T una biografía de Hoffman. Hoffmann: obras, lista completa, análisis y análisis de libros, breve biografía del escritor y datos interesantes de la vida.

Al 240 aniversario de su natalicio

De pie ante la tumba de Hoffmann en el cementerio de Jerusalén, en el centro de Berlín, me maravilló el hecho de que en el modesto monumento se le presente primero como asesor del tribunal de apelaciones, como abogado, y sólo después como poeta, músico y artista. Sin embargo, él mismo admitió: “Entre semana soy abogado y tal vez sólo un pequeño músico, los domingos por la tarde dibujo y por las tardes hasta altas horas de la noche soy un escritor muy ingenioso”. Toda su vida ha sido un gran colaborador.

El tercer nombre del monumento era el nombre de bautismo de Wilhelm. Mientras tanto, él mismo lo reemplazó con el nombre del idolatrado Mozart: Amadeus. Lo reemplacé por una razón. Al fin y al cabo, dividió a la humanidad en dos partes desiguales: “Una está formada sólo por gente buena, pero malos músicos o no son músicos, la otra, por verdaderos músicos”. No es necesario tomar esto literalmente: la falta de oído para la música no es el pecado principal. La “buena gente”, los filisteos, se dedican a los intereses del bolsillo, lo que conduce a perversiones irreversibles de la humanidad. Según Thomas Mann, proyectan una amplia sombra. Se vuelven filisteos, nacen músicos. El grupo al que pertenecía Hoffmann eran personas de espíritu, no de vientre: músicos, poetas, artistas. La “buena gente” a menudo no los comprende, los desprecia y se ríe de ellos. Hoffmann se da cuenta de que sus héroes no tienen adónde huir; vivir entre los filisteos es su cruz. Y él mismo lo llevó a la tumba. Y su vida según los estándares actuales fue corta (1776-1822)

páginas de biografía

Los golpes del destino acompañaron a Hoffmann desde el nacimiento hasta la muerte. Nació en Königsberg, donde en aquella época era profesor el “de rostro estrecho” Kant. Sus padres se separaron rápidamente, y desde los 4 años hasta la universidad vivió en la casa de su tío, un abogado de éxito, pero un hombre fanfarrón y pedante. ¡Un huérfano con padres vivos! El niño creció retraído, lo que contribuyó a su baja estatura y su apariencia de monstruo. