В края на 19-ти и началото на 20-ти век най-накрая се появява програмираното за неразбиране изкуство. „Най-после“, дори само защото вече не е нужно да се правите на експерт, за да не бъдете заклеймени като невежи. Увличайки се от театъра на абсурда и „новия роман“, няма нужда да с пяна на устата обяснявате на приятелите си скрития смисъл, неочевидния подтекст, символиката и други подобни важни компоненти, които се нуждаят от анализ и анализ . Нека се възмущават, нека късат книгите и хвърлят страниците като карти на игрална маса, където имаш козове, скрити под зеления плат. Знаете, че изкуството не е идентично с реалността, то не се подчинява на нейните закони и не е длъжно да я записва. От друга страна, всеки справедлив гняв, насочен към него, е комплимент за създателите, точно такъв ефект са искали. Основателят и теоретик на театъра на абсурда Йожен Йонеско каза за своите постановки:

„Изминаха седем години от първото ми представление в Париж. Беше скромен успех, посредствен скандал. Втората ми игра се провали малко по-шумно, скандалът беше малко по-голям. Едва през 1952 г. във връзка със „Столовете“ събитията започват да придобиват по-широк обрат. Всяка вечер имаше осем души в театъра, които бяха много недоволни от пиесата, но шумът, който предизвика, се чуваше от много повече хора в Париж, в цяла Франция, стигаше до самата германска граница. И след появата на третата, четвъртата, петата... осмата ми пиеси слуховете за провалите им започнаха да се разпространяват с гигантски крачки. Възмущението прекоси Ламанша... Пренесе се в Испания, Италия, разпространи се в Германия и се премести на кораби в Англия..."

Забелязали ли сте някакво съжаление? От него няма и следа. Ако имитацията на класически образци, пълзящи на задните си крака, изобщо не предизвиква емоции, освен вяло превъзходство над тези, които не ходят на културно образование, то пиесата „Плешивата певица“ например предизвиква дяволски емоции, тя прилича на магически ритуал.

През 50-те години на ХХ век на сцената се появява Театърът на абсурда. Така наречената антидрама напълно разрушава класическия театър, представяйки алогизма на живота в весели крайности. Възклицание „Това са пълни глупости!“ - само комплимент към умението на Йонеско, Ибсон, Виан, Кокто и други нови драматурзи.

Театърът на абсурда се основава на сюрреализма (форма) и екзистенциализма (съдържание): пиесите са лишени от сюжет, причинно-следствени връзки и приказен морал, който много зрители яростно търсят в представленията; те са откровено абсурдни, безобразно красиви и шокиращи. Езикът не е средство за общуване, а безформена украса: на неговия фон се разиграва ежедневна, монотонна и безсмислена игра на живота. Пространствените и времеви размествания напълно объркват следите на желания смисъл. Не търсете тайните тънкости на забележки и действия: те са скроени случайно, като фабричен дефект.

Йонеско за създаването на пиесите: „Съвестно пренаписах фрази, взети от моето ръководство. Като ги препрочитах внимателно, научих не английския език, а удивителни истини: че има седем дни в седмицата например. Това е нещо, което знаех преди. Или: „подът е отдолу, таванът е отгоре“, което също знаех, но вероятно никога не съм го мислил сериозно или може би съм го забравил, но ми се струваше толкова неоспоримо, колкото и останалите, и също толкова вярно ... ".

Шокирането не е самоцел, а средство да се предадат вече известни, изтъркани истини в нова форма, на модерен език. Малко хора харесват рутината, от едно и също нещо ги болят зъбите. Много хора обвиняват Театъра на абсурда в пошлост (сцени със сексуален характер, ругатни), жестокост и пропаганда на насилие (сбивания до кръв, естетика на грозното) и др. Но това, което е неморално в живота, придобива цел и стойност в изкуството; реалността и измислицата не са едно и също нещо, като „таванът е отгоре, подът е отдолу“.

За какво е пиесата „Плешивата певица“?

Това е опит да се зададе въпросът „какъв е смисълът на живота? без да се опитвате да получите отговор. Монотонността на живота, умножена по самотата на всеки от нас, води до отчаяние тези, които намират сили и способност да я разпознаят. Да, казаха екзистенциалистите, няма смисъл, човек е хвърлен в света случайно, но светът абсолютно не се интересува от него. Няма цел, нито призвание, нито задължение към Всевишния да се държиш добре. Ние живеем в името на самия процес на живот, наслаждаваме се на малките неща, които са разбираеми, и нищо повече. Оттук и пълното отсъствие на сюжет в творбите: в нашето ежедневие го няма, има само пресилени цели и средства, като мисия в компютърна игра. Геймърът обаче няма да бъде подпомогнат от друг превзет замък или убит орк; той е въвлечен в процеса на завладяване и убийство. Няма нужда да се прикривате: човекът е агресивен и обича битките, секса и насилието. Театърът на абсурда е по-честен от много форми на изкуство.

