Лекция по курса “Хорово обучение” “Репетиционна работа в хора” Изучавани въпроси. Видове и видове естрадни оркестри и ансамбли Методика на репетициите

- 56.60 Kb

Развитието на музикалните способности върви успоредно с развитието на слуховото внимание.

Вниманието е психологическо състояние на човек, което характеризира интензивността на неговата познавателна дейност. Светът около нас постоянно влияе на човек в много от неговите аспекти, но само част от това, което се случва наоколо, попада в съзнанието. Това разкрива селективния характер на нашето познание. В същото време се опитваме да се съсредоточим върху нещо важно за нас, надничаме, слушаме и обръщаме внимание.

Големи учени, музиканти, дейци на различни видове изкуство отделиха много време на изследването: К. Станиславски, Л. Коган, И. Хофман, Б. Теплов и др.

Диригентът на оркестъра най-често използва „контролиращо внимание“ (външно), което е насочено към решаване на организационни проблеми: наблюдение и регулиране на действията на оркестъра. В същото време вътрешните контакти обхващат интелектуалната сфера, свързана с творческия процес.

Вътрешният контакт е начин за разбиране на вътрешния свят на музиканта, проникване в неговото творческо аз. Трябва да се отбележи, че вътрешните контакти имат двойна посока на слуха: първата - за управление на действията на оркестъра, а втората - за контакт с диригента с неговия вътрешен звук на оркестъра, тоест неговата представа за това как трябва да звучи оркестърът.

Според много изключителни диригенти, като Валтер, Вайнгартнер, същността на комуникацията между диригента и музикантите се крие във взаимното психическо зареждане един на друг, възникването на специален „духовен поток“ между хората.

От всички умения, необходими на диригента за извършване на дейността му, на първо място трябва да се постави слуховото внимание. Слуховото внимание е необходимо на всеки музикант-изпълнител. Докато свири на инструмент, музикантът слуша внимателно неговото изпълнение, сравнявайки го с идеите, които са се формирали в съзнанието му.

В дейността на диригента двата вида слухово внимание - изпълнителско и педагогическо - се съчетават в органично единство. Докато слуша оркестъра, диригентът решава задачи, подобни на тези на всеки учител инструменталист, работещ със своя ученик, той трябва да постигне най-съвършеното въплъщение на изпълняваното произведение.

Не по-малко важно за успешното представяне на диригента е развитата музикална памет. За диригента е важно да развие слухова памет, която служи като основа за успешна работа във всяка област на музикалното изкуство; логически - свързани с разбирането на съдържанието на произведението, моделите на развитие на мислите на композитора; двигател - свързан с ръчната техника на диригента; визуален - при изучаване и запаметяване на партитурата.

И накрая, диригентът трябва да има чувство за въображение. Въображението е вълшебен дар, то ражда образи и открития. Творческото въображение е способността, която ни помага да преминем от идея към изпълнение. Още в процеса на изучаване на партитурата диригентът се сблъсква с проблеми на изпълнението, проблеми на художествената интерпретация, което означава, че вече не е възможно да се направи без артистично въображение, без фантазия. В творческия процес фантазията, художественото въображение е всичко. Необходимо е да се развиват и тренират творческо въображение и интуиция.

Всичко започва с таланта. Талантът е умение за работа (без труд няма гений), той е удивително вникване в същността на едно произведение. Към таланта трябва да се отнасяме внимателно.

Диригентският (истински) талант е абсолютна рядкост. Този талант предполага умение да се обхване едно музикално явление в неговия всеобхватен смисъл - исторически, социален, битов и национален. А това не се отдава на мнозина.

1.2 Процеси на общуване между диригента и музикалния състав

Много диригенти отбелязват, че по време на дирижирането между тях и музикантите възникват „духовни течения“, чрез които се установява необходимата връзка. Те говорят за хипнотичния ефект на диригента върху съзнанието на музикантите, които, сякаш омагьосани, следват всички указания на жеста на диригента. Много диригенти отдават голямо значение на зрителния контакт. „Очите са всемогъщи“, каза Ю. Орманди. „Вдъхновяващите, умолителни, убедителни очи са средство за постоянна комуникация между ръководителя на оркестъра и музикантите, огледало, което отразява всяка мисъл и емоция на диригента.“

Опитите да се преподава дирижиране на слепи музиканти не са успешни. Липсата на живи изражения на лицето и зрителен контакт се отрази негативно на резултата.

Много важен проблем е способността да правите критични коментари към вашите музиканти относно тяхното изпълнение. Много от тях възприемат подобни коментари болезнено, тъй като няколко коментара на диригента към един и същ музикант за това как най-добре да свири тази или онази фраза могат да бъдат възприети от него като увреждане на професионалния му престиж. Препоръките от книгата на Дейл Карнеги „Как да печелим приятели и да влияем на хората“ тук могат да бъдат от голяма помощ на диригента. В раздела, посветен на това как да влияете на хората, без да ги обиждате или да предизвиквате чувства на негодувание, Д. Карнеги пише, че за това ви трябва:

· започнете с похвала и искрено признание на заслугите на събеседника;

· посочвайте грешки не пряко, а косвено;

· първо говорете за собствените си грешки, а след това критикувайте събеседника си;

· задавайте въпроси на събеседника си, вместо да му нареждате нещо;

· изразяват одобрение към хората за най-малкия им успех и празнуват всеки техен успех;

· Осигурете на хората добра репутация, която те ще се опитат да поддържат.

Способността на диригента да общува е една от неразделните страни на неговия талант.

От гледна точка на транзакционната теория, за да поддържа добри отношения с музикантите, диригентът трябва да може да се редува в три позиции – Родител, Възрастен и Дете. Като е в позицията на родителя и има всички правомощия, диригентът може да разпореди извършването или неизвършването на определени действия, например да наложи глоба за закъснение за репетиции или да направи забележка за нарушения на условията на договор. В позицията на възрастен той обсъжда проблемите на интерпретацията на музикално произведение или проблем от текущия живот на оркестъра. Като е в позицията на дете, той може да се шегува със своите музиканти, например: да им разкаже забавна история или анекдот.

Способността за заемане на правилна позиция в зависимост от текущата ситуация допринася за формирането и поддържането на груповото единство на екипа.

Основната и най-развита сфера на дейност и съвместно общуване между диригента и хора е репетицията. Затова оркестърът и диригентът винаги имат нужда от него. Оркестърът трябва да опознае и асимилира жестовете на диригента, да знае неговата интерпретация на музикалното произведение и темпото. Диригентът трябва да познава изпълнителските възможности на солистите, отделните групи и оркестъра като цяло, неговата гъвкавост и бързина на реакция към ръководството на диригента.

жест. Те трябва да „работят заедно“ в рамките на две-три репетиции. За диригента хорът е „жив инструмент“, който той не може да има на свое разположение в самостоятелна подготвителна работа, следователно, колкото по-малко опит има диригентът, толкова по-оскъдно е времето за репетиции за него. В същото време установяването на броя на репетициите, организирането на самата репетиция и нейната продуктивност е сериозен тест за зрелостта на диригента и неговите психологически качества.

Доброто познаване на партитурата и отличното владеене на техниката на дирижиране повишават продуктивността на репетициите, но това не е единственото условие за установяване на взаимно разбирателство между диригента и хора. Тук психологическите условия на общуване играят важна и понякога решаваща роля.

Така от всички изпълнителски професии професията на диригента е най-трудната и отговорна.

Диригентските дейности предизвикват най-противоречиви преценки сред слушателите, а понякога дори и сред професионалните музиканти. От факта, че едно и също произведение на различни диригенти, в един и същи оркестър, звучи съвсем различно, слушателите, а понякога и музикантите, правят извода, че дирижирането е нещо мистично, необяснимо, своеобразен епифеномен. Това впечатление се затвърждава още повече след срещата с един изключителен диригент, който постига изключителни творчески резултати. Но по-„трезвите“ музиканти не виждат нищо мистично в това. В такива случаи те с право отбелязват изключителните музикално-творчески достойнства на диригента, способността му за рационално провеждане на репетиции, голямо творческо въображение и висока култура, които му помагат да увлече оркестрантите със своята интерпретация, с разбирането си дори на преизсвирени произведения.

Глава 2. Форми и методи на репетиции.

2.1 Методика на репетицията

Основната форма на колективна дейност в учебната работа на музикално-творческите групи (ансамбли) са репетициите.

Репетицията е подготвително, пробно изпълнение на музикално произведение.

В практиката на музикално-творческите колективи има четири основни вида репетиции. Всеки от които има свои собствени задачи и специфични характеристики.

Видове репетиции

Корективната репетиция се провежда с цел да се изясни характерът на аранжимента на разучаваното произведение, съответствието с неговото съдържание, замисълът на изпълнението, както и да се идентифицират недостатъците и да се намерят начини за отстраняването им. Провежда се в групи с доста високо ниво на музикална подготовка, в случаите, когато режисьорът има съмнения относно инструментовката на пиеса или песен.
Обикновена или работна репетиция се провежда за изучаване на конкретно произведение и подготовката му за концертно изпълнение. В зависимост от сложността на пиесата режисьорът определя броя на обикновените репетиции и за всяка от тях съставя репетиционен план с посочване на задачите за решаване. Такива репетиции се провеждат с целия оркестър (ансамбъл), групово и индивидуално. Целта на тази репетиция е детайлно упражняване на частите.

Репетиционните репетиции се провеждат за решаване на индивидуални проблеми, свързани с подобряване на качеството на изпълнение на цялото произведение, установяване на правилното съотношение на темпо, динамика и др., Както и за поддържане на правилното художествено ниво на изпълнение на готовите произведения.
Провежда се генерална репетиция, за да се установи готовността на разучаваното произведение за концертно изпълнение и да се отстранят дребни грешки. Това е нещо като резултат от обикновени репетиции, така че трябва да се възложи, когато произведението е детайлно разработено и готово за изпълнение на концерт.

2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група

Процесът на репетиционна работа с музикално-творчески екип се състои от решаване на множество изпълнителски и учебни задачи. Основната задача е музикалното, естетическото и творческото развитие на музикантите в процеса на работа върху произведение. Тук можем да подчертаем и подчертаем образователния акцент при организирането на репетиции в инструментални и творчески групи (ансамбли), тъй като именно в тези групи често има негативни аспекти и педагогически грешки в методологията на провеждане на занятия с членове на групата. Много мениджъри сляпо копират дейността на професионалните оркестри и ансамбли и механично пренасят общи методически техники за работа с професионална музикална група в малки състави, без да отчитат тяхната специфика. Разбира се, естеството на дейността на кръжока е близко до това на професионалния музикант (подготвяне на произведение за изпълнение пред публика). Тя е изградена на същите принципи и се случва в същата последователност като творческата работа на професионалните музиканти.

Особеността на организирането на репетиционния процес в инструментални и творчески групи (ансамбли) е, че:

Първо, работата по музикално произведение е подчинена на образователни задачи, протича на различни нива и обхваща много по-дълъг период от време за неговото развитие.

Второ, за професионалист резултатът от неговата дейност - изпълнение - действа като средство за естетическо въздействие върху слушателя, а в работата на аматьорски изпълнител както подготовката, така и изпълнението са важни, на първо място, като средство за естетическо развитие и формиране на личността на самия участник.

Следователно сляпото копиране на дейността на професионалните колективи нанася известни щети на организацията на учебния процес в музикално-творческите колективи (ансамбли).

Мениджърът трябва критично да отразява положителното, натрупано в практическата работа на професионалните изпълнители, и да го прилага творчески, като взема предвид възможностите на своя екип.
Особеностите на методиката на репетиционния процес в музикално-творческите групи (ансамбли) се определят от нивото на професионална подготовка на участниците и специфичните условия на дейност на самодейния колектив.

Най-важното е, че пред екипа са изправени определени задачи.
В зависимост от нивото на изпълнителските умения на членовете на екипа, режисьорът определя няколко етапа на репетиционния процес. Всеки от тях има свои характерни особености и задачи.

Кратко описание

В момента дирижирането все повече се превръща в професия, с която музиканти от други профили не могат да се занимават без подходяща професионална подготовка, както често се практикуваше в миналото. Професионалните изпълнители - оркестрови музиканти - се стремят да работят с компетентни диригенти. Ето защо, още в началото на кариерата си, съвременният диригент трябва да има дълбоки познания и способност да интерпретира произведения по интересен и смислен начин. Освен това лидерът на професионален екип трябва да притежава широк набор от важни професионални качества, които включват освен музикални, педагогически, психологически и организационни качества. Също толкова важно за диригента е доброто, висококачествено владеене на мануалната техника.

Съдържание

Глава 1. Психологически характеристики и качества на диригента………..7
1.1 Професионални качества на творчески ръководител (диригент)……..7
1.2 Процеси на общуване между диригента и музикалния състав………………..12
Глава 2. Форми и методи за провеждане на занятия…………………………….16
2.1 Методика на репетицията…………………………………………………………16
2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група............17
2.3 Начало на репетиция на ново произведение……………………………………18
2.4 Детайлно проучване на отделните партиди..................................... ......... .19
2.5 Овладяване на произведение в групи………………………………………………………21
Заключение……………………………………………………………………………………24
Библиография…………………………………

Федерална държавна образователна институция
Висше и професионално образование
"Челябинска държавна академия за култура и изкуства"

Музикално-педагогически факултет
Отдел REDO

Курсова работа
По тази тема:
Форми и методи за провеждане на занятия в инструментална и творческа група

Изпълнител: ученик от 421 група
Подшивалов А.А.
Приема: доцент от катедра „Електронно обучение“.
Панов Д.П.

Челябинск 2012 г
Съдържание

Въведение

Глава 1. Психологически характеристики и качества на диригента………..7

1.1 Професионални качества на творчески ръководител (диригент)……..7
1.2 Процеси на общуване между диригента и музикалния състав………………..12

Глава 2. Форми и методи за провеждане на занятия…………………………….16

2.1 Методика на репетицията…………………………………………………………16
2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група............17
2.3 Начало на репетиция на ново произведение……………………………………18
2.4 Детайлно проучване на отделните партиди ..................................... ...... ............... .19
2.5 Овладяване на произведение в групи………………………………………………………21

Заключение………………………………………………………………………24

Препратки……………………………………………………………….26

Въведение

Актуалността на темата се дължи на необходимостта от по-пълно изследване на съдържанието и спецификата на професионалната дейност на диригент в инструментална творческа група. Какви форми, методи е най-добре да използвате, къде, кога и как да ги приложите на практика.
В момента дирижирането все повече се превръща в професия, с която музиканти от други профили не могат да се занимават без подходяща професионална подготовка, както често се практикуваше в миналото. Професионалните изпълнители - оркестрови музиканти - се стремят да работят с компетентни диригенти. Ето защо, още в началото на кариерата си, съвременният диригент трябва да има дълбоки познания и способност да интерпретира произведения по интересен и смислен начин. Освен това лидерът на професионален екип трябва да притежава широк набор от важни професионални качества, които включват освен музикални, педагогически, психологически и организационни качества. Също толкова важно за диригента е доброто, висококачествено владеене на мануалната техника.
От самото начало диригентската професия изглеждаше мистериозна област на музикалното изпълнение както за хора, професионално ангажирани с диригентска дейност, така и за широк кръг от любители на музиката. Въпреки съществуващите теоретични разработки на проблемите на диригентското изкуство, дирижирането все още остава за мнозина, по думите на Л. Стоковски, „една от най-неясните и неразбрани области на музикалното изкуство“.
Дори А. Н. Римски-Корсаков нарече провеждането „тъмна материя“ и не беше далеч от истината. По това време науката все още не е в състояние да реши възникващите теоретични и практически проблеми на диригентската професия, освен това практиката значително изпреварва теорията, без да получава достатъчна научна обосновка. Диригентът Ю. Симонов отбелязва: „Известно е, че дирижирането е сложна психофизическа дейност на човека. В същото време представлява най-слабо теоретично проученият и обоснован вид музикално изпълнение.” Трябва да се отбележи, че професионалните дейности на много изключителни диригенти от миналото все още нямат психологическо обобщение.
Всеки диригент намери свой собствен начин за управление на ансамбъла, разчитайки на собственото си виждане за целите и задачите на дирижирането, на собствените си идеи и интуиция. Изучаването на дейността на диригентите се състоеше главно в определяне на необходимите знания; умения: и умения, т. е. следва пътя на учебно-предметната и методическа подготовка на бъдещите диригенти.
В момента, благодарение на изследванията в областта на социалната психология, психологията на труда, психологията на комуникацията, както и психологията на творчеството, музикалната психология на Л. Гинзбург „За техниката на дирижиране“ дейности, психологията на творчеството, музикалната психология, възможността възникна (въз основа на резултатите от научни изследвания) обяснява структурата на функционирането на психологическите механизми, които са в основата на професионалната дейност на диригента.
Работите на AL Bochkarev, AL Gotsdiner, GL Erzhemsky, VI Petrushin, VG Ражников са посветени на психологическия анализ на диригентската дейност и разглеждане на структурата на диригентските способности. Въпросът за професионално важните качества на диригента в контекста на неговата професионална дейност остава открит и днес.
По този начин непълното владеене на теоретични и практически знания, лошото владеене на ръчни техники и невъзможността да се разбере текстурата на произведението води съвременните ръководители (диригенти) на музикални и творчески групи до психологическо стесняване. Тоест, когато отива при музикантите за репетиции, лидерът (диригентът) най-често не знае откъде да започне, поради което става психологически ограничен, неуравновесен (може: да крещи, да ругае, да изисква от музикантите това, което той сам не може да обясни).

Цел: да се идентифицира набор от професионално важни качества на диригента (лидера) на музикална и творческа група, да се определи тяхната структура и значение в процеса на избор на форми и методи за провеждане на класове в музикална и творческа група.

Обект на изследване: формирането на професионални качества на диригент на оркестър, изразено в подбора на форми и методи за провеждане на класове.

Предмет на изследване: музикални качества на диригента.

Задачи:
1. Прегледайте и анализирайте произведения по дирижиране, изследвания върху музикалната психология относно съдържанието и структурата на дейността на диригента.
2. Идентифицирайте и разгледайте основните компоненти на професионално важните качества на оркестровия диригент.
3. Дефинирайте ключови понятия при формирането на професионалните качества на диригента.
4. Определете особеностите на диригентската професия.
5. Обмислете формите и методите за провеждане на класове в музикални и творчески групи.
Според мен по тази тема можем да препоръчаме следните произведения за изучаване на музиканти:
Учебно-методическо ръководство „Въпроси на методите за работа с поп инструментален ансамбъл“, автори Khabibulin R.G., Panov D.P. Челябинск 2011 г
В тази работа са разгледани цялостно психологическите и педагогически характеристики на членовете на ансамбъла, естрадният ансамбъл е показан като обект на музикално-педагогическа дейност, добре е разкрит и материал от историята и развитието на инструменталните състави.
Статия на Н. В. Буянова „Ролята на диригента в художествено-творческия процес“
В тази статия авторът идентифицира специални методи за комуникация между музикантен лидер и изпълнители, както и моделите за формиране на положителен микроклимат в творчески екип. В статията се подчертава и връзката между способността на диригента да организира творческия процес и неговите личностни качества. Същността на творчески екип, комуникация, професионална компетентност.

Глава 1. Психологически характеристики и качества на диригента.

1.1 Професионални качества на творчески ръководител (диригент).

Професионално необходимите качества са индивидуалните, личните и социално-психологическите характеристики на човек, които заедно осигуряват успеха на неговата работа.
Дирижирането е сложен комплекс от различни видове музикални дейности, включващи действия, които се извършват последователно или едновременно и са насочени към различни цели. Всеки от тях се изпълнява с повече или по-малко усилия, породени и мотивирани от различни мотиви и съпроводени със съответните емоции. Многобройните функции, изпълнявани от диригента по време на ръководството на представлението, са взаимосвързани, а понякога се проявяват в противоречиви и дори конфликтни отношения. Никоя друга форма на сценично изкуство не познава такава оригиналност.
Диригент (от френски diriger - управлявам, насочвам, водя) е ръководител на изучаването и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна, балетна) музика, който притежава художествената интерпретация на произведението, извършена под негово ръководство от целия ансамбъл изпълнители.
Диригентът осигурява ансамблова хармония и техническо съвършенство на изпълнението, а също така се стреми да предаде своите художествени намерения на музикантите, които ръководи, да разкрие в процеса на изпълнение своята интерпретация на творческия замисъл на композитора, разбирането му за съдържанието и стиловите характеристики на дадена работа. Основата на плана за изпълнение на диригента е задълбочено проучване и най-точното, внимателно възпроизвеждане на текста на авторската партитура.
Диригентът е не само лидер, организатор, интерпретатор, но и учител.
И учителят и диригентът имат много общи неща: добра воля, такт, способността да „запалват“ хората и да ги водят. „Няма нужда да се доказва безспорната позиция, че лидерът на една музикална група е по същество негов наставник и учител. Негово задължение е да образова екипа, да подобри неговата изпълнителска култура, способността да разбира и усеща образното и емоционалното съдържание на музиката“, пише известният педагог, диригент, професор от Ленинградската консерватория Иля Александрович Мусин.
Музикантът, занимаващ се с дирижиране, трябва да разбере, че дирижирането не е самоцел, а средство за комуникация между диригента и музикантите от оркестъра, метод за предаване на информация, тоест музикалният език, с който диригентът говори с музикалната група. (членове на оркестъра).
Какво е "дирижиране"?
Дирижирането (от немски dirigieren, френски diriger - ръководя, ръководя, водя; англ. дирижиране) е един от най-сложните видове музикално-изпълнителски изкуства.
Дирижирането е управлението на група музиканти (оркестър, хор, ансамбъл, оперна или балетна трупа и др.) в процеса на изучаване и публично изпълнение на музикално произведение. Извършва се от диригента.
Диригентът трябва да има цял набор от различни способности. Психолозите наричат ​​способности тези личностни черти, които осигуряват успешното изпълнение на всяка дейност на човек, разделяйки ги на общи и специални способности. Способностите са резултат от развитие. Те се формират и достигат до едно или друго ниво при активното включване на човек в строго определени дейности.
Музикалният ръководител (диригент) трябва да притежава такива музикални способности като: музикалност, музикален слух, ритъм, музикална памет. Важни са и изпълнителските способности – свирене на инструмент, мануална техника. В структурата на музикалността е необходимо да има три основни музикални способности: модален усет, способност за доброволно използване на слухови представи, отразяващи движението на височината и музикално-ритмично усещане.
Тези способности формират сърцевината на музикалността. Музикалността се разбира от повечето изследователи като уникална комбинация от способности и емоционални аспекти на човек, проявяващи се в музикалната дейност. Значението на музикалността е голямо не само в естетическото и нравственото възпитание, но и в развитието на човешката психологическа култура.
Човек, който усеща красотата на музиката, нейната изразителност, който е способен да възприеме определено художествено съдържание в звуците на произведението и ако е изпълнител, тогава възпроизвеждането на това съдържание трябва да се нарече музикално. Музикалността предполага тънко диференцирано възприемане на музиката, но способността да се различават добре звуците не означава, че това е музикално възприятие и че човекът, който го притежава, е музикален.
Известно е, че диригентът трябва да има изключителен музикален слух. Музикалният слух е сложно понятие и включва редица компоненти, най-важните от които са звуковият, ладовият (мелодичен и хармоничен), тембровият и динамичният слух. Има също абсолютен и относителен музикален слух. Наличието на абсолютна височина (пасивна или активна) често показва общ музикален талант. Колкото по-добър е слухът на диригента, толкова по-пълно е неговото владеене на оркестъра. Наличието на перфектна височина е полезно за един диригент, но не е необходимо. Но той трябва да има добър относителен слух, който позволява да се разграничат отношенията на звуците по височина, взети едновременно и последователно. Дори утвърден музикант трябва непрекъснато да тренира ухото си.
Най-важният работен инструмент за диригента е силно развито вътрешно ухо.
Вътрешният слух се отнася до способността на диригента да си представя звука както на отделни тонове и акорди, така и на тяхната цялост, по време на процеса на четене на партитурата. Четенето на партитура без инструмент, като четенето на книга, без да произнасяте думите на глас, е въпрос на практика и всеки диригент трябва да го владее до съвършенство.
Основата на комуникацията, която обединява дейностите на диригента и оркестъра в единна система, е взаимопроникващото внимание на режисьора и ансамбъла. Диригентът трябва да умее да установява и постоянно да поддържа контакт с всеки от членовете на оркестъра и с целия ансамбъл като цяло.
Развитието на музикалните способности върви успоредно с развитието на слуховото внимание.
Вниманието е психологическо състояние на човек, което характеризира интензивността на неговата познавателна дейност. Светът около нас постоянно влияе на човек в много от неговите аспекти, но само част от това, което се случва наоколо, попада в съзнанието. Това разкрива селективния характер на нашето познание. В същото време се опитваме да се съсредоточим върху нещо важно за нас, надничаме, слушаме и обръщаме внимание.
Големи учени, музиканти, дейци на различни видове изкуство отделиха много време на изследването: К. Станиславски, Л. Коган, И. Хофман, Б. Теплов и др.
Диригентът на оркестъра най-често използва „контролиращо внимание“ (външно), което е насочено към решаване на организационни проблеми: наблюдение и регулиране на действията на оркестъра. В същото време вътрешните контакти обхващат интелектуалната сфера, свързана с творческия процес.
Вътрешният контакт е начин за разбиране на вътрешния свят на музиканта, проникване в неговото творческо аз. Трябва да се отбележи, че вътрешните контакти имат двойна посока на слуха: първата - за управление на действията на оркестъра, а втората - за контакт с диригента с неговия вътрешен звук на оркестъра, тоест неговата представа за това как трябва да звучи оркестърът.
Според много изключителни диригенти, като Валтер, Вайнгартнер, същността на комуникацията между диригента и музикантите се крие във взаимното психическо зареждане един на друг, възникването на специален „духовен поток“ между хората.
От всички умения, необходими на диригента за извършване на дейността му, на първо място трябва да се постави слуховото внимание. Слуховото внимание е необходимо на всеки музикант-изпълнител. Докато свири на инструмент, музикантът слуша внимателно неговото изпълнение, сравнявайки го с идеите, които са се формирали в съзнанието му.
В дейността на диригента двата вида слухово внимание - изпълнителско и педагогическо - се съчетават в органично единство. Докато слуша оркестъра, диригентът решава задачи, подобни на тези на всеки учител инструменталист, работещ със своя ученик, той трябва да постигне най-съвършеното въплъщение на изпълняваното произведение.
Не по-малко важно за успешното представяне на диригента е развитата музикална памет. За диригента е важно да развие слухова памет, която служи като основа за успешна работа във всяка област на музикалното изкуство; логически - свързани с разбирането на съдържанието на произведението, моделите на развитие на мислите на композитора; двигател - свързан с ръчната техника на диригента; визуален - при изучаване и запаметяване на партитурата.
И накрая, диригентът трябва да има чувство за въображение. Въображението е вълшебен дар, то ражда образи и открития. Творческото въображение е способността, която ни помага да преминем от идея към изпълнение. Още в процеса на изучаване на партитурата диригентът се сблъсква с проблеми на изпълнението, проблеми на художествената интерпретация, което означава, че вече не е възможно да се направи без артистично въображение, без фантазия. В творческия процес фантазията, художественото въображение е всичко. Необходимо е да се развиват и тренират творческо въображение и интуиция.
Всичко започва с таланта. Талантът е умение за работа (без труд няма гений), той е удивително вникване в същността на едно произведение. Към таланта трябва да се отнасяме внимателно.
Диригентският (истински) талант е абсолютна рядкост. Този талант предполага умение да се обхване едно музикално явление в неговия всеобхватен смисъл - исторически, социален, битов и национален. А това не се отдава на мнозина.

1.2 Процеси на общуване между диригента и музикалния състав

Много диригенти отбелязват, че по време на дирижирането между тях и музикантите възникват „духовни течения“, чрез които се установява необходимата връзка. Те говорят за хипнотичния ефект на диригента върху съзнанието на музикантите, които, сякаш омагьосани, следват всички указания на жеста на диригента. Много диригенти отдават голямо значение на зрителния контакт. „Очите са всемогъщи“, каза Ю. Орманди. „Вдъхновяващите, умолителни, убедителни очи са средство за постоянна комуникация между ръководителя на оркестъра и музикантите, огледало, което отразява всяка мисъл и емоция на диригента.“
Опитите да се преподава дирижиране на слепи музиканти не са успешни. Липсата на живи изражения на лицето и зрителен контакт се отрази негативно на резултата.
Много важен проблем е способността да правите критични коментари към вашите музиканти относно тяхното изпълнение. Много от тях възприемат подобни коментари болезнено, тъй като няколко коментара на диригента към един и същ музикант за това как най-добре да свири тази или онази фраза могат да бъдат възприети от него като увреждане на професионалния му престиж. Препоръките от книгата на Дейл Карнеги „Как да печелим приятели и да влияем на хората“ тук могат да бъдат от голяма помощ на диригента. В раздела, посветен на това как да влияете на хората, без да ги обиждате или да предизвиквате чувства на негодувание, Д. Карнеги пише, че за това ви трябва:
· започнете с похвала и искрено признание на заслугите на събеседника;
· посочвайте грешки не пряко, а косвено;
· първо говорете за собствените си грешки, а след това критикувайте събеседника си;
· задавайте въпроси на събеседника си, вместо да му нареждате нещо;
· изразяват одобрение към хората за най-малкия им успех и празнуват всеки техен успех;
· Осигурете на хората добра репутация, която те ще се опитат да поддържат.
Способността на диригента да общува е една от неразделните страни на неговия талант.
От гледна точка на транзакционната теория, за да поддържа добри отношения с музикантите, диригентът трябва да може да се редува в три позиции – Родител, Възрастен и Дете. Като е в позицията на родителя и има всички правомощия, диригентът може да разпореди извършването или неизвършването на определени действия, например да наложи глоба за закъснение за репетиции или да направи забележка за нарушения на условията на договор. В позицията на възрастен той обсъжда проблемите на интерпретацията на музикално произведение или проблем от текущия живот на оркестъра. Като е в позицията на дете, той може да се шегува със своите музиканти, например: да им разкаже забавна история или анекдот.
Способността за заемане на правилна позиция в зависимост от текущата ситуация допринася за формирането и поддържането на груповото единство на екипа.
Основната и най-развита сфера на дейност и съвместно общуване между диригента и хора е репетицията. Затова оркестърът и диригентът винаги имат нужда от него. Оркестърът трябва да опознае и асимилира жестовете на диригента, да знае неговата интерпретация на музикалното произведение и темпото. Диригентът трябва да познава изпълнителските възможности на солистите, отделните групи и оркестъра като цяло, неговата гъвкавост и бързина на реакция към ръководството на диригента.
жест. Те трябва да „работят заедно“ в рамките на две-три репетиции. За диригента хорът е „жив инструмент“, който той не може да има на свое разположение в самостоятелна подготвителна работа, следователно, колкото по-малко опит има диригентът, толкова по-оскъдно е времето за репетиции за него. В същото време установяването на броя на репетициите, организирането на самата репетиция и нейната продуктивност е сериозен тест за зрелостта на диригента и неговите психологически качества.
Доброто познаване на партитурата и отличното владеене на техниката на дирижиране повишават продуктивността на репетициите, но това не е единственото условие за установяване на взаимно разбирателство между диригента и хора. Тук психологическите условия на общуване играят важна и понякога решаваща роля.
Така от всички изпълнителски професии професията на диригента е най-трудната и отговорна.
Диригентските дейности предизвикват най-противоречиви преценки сред слушателите, а понякога дори и сред професионалните музиканти. От факта, че едно и също произведение на различни диригенти, в един и същи оркестър, звучи съвсем различно, слушателите, а понякога и музикантите, правят извода, че дирижирането е нещо мистично, необяснимо, своеобразен епифеномен. Това впечатление се затвърждава още повече след срещата с един изключителен диригент, който постига изключителни творчески резултати. Но по-„трезвите“ музиканти не виждат нищо мистично в това. В такива случаи те с право отбелязват изключителните музикално-творчески достойнства на диригента, способността му за рационално провеждане на репетиции, голямо творческо въображение и висока култура, които му помагат да увлече оркестрантите със своята интерпретация, с разбирането си дори на преизсвирени произведения.

Глава 2. Форми и методи на репетиции.

2.1 Методика на репетицията

Основната форма на колективна дейност в учебната работа на музикално-творческите групи (ансамбли) са репетициите.
Репетицията е подготвително, пробно изпълнение на музикално произведение.
В практиката на музикално-творческите колективи има четири основни вида репетиции. Всеки от които има свои собствени задачи и специфични характеристики.

Видове репетиции

Корективната репетиция се провежда с цел да се изясни характерът на аранжимента на разучаваното произведение, съответствието с неговото съдържание, замисълът на изпълнението, както и да се идентифицират недостатъците и да се намерят начини за отстраняването им. Провежда се в групи с доста високо ниво на музикална подготовка, в случаите, когато режисьорът има съмнения относно инструментовката на пиеса или песен.
Обикновена или работна репетиция се провежда за изучаване на конкретно произведение и подготовката му за концертно изпълнение. В зависимост от сложността на пиесата режисьорът определя броя на обикновените репетиции и за всяка от тях съставя репетиционен план с посочване на задачите за решаване. Такива репетиции се провеждат с целия оркестър (ансамбъл), групово и индивидуално. Целта на тази репетиция е детайлно упражняване на частите.
Репетиционните репетиции се провеждат за решаване на индивидуални проблеми, свързани с подобряване на качеството на изпълнение на цялото произведение, установяване на правилното съотношение на темпо, динамика и др., Както и за поддържане на правилното художествено ниво на изпълнение на готовите произведения.
Провежда се генерална репетиция, за да се установи готовността на разучаваното произведение за концертно изпълнение и да се отстранят дребни грешки. Това е нещо като резултат от обикновени репетиции, така че трябва да се възложи, когато произведението е детайлно разработено и готово за изпълнение на концерт.

2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група

Процесът на репетиционна работа с музикално-творчески екип се състои от решаване на множество изпълнителски и учебни задачи. Основната задача е музикалното, естетическото и творческото развитие на музикантите в процеса на работа върху произведение. Тук можем да подчертаем и подчертаем образователния акцент при организирането на репетиции в инструментални и творчески групи (ансамбли), тъй като именно в тези групи често има негативни аспекти и педагогически грешки в методологията на провеждане на занятия с членове на групата. Много мениджъри сляпо копират дейността на професионалните оркестри и ансамбли и механично пренасят общи методически техники за работа с професионална музикална група в малки състави, без да отчитат тяхната специфика. Разбира се, естеството на дейността на кръжока е близко до това на професионалния музикант (подготвяне на произведение за изпълнение пред публика). Тя е изградена на същите принципи и се случва в същата последователност като творческата работа на професионалните музиканти.
Особеността на организирането на репетиционния процес в инструментални и творчески групи (ансамбли) е, че:
Първо, работата по музикално произведение е подчинена на образователни задачи, протича на различни нива и обхваща много по-дълъг период от време за неговото развитие.
Второ, за професионалист резултатът от неговата дейност - изпълнение - действа като средство за естетическо въздействие върху слушателя, а в работата на аматьорски изпълнител както подготовката, така и изпълнението са важни, на първо място, като средство за естетическо развитие и формиране на личността на самия участник.
Следователно сляпото копиране на дейността на професионалните колективи нанася известни щети на организацията на учебния процес в музикално-творческите колективи (ансамбли).
Мениджърът трябва критично да отразява положителното, натрупано в практическата работа на професионалните изпълнители, и да го прилага творчески, като взема предвид възможностите на своя екип.
Особеностите на методиката на репетиционния процес в музикално-творческите групи (ансамбли) се определят от нивото на професионална подготовка на участниците и специфичните условия на дейност на самодейния колектив.
Най-важното е, че пред екипа са изправени определени задачи.
В зависимост от нивото на изпълнителските умения на членовете на екипа, режисьорът определя няколко етапа на репетиционния процес. Всеки от тях има свои характерни особености и задачи.

2.3 Начало на репетиция на ново произведение

Работата по ново произведение започва с запознаване на участниците в музикалния творчески екип (ансамбъл) с музикалния материал. Ако екипът е начинаещ, тогава лидерът запознава участниците с работата в собственото си изпълнение или включва аудио или видео запис. Разказва за автора, характера и съдържанието на пиесата. Насочва вниманието на музикантите към особеностите на музикалния език и стила на произведението. А също и върху динамични нюанси, ритъм, щрихи, структура на произведението и др.
Ако групата е достатъчно подготвена, ръководителят накратко очертава необходимата информация за автора, съдържанието на произведението, характеризира неговите характеристики и поставя задачи пред участниците, като посочва на музикантите трудностите при изпълнението, които трябва да преодолеят. След това, изсвирвайки произведението в неговата цялост с ансамбъл или оркестър, без да спира, така че членовете на групата да придобият обща представа за него, той започва да решава проблеми на изпълнението заедно с тях, като включва всички в търсенето на изразителност означава.
Трябва да се отбележи интересният опит на някои ръководители в организирането на запознаване с музикално произведение, насочено към повишаване на музикално-познавателната дейност на участниците в самодейността. Този метод може да се използва в групи с известно представящо обучение. Ръководителят отделя известно време на музикантите за индивидуален преглед и предварително усвояване на партиите, след което произведението се изпълнява изцяло и по възможност без спиране. След това започва дискусия, по време на която участниците самостоятелно определят съдържанието на произведението, характера на темите, разработките, особеностите на текстурата и т.н. и очертават план за действие за неговото развитие. Мениджърът ръководи тази работа и я коригира, ако е необходимо.

2.4 Детайлно проучване на отделните партиди

Детайлното изучаване на произведението започва, като всеки музикант изучава индивидуално своята партия. На репетицията се провежда индивидуално изучаване на партията под ръководството на диригента. В тази работа могат да се включат и по-обучени участници. Ръководителят определя трудни места, изяснява щрихите и ги инструктира да отработят партиите с останалите членове на музикално-творческия екип (ансамбъл).
На този етап основното внимание трябва да се обърне на правилното четене на нотния текст, чистотата на интонацията, спазването на ударите и динамичните нюанси. По правило заучаването на част се извършва с бавно темпо, така че изпълнителят да може да отбележи трудни места по отношение на изпълнението (сложен ритмичен модел, пасаж, неудобно свирене и др.). След това работете върху тях в детайли, като постепенно отстраните недостатъците на вашето изпълнение.
Водещият не трябва да позволява стъпките да се разиграват механично
и т.н.................

ВЪВЕДЕНИЕ

Хоровото пеене като вид музикално изкуство. Ролята и значението на хоровото пеене в живота на народа

Значението на учебната дисциплина “Хорознание” в професионалната подготовка на музикален педагог
Определящо направление за подобряване на общата и музикалната култура на народа е хоровото пеене. Той действа и като водеща дейност на учениците в часовете по музика в училище. Да научи децата да пеят правилно и красиво, като същевременно носят радост на себе си и околните, е една от задачите на бъдещия учител-музикант. От гореизложеното следва, че предметите от диригентския и хоровия цикъл са от голямо значение в професионалната подготовка на учителя по музика.

Учебните дисциплини от дирижерско-хоровия цикъл, изучавани от студентите във Факултета по музика и педагогика, включват шест основни учебни лекции и практически курсове: хорово обучение, дирижиране, хоров клас и практическа работа с хор, методика на работа с детски хор , хорово оформление, хормайсторска практика с учебни и детски хорови групи. Този избор на изброените учебни дисциплини се определя от целите на цялостното вокално и хорово обучение на бъдещите учители по музика и се състои в систематично и последователно изучаване на теоретични и практически знания, формиране на професионални комуникативни умения и управление на хорови групи от различни състави. и възрасти. В отговор на общата цел за професионална подготовка на музикален педагог и ръководител на детски хор всеки от предметите заема строго определено място в тази система и решава много специфични задачи.
По този начин, в процеса на работа в хоров клас, учениците усвояват умения за общуване с хорова група в две качества - певец и диригент, придобиват професионални умения за пеене в хор и разбират социалното и личностното значение на хоровия състав. пеенето като средство за възпитаване на духовна култура.
В часа по дирижиране студентите придобиват знания за историята на формирането и развитието на диригентското изкуство. В практическите занятия студентите се учат да овладяват собствените си диригентски техники. Под ръководството на учителя се работи за изучаване, разбиране и възпроизвеждане на инструментални техники за изпълнение на хорови партитури, съставяне и подготовка на устни и писмени анотации и анализи на курсови и дипломни хорови работи.

В курса по хорово аранжиране студентите научават техники и методи за аранжиране на хорови произведения от един хор в друг. В практическите занятия по хорово оформление студентите осмислят и затвърдяват знанията за художествените възможности и спецификата на звученето на всеки вид и вид хор.
Съдържанието на хормайсторската практика е жива практическа работа на студенти с детски хорове на средните училища и хорове на образователни курсове на факултета. По време на практиката на студентите се дава възможност да се изпробват като основен лидер, да видят и почувстват своите организационни, педагогически и музикално-изпълнителски способности.

По време на самостоятелна работа с детски или образователен хор, те ще могат да оценят всички музикални и педагогически знания, които са натрупали по време на предишно вокално и хорово обучение, и да предвидят възможностите за тяхното използване в последващи практически дейности.
Дисциплината “Хорознание” заема специално място в цикъла дирижорско-хорови дисциплини. Съвременното състояние на предмета се разглежда в единството на трите му компонента: първо, изучаването на историята на хоровото изпълнение от гледна точка на анализа на развитието на хоровото изкуство от различни епохи, жанрове, форми и стилове; второ, разбиране на теоретичните основи на хоровото изкуство, психофизиологичния механизъм на певческия процес, развитието на вокалната и хоровата култура на хоровите певци, характеристиките на средствата за музикална изразителност на хорово произведение; трето, овладяване на методиката и практиката на работа с хора.
Тази дисциплина открива цикъла дирижиране и хорови дисциплини и се изучава във Факултета по музика и педагогика през първия семестър на първата година. Теоретичните знания, придобити от студентите в дисциплината „Хорознание”, се прилагат впоследствие в практическите занятия по дирижиране, хоров клас, хорова и педагогическа практика. Ефективността на методологията за провеждане на репетиционна работа с хора, проявяваща се в способността за общуване с хора по време на класове и концертни изпълнения, до голяма степен се определя от нивото на знания на студентите по тази академична дисциплина.
Обучението по хорознание се осъществява чрез лекции, семинарни и практически занятия. Съдържанието на лекционните занятия включва най-сложните и обемни исторически, теоретични и методологически въпроси, които са в основата на курса. Целта на семинарните занятия е да консолидират знанията, придобити по време на лекциите, да демонстрират нивото на тяхната консолидация при анализ на хоровата партитура, методите за самостоятелна работа на диригента при подготовката на фрагменти от хоровата репетиция. В практическите занятия, когато посещават репетиции на хорове, студентите се запознават с опита на водещите хормайстори на републиката, както и на учителите - ръководители на студентски хорове, обработвайки и усвоявайки най-добрите им методически и педагогически техники.

Изучаването на тази дисциплина завършва с устен изпит. Изпитните работи включват теоретични въпроси, задачи за анализ на фрагменти от хорова партитура и демонстриране на система от вокални и хорови упражнения и фрагменти от учебни произведения с хор. По правило първият въпрос на билета е посветен на историята на хоровото изкуство и еволюцията на неговите жанрове. При покриването на втория въпрос е необходимо да се демонстрират знания по теорията на хорознание, практиката на работа с хор, както и да се характеризират особеностите на хоровата структура и ансамбъл. Отговорът на третия въпрос трябва да демонстрира обема и качеството на самостоятелната работа на студента по избор на вокални и хорови песни и упражнения, съставяне на програма за хоров концерт, представяне и обосновка на проспект за репетиция на хор.

Глава 2. ТЕОРЕТИЧНИ ОСНОВИ НА ХОРОВОТО ИЗПЪЛНИТЕЛСТВО
Тема 1. Жанрове на хоровото изпълнение
Тема 2. Определение на понятието „хорова група”. Видове и видове хор. Хорова партитура
Тема 3. Диапазони на хора и хорови части Регистри на певчески гласове. Хорова теситура
Тема 4. Формиране и набиране на хорови части на смесен хор
Тема 5. Характеристика на художествено-изпълнителските възможности на различни видове хорови колективи
Тема 6. Съставът на хора и неговото разположение по време на репетиции и концертни изпълнения

Глава 3. ФОРМИРАНЕ НА ВОКАЛНАТА ТЕХНИКА И НЕЙНОТО ЗНАЧЕНИЕ ЗА ПОВИШАВАНЕ НА ИЗПЪЛНИТЕЛСКАТА КУЛТУРА НА ХОРА
Тема 1. Пеещо дишане, неговите видове и видове. Коректно отношение към пеенето
Тема 2. Атака на звука и основни видове звукоуправление в хор
Тема 3. Дикцията в хора и нейната роля в разкриването на идейното и семантичното съдържание на хоровата творба

Глава 4. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ЕЛЕМЕНТИТЕ НА ВОКАЛНО-ХОРОВИТЕ ЗВУЦИ
Тема 1. Хорова структура. Методи за работа върху формирането в хора
Тема 2. Хоров състав. Методика за работа на ансамбъл в хор.

Глава 5. ТЕХНОЛОГИЯ НА ВОКАЛНО-ХОРОВАТА РАБОТА: ФОРМИ, СЪДЪРЖАНИЕ, МЕТОДИ ЗА ОБУЧЕНИЕ НА ХОРОВИ ПЕВЦИ
Тема 1. Самодейният хор като вид музикално творчество
Тема 2. Основни насоки на работа на самодейния хор
Тема 3. Работата на диригента върху самостоятелното изучаване на хоровата партитура
Тема 4. Хорова репетиция, методи за организиране и провеждане.
Тема 5. Концертна дейност на хора, нейната роля и значение

Глава 6. ПИСМЕН АНАЛИЗ НА ХОРОВА ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Общи изисквания за подготовка на писмен анализ на хорово произведение
ПРИЛОЖЕНИЕ. Примери за използване на стихотворението на М. Лермонтов „В дивия север“ в хоровите произведения на руски композитори
ЛИТЕРАТУРА