost ani veřejnou morálku v takové míře jako zbývající dvě potěšení, album nakonec vyšlo pod názvem Cheap Thrills.
10. Joplin to jednou řekla Jimu Morrisonovi docela drsně.
    První setkání dvou vynikajících hudebníků v historii rocku skončilo pro Jima velmi bolestně: Janice mu rozbila o hlavu láhev Southern Comfort a srazila frontmana The Doors. Zdálo se však, že Morrison, který miloval fyzické konfrontace a zúčtování za použití násilí, byl odhodlanou dívkou uchvácen. Druhý den požádal producenta Paula Rothschilda o Joplinovo telefonní číslo. Rothschild ho však informoval, že Janice nemá zájem se znovu setkat, a tak se oba budoucí členové Klubu 27 už nikdy neviděli. Podle Rothschilda měl Morrison zlomené srdce.

Janis Joplin často říkala, že veřejnost měla ráda bluesové zpěváky, jen když byli nešťastní. A tak, aby zemřeli mladí.

Ani jako dítě ve svém rodném Texasu nepociťovala Janice velkou radost z toho, že se narodila na svět. Příroda ji obdařila nepříliš krásným vzhledem, mírně řečeno. Jeho spolužáci se smáli baculatému, uhrovitému puberťákovi s neukázněnými, věčně zacuchanými vlasy. V roce 1963 utekla z vysoké školy poté, co „vyhrála“ místní soutěž o titul „Nejošklivější osoba na koleji“.

Janice se snažila vyhýbat zrcadlům, aby se znovu nerozčilovala. A už na střední jsem hledal spásu od problémů v alkoholu. Zamykala se také ve svém pokoji, drnkala na struny kytary a donekonečna poslouchala největší folkové, jazzové a bluesové interprety 20. století. Je ironií, že její poslední den na vysoké škole byl dnem jejího prvního minitriumfu. Janice seděla na verandě domu v kampusu a broukala si do kytary, když jeden z kolemjdoucích studentů najednou řekl: "Strašáku, zpíváš skvěle!" Janice vzhlédla a zmateně se zeptala: „Vážně? Ale nevěděl jsem."

Jen hudba a jen sex

Joplin jela stopem do San Francisca a získala práci jako zpěvačka v nedalekém baru. Dva roky strávila mezi beatniky, zapálenými bojovníky proti buržoazní morálce. Byli jí blízcí, protože i v Texasu Janice směle vystupovala proti útlaku černochů.

Pocit samoty a zbytečnosti však nezmizel. Poprvé zkusila drogy. Janice pochopila, že se musí vrátit domů, srovnat se a rozhodnout se, co dál. Někdo v baru jí dal peníze na lístek. Ale taky jsem se nemohla najít doma. Rodiče podporovali vášeň své dcery pro hudbu, ale vůbec jí nerozuměli.

V Joplinu bylo v provinčním městě plno. Bylo jasné, že pokud se nevrátí do San Francisca, úplně se ztratí. Právě v tu chvíli dostala dopis od jednoho z jejích přátel. Stálo tam mimo jiné, že nějaká skupina hledá zpěváka. Janice se vrátila do San Francisca. A to město, plné hippies ve světlých šatech s neupravenými vlasy, jsem vůbec nepoznával. Donekonečna kouřili drogy a poslouchali hudbu. Mezi nimi byla stejná skupina - Big Brother And The Holding Company.

Oblíbený

O necelé dva týdny později si Janice začala románek s jedním z členů skupiny, Jamesem Gurleym. Pro oba to bylo ztělesnění svobody hippies a spravedlivého sexu. Oba se nenechali odradit ani tím, že James už měl manželku Nancy a dítě. Nancy, která je chytila ​​ve své posteli, vykopla svého manžela. Dva týdny žil s Joplin, ale brzy ji opustil a vrátil se ke své ženě. Incident skončil: Nancy a Janice se spřátelily, skupina začala vystupovat.

„Veřejnost má ráda bluesové zpěváky, jen když jsou mizerní. A aby zemřeli mladí“

Bláznivý idol 60. let

Na mezinárodním hudebním festivalu v Monterey v roce 1967 se neznámý Big Brother And The Holding Company rozjel. Janicin řezavý a zároveň jemný, „jakýsi sametový“ hlas, její šílenství na pódiu a naprosté nasazení udělaly své. Nahrávací společnost Mainstream podepsala smlouvu se skupinou.

Začal úplně jiný život: úspěch, vydání alba, dva singly, neustálá vystoupení, peníze, ale i pití a drogy. Janice se stala idolem mládí šedesátých let: napodobovali ji v bláznivém oblékání. Na krk a paže si navlékla tolik korálků a náramků, kolik jen snesla, a v létě vystupovala v obrovské kožešinové čepici a zelených botách, červených kalhotách a tričku.

"Když jsem na pódiu, miluji se s 25 000 lidmi."

„Úžasná žena. Máš její číslo?

Během tohoto období se Janice setkala s vůdcem The Doors Jimem Morrisonem. Stalo se to na hollywoodské párty na počest Andyho Warhola. Joplin měla na sobě něco fialového, ve vlasech měla paví pera a v ruce držela stálou láhev likéru. Jim k ní přistoupil a bez okolků ji objal kolem pasu. Zeptal se Janice na něco o jejím životě, ona začala mluvit o svých hrozných univerzitních letech, Jim popíjel whisky a poslouchal.

Po chvíli se Janice začala smát něčemu, co Morrison říkal. Náhle se urazil, popadl ji za vlasy a prudkým pohybem jí vtiskl hlavu mezi nohy. Janice vyskočila, vyděšená z jeho matky, udeřila Jima do obličeje a poníženě odešla. Pokusil se ji dohnat, a když už nastupovala do svého psychedelicky pomalovaného Porsche, začal ji chytat za ruce a žádat o odpuštění. Janice ho udeřila lahví do hlavy. A odešla. Druhý den Jim chodil jako blázen a opakoval: „Jaká žena, jaká úžasná žena. Má někdo její telefonní číslo?

"Jaká jsem pro tebe hvězda!"

Columbia Records brzy vstoupilo do boje o práva na díla Big Brother And The Holding Company. Bylo vydáno album Cheap Thrills, z něhož se několik písní dostalo na vrchol hitparád. Mezitím si členové skupiny začali všímat, že veřejnost miluje a vyzdvihuje pouze Janice. Na plakátech bylo napsáno „Janis Joplin a spol. Síně skandovaly: "Janice, milujeme tě!" Noviny křičely o fenoménu bílé zpěvačky s „černým“ hlasem.

Janice se přitom hvězdné horečce podařilo vyhnout, řekla si: „Jaká jsem pro tebe hvězda! Po koncertě vyčerpaný přicházím do šatny, vlasy mám rozcuchané, oblečení flekaté, spodní prádlo roztrhané. Mám hroznou migrénu a nemůžu najít druhou botu. Nemám za kým jít domů a já, opilý, prosím svého manažera, aby mě odvezl do prázdného bytu. Je to případ hvězd?

Uvězněni ve svém vnitřním světě

O Vánocích 1968 skupina odehrála poslední společný koncert. Janice se pustila do náboru nových hudebníků. Nedokázala si představit svůj život bez hudby: "Když jsem na pódiu, miluji se s 25 tisíci lidmi a pak se vracím domů sama."

Joplin vytvořila svou vlastní skupinu Kozmic Blues Band, která začala hrát klasický soul. Ve stejné době si Janice začala uvědomovat, že má vážné problémy s drogami: „Jsem zajatcem svého vnitřního světa, nevím, co s tím, nesnáším ten pocit. Už jsem se naučil, aby mi to fungovalo na pódiu, ale v každodenním životě mě to deprimuje.“ Řekla to i Janiceina předchůdkyně, její oblíbená jazzová zpěvačka Billie Holliday. Zemřela v 37 letech, a když před její smrtí předpověděli, že zemře na alkoholismus, odpověděla: „Ne. Zemřu osamělostí."

„Nemám za kým jít domů a já, opilý, prosím svého manažera, aby mě odvezl do prázdného bytu. Je to případ hvězd?

Setkání s mužem svých snů - střízlivý

V červenci 1969 Joplin obdržela zprávy o své přítelkyni Nancy, té samé, které na nějakou dobu ukradla svého manžela. Nancy byla podruhé těhotná, když zemřela na předávkování. Janice vyhodila všechny drogy z domu.

Ve stejné době se Joplin bláznivě zamilovala do Setha Morgana. Pravda, o její práci se nezajímal a její písničky nikdy neposlouchal, ale Janice to bylo jedno. Tohle byl první muž, který pro ni opravdu něco znamenal. Všechny její předchozí vztahy nevyšly. Ve své osamělosti Joplin utěšoval výrok jedné zpěvačky, která po triumfu na pódiu zavolala do šatny muže, který si ji chtěl vzít, a řekl: „Viděli jste, co se teď děje s publikem? Myslíš, že mi můžeš dát stejný pocit jako všichni tito lidé?" Janice tedy opakovala, že jí žádný muž nemůže dát ani přibližně to, co jeviště. Opakoval jsem to, dokud jsem nepotkal Setha.

Po měsíci vystřízlivění nastoupila na pódium slavného rockového festivalu Woodstock spolu s Joe Cockerem, Carlosem Santanou a svým přítelem Jimi Hendrixem. Její vystoupení viděl v té době rekordní počet diváků – 450 tisíc. Poté předvedla možná svou nejlepší píseň Work Me Lord. Zpívala, že všude hledala, ale svého muže nikde nenašla. Prosila Boha, aby ji neopouštěl, protože se na Zemi cítila tak nepotřebná. Ať si ji vezme s sebou, může se hodit.

Janis Lyn Joplin se narodila 19. ledna 1943 v Port Arthuru v Texasu do rodiny Setha Joplina, dělníka z Texasu (od... Přečíst vše

Janis Joplin (Janis Joplin, anglicky: Janis Lyn Joplin; 19. ledna 1943, Port Arthur, Texas – 4. října 1970, Los Angeles) – zpěvačka, která spolupracovala s řadou kapel v žánrech blues rocku a psychedelického rocku. Mnohými považován za největšího zpěváka v historii rockové hudby.

Janis Lyn Joplin se narodila 19. ledna 1943 v Port Arthuru v Texasu jako dcera Setha Joplina, dělníka z Texasu (s jeho bratrem a sestrou Michaelem a Laurou). Ve škole (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) byla Janice příkladnou studentkou, vystavovala své vlastní kresby v místní knihovně a obecně odpovídala normám očekávání veřejnosti. Neměla však žádné přátele: komunikovala výhradně s muži. Jeden z nich, fotbalista jménem Grant Lyons, ji seznámil s tvorbou Leadbelly, čímž se stala vášnivou fanynkou této hudby. Brzy začala Janice hrát blues sama. Psychické problémy (spojené především s nadváhou) začaly v dospívání: Janice těžce nesla šikanu ze strany spolužáků a trpěla nenávistí k sobě i okolnímu světu. V těchto letech se zformovala výbušná postava Janis Joplin, která se „stylizovala“ po svých bluesových hrdinkách (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).

V roce 1960, po absolvování střední školy, nastoupila Janice na Lamar College (Beaumont, Texas); Léto 1961 strávila v Benátkách (oblast Los Angeles) mezi beatniky a na podzim po návratu do Texasu vstoupila na univerzitu, kde se poprvé objevila na pódiu a předvedla expresivní vokály s tříoktávovým operačním rozsah.

První kapelou Janis Joplin byli Waller Creek Boys s R. Powellem St. Johnem, který napsal písně pro 13th Floor Elevators (a později založil Mother Earth). Zde se v jejím hlase objevil první chrapot, který později narostl do neuvěřitelných rozměrů. Rozchod se studentským prostředím nastal v lednu 63. Poté, co jí jeden z univerzitních novin udělil titul „nejděsivější z chlapů“, Janice si sbalila věci a odjela s kamarádem jménem Chet Helms do San Francisca, kde se rychle stala populární postavou na „kávové“ scéně. vystoupení s Jormou Kaukonen (pozdější kytaristou Jefferson Airplane).

25. června 1964 duo nahrálo sedm bluesových standardů („Typewriter Talk“, „Trouble In Mind“, „Kansas City Blues“, „Hesitation Blues“, „Nobody Knows You When You're Down And Out“, „Daddy , Daddy, Daddy" a "Long Black Train Blues"), které byly později vydány jako bootleg ("The Typewriter Tape"). Jako perkuse byl použit psací stroj, na kterém hrála Margarita Kaukonen.

První experimenty s amfetaminy zpěvačce zpočátku pomohly zbavit se depresí i nadváhy, po dvou letech se však vyčerpaná a zničená ocitla na rehabilitační klinice.

Na jaře roku 1966 pozval starý známý Chet Helms Joplina do Big Brother & the Holding Company, skupiny, jejíž záležitosti sám řídil. Helms, jeden z vůdců hippie komuny Family Dog, vlastnil koncertní sál Avalon Ballroom: zde se soubor usadil jako rezidenti: Sam Andrew (zpěv, kytara), James Gurley (kytara), Peter Albin (baskytara), David Getz ( bicí) a Janis Joplin (zpěv).

10. června 1966 se v Avalonu konalo první vystoupení nové kapely. Zpěvák okamžitě navázal kontakt s publikem a okamžitě se stal místní hvězdou. O dva měsíce později podepsal Big Brother smlouvu s nezávislým vydavatelstvím Mainstream Records a šel do studia nahrát svůj debut, který vyšel jen o rok později poté, co se Janis Joplin prosadila na festivalu v Monterey (červen 1967), kde „přitáhla pozornost s ní neobvykle silným a sytým chraplavým hlasem a nervózně energickým stylem zpěvu.“ Její představení „Ball and Chain“ se stalo ústřední epizodou filmu „Monterey Pop“, který je dodnes považován za mistrovské dílo rockového dokumentu.

Po festivalu zajistil nový manažer Albert Grossman (který řídil i záležitosti Boba Dylana) pro skupinu smlouvu s Columbia Records. Mainstream Records vydal zatuchlý (ale ne zcela dokončený) debut Big Brother & the Holding Company, který se v srpnu '67 objevil na 60. místě Billboardu (Columbia později koupila práva na desku a udělala z ní hit).

16. února 1968 kapela zahájila své první turné po východním pobřeží, které skončilo 7. dubna velkým koncertem Martin Luther King Jr. Memorial v New Yorku, na kterém vystoupili také Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, a Alvin Bishop.

Janice se nedá nazvat kráskou v obvyklém slova smyslu, ale sexsymbolem bezpochyby je, byť v poněkud nečekaném „obalu“. Její hlas spojuje duši Bessie Smithové, brilantnost Arethy Franklinové, pud Jamese Browna... Tento hlas, vznášející se k nebesům, nezná hranic a zdá se, že v sobě vytváří božskou polyfonii. - Village Voice, 22. února 1968, o koncertu kapely v newyorském Anderson Theatre.

V březnu '68 skupina začala pracovat na svém druhém albu Cheap Thrills (původní název: "Dope, Sex and Cheap Thrills" musel být ze zřejmých důvodů vystřižen). 12. října téhož roku se deska, jejíž obal navrhl slavný undergroundový karikaturista Robert Crumb, dostala na první místo žebříčku Billboardu a na špici se udržela 8 týdnů. K úspěchu skupiny v žebříčku přispěl i hit Piece Of My Heart. Živě ve Winterland '68, zaznamenané ve Winterland Ballroom 12.-13. dubna 1968, také získalo nadšené recenze od tisku.

Jakmile album ustoupilo Jimimu Hendrixovi („Electric Ladyland“), Joplin a kytarista Sam Andrew opustili Big Brother a založili vlastní soubor Janis & the Joplinaires, brzy přejmenovaný na Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Tato neustále se obměňující sestava vydržela rok, ale stihla uskutečnit evropské turné zakončené triumfálním koncertem v londýnské Albert Hall 21. dubna 1969. V létě skupina vystupovala na řadě festivalů (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) a vidělo ji více než milion diváků.

V říjnu 1969, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! vstoupil do první pětky žebříčku Billboard 200 a brzy se stal zlatým. Celkově však byla skupina přijata hůře než Big Brother. Poslední koncert měla 21. prosince 1969 v newyorské Madison Square Garden.

Po rozpuštění kapely sestavil Joplin The Full Tilt Boogie Band – převážně z kanadských hudebníků (basák John Campbell, ex-Pauper, kytarista John Till, pianista Richard Bell, varhaník Ken Pearson, bubeník Clark Pearson). V dubnu se skupina sešla na první zkoušce a v květnu měla první vystoupení (v San Rafael v Kalifornii). Před zahájením letního turné s The Full Tilt Boogie Band vystoupila Janice 4. dubna 1970 na reunion koncertu s Big Brother & The Holding Company ve Fillmore West v San Franciscu.

V létě 1970 se Joplin a The Full Tilt Boogie Band zúčastnili superhvězdného kanadského turné s The Band a The Grateful Dead. Kvůli finančním potížím muselo být turné přerušeno. Dokumentární filmové záběry Joplinových vystoupení se dostaly na veřejnost až třicet let po její smrti.

V září začala Janis Joplin s kapelou pracovat na albu Pearl a do studia si pozvala producenta Paula A. Rothschilda, který se proslavil spoluprací s The Doors. V této době již klouzala po nakloněné rovině, poháněna heroinem a alkoholem, což jen zhoršovalo její rostoucí deprese. 4. října 1970, po pití v Barneys Binery na Santa Monica Boulevard, byla Janis Joplin nalezena mrtvá ve svém pokoji v hotelu Landmark – ve stejný den, kdy měla nahrát vokály pro poslední skladbu alba, „Buried Alive in the Blues." "(doslova: "pohřben zaživa v blues"). Bylo jí pouhých 27 let. Příčinu smrti jasně naznačovaly stopy čerstvých injekcí. Její poslední nahrávky byly „Mercedes Benz“ a zvukový pozdrav Johnu Lennonovi k jeho narozeninám 1. října, který mu dorazil v den zpěvaččiny smrti. Ostatky Janice byly zpopelněny a její popel byl rozptýlen podél pobřeží Kalifornie.

Krátce po smrti Janis Joplin vyšlo album Pearl. 27. února 1971 se album umístilo na vrcholu žebříčku Billboard 200 a zůstalo na vrcholu po dobu 9 týdnů. Odtud také pochází jediná špička Janis Joplin v žebříčku Billboard Hot 100 – skladba Krise Kristoffersona „Me and Bobby McGee“ (20. března 1971), závěrečný akord rychlého a pulzujícího tvůrčího života, který na něm zanechal nesmazatelnou stopu. historii rockové hudby.

V roce 1979 si Joplinova oblíbená herečka Bette Midler zahrála zpěvačku ve filmu Rose a za svou roli byla nominována na Oscara za nejlepší herečku. V 90. letech byl jedním z nejpopulárnějších broadwayských muzikálů Láska, Janis, natočený podle životopisné knihy Janisiny sestry. Na rok 2008 je plánován nový akční film o jejím osudu „Evangelium podle Janice“.

diskografie:
Janis Joplin a Jorma Kaukonen:
Páska do psacího stroje (1964)
Velký bratr a holdingová společnost:
Big Brother & the Holding Company (1967)
Levné vzrušení (1968)
Live at Winterland '68 (1998)
Kozmic Blues Band:
Mám znovu Dem Ol' Kozmic Blues Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, posmrtně)
Na koncertě (1972)

Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), americká rocková zpěvačka, kritikou považovaná za ztělesnění rockové kultury 60. let. Narozen v Texasu 19. ledna 1943 v prosperující rodině. V 17 letech odešla z domova a v naději, že se stane zpěvačkou, odjela do Kalifornie. V polovině 60. let vystupovala v malých klubech v San Franciscu, kde předváděla věci z repertoáru svých idolů – folkových zpěváků a bluesových interpretů. Pozornost upoutala nezvykle silným a sytým chraplavým hlasem a nervózně energickým stylem zpěvu. V této době skupina Big Brother and Holding Company hledala zpěváka a někdo si vzpomněl na úžasného zpěváka z Texasu. Janice se vrátila do San Francisca a stala se hlavní zpěvačkou skupiny. První úspěch zaznamenala v roce 1967 na rockovém festivalu v Monterey, kde ohromila posluchače pronikavě energickými rockovými verzemi bluesových a country balad. Joplin nezpívala, ale vykřikovala řádky písní, přenášejících veškerou hořkost, bolest a utrpení bluesových skladeb. Na začátku roku 1968 se uskutečnilo první turné Janice po New Yorku. Studio Columbia rychle rozpoznalo slibný talent v hlavním zpěvákovi Big Brother a skupina dostala smlouvu. Album Cheap Thrills (1968) se téměř okamžitě stalo bestsellerem. Janice se však rozhodla skupinu opustit a vydat se na sólovou dráhu. Její debutové album Again I bylo překonáno touto univerzální melancholií Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), které kombinovalo styly blues, soul a rock, vyšlo v roce 1969 a okamžitě se dostalo do hitparád. Na podzim roku 1970 odjela Janice do Los Angeles pracovat na nahrávkách pro další album, ale nestihla práci dokončit. Joplin zemřela v Los Angeles 3. října 1970. Posmrtně vydaného alba Pearl (1971) se prodalo milion kopií a singl Me and Bobby McGee obsadil první místo v žebříčku Billboard. V 80. letech vyšla dvě alba s dosud nevydanými nahrávkami zpěváka z 60. let - Farewell Song (1982) a Big Brother and Holding Company Live (1985). O životě a díle Joplin byl natočen film The Rose s Bette Midler v hlavní roli a bylo publikováno několik biografií, včetně Buried Alive od Myry Friedmanové. Z tvůrčího kotle Haight-Ashbury přišli i Big Brother and the Holding Company, se kterými vystoupila nejzajímavější zpěvačka té doby Janis Joplin. Stejně jako mnoho hudebníků, kteří vyrostli v oblasti California Bay Area, byla vychována na blues a folku. Ale v létě 67 byly předělávky bluesových čísel stále více prokládány slunečnými fantaziemi měkkého rocku a pak byla hudba těžší a nervóznější. Jeremy Pascall „Ilustrovaná historie rockové hudby“, kapitola 4. Éra rocku: 1967 - 1970. Hudebně dala Janice rocku velmi málo: zanechala po sobě jen několik desek. Jeho význam je jinde: dokázal, že ženy neumí zpívat rockovou hudbu o nic hůř než muži. Byla to zlomená dívka: hodně pila, brala drogy a existuje mnoho legend o jejích sexuálních výbojích. Na pódiu byla nenapodobitelná: silný hlas, naprostá uvolněnost, osobní magnetismus. Křičela své blues tak, jak je cítila. Do jejích písní vtrhl těžký život plný bolesti a nenávisti. Veřejnost ji milovala, milovala ji vášnivě a chtivě. Byla šťastná na jevišti, ale ne mimo jeviště. Jednou přiznala: "Na jevišti se miluji s 25 tisíci lidmi a pak jdu domů sama."
Zemřela 4. října 1970 v hollywoodském hotelovém pokoji. Jeremy Pascall „Ilustrovaná historie rockové hudby“, Kapitola 5. Zlomená sedmdesátá léta.

Pamatujete si Janis Joplin?
Pamatujete si, jak vás požádala, abyste se vrátil? Jak milovala? Janice a láska jsou jako elektrický náboj. Už jste někdy viděli hvězdy rozsvítit se na obloze? Takhle se rozsvítil jeden z nich...
Malá Janice Lyn se narodila v 9:45 19. ledna 1943 v Port Arthur v Texasu. No, není to začátek dobré pohádky? Pohádky se smutným koncem...
Janice je zamilovaná od dětství. Jedním z jejích prvních chlapců byl chlapec s jednoduchým jménem Jack Smith. Společně čtou knihy, včetně evangelia. Dětství stále pokračovalo: jednoho dne přišla Janice za Jackem, aby ji pozval do filmu „The 10 Commandments“. Chudák chlapec neměl lepší nápad, než rozbít prasátko a přijít do kina se všemi těmi změnami. Zatímco se zabýval uvaděčkou, Jen stála stranou. "Omlouvám se, prohrál jsem peníze v sázce s přítelem," řekl. Dívka ho poplácala po rameni a zasmála se: "Nemusíš lhát, když se budeš dívat na film o Bohu..."
Jak se blížila ke 14. roku, začala se měnit. Podle její sestry Laury by v domě vypukly války, kdyby její matka pomyslela na to, že by Janice vyprala prádlo („Nebyly dost špinavé!“). Snažila se být „jedním z“ mezi chlapeckou skupinou. Byli starší, ale umožnili jí stát se stejným ragamuffinem jako oni. Společně poslouchali Odette a Leadbelly, četli Kerouaca a snili o dálniční romantice.
Jenny byla vtipné a milé dítě. Když se skupina dohadovala, kdo bude řídit auto příště, vykřikla: „Řídit bude ten, kdo má největší koule“ a se smíchem usedla za volant. Možná právě pocit být dívkou-chlapcem přivedl Janice k volné lásce konce 60. let.
Po první cestě do San Francisca uspořádala Janiceina společnost večírek. Nyní měl každý její přítel přítelkyni nebo manželku. Zatížilo ji to: "Je tu Jack a Nova, Jim a Ray, Adrian a Gloria, ten a ten, ale vždycky je tu jen Janis Joplin."
Brzy měla přítele Setta, který ji požádal o ruku. Svatba byla plánována pár měsíců po Vánocích. Zdálo se, že holčička našla, co potřebovala. Jednou večer řekla Jenny své sestře: „Přála bych si mít dlouhé, krásné vlasy. Přes den bych to odložila, ale každý večer jsem si vlasy před manželem rozčesala. Vlákno po vláknu."
Dopisovali si, ale brzy přestal psát úplně. O svatbě se už nemluvilo.
Mira Friedman ve své knize „Buried Alive“ říká, že Janicein vnitřní emocionální svět byl příliš malý na to, aby si dělal starosti s lidmi a snažil se jim přinášet radost. Líbilo se jí víc, když se o ni někdo staral, miloval ji...
Další její pointou bylo, že o sobě ráda šířila nejrůznější příběhy. O začátku své slávy raději mluvila takto: „Byla jsem v prdeli v Big Brother“ (nepřeložitelná hra se slovy...). Nyní je to již obtížné a pravděpodobně není třeba zjišťovat, zda tomu tak bylo nebo ne.
Říkají, že všichni Velcí bratři měli k Janice tak či onak blízko, říkají, že pro ni byly známosti na jednu noc samozřejmostí (ale ne to hlavní, určitě), říkají, že mezi její muže patřili Jim Morrison a Jimi hendrix.
Věřte tomu nebo ne, Janice se s Jimem setkala pouze jednou, a to bylo neúspěšné. Paul Rothschild (producent Janice and the Doors) moderoval novinářskou noc. Mezi doušky své oblíbené whisky Janice ukázala na Morrisona a řekla: "Chci ten kus masa." Když se snažil dostat do jejího auta a být co nejblíže, začala se bránit a hodila mu prázdnou láhev na hlavu. Musím říct, že Jim byl do takových žen blázen. Miloval násilí.
V rozhovoru řekla: "Jsem připravena vzdát se všeho, co mám, pokud se v mém životě objeví člověk, který mě může milovat."
Pravděpodobně „ten“ měl být David Niehaus, kterého Janice potkala na karnevalu v Riu v únoru 1970. Samotné seznámení bylo zvláštní:
- Hej, připomínáš mi nějakou rockovou hvězdu. Joplin nebo tak něco...
- Jsem Janis Joplin!
Navzdory její slávě a marnivosti viděl David osobu, ne ikonu. Cítili se dobře, když byli spolu. A když se museli na pár dní odloučit, přišla za Jen její stará „kamarádka“ Peggy Caserta.
Co mohu říci... hlavní věcí v životě Janis Joplin byla vždy hudba. Utekla od ní ke svým milencům, ale přeci jen „hodina vystupování na pódiu je jako sto orgasmů najednou“, protože „můžete všeho nechat, opustit dům a přátele, děti a přátele, staré lidi a přátele , cokoliv, co je na tomto světě, kromě hudby."
Je nemožné být Janis Joplin a netrpět kamenem na krku, kterému se přezdívá pomíjivé slovo „láska“. Všechny své vášně prošla svou kreativitou a nechala je jít.
A ty jsi odešel a práskl dveřmi.
A odešla a řekla jen: "Mám tajemství."

Janis Joplin byla jednou z prvních dam rockové hudby a nejvýraznější představitelkou hippies na hudební scéně současnosti. Její chraplavý bluesový hlas rval uši a srdce. Janičin život byl bouřlivý, pestrý, krátký a tragický. Nikdy ale ničeho nelitovala.

Janis Joplin se narodila 19. ledna 1943 v texaském městě Port Arthur do kreativní rodiny. Její otec pracoval v texaské rafinérii a byl chytrý, vzdělaný muž. Na rozdíl od jiných Texasanů, kteří poslouchali country, se věnoval vážné hudbě a hodně četl. Zpěvaččina matka mohla udělat kariéru jako herečka v hudebním sále, ale po svatbě tento nápad opustila a získala práci v rádiu.

Janicino dětství bylo těžké a zanechalo otisk na celý její budoucí život. Problémy začaly, když začala dospívat. Janice přibrala na váze, kůže se jí stala pupínkovou a rysy jejího obličeje zhrubly. Ve škole ji ale škádlili nejen kvůli svému vzhledu. Dívka se nebála vyjádřit svůj názor, měla ostrý jazyk a nikdy nezůstala dlužná, pokud ji někdo urazil.

Janice se s nikým nekamarádila a jejím jediným odbytištěm byla hudba. Její sestra Laura vzpomínala, že o víkendech, když uklízeli dům, její matka vždy pouštěla ​​desku broadwayských muzikálů. Začali s Joplinovou láskou k hudbě, jejíž myšlenka se rozšířila na střední škole, když se seznámila s tvorbou Leadbelly. Dívka se stala vášnivou fanynkou blues a takových umělců jako Bessie Smith, Odetta, Big Mama Thornton.

Výlet do Louisiany, které se říkalo „zaslíbená země vína a blues“, dokončil formování Joplinova charakteru a chování. V roce 1960 nastoupila na Lamar College, ale brzy dostala touha hrát přednost před studiem. Zde napsala svou první píseň „What Good Can Drinking Do“, se kterou začala vystupovat v místních barech. 31. prosince 1961 Janice debutovala na pódiu v klubu Halfway House v Beaumontu. A o šest měsíců později vystoupila v jednom z klubů v Houstonu.

Cesta ke slávě

Než se Janis Joplin stala známou po celé zemi, zoufale se pokusila vrátit se ke svému starému životu a vstoupila na University of Texas v Austinu. Kvůli šikaně ze strany místních obyvatel, kteří neměli rádi hippies, však musela studium ukončit. Poté nějakou dobu zpívala v klubech v San Franciscu, kde potkala mnoho zajímavých lidí reprezentujících hippie scénu.

Nejlepší ze dne

Podle vzpomínek Joplinových přátel se na pódiu chovala velmi uvolněně a zpívala prostě ohlušující. Její život v San Franciscu se dal do pohybu: pouliční koncerty, alkohol, drogy, zatýkání za chuligánství a krádeže. Po přijetí do nemocnice s diagnózou ledvinové infekce se Janice vážně vyděsila a poté, co si sbalila věci, odešla domů. Podle sestry vypadala depresivně a neustále si schovávala ruce, aby její matka neviděla stopy po injekčních stříkačkách. Mohla zůstat v Port Arthuru, založit rodinu a po večerech zpívat dětem. Joplin ale měla připravený jiný osud...

A toto se stalo. V roce 1966 ji Janicein přítel ze San Francisca Chet Helms pozval, aby se připojila k nově založené skupině „Big Brother & the Holding Company“. Jako manažer skupiny se rozhodl po vzoru Jefferson Airplane, jehož hlavním rysem byly ženské vokály. Joplin dlouho pochybovala, zda se má vrátit na scénu, ale nakonec u ní touha zpívat zvítězila.

V roce 1967 skupina skvěle vystoupila na festivalu v Monterey a nahrála své první album, které se jmenovalo „Big Brother & the Holding Company“. Disk okamžitě zaujal přední místo v hitparádách a vystoupení překvapilo diváky svou jasností a divokostí. Byl to opravdový úspěch, ale ne pro všechny členy skupiny, ale pouze pro Janice.

O rok později začaly mezi členy týmu vznikat třenice. Muzikanti pochopili, že se z Joplin stává superstar, a vždy budou ve stínu jejího úspěchu. Navzdory tomu, že o rok později skupina natočila další úspěšné album Cheap Thrills (1968), Joplin a Big Brother & the Holding Company se brzy rozpadli.

Janiceiny problémy, jak mnozí věřili, spočívaly v jejích komplexech, které se vytvořily v dětství. Se svou obezitou se nikdy nedokázala smířit, ačkoliv v posledních letech vypadala celkem normálně. Kromě toho se zpěvačka obávala o její „zvláštnost“. Vždy byla jiná než všichni ostatní a nemohla si najít místo pro sebe ve světě. Janice začala svou duševní bolest přehlušovat drogami. Nejprve meskalin a LSD, pak heroin.

Podle přátel zpěvačky ji Jimmy Hendrix dostal do závislosti na heroinu. Poprvé se potkali na festivalu v Monterey a okamžitě si porozuměli. Chodili spolu asi měsíc, ale pak se rozešli. Janice měla také poměr s Jimem Morrisonem, ale nehádali se, jen když byli v posteli. A jednou se náhodou vyspala s Ericem Claptonem, aniž by věděla, kdo to je. Možná byla Joplin jedním z nejvýznamnějších zastánců sexuální revoluce. Ale někdy jsem si tyhle myšlenky taky vzal k srdci.

Minulé roky

V prosinci 1968 Janis Joplin poprvé vystoupila se svou novou skupinou Kozmic Blues Band. Výkon hudebníků byl přijat chladně a někteří kritici dokonce napsali zdrcující články. V materiálech té doby můžete najít různé recenze: jednak že Joplinova úroveň je mnohem vyšší než úroveň jejích partnerů; a to, že skupina je zcela nesehraná.

Mnohem úspěšnější bylo evropské turné na jaře 1969 a následné vystoupení hudebníků na festivalu Woodstock. V říjnu téhož roku skupina nahrála album „I Got Dem Ol“ Kozmic Blues Again Mama!“, které se stalo zlatým.V Americe bylo přijato chladně, ale v Evropě kritici neskrývali radost.

Přes určitý úspěch se skupina v prosinci 1969 rozpadla. Na rozdíl od předchozí skupiny, kde Janice působila, byla tato sestavena z muzikantů, kteří se vůbec neznali. Navíc, jak řekl jeden kritik, Joplin byla skvělá zpěvačka, ale žádný vůdce. Nikdy nevěděla, jak ten proces řídit.

Janice, která zůstala bez souboru, nahrála píseň „One Night Stand“ a nějakou dobu vystupovala se svou první skupinou „Big Brother & the Holding Company“. Navštívila Brazílii a El Salvador a poté se vrátila do Los Angeles. Zde se zpěvákovi na jaře 1970 podařilo sestavit novou skupinu „Full Tilt Boogie Band“, která se skládala převážně z kanadských hudebníků.

Autoritativní publikace Rolling Stone napsala, že Joplin byla plná nadšení. Líbilo se jí všechno: zvuk, noví kluci a nedostatek spěchu. V září skupina začala nahrávat nové album, ale Janice nebylo souzeno ho vidět. 4. října 1970 byla nalezena mrtvá ve svém pokoji v hotelu Landmark Motor Hotel. Oficiální verze je předávkování drogami...

Janis Joplin byla složitá osoba: četla Hesse a Nietzscheho, držela se filozofie beatniků a křičela: „Do prdele s tímhle světem!“ Zemřela na vrcholu své popularity, ale okolnosti její smrti stále pronásledují zpěvaččiny fanoušky. Co to bylo: nehoda? sebevražda? vražda?

Smrt Janis Joplin byla pro všechny skutečným šokem. Producent se však rozhodl dokončit nahrávání alba a věnoval ho jí a nazval ho „Pearl“ - takto zpěvačku oslovili blízcí přátelé. O rok později se píseň „Me And Bobby Mcgee“ dostala na první místo v hudebních žebříčcích. Poprvé v kariéře Janis Joplin.