Може да се разкаже сюжет, но такъв няма. Търсете смисъл, но го няма. Хвърлете кавички, но няма демонстративна мъдрост за последователите. При формална диалогична структура всичко казано е монолог. Разпръснати фрази се чуват в празнотата, никой не ги долавя и са насочени наникъде, както много от нашите разговори. Краят е отворен и никой нищо не обяснява. Завеса. Това е толкова безполезна книга.

Всъщност всички пиеси от този род са написани в жанра трагифарс, който се характеризира с гротеска, пародия, кич и артистична закачка. Йонеско преувеличи съпружеската апатия и непроницаемия буржоазен живот, пародира безцелното бърборене на „приятели“ (които са невероятно отегчени един от друг, но е обичайно да се събират и да се веселят), скара светската им мъдрост на ръба на слабоумието и показа нашия кичозен съзнание в целия му блясък. Ние не говорим, а се оправдаваме, не разговаряме, а поддържаме илюзията за разговор, обичаме да спим на топло и да се храним удобно с пълно усещане за мрачна сигурност. Мисълта става толкова примитивна, че се забива в нея като масло, което е по-добро в бакалията на ъгъла. Болезненият размисъл, като реакция на трагичните събития от 20 век, вдъхнови драматурзите да изразят напразните очаквания, несъзнателното, но непреодолимо отчуждение на хората един от друг и комичните опити да „живеят така, сякаш нищо не се е случило“ след световните войни и глобалните катаклизми.

Не всички харесват Театъра на абсурда, мнозина дори отричат, че тази „порнография“ има право да бъде поставяна. Трудно е за гледане, още повече за игра. Йонеско привлича непрофесионалисти да участват в неговите продукции, тъй като актьорите играят, а не живеят на сцената. Те не бяха готови да експериментират, бяха научени по различен начин. Но неподготвени, случайни хора се държаха точно като обикновените хора след вечеря и техните гости. Причината за това отношение е, че авторът на „Плешивата певица“ разбира театъра по различен начин от своите предшественици:

„Театърът е това, което се показва на сцената“

Интересно? Запазете го на стената си!

От 50-те години на ХХ век на различни театрални сцени все по-често се поставят пиеси с безсмислен сюжет, които представят на зрителя на пръв поглед комбинация от несъвместими неща. Така нареченият театър на абсурда (или драма на абсурда ) -театърът на парадокса, „трагедията на словото“, експериментален театър, който изисква импровизация не само от актьора, но и от зрителя. Театърът на абсурда предизвика културните традиции и до известна степен политическия и социален ред.

Неговият произход включва трима френски и един ирландски автори — Йожен Йонеско, Жан Жене, Артър Адамов и Самюел Бекет.

Желаейки да даде име на такива необичайни пиеси, английският критик Мартин Еслин през 1961 г. въвежда концепцията "театър на абсурда" . Но, например, Йожен Йонеско смята термина „театър на абсурда“ за не много подходящ, той предлага друг  "театър на присмеха" . И идеята за този жанр игра му хрумва, докато учи английски с помощта на наръчник за самообучение. Е. Йонеско с изненада откри, че в обикновените думи се крие бездна от абсурд, поради което понякога умните и помпозни фрази напълно губят смисъла си. Драматургът обясни целта на такава пиеса по следния начин: „Искахме да изведем на сцената и да покажем на публиката самото екзистенциално съществуване на човека в неговата пълнота, цялост, в неговия дълбок трагизъм, неговата съдба, тоест осъзнаването на абсурдността на света."

Наистина, събитията във всяка пиеса в театъра на абсурда са далеч от реалността и не се стремят да се доближат до нея. Невероятното и невъобразимото може да се прояви както в героите, така и в околните предмети и случващи се явления. Мястото и времето на действие в такива драматични произведения по правило е доста трудно да се определи. Няма логика нито в действията на героите, нито в думите им.

Нека подчертаем общите черти, характерни за произведенията на театъра на абсурда: Материал от сайта

• фантастичните елементи съжителстват с реалността;
• „чистите” драматични жанрове се заменят с т. нар. смесени, съчетаващи различни жанрове: трагикомедия, трагифарс, комична мелодрама и др.;
• използват се елементи от различни видове изкуства (пантомима, хор, мюзикъл и др.);
• За разлика от естествения динамизъм на сцената, често се наблюдава статичност. По думите на Е. Йонеско, „агония, в която няма реално действие“;
• Речта на героите е подложена на промени, които често просто не се чуват и не виждат един друг и произнасят „паралелни“ монолози в празнотата.

Краят на 60-те години на ХХ век бе белязан от международното признание на театъра на абсурда. Един от нейните основатели, Самюел Бекет, е удостоен с Нобелова награда за литература през 1969 г. Отговаряйки на въпроса " Има ли бъдеще театърът на абсурда?“, Юджийн Йонеско твърди, че тази посока ще живее вечно, защото „абсурдът е толкова изпълнил реалността, същата тази, която се нарича „реалистична реалност“, че реалностите и реализмите ни изглеждат толкова верни, колкото и абсурдни, а абсурдът изглежда за да бъде реалност: нека се огледаме около вас."

Трудно е да се надцени влиянието на театъра на абсурда върху развитието на съвременното изкуство: той въведе нови теми в световната литература, предостави на драматургията нови техники и средства, допринесе за еманципацията на съвременния театър като цяло.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница има материали по следните теми:

• драма абсурд в световната литература
• театър на абсурдния парадокс
• дефинира драмата на абсурда
• театър на абсурда определение
• драм кратко определение

Исторически фон за възникване на драмата на абсурда. Концепцията за "Театър на абсурда"

Произходът на абсурдния жанр във Великобритания възниква главно през втората половина на 20 век и има определен социокултурен и исторически контекст.

Въпреки опустошителните последици от Втората световна война, втората половина на 20-ти век се превърна в период на мирен просперитет. Великобритания се изправи лице в лице с глобализацията и нуждите на едно постиндустриално общество. В този параграф ще разгледаме историческия и социален контекст на появата на този жанр. играйте абсурдно лингвистично стопард

По отношение на промените в социалния и ежедневния живот на хората, можем да подчертаем следните предпоставки:

• 1) „Потребителско общество“. Следвоенното възстановяване доведе икономиката до пълно възстановяване. Това беше символичното начало на ерата на "консуматорското общество". Общества, в които високите заплати и изобилието от свободно време осигуряват стандарт на живот, непознат досега в страната.
• 2) Образование. Един от важните фактори за просперитета беше невероятното повишаване на нивото на образование сред цялото население. Достъпът до висше образование осигури по-голям брой студенти и в резултат на това нарастване на броя на специалистите с висше образование.
• 3) Младежка култура . Консерватизмът, присъщ на първата половина на 20 век, отстъпва място на толерантността към социалните, религиозните и етническите различия. Възникването на младежката култура се случи на фона на отричането на строгите морални принципи от самите младежи, появата на свобода на мисълта и действието. Хората искаха точно такова общество – състоящо се от свободни личности с независими възгледи, избиращи начин на живот, далеч от това, с което масите са свикнали.
• 4) Имиграционните потоци . Следвоенната среда подтикна имиграцията на стотици хиляди ирландци, индийци и пакистанци, които изиграха специална роля във възстановяването, въпреки че бяха посрещнати с безпрецедентни нива на враждебност от британците. Беше необходимо да се създадат специални закони, един от които беше Законът за расовите отношения (1976 г.), който предостави огромна помощ при разрешаването на етнически конфликти. Въпреки че някои расови предразсъдъци все още съществуват днес, през втората половина на 20-ти век се наблюдава голям напредък към насърчаване на уважение и толерантност към членовете на различни етнически групи. (Brodey, Malgaretti, 2003: 251-253)

Икономически, социален натиск и безработица царуваха навсякъде. Въпреки че просперитетът се разпространи в цяла Европа, огромен брой работници и техните семейства бяха изправени пред криза поради загуба на работа. Затварянето на мини, автомобилни и металургични заводи доведе до безработица и социални вълнения през 70-те и 80-те години на 20 век.

Например през 1984 г. се състоя най-голямата миньорска стачка в британската история. Маргарет Тачър среща яростна съпротива от страна на работниците, когато се опитва да затвори въглищните мини. Това обаче беше само началото. Годините на Тачър бяха белязани от много подобни инциденти (стачки на железничари, представители на комунални услуги и др.)

Всички горепосочени фактори, разбира се, не могат да не повлияят на културния аспект на човешкия живот. Бяха необходими нови форми на изразяване на реалността, нови начини за предаване на философията и сложността на живота на хората. Отговорът на тази нужда беше появата на много модерни жанрове на културата и литературата, един от които беше театърът на абсурда.

В литературата от 1960 г. Великобритания е залята от вълна от публикуване на нови произведения. Много от тях са написани само за количество, много са оцелели и до днес като примери за качествена литература. Съвременната литература обаче е доста трудна за класифициране, тъй като въпреки всички разлики между жанрове и произведения, всички те са предназначени да показват калейдоскопа на съвременното съществуване. Постмодерното изкуство се разпространи в много области на човешкия живот, но едно е ясно - британската литература отвори нови хоризонти за читателите на съвременния живот, понякога го изразява във форми, които не са напълно познати на читателя. (Броди, Малгарети 2003)

Докато прозата и поезията се отдалечиха от новите канони на 20 век, драмата ги изучаваше и използваше. Традиционното театрално изкуство описва стремежите и желанията на висшата класа на британското общество, като изключва всякакъв вид експерименти, както с езика, така и с производствения процес. Но в същото време Европа беше напълно погълната от отхвърлянето на традицията в полза на новостта и концептуалността, извеждайки пиесите на Йожен Йонеско на сцената.

