نوازندگان سل راک می نوازند. Perttu Kivilaakso - نوازنده ویولن سل گروه راک Apocalyptica

می‌توانید عرق کنید، ساعت‌ها تمرین کنید، به هنرپیشه‌های واقعی نواختن یک ساز موسیقی تبدیل شوید و حتی تعداد زیادی جوایز را در مسابقات معتبر ملی و بین‌المللی جمع‌آوری کنید - و همچنان، همانطور که می‌گویند، در محافل باریک شناخته شده باقی بمانید. به خصوص اگر کلاسیک را با ویولن سل می نوازید. با این حال، تمرین نشان می دهد که هیچ چیز برای نوازندگان ویولن سل غیر ممکن نیست. به خصوص اگر در یک دوئت با یکی دیگر از هنرپیشه‌های اینچنینی متحد می‌شوید، آهنگی از مایکل جکسون را با تنظیمی خلاقانه برای اجرا انتخاب کنید، یک ویدیوی دیدنی بگیرید و - توجه! - آن را به صورت آنلاین ارسال کنید. این دقیقاً همان کاری است که دو نوازنده ویولن سل از اروپای جنوبی، لوکا شولیچ و استپان هاوزر، انجام دادند: آنها گروهی را با نام بی تکلف 2Cellos (2 ویولن سل) تشکیل دادند، کت های کنسرت را برای کت های چرمی تغییر دادند، یکی از آهنگ های محبوب پادشاه موسیقی پاپ را نواختند. Smooth Criminal یک ویدیو فیلمبرداری کرد و آن را به وب جهانی فرستاد. و در دو هفته اول بیش از سه میلیون بازدید دریافت کرد.

در ژانویه 2011 بود. و اکنون ژوئیه 2014 است. لوکا و استپان، با همراهی یک ارکستر، سیم های ویولن سل سیاه و سفید با تکنولوژی بالا را می چینند (که تنها دیدن آن ها میخائیل روستروپویچ را دچار حمله قلبی می کرد) و آهنگ Back in Black از AC/DC را اجرا می کنند (روستروپویچ قطعا می رفت. ناشنوایان) در محل برگزاری جشنواره Exit در صربستان. جمعیتی متشکل از هزاران نفر با خوشحالی در اطراف خشمگین هستند - در زندگی واقعی، و نه در اینترنت.

با این حال، آنها هنوز هم در اینترنت بسیار خوب هستند. این کلیپ دلربا با نسخه آنها از آهنگ AC / DC Thunderstruck تاکنون تقریباً 28 میلیون بازدید به دست آورده است. آخرین ویدئو که در پایان ماه اکتبر ارائه شد، برای آهنگسازی ترکیبی از ملودی از The Trooper اثر Iron Maiden و William Tell Overture از اپرای William Tell اثر Gioacchino Rossini نیز مورد استقبال مردم قرار گرفت - چند صد هزار بازدید در چند مورد. روزها. اما، به نظر می رسد، هیچ چیز پیش بینی نشده است: در ابتدای کار خود، بچه ها صد در صد قلدر بودند - تقریباً همان چیزی که خود را در ویدیوی جدید نشان دادند.

شولیچ اسلوونیایی و هاوزر کروات نوازندگان مکتب کلاسیک هستند. لوکا در یک خانواده موسیقی متولد شد و البته در اینجا هیچ گزینه ای وجود ندارد - او مسیر موسیقی را طی کرد: ابتدا از آکادمی موسیقی در زاگرب و سپس در وین و لندن فارغ التحصیل شد. استپان همچنین در انگلستان و سپس در ایالات متحده تحصیل کرد - به هر حال، نزد خود استاد روستروپروویچ. بارها در مسابقات مختلف شرکت کرد. به عنوان مثال، شولیچ در سال 2004 برنده جایزه اول پنجمین مسابقه بین المللی نوازندگان جوان به نام این مسابقه شد. چایکوفسکی در مسکو هر دو کنسرت های زیادی با بهترین ارکسترهای جهان برگزار کردند. این موفقیت به نظر می رسد، اما ... چیزی کم بود. جوانانی که برای مدت طولانی از اجرای مشترک در مسابقات شناخته شده بودند ، جایی که اغلب به رقیب تبدیل می شدند ، جوانان در یک دوئت متحد شدند و نقاب های نردبان را کنار زدند.

و در زیر نقاب ها چهره های بسیار زیبایی نمایان شد. اما البته این استعداد و انرژی آنها بود، نه ظاهر خوبشان که آنها را مورد توجه فوق ستاره التون جان قرار داد. علامت تجاری 2Cellos به تدریج به یک برند محبوب تبدیل شده است. بچه ها با شرکت ضبط Sony Masterworks قرارداد امضا کردند و دو آلبوم ضبط کردند. اولی... حدس بزنید اسمش چیه؟ درست است، 2Cellos. مورد دوم کمی پیچیده تر است - In2ition. اما برای آنها مهم است که نه تنها فضیلت خود را نشان دهند، بلکه انرژی قدرتمندی را به سالن پرتاب کنند. احتمالاً به همین دلیل است که کنسرت ها به یک ویژگی و فقط زنده تبدیل شده اند. در تور با التون جان، آنها به سراسر جهان سفر کردند (از جمله بازدید از روسیه)، نمایش خود را در بزرگترین استادیوم ها افتتاح کردند و در مکان های معتبری مانند مدیسون اسکوئر گاردن، سالن کنسرت المپیا در پاریس، در مراسم اهدای جوایز امی در لوس اجرا کردند. آنجلس، و همچنین در جشن "الماس" سالگرد ملکه الیزابت دوم. به دنبال التون جان، ستارگان دیگری با نوازندگان جوان ویولن سل در صحنه به اشتراک گذاشتند: رد هات چیلی پرز، کوئینز عصر حجر، استیو وای، جورج مایکل.

ویژگی 2Cellos همچنین این است که علاوه بر انگشتان خوش دست و بدنی پرانرژی، سر آنها با موفقیت کار می کند. آنها فقط نسخه های کاور آهنگ های پاپ و راک U2، Guns N "Roses، Nine Inch Nails، Sting، Coldplay، Nirvana، Muse Kings of Leon و بسیاری دیگر را نمی سازند، بلکه در مورد موسیقی تجدید نظر می کنند و صددرصد از امکانات باشکوه استفاده می کنند. صدای منحصر به فرد ویولن سل و ارتباط هماهنگ مدرنیته با کلاسیک (به عنوان مثال، آنها روسینی را با AC / DC آشتی می دهند، مانند The Trooper Overture). گاهی اوقات آنها با یک گروه مجلسی، با کت و شلوارهای مشکی سخت، با ویولن سل چوبی کلاسیک و نحوه نواختن ویوالدی بیرون می آیند! که آنها AC / DC را به اندازه باخ دوست دارند.

اخیراً، من بیشتر و بیشتر متقاعد شده ام که اولین آلبوم یک گروه شروع کننده ممکن است جالب تر از یک دیسک تکراری دیگر از یک گروه شناخته شده باشد. هنگامی که در حال نوشتن نقدی بر آلبوم گروه محلی "آب زنده" بودم، کاملاً به طور تصادفی در مورد گروه موسیقی ویولن سل Vespercellos مطلع شدم. از آنجایی که گاهی اوقات یافتن اطلاعات در مورد گروه های عامیانه روسی دشوارتر از توسعه مخفی یک کارخانه دفاعی است، هنگام تهیه مطالب، باید کل اینترنت را بالا و پایین جستجو کرد. و در فرآیند چنین جستجویی ، با "ژورنال زنده" نوازنده ویولن سل "آب زنده" ایرینا لووا روبرو شدم. همانطور که معلوم شد ، او در تعداد قابل توجهی از گروه ها می نوازد ، که یکی از آنها - Vespercellos - درست روز دیگر اولین آلبوم خود "Cellorock" را به دنیا آورد که در آن 9 آهنگ راک را روی چهار ویولن سل اجرا کرد. اکثراً، اینها موفقیت های شناخته شده گروه های راک / متال خارجی هستند. در 25 فوریه در باشگاه "Curts" در مندلیفسکایا برگزار شد.
علاوه بر ایرینا، الکسی اورلوف نوازنده فعلی ملنیتسا، ناتالیا کوتلووا نوازنده قبلی ملنیتسا و النا کوپتوا خاص، که به نظر می رسد هرگز در هیچ جا "روشن" نشده است، اما ... همانطور که گفتم، صحنه فولکلور داخلی پوشش داده شده است. با حجابی از تاریکی، که سایت مدتهاست هدف خود را از بین بردن آن قرار نداده است.
به همین دلیل من در کنفرانس مطبوعاتی اختصاص داده شده به انتشار آلبوم شرکت کردم و قبل از اجرای آنها که به روز ولنتاین اختصاص داشت، در یک باشگاه دنج "ArteFAQ" با نوازندگان ملاقات کردم. اولگ بابریک از پورتال مردمی ShadeLynx.ru و الکسی آنتسیفروف از Nash Neformat نیز در کنفرانس مطبوعاتی شرکت کردند.

راستش من مطمئن بودم که شما یک کوارتت هستید، اما با توجه به ترکیب خود، شما یک سه نفر هستید. به ما بگویید چگونه این گروه به وجود آمد و چهارمین عضو کجا ناپدید شد؟
الکسی: (پس از یک مسابقه کوچک با ایرینا برای حق پاسخگویی اول)به طور کلی، کوارتت با این واقعیت شروع شد که پس از کنسرت گروه ملنیتسا که من در آن می نوازم، دو جوان به من نزدیک شدند و به من پیشنهاد دادند که موسیقی راک را روی ویولن سل بنوازم.
ایرینا: لشا، تو اول نگو! ابتدا یک مدرسه موسیقی وجود داشت - من، لنا و یک دختر دیگر... ما سه نفری مانند آپوکالیپتیکا موسیقی می زدیم. و سپس آنها فکر کردند: "چه نوازنده باحالی ویولن سل در آسیاب!"، و او را به نواختن دعوت کردند. و او آن را گرفت و موافقت کرد.
آ: حتی بیشتر می گویم، ابتدا این افراد عجیب و غریب تنظیم آهنگ های آسیاب خود را به من پیشنهاد دادند (می خندد). علاوه بر این، آنها رابطه عجیبی با فلوتیست ما سرگئی زاسلاوسکی داشتند.
و: ما زاسلاوسکی را کاملاً تصادفی در مترو ملاقات کردیم…
آ: این چیزی است که آنها می گویند. من حقیقت را میدانم (می خندد). اصلاً بازی وجود نداشت ، بلافاصله آنها را کنار گذاشتم ... (در این مرحله، گروه تقریباً بدون یک عضو مرد باقی ماند)

آن سال چه سالی بود؟
آ: در سال 2006. در کل از من دعوت کردند که با آنها بازی کنم. من در آن زمان آماده همکاری بودم، در واقع، اکنون، و برای تمرین به آنها مراجعه کردم. سپس یک سه نفر بود. همه چیز کج، کج، وحشتناک بود... من گوش دادم، و از همه چیز خیلی خوشم آمد، صدا مرا خیلی جذب کرد، و چگونه همه چیز با هم به صدا درآمد... تا آن زمان کاملاً می دانستم آپوکالیپتیکا چیست، دیدم که آنها چه هستند. در حال انجام، من به خوبی فهمیدم که دقیقاً چه چیزی را در آنها دوست ندارم، و چگونه می توانید چیز جالبی از آنها بسازید ...
در نتیجه شروع به کار کردیم، تمرین کردیم. سپس به دلایل خاصی یکی از اعضای گروه را ترک کرد و به جای او از ناتالیا کوتلوا دعوت کردیم که در ترکیب قبلی میل ویولن سل می نواخت. به مدت دو سال ما چهار نفر تمرین کردیم، یک آلبوم ضبط کردیم. سخت بود و اینجا هستیم.

بله، اما ناتالیا گم شده است.
آ: ما در برنامه تمرین با او ارتباط برقرار نکردیم. او حداقل در دو تئاتر کار می کند. و در آن روزهایی که ما سه نفر می‌توانستیم تمرین کنیم، او شغلی داشت که البته نمی‌توانست آن را "امتیاز" کند، زیرا Vespercellos پروژه‌ای نیست که پول زیادی به همراه داشته باشد - کار مهمتر است. ما دعوا نکردیم، بحث نکردیم، همه چیز خوب بود. ما فقط در زمان از هم دور شدیم.

چرا تصمیم گرفتید خود را Vespercellos بنامید؟
و: ما مدت زیادی به این نام فکر کردیم و شب لشا با یکی از دوستانش که لاتین می داند در مورد آن صحبت کرد ...
آ: آنجا همه چیز کمی متفاوت بود. Vespercellos یک کلمه دو هجایی است. مانند دو ریشه - "vesper" و "cellos". "ویلنسل" چیست، من فکر می کنم، همه می فهمند - ویولن سل در جمع. و «وسپر»... زمانی در تئاتر آکادمیک هنری مسکو به نام چخوف به عنوان بازیگر کار می کردم. دو سال آنجا بازی کردم و آن زمان با کارگردان نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» که در آن حضور داشتم صحبت کردیم. او عشق به یک مکان جغرافیایی خاص به نام ونیز و همچنین برای برخی از نویسندگانی که کلمه "vesper" برای آنها فقط یک نخ قرمز در تمام کارهایشان بود - ویلیام شکسپیر، الکساندر پوشکین، میخائیل کوزمین در من القا کرد. و این حس غروب، زهره، پاییز، کلمه «ویسپِر» است.

آیا به نوعی ترجمه می شود؟
آ: آره! زهره، عشق... «وسپر» در فهم ما خلأ محصور در زیبایی است که موسیقی در آن زاده می شود.

گاهی اوقات در آپارتمان اجرا می کنید. آیا این نوع نفوذ مواد را دوست دارید؟
و: آپارتمان ها داستان کاملا متفاوتی دارند. در یک کنسرت یک سالن و یک صحنه وجود دارد، اما در یک ساختمان آپارتمان فقط اتاقی است که مردم در آن بازی می کنند. و یک برداشت کاملاً متفاوت - شما برای تماشاگر بازی نمی کنید، بلکه فقط بنشینید و بازی کنید. آنجا همه چیز در خانه است، احساس کنسرت نیست.
آ: مثل آشپزخانه شما مثل بازی کردن در آشپزخانه است، فقط 20 دوست دیگر آمدند.

با موضوع بازی در آشپزخانه. می‌دانم که در خانه ایرینا مشغول تمرین هستید، اما همسایه‌ها در این مورد چه احساسی دارند؟
آ: ما همیشه در خانه تمرین می کنیم زیرا طبل نداریم و این تنها مشکلی است که گروه ها باید در پایگاه ها تمرین کنند.
و: همسایه ها عادی هستند - ما فقط تا ده شب سر و صدا می کنیم. اما آنها عادت کردند: من از کودکی بازی می کردم. دیگه بخار نمیکنن
آ: آنها دیگر آن را دوست ندارند که ما پایکوبی کنیم (می خندد و پا می زند).

بنابراین نگاه می کنم، الکسی و ایرینا ویولن سل الکتریکی می نوازند و لنا - ساز کلاسیک. علاوه بر این، ویولن سل های الکتریکی در طراحی به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند. آیا آنها فقط به نظر متفاوت هستند یا صداهای مشابهی دارند؟ و چقدر صدای یک ویولن سل الکتریکی با یک ویولنسل کلاسیک متفاوت است؟
آ: بنابراین تفاوت بین گیتار الکتریک و گیتار آکوستیک چیست؟ اول از همه، اینها اساساً دو ابزار متفاوت با رویکردها، اهداف و مقاصد متفاوت هستند.

اما در مورد الکتروآکوستیک چطور؟
آ: خوب، این به حساب نمی آید. همانطور که بود، الکتروآکوستیک گزینه لنا است، زمانی که پیکاپ روی یک ساز کلاسیک قرار می گیرد و هیچ چیز دیگری تغییر نمی کند. تفاوت اساسی این است که ابزارهای برقی دارای یک سیستم پردازش صدای فعال داخلی هستند، یعنی. آنها شبیه سازهای آکوستیک نیستند. و اگر صدای ویولن سل ایرینا حتی به یک ساز آکوستیک نزدیکتر باشد، این ویولن سل یاماها است، پس ند اشتاینبرگر، که من می نوازم، یک ساز کاملا نوآورانه است. این حتی یک ویولن سل نیست، بلکه خویشاوند دور آن است.

تو میل هم بازی میکنی؟
آ: بله، من آن را در میل بازی می کنم. راحت است.

یعنی ویولنسل برقی امکانات بیشتری دارد؟
گروه کر: به دنبال چه چیزی!
و: فقط نواختن کلاسیک با ویولن سل الکتریکی غیرممکن است، اما نوازنده راک همان چیزی است.
آ: در واقع، شاید، اما آن را صاف و کهنه به نظر می رسد. سازها ویژگی های تامبر کاملاً متفاوتی دارند.
و: مزیت اصلی electruha این است که در هیچ سایتی "راه اندازی" نمی شود. می توان از آن با هر ابزار و افکتی استفاده کرد و بدنه "باد" نمی شود. مثل گیتار الکتریک.

وقتی مردم در مورد یک کوارتت راک ویولن سل صحبت می کنند، آپوکالیپتیکا بلافاصله به ذهن خطور می کند. شاید صلاح است که یک سه گانه باقی بمانید؟
و: و ما از مقایسه با آپوکالیپتیکا نمی ترسیم. و تعداد افراد گروه ربطی به این مقایسه ها ندارد.
آ: اگر در مصاحبه بنویسید که ما آخرالزمان روسی هستیم، خیلی خوب است، زیرا همه عاشقان آپوکالیپتیکا و راک می آیند و ما در شکلات خواهیم بود. (می خندد).
و: در واقع ما کلا با هم فرق داریم، موسیقی متفاوت می نوازیم، متفاوت می نوازیم، سبک متفاوتی داریم. آنها با افکت ها بازی می کنند و ما با صدای خالص بازی می کنیم. این تا حدی هدف ماست، پخش چنین موسیقی روی ویولن سل کلاسیک دانشگاهی. هیچ کس این کار را نمی کند. شما می توانید بسیاری از لوسیون ها، یک درامر را بردارید و مانند بقیه صدای راک در بیاورید، اما این بسیار ساده است. معرفی چنین صدایی مانند آپوکالیپتیکا بلافاصله بخش ریتم را جذب می کند - یک درامر، یک نوازنده باس، و ما این را نمی خواهیم.

و با این حال، شنیدم که شما آپوکالیپتیکا را معلمان خود می نامید.
آ: خوب، یکی از آنها. این لیست شامل باخ، موتزارت، میوز، رامشتاین، کانزاس نیز می شود. آنها فقط آهنگسازان عالی هستند، آنها ایده های خوبی دارند. اگر با رامشتاین تور کنیم خوشحال می شویم.

یک ویژگی جالب این است که شما با تحصیلات کلاسیک وارد راک شدید، اما آیا اغلب با انتخاب روبرو هستید: راک بازی کنید یا کلاسیک؟
آ: خوب، چاره ای نیست، زیرا من در واقع تحصیلات کلاسیک ندارم.
و: ما فقط از موسیقی راک به آکادمیک رفتیم. ما فقط لنا داریم، یک آکادمیک که موسیقی راک می نوازد.
آ: اما لنا قبل از تمام سازه های کلاسیک خود آپوکالیپتیکا می نواخت و موسیقی راک را بدون هیچ ایده ای در مورد موسیقی کلاسیک می نواخت.

سپس چند کلمه در مورد تحصیلات موسیقی شما.
آ: مادرم یک موسیقیدان با تحصیلات عالی، نظریه پرداز است. پشت سر او یک مدرسه موسیقی کودکان بود، سپس کلاس‌هایی در کالج جاز، کلاس‌هایی با ویکتور آگرانوویچ، ویولن سل جاز. اکنون من دانشجوی کالج Schnittke، کلاس سل هستم. و البته صحنه دانشگاه ماست. گروه رودان که از آنجا شروع کردم. من چهار سال با آنها بازی کردم - این یک پایگاه عالی برای زندگی صحنه، برای احساس حضور روی صحنه و در یک ترکیب راک بود. این یک ترکیب کامل راک با باس، درام و گاهی اوقات حتی گیتار الکتریک بود.
آ: و لنا به یک مدرسه موسیقی رفت و تقریباً از کالج Gnessin فارغ التحصیل شد.
لنا: بله، من در حال حاضر در کالج موسیقی دولتی Gnessin مشغول به تحصیل هستم. نمی توانم بگویم که واقعاً آن را دوست دارم، اما آموزش، آموزش است. پارس، دیپلم.
و: مدرسه موسیقی، و اکنون من، مانند لشا، در مدرسه شنیتکه فقط در کلاس کنترباس تحصیل می کنم.

کنترباس؟ آیا برنامه ای برای اضافه کردن کنترباس به موسیقی Vespercellos وجود دارد؟
و: ما در مورد آن فکر می کنیم، اما... به معنای واقعی کلمه تا چند هفته دیگر، یک کنترباس برقی به سراغ من می آید و امکان توسعه بیشتر وجود دارد.

آنها می گویند که در موسسات آموزشی موسیقی مدرن، موسیقی راک به نفع ...
آ: (با خوشحالی)حالا ایرا به همه نشان خواهد داد!
و: به طور کلی، اساتید دانشگاهیان را از نظر ذهن و طرز فکرشان بسیار «شکست» می‌دهند. بچه‌ها به مدرسه می‌آیند و آرام آرام به سرشان می‌کوبند که موسیقی کلاسیک بهترین موسیقی دنیاست و موسیقی دیگری وجود ندارد. در پایان مدرسه، آنها فقط چنین فکر می کنند و کاری بیش از آکادمیک بودن نمی توانند انجام دهند. اگر افرادی با پیشینه آکادمیک سعی کنند راک بزنند، بسیار رقت انگیز به نظر می رسد. آنها در این کار بسیار بد هستند، بسیار خنده دار به نظر می رسد و بنابراین، من دانشگاهیان را که می خواهند موسیقی راک اجرا کنند، نمی شناسم.

اما بعد به مؤسسه آموزش عالی خود آمدید و در آنجا معلمان شروع به گفتن همین موضوع کردند؟
و: بله، آنها سعی می کنند من را «شکستن» کنند، من دائماً آنها را با تمام وجود تکذیب می کنم و می گویم: «نه، من دانشگاهی نیستم!». باید مانور بدی
آ: مشکل اصلی در واقع در سیستم آموزش موسیقی است، زیرا در واقع همان چیزی است که در زمان موتزارت وجود داشت. از آن زمان واقعاً هیچ چیز تغییر نکرده است. و مهمتر از همه، این سیستمی است که هیچ چیز جدیدی را نمی پذیرد و با موسیقی قرن بیستم - جاز، راک اند رول، راک، به عنوان چیزی ساده، به طور کلی در دسترس و مهمتر از همه، غیر جدی برخورد می کند. من بیش از حد مطمئن هستم که بسیاری از موزیسین‌های جدی دانشگاهی رویای نواختن موسیقی ضرب‌های ضعیف را در سر می‌پرورانند، موسیقی‌هایی که بر اساس برخی قوانین دیگر ساخته شده‌اند، اما نمی‌توانند این کار را انجام دهند، زیرا به آنها این آموزش داده نشده است. هر موسیقی، جاز، راک، کلاسیک یک عضله است. اندامی پیش پا افتاده که نیاز به آموزش دارد. و اگر این عضله تمرین نکند آتروفی می شود و می افتد.

آیا در بین همکلاسی ها فعالیت های حزبی انجام می دهید؟
آ: بله، من مرتب به همکلاسی ها می گویم که موسیقی دیگری غیر از موسیقی کلاسیک وجود دارد، که همه چیز محدود به موسیقی آکادمیک نیست. راستش من خیلی وقته دارم می جوشم و الان میگم. کودکان در سن 14 - 15 سالگی - کلاس 9 - 10 به مدرسه موسیقی می آیند. و مجموعه ای از اشتیاق به آنها پیشنهاد می شود که آهنگسازان بزرگ در موسیقی به کار می برند. چطور یک نفر در 15 سالگی فقط به خاطر تکنولوژی می تواند عشق و مرگ را با ساز موسیقی خود بنوازد!؟ این احمقانه است! فقط این است که ما مرتباً کنسرت‌ها، کنسرت‌های کلیسای جامع و از این قبیل ترحم‌ها در موسیقی داریم، و دختری با ویولن روی صحنه ایستاده و موسیقی عالی را با صدای جیرجیر می‌نوازد، گویی چیزی از آن نمی‌فهمد.

اما او در حال یادگیری است!
آ: بله، درس خواندن! اما او چه خواهد آموخت؟ او یاد خواهد گرفت که این احساسات را تقلید کند. فکر نمی‌کنم کسی در 15 سالگی بتواند منظور بتهوون در سونات‌های بعدی ویولن سل را بفهمد. چرا ساده شروع نمی کنیم؟ به طور کلی، من ایده هایی دارم، احتمالاً رقت انگیز به نظر می رسد، که زندگی خود را صرف تغییر اساسی این سیستم آموزشی کنم.
و: ما لشا کمی ستاره داریم، فقط (می خندد).

بنابراین، امروز اولین آلبوم خود را Cellorock منتشر کردید. آنطور که من فهمیدم سامیزدات بیرون آمد. آیا سعی کرده اید سی دی را روی لیبل منتشر کنید؟
آ: خوب، برچسب بلافاصله پاسخ داد که ما حقوق برخی از آهنگ ها را نداریم و نمی توانیم این دیسک را به طور رسمی منتشر کنیم. بنابراین، ما یک نسخه کوچک را به تنهایی در یک چاپخانه کوچک چاپ کردیم.

اما آهنگ های شما روی دیسک هم هست!
آ: نه، سه آهنگ وجود دارد که توسط دوست ما الکسی مولچانوف نوشته شده است - "به هر کدام خودش"، "مرگ وجود ندارد" و "تاریکی"، و بقیه - از جهان یک به یک.

آیا نمی توانستید چیزهای نویسنده یا دوستانتان را روی دیسک ببرید؟
آ: ما همچین مازوخیستی هستیم (می خندد). دیسک بعدی (در حال حاضر یک استودیو وجود دارد که در آن می نویسیم، یک مهندس صدا وجود دارد، پول ضبط تقریباً پرداخت شده است) کاملاً متعلق به ما خواهد بود. چرخه نه رویای سینسیناتوس. در حال حاضر یک داستان کاملا متفاوت وجود خواهد داشت، کمی تریپ هاپ ...

آیا قصد دارید درام، آواز را معرفی کنید، ردیف را گسترش دهید؟
آ: نه، نه، همه چیز همینطور خواهد بود، سه نفر. شاید یک ارکستر کوچک وجود داشته باشد که خودمان آن را اجرا کنیم.
من همچنین می خواهم اضافه کنم که این سی دی Cellorock است، مانند سی دی شماره 0. این یک گروه است که وجود ندارد، موسیقی است که وجود ندارد.

دمو یا تبلیغاتی را دوست دارید؟
آ: نه، این یک دمو نیست و نه یک پرومو، مانند برشی از اولین دوره خلاقیت است، مانند یک نقطه ضخیم که می گوید: "از آنجا شروع کردیم." دیسکی که یک سال پیش در مورد ما بود. زیرا اکنون در مسیری کاملاً متفاوت حرکت می کنیم. عملا دیگر بوی سنگ در آنجا نیست. این مانند وسایل الکترونیکی است که توسط سازهای زنده نواخته می شود. ما در حال حاضر در حال پخش برخی از مواد از رکورد آینده هستیم. من احساسات بسیار گرمی نسبت به Cellorock دارم، اما اگر دیسک بعدی با شکست تجاری و موسیقایی همراه شود، من خیلی بیشتر از این دیسک صدمه دیده ام. این دیسک پرنده ای در آسمان است.

از پروژه های موازی خود به ما بگویید.
آ: هیچ چیز به جز آسیاب وجود ندارد - همه چیز به داخل هل داده شده است. یادگیری کافی است.
و: چهار گروه به همراه Vespercellos. مثل اینجا، Anarrima، Falsehood Wrong، Vespercellos... راستش سه تا گروه دیگه هم هستن که باهاشون میزنم ولی باهاش ​​تمرین نمیکنم. فقط من را به کنسرت دعوت می کنند و من با آنها بازی می کنم.

شما در پروژه نمک شرکت کردید. و با آواز. نتایج چیست؟
و: (می خندد)ما را بردند یوتیوبدر صفحه "رادیو ما". همین.
آ: پروژه مزخرف مطلق است و ما هیچ انتظاری از آن نداریم. ایرا فقط آواز خواندن را دوست دارد.
و: این ایده دیوانه کننده من بود. گروه آب زنده علاقه من را به موسیقی محلی گسترش داد. من کمی آنجا آواز خواندم و حتی بیشتر از آن خوشم آمد و الان هم آواز فولک را انجام می دهم و برایم خیلی جالب است.
آ: و کنترباس زدم. ریف بازی کرد.
و: بله، من درگیر آوازهای محلی بودم و لشا تازه وارد شد و کنترباس زد (می خندد).

اما امیدوارم در Vespercellos آوازهای محلی وجود نداشته باشد؟
و: نه هنوز
آ: همه چیز ممکن است.

ایرینا، تا آنجا که من متوجه شدم، در "آب زنده" شما تقریباً بر روند ضبط نظارت داشتید، اما در Vespercellos؟
و: داشتم سلوراک رو میکس میکردم در روند کار، با چند مهندس صدا باحال مشورت کردم. با معلمی از مدرسه مشچرکین، پروفسور گنسین کندراشین. اما آنها فقط گفتند "اینجا خوب است، اما اینجا بد است." دوباره پشت کامپیوتر نشستم و همه چیز را دوباره انجام دادم. نزدیکترین دوست ما در این زمینه الکسی "دکتر" آرژانوف است، اما او فقط انتقاد کرد. بنابراین باید همه چیز را خودم یاد می گرفتم.
آ: "دکتر" خیلی به ما کمک کرد - او برای ضبط پول داد. ایلیا لوکاشف، یک مهندس صدا و شخص عالی، نوشت: آنها در استودیو موسیقی کوارتا ضبط شدند. نکته بسیار مهم دیگر ضبط زنده آلبوم است. در چندین جلسه ضبط شد. نشستیم و همه چیز را با هم بازی کردیم. حس کنسرت.
و: سخت‌ترین چیز در مورد میکس این بود که نمی‌توان آهنگ‌های صوتی را به قسمت‌هایی تقسیم کرد تا برخی قطعات بد پخش شده را حذف کرد.
آ: البته لحظات بحث برانگیزی هم از نظر ضبط، میکس، تدوین و مسترینگ در آن وجود دارد، اما این اولین دیسک ما است.

گروه اجتماعی در Vkontakte: http://vkontakte.ru/club828316
جامعه گروهی در "Livejournal":

Perttu Kivilaakso نوازنده ویولن سل آپوکالیپتیکا، که بیوگرافی او موضوع این مقاله است، محبوبیت زیادی در بین طرفداران ژانر اصلی موسیقی مانند متال سمفونیک به دست آورده است. او توسط بسیاری از طرفداران سبک کلاسیک در موسیقی مورد علاقه و قدردانی است.

کودکی نوازنده

در سال 1978 ، در 11 مه ، ویولن سل مشهور آینده Perttu Kivilaakso متولد شد. او اولین سال های زندگی خود را در شهر هلسینکی که در فنلاند قرار دارد گذراند. پسر از کودکی به موسیقی علاقه مند شد. پدر پرتو، جوهانی، یک نوازنده عالی ویولن سل بود. به پسرش یاد داد. کیویلااکسو در سن پنج سالگی ابزاری را انتخاب کرد که آینده او را تغییر داد. این نوازنده در کودکی با تمام وجود عاشق اپرا شد. علاوه بر این ، او از سنین پایین شروع به شرکت در کنسرت های مختلف کرد ، جایی که ارکسترهای سمفونیک موسیقی کلاسیک را اجرا می کردند. از آنجایی که پدر پسر در یک گروه اپرا بازی می کرد، پرتو هیچ کمبودی در دسترسی به موسیقی و اجرا نداشت. از دوران کودکی، Kivilaakso Perttu شروع به جمع آوری رکورد با آثار کلاسیک مختلف کرد. تا به امروز، مجموعه این نوازنده شامل تعداد زیادی ضبط اپرا است که در میان آنها آهنگ های بسیار کمیاب و به سختی یافت می شود. در سن دوازده سالگی، پرتو، همراه با ارکستر سمفونیک فنلاند، برای ضبط های رادیویی نواختند.

سال های تحصیلی

پس از بازدید Perttu Kivilaakso از جشنواره اپرا، که در قلعه Savonlinna برگزار شد، سرانجام تصمیم گرفت که زندگی خود را وقف موسیقی کند. از این رو به هلسینکی رفت و در آنجا وارد آکادمی موسیقی سیبلیوس شد. در سال 2000 فارغ التحصیل شد و با درجه ممتاز دیپلم گرفت. از سال 1998، پرتو شروع به نواختن در ارکستر هلسینکی کرد. او تا سال 2005 در آنجا کار کرد. مرد جوان تصمیم گرفت نواختن چند ساز دیگر را بیاموزد. او علاوه بر ویولن سل، در هنر اجرای آثار پیانو و گیتار نیز تسلط داشت. علاوه بر این، Perttu یک دستاورد بسیار مهم دارد. در مسابقات بین المللی ویولن سل توانست مقام سوم را از آن خود کند. هیچ فنلاندی تا به حال نتوانسته به چنین نتیجه ای دست یابد.

قبل از حرفه راک

Perttu Kivilaakso پس از اتمام تحصیلات خود به تور در کشور خود رفت. نواختن ویولن سل ویولن سل نمی تواند در قلب ستایشگران کلاسیک نفوذ کند. بنابراین، به زودی این نوازنده نه تنها در فنلاند، بلکه در بسیاری از کشورهای جهان شروع به اجرا کرد. او به همراه پیانیست های مختلف در کشورهایی مانند آلمان، بریتانیا، هلند، بلژیک، فرانسه، اسرائیل، روسیه، آمریکا، ژاپن و استونی کنسرت هایی برگزار کرده است. پرتو تکنواز ارکستری بود که شامل نود نفر بود. چندین فستیوال بزرگ موسیقی کلاسیک اروپایی بدون حضور کیویلااکسو به عنوان نوازنده اصلی ویولن سل در اجراها نبوده است.

عضو گروه آپوکالیپتیکا

Perttu Kivilaakso با رهبر آن Eikka Toppinen از سال 1995 همکاری می کند. اما او تنها در سال 1999 به عضویت رسمی تیم درآمد. پرتو در هفده سالگی توانست به یک گروه راک بپیوندد. اما اعضای آپوکالیپتیکا فکر می کردند که این می تواند بر حرفه پرتو در جهت کلاسیک تأثیر منفی بگذارد. بالاخره ارکستر فیلارمونیک هلسینکی با Kivilaakso قرارداد زندگی امضا کرده است و این را می توان یک مورد استثنایی در نظر گرفت. Kivilaakso Perttu برای گروه راک خود چندین آهنگ ساخت که نام های زیر را به دست آوردند: نتیجه گیری، بخشش و خداحافظ. امروزه گروه Apocalyptica که اعضای آن بازی می کنند در بسیاری از کشورها بسیار محبوب است. خبره های موسیقی با کیفیت از گروه و اعضای آن به خوبی صحبت می کنند. پرتو نیز از توجه محروم نیست. از این گذشته ، او همچنان خود را نه تنها به عنوان یک نوازنده فاضل ، بلکه به عنوان یک آهنگساز با استعداد نشان می دهد.

زندگی شخصی

Perttu Kivilaakso و همسرش Anne-Marie Berg در سال 2014 از هم جدا شدند. آنها شش سال با هم بودند. آن ماری به عنوان مدل کار می کرد. او با پرتو در فنلاند در شهر تورکو زندگی می کرد. همانطور که خود برگ گفت، او نمی تواند افزوده ساده ای به زندگی یک موسیقیدان باشد. آن ماری همچنین اعلام کرد که این رابطه قدرت زیادی از او گرفته است. حالا او می‌خواهد آرامش را بازگرداند. در آن سال‌هایی که این زوج با هم بودند، او می‌خواست جایگاه اول را در قلب همسرش به دست آورد. اما برای Kivilaakso، مهمترین چیز در زندگی موسیقی بود.