Пиесите на Е. Йонеско бяха наречени абсурдни, защото сюжетът и диалозите бяха много трудни за разбиране, разкривайки тяхната нелогичност. Абсурдистите получиха пълна свобода да използват езика, да играят с него, да въвличат зрителя в самото представление. Нямаше излишни разсейвания под формата на декорации, публиката беше напълно погълната от случващото се на сцената. Дори последователността на диалозите се възприема като фактор, който отвлича вниманието от разбирането на смисъла и идеята на пиесата.

Абсурдният жанр се появява в средата на ХХ век в Западна Европа като една от областите на драмата. Светът в пиесите от този жанр е представен като купчина факти, думи, действия, мисли, лишени от всякакъв смисъл.

Терминът "театър на абсурда" е използван за първи път от известния театрален критик Мартин Еслин, който вижда в някои произведения въплъщение на идеята за безсмислието на живота като такъв.

Тази посока на изкуството беше яростно критикувана, но въпреки това придоби безпрецедентна популярност след Втората световна война, която само подчерта несигурността и нестабилността на човешкия живот. Освен това самият термин е критикуван. Дори имаше опити да се предефинира като антитеатър.

На практика театърът на абсурда поставя под въпрос реализма на битието, хората, ситуациите, мислите и всички обичайни класически театрални техники. Разрушават се най-простите причинно-следствени връзки, размиват се категориите време и пространство. Цялата нелогичност, безсмисленост и безцелност на действието са насочени към създаване на нереалистична, може би дори страховита атмосфера.

Франция става родното място на абсурдизма, въпреки че негови основоположници са ирландецът Самуел Бекет и румънецът Йожен Йонеско, които творят на френски, т.е. нероден език. И въпреки че Йонеско беше двуезичен (детството му премина в Париж), усещането за „нероден“ език му даде възможност да разглежда езиковите явления от гледна точка на абсурда, разчитайки на лексикалната структура като основната структура на архитектониката на пиесите. Същото несъмнено важи и за С. Бекет. Известен недостатък - работата на чужд език - се превърна в предимство. Езикът в абсурдните пиеси е пречка за комуникацията, хората говорят и не се чуват.

Въпреки относителната младост на тази тенденция, тя успя да стане доста популярна благодарение на логиката на нелогичността. А абсурдизмът се основава на сериозни философски идеи и културни корени.

На първо място, заслужава да се спомене релативистката теория за познанието на света - светоглед, който отрича самата възможност за познаване на обективната реалност

Също така, формирането на абсурдизма беше силно повлияно от екзистенциализма - субективно-идеалистично философско направление, изградено върху ирационализма, трагичния светоглед, нелогичността на околния свят и неспособността на човека да го контролира.

До началото на 60-те години абсурдизмът надхвърли границите на Франция и започна бързо да се разпространява в целия свят. Никъде другаде обаче абсурдизмът не се появи в чист вид. Повечето драматурзи, които могат да бъдат причислени към това движение, не са толкова радикални в техниките на абсурдизма. Те запазват трагичен мироглед и основните проблеми, отразяващи абсурдността и противоречивия характер на ситуациите, често отказват да разрушат сюжета и сюжета, лексикалните експерименти, а техните герои са специфични и индивидуални, ситуациите са определени и много често се появяват социални мотиви . Тяхното въплъщение е в реалистично отразяване на действителността, което не може да се случи с пиесите на С. Бекет и Е. Йонеско.

Важното е обаче, че през 60-те години на миналия век абсурдната техника получава неочаквано развитие в ново направление на визуалното изкуство - пърформанс (първоначално име - хепънинг), произведенията на който са всякакви действия на художника, които се случват в реално време. Представлението изобщо не се основава на семантичните и идеологическите категории на абсурдизма, а използва неговите формални техники: липсата на сюжет, използването на цикъл от „свободно течащи образи“, разделението на структурата - лексикална, същностна, идеологическа. , екзистенциален.

Драматурзите-абсурдисти често използват не просто абсурд, но реалност в нейните проявления, сведени до абсурд. Методът на свеждане до абсурда е метод, когато това, което човек иска да отрече, първоначално се приема за истина. Ние приемаме фалшиво твърдение и го правим вярно с цялото си съществуване в съответствие с метода на свеждане до абсурда. Парадоксът възниква само в резултат на използването на косвени доказателства. Взимаме невярно (непълно) предложение и го правим вярно в съответствие с метода на свеждане до абсурда.

По този начин, използвайки метода за водене до противоречие, авторът прилага формулата „това, което трябваше да се докаже“. Макар и самият читател да е в състояние да стигне до това заключение, тук все още не може да се говори за някаква логическа вътрешна форма на творбата. Има само гледната точка на героя, „фалшивата“, и гледната точка на автора, „истинската“ - те са в пряка опозиция. Авторът принуждава героя да следва логиката си докрай. Логичната задънена улица, до която писателят води своя герой чрез метода на свеждане до абсурда, очевидно е част от авторовия замисъл. Затова ние разглеждаме абсурдните истории като вид мисловни експерименти. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Но в други случаи авторът не се ограничава до такова просто и формално решение на проблема. Героят продължава да настоява на своето, той е обсебен от идеята си, не усеща, че е прекрачил границите на здравия разум. Всичко това придава на сюжета на творбата абсурден характер. Разрастването на идеята към абсурда е процес, който не винаги зависи от волята на автора и неговите намерения. Сега авторът трябва да се движи зад своя герой, чиято гледна точка излиза от статична позиция и придобива динамика. Целият художествен свят, цялата структура на творбата е обърната с главата надолу: центърът на творбата става самата идея, „фалшивото“, което като че ли отнема правото на глас на автора и самостоятелно изгражда реалността. Идеята организира художествения свят не по законите на здравия разум, както би направил, да речем, авторът, а по свои абсурдни закони. Гледната точка на автора е размита. Във всеки случай тя няма видим превес в този конкретен фрагмент от текста, но колкото и първоначално авторът да не беше съгласен с тази „безупречна” идея, сега той се страхува от нея и не вярва в нея. И, разбира се, героят на произведението се среща с автора там, където неговата безчувственост достига своя предел. Героят се страхува или от последствията на своите теории, или от самата теория, която понякога може да доведе много далеч и да влезе в конфликт не само с етиката, но и със самия здрав разум.

Най-популярната абсурдна пиеса на С. Бекет „В очакване на Годо“ е един от първите примери за Театър на абсурда, който критиците посочват. Написана и представена за първи път във Франция през 1954 г., пиесата има изключително въздействие върху театралите поради своите нови и странни правила. Състои се от пусти декорации (с изключение на почти безлистно дърво, клоуноподобни скитници и силно символичен език), Годо насърчава публиката да постави под съмнение всички стари правила и да се опита да намери смисъл в свят, който не може да бъде познат. Сърцето на пиесата е темата за „издръжливостта“ и „преминаването през деня“, така че утре да имате сили да продължите. По отношение на структурата, Годо е по същество циклична пиеса в две действия. Започва с двама самотни скитници по селски път, чакащи пристигането на определен човек на име Годо, и завършва с оригиналната ситуация. Много критици заключиха, че второто действие е просто повторение на първото. С други думи, Владимир и Естрагон могат завинаги да останат „в очакване на Годо“. Никога няма да разберем дали са намерили изход от тази ситуация. Като публика можем само да ги гледаме как повтарят едни и същи действия, да ги слушаме да повтарят едни и същи думи и да приемем факта, че Годо може или не може да дойде. Подобно на тях, ние сме заседнали в свят, в който нашите действия определят съществуването. Може да търсим отговори или смисъл в живота, но най-вероятно няма да ги намерим. Така тази пиеса е структурирана по такъв начин, че да ни накара да повярваме, че Годо може никога да не дойде и че трябва да приемем несигурността, която прониква в ежедневието ни. Двамата главни герои, Владимир и Естрагон, прекарват дните си в преживяване на миналото, опитвайки се да намерят смисъла на съществуването си и дори смятат самоубийството за форма на спасение. Но като персонажи те са абсурдни архетипи, които остават изолирани от публиката. По същество им липсва индивидуалност и техните водевилни маниери, особено когато става дума за обмисляне на самоубийство, са склонни да разсмиват публиката, вместо да възприемат случващото се като трагично. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

За друг представител на този жанр, Е. Йонеско, абсурдът е инструмент, начин на мислене, най-важната възможност да се пробие мрежата на безразличието, плътно обгръщаща съзнанието на съвременния човек. Абсурдът е поглед от напълно неочаквана гледна точка и поглед, който е освежаващ. Може да шокира и изненада, но точно това може да пробие духовната слепота и глухота, защото е против обичайното.

Ситуациите, героите и диалозите в пиесите му следват образите и асоциациите на сънищата, а не на ежедневната реалност. Езикът, с помощта на забавни парадокси, клишета, поговорки и други словесни игри, се освобождава от обичайните значения и асоциации. Пиесите на Е. Йонеско произхождат от уличния театър, комедия дел арте, цирковата клоунада.Типична техника е купчина предмети, които заплашват да погълнат актьорите; нещата оживяват, а хората се превръщат в неодушевени предмети. „Циркът на Йонеско” е Терминът доста често се прилага към ранната му драматургия. Междувременно той признава само косвена връзка на своето изкуство със сюрреализма, по-скоро - с Дада.

Постигайки максимално въздействие, Йожен Йонеско „атакува” обичайната логика на мислене, довеждайки зрителя до състояние на екстаз от липсата на очаквано развитие. Тук, сякаш следвайки повелите на уличния театър, той изисква импровизация не само от актьорите, но и кара зрителя объркано да търси развитието на случващото се на сцената и извън нея. Проблеми, които някога са били възприемани просто като поредния нефигуративен експеримент, започват да придобиват качеството на релевантност.

Също така, това описание на природата и същността на пиесите в абсурдния жанр напълно се отнася за произведенията на Том Стопард и Даниил Хармс.

Терминът "театър на абсурда" е използван за първи път от театралния критик Мартин Еслин ( Мартин Еслин), който написа книга със същото заглавие през 1962 г. В някои произведения Еслин вижда художественото въплъщение на философията на Албер Камю за безсмислието на живота в основата му, което той илюстрира в книгата си „Митът за Сизиф“. Смята се, че театърът на абсурда има своите корени във философията на дадаизма, поезията на несъществуващите думи и авангардното изкуство. Въпреки силната критика, жанрът придобива популярност след Втората световна война, което подчертава значителната несигурност на човешкия живот. Въведеният термин също е критикуван и се правят опити да се предефинира като „антитеатър” и „нов театър”. Според Еслин движението на абсурдния театър се основава на продукциите на четирима драматурзи - Йожен Йонеско ( Юджийн Йонеско), Самюъл Бекет ( Самюел Бекет), Жан Жене ( Жан Жене) и Артур Адамов ( Артур Адамов), но той подчерта, че всеки от тези автори има своя собствена уникална техника, която надхвърля термина „абсурд“. Често се посочва следната група писатели - Том Стопард ( Том Стопард), Фридрих Дюренмат ( Фридрих Дюренмат), Фернандо Арабал ( Фернандо Арабал), Харолд Пинтър ( Харолд Пинтър), Едуард Олби ( Едуард Олби) и Жан Тардийо ( Жан Тардийо).

Алфред Джари се смята за вдъхновение за движението. Алфред Джари), Луиджи Пирандело ( Луиджи Пирандело), Станислав Виткевич ( Станислав Виткевич), Гийом Аполинер ( Гийом Аполинер), сюрреалисти и много други.

Движението „Театърът на абсурда“ (или „новият театър“) очевидно се заражда в Париж като авангарден феномен, свързан с малките театри в Латинския квартал, и след известно време получава световно признание.

На практика театърът на абсурда отрича реалистичните персонажи, ситуации и всички останали релевантни театрални техники. Времето и мястото са несигурни и променливи, дори най-простите причинно-следствени връзки са унищожени. Безсмислени интриги, повтарящи се диалози и безцелно бърборене, драматична непоследователност на действията - всичко е подчинено на една цел: да се създаде приказно, а може би и ужасно настроение.

Ню Йорк Неозаглавена театрална трупа № 61 (Untitled Theatre Company #61) обяви създаването на „модерен театър на абсурда“, състоящ се от нови продукции в този жанр и адаптации на класически истории от нови режисьори. Други инициативи включват: Фестивал на творчеството на Йожен Йонеско.

„Традициите на френския театър на абсурда в руската драматургия съществуват в рядко достоен пример. Можете да споменете Михаил Волохов. Но философията на абсурда все още отсъства в Русия, така че остава да бъде създадена.

Театър на абсурда в Русия

Основните идеи на театъра на абсурда са разработени от членове на групата OBERIU още през 30-те години на 20 век, т.е. няколко десетилетия преди появата на подобно течение в западноевропейската литература. По-специално, един от основателите на руския театър на абсурда е Александър Введенски, който пише пиесите „Минин и Пожарски“ (1926), „Бог е възможен навсякъде“ (1930-1931), „Куприянов и Наташа“ ( 1931), „Йолка при Иванови“ (1939) и др. В допълнение, други OBERIUT са работили в подобен жанр, например Даниил Хармс.

В драматургията на по-късен период (80-те години) елементи на театъра на абсурда могат да бъдат намерени в пиесите на Людмила Петрушевская, в пиесата на Венедикт Ерофеев „Валпургиева нощ, или стъпките на командира“ и редица други произведения.

Представители

Напишете рецензия за статията "Театър на абсурда"

Бележки

Литература

• Мартин Еслин, Театърът на абсурда (Eyre & Spottiswoode, 1962)
• Мартин Еслин, Абсурдна драма (Penguin, 1965)
• Е.Д. Галцова, Сюрреализъм и театър. По въпроса за театралната естетика на френския сюрреализъм (М.: РГГУ, 2012)

Връзки

Театрално изкуство Театър През 1808 г. император Александър пътува до Ерфурт за нова среща с император Наполеон и във висшето общество в Санкт Петербург много се говори за величието на тази тържествена среща. През 1809 г. близостта на двамата владетели на света, както са наричани Наполеон и Александър, достига до точката, че когато Наполеон обявява война на Австрия същата година, руският корпус отива в чужбина, за да помогне на своя бивш враг Бонапарт срещу техния бивш съюзник, австрийски император; дотам, че във висшето общество се заговори за възможността за брак между Наполеон и една от сестрите на император Александър. Но в допълнение към външните политически съображения, по това време вниманието на руското общество беше особено силно привлечено от вътрешните трансформации, които се извършваха по това време във всички части на държавната администрация. Междувременно животът, истинският живот на хората с техните основни интереси здраве, болест, работа, почивка, с техните интереси на мисълта, науката, поезията, музиката, любовта, приятелството, омразата, страстите, продължаваше както винаги, независимо и без политически афинитет или вражда с Наполеон Бонапарт и извън всички възможни трансформации. Принц Андрей живял в селото две години без почивка. Всички тези предприятия в имения, които Пиер започна и не доведоха до никакъв резултат, непрекъснато преминавайки от едно нещо към друго, всички тези предприятия, без да ги показват на никого и без забележим труд, бяха извършени от княз Андрей. Притежаваше до голяма степен онази практическа упоритост, която липсваше на Пиер и която, без обхват или усилия от негова страна, задвижи нещата. Едно от имотите му от триста души селяни е прехвърлено на безплатни земеделци (това е един от първите примери в Русия); в други баршината е заменена с оброк. В Богучарово на сметката му била изписана учена баба, за да помага на родилките, а срещу заплата свещеникът учел децата на селяни и дворни служители да четат и пишат. Гледайки изпълненията на някои драматурзи, например Юджийн Йонеско, можете да срещнете такова явление в света на изкуството като театъра на абсурда. За да разберете какво е допринесло за появата на тази тенденция, трябва да се обърнете към историята на 50-те години на миналия век. Какво е театър на абсурда (драма на абсурда) През 50-те години за първи път се появяват продукции, чийто сюжет изглежда абсолютно безсмислен за публиката. Основната игра беше отчуждението на човека от социалната и физическа среда. Освен това по време на действието на сцената актьорите успяха да съчетаят несъвместими понятия. Новите пиеси нарушават всички закони на драмата и не признават никакъв авторитет. Така всички културни традиции бяха предизвикани. Това ново театрално явление, което до известна степен отричаше съществуващата политическа и социална система, беше театърът на абсурда. е използван за първи път от театралния критик Мартин Еслин едва през 1962 г. Но някои драматурзи не са съгласни с този термин. Например Юджийн Йонеско предложи новото явление да се нарече „театър на присмеха“. История и извори Произходът на новата посока са няколко френски и един ирландски автори. Своя принос за развитието на жанра имат и Евгений Йонеско и Артур Адамов. Идеята за театър на абсурда първо дойде на ум на Е. Йонеско. Драматургът се опита да научи английски с помощта на учебник за самообучение. Тогава той забеляза, че много от диалозите и репликите в учебника са напълно несвързани. Той видя, че в обикновените думи има много абсурд, който често превръща и умните в напълно безсмислени. Да се ​​каже обаче, че само няколко френски драматурзи са участвали в появата на ново движение, не би било съвсем справедливо. В крайна сметка и екзистенциалистите са говорили за абсурдността на човешкото съществуване. За първи път тази тема е напълно развита от А. Камю, чието творчество също е значително повлияно от Ф. Достоевски. Въпреки това, Е. Йонеско и С. Бекет идентифицираха и изнесоха театъра на абсурда на сцената. Характеристики на новия театър Както вече споменахме, новото направление в театралното изкуство отрече класическата драма. Общите му характеристики са: Фантастични елементи, които съжителстват с реалността в пиесата; Появата на смесени жанрове: трагикомедия, комична мелодрама, трагичен фарс - които започнаха да изместват "чистите"; Използването в продукции на елементи, които са характерни за други форми на изкуство (хор, пантомима, мюзикъл); За разлика от традиционното динамично действие на сцената, както е било преди това в класическите продукции, в новото направление преобладава статиката; Една от основните промени, характеризиращи театъра на абсурда, е речта на героите в новите постановки: изглежда, че те общуват сами със себе си, защото партньорите не слушат и не отговарят на забележките един на друг, а просто произнасят своите монолози в празнотата. Видове абсурд Фактът, че новата посока в театъра имаше няколко основатели наведнъж, обяснява разделянето на абсурда на видове: 1. Нихилистичен абсурд. Това са произведения на вече известните Е. Йонеску и Хилдесхаймер. Техните пиеси са различни по това, че публиката никога не е в състояние да разбере подтекста на пиесата през цялото представление. 2. Вторият тип абсурд отразява универсалния хаос и като една от основните му части – човека. В този дух са създадени произведенията на С. Бекет и А. Адамов, които се стремят да подчертаят липсата на хармония в човешкия живот. 3. Сатиричен абсурд. Както става ясно от самото име, представителите на това движение Дюренмат, Грас, Фриш и Хавел се опитват да осмеят абсурда на съвременната обществена система и човешките стремежи. Основни произведения на театъра на абсурда Какво представлява театърът на абсурда, публиката научи след премиерата на „Плешивата певица” от Е. Йонеско и „В очакване на Годо” от С. Бекет в Париж. Характерно за постановката „Плешивата певица” е, че на сцената никога не излиза онзи, който трябваше да бъде главният герой. На сцената има само две семейни двойки, чиито действия са абсолютно статични. Речта им е непоследователна и изпълнена с клишета, което допълнително отразява картината на абсурдността на света около тях. Героите повтарят такива несвързани, но абсолютно типични реплики отново и отново. Езикът, който по природа е предназначен да улеснява общуването, в пиесата само му пречи. В пиесата на Бекет В очакване на Годо двама напълно неактивни персонажа постоянно чакат определен Годо. Този герой не само никога не се появява през цялото действие, но и никой не го познава. Прави впечатление, че името на този непознат герой се свързва с английската дума God, т.е. "Бог". Героите си спомнят несвързани фрагменти от живота си и не ги оставя чувство на страх и несигурност, защото просто няма начин на действие, който да защити човек. Така театърът на абсурда доказва, че смисълът на човешкото съществуване може да се намери само в разбирането, че то няма смисъл. Избор на редакторите Коригиращи упражнения за деца в начална училищна възраст с умерена и тежка умствена изостаналост Часове по физическо възпитание с деца с умствена изостаналост Рехабилитация и социализация на деца с умствена изостаналост - (видео) ЛФК) за деца с умствена изостаналост - (видео) Препоръки... Технологична подкрепа за намаляване на съдържанието на пепел в скалната маса в мините на Воркутаугол OJSC Сердюков, Вадим Валериевич АО "Сибирски антрацит" добива антрацит чрез открит добив в два открити рудника на Горловския въглищен басейн в района на Искитим... Математически модел на радар 2.2 Математически модел на радара Както е отбелязано в параграф 1.1, основните модули на радара са антенният блок, заедно с антената... Поздравления за рожден ден в проза (17 бр. Момичето, което обичам става на 17, млада е и красива. Чарът витае навсякъде около нея. Тя е единствената. Всичко... Поздравления за сватбата с представяне на комични подаръци на младоженците За да направите подарък, помислете как да го поднесете... Можете да подарите на младоженците красиво опакована кутия, след като произнесете реч за какво... Рожден ден в Училището за магия и магьосничество Сценарий за детско училище за магия за рожден ден В Училището за магия и вълшебство. Посещение на Хари Потър. Покани. Направете своите покани за парти върху антично бяло или... Поздравления за Деня на кооперациите. Поздравления за Международния ден на кооперацията в проза Честито! УВАЖАЕМИ РАБОТНИЦИ НА КОНОШ РАЙПО, ВЕТЕРАНИ НА ОБЛАСТНАТА ПОТРЕБИТЕЛСКА КООПЕРАЦИЯ! Моля, приемете моите искрени поздравления... Пощенски картички и поздравления за Деня на учителя - красиви и забавни, изтеглете безплатно и направете със собствените си ръце Един от най-добрите варианти за поздравления за Деня на учителя са красиви картички и снимки с надписи в проза и поезия. Този формат е подходящ... Какви думи можете да използвате, за да поздравите човек за годишнината от връзката му? Да обичаш не е толкова лесно, колкото изглежда, а да живееш до друг човек е още по-трудно. Затова смело мога да кажа, че всяка годишнина... Нов Много трогателно писмо до един мъж Кратки еротични стихотворения за вашето любимо момиче Примерно извинение от името на фирмата Бизнес идея: Прием на Дядо Фрост История от живота на Снежната девойка Най-мъдрите статуси са умни поговорки със смисъл! Анна Седокова: „Виагра трябва да има жените, които искате“ Нова ера: здраве и красота в хармония с природата: здравен бамбук Мирослава Гонгадзе: пътят от обикновено момиче до известна телевизионна водеща Людмила Турищева: Сърцето ме боли за Русия! Най-секретният учен на СССР Популярен Мачолек убеждава Иванова спешно да му роди дъщеря.Майки страстно целуват дъщерите си. Коригиращи упражнения за деца в начална училищна възраст с умерена и тежка умствена изостаналост Часове по физическо възпитание с деца с умствена изостаналост Технологична подкрепа за намаляване на съдържанието на пепел в скалната маса в мините на Воркутаугол OJSC Сердюков, Вадим Валериевич Математически модел на радар Поздравления за рожден ден в проза (17 бр. Поздравления за сватбата с представяне на комични подаръци на младоженците Рожден ден в Училището за магия и магьосничество Сценарий за детско училище за магия за рожден ден Поздравления за Деня на кооперациите. Поздравления за Международния ден на кооперацията в проза Пощенски картички и поздравления за Деня на учителя - красиви и забавни, изтеглете безплатно и направете със собствените си ръце Какви думи можете да използвате, за да поздравите човек за годишнината от връзката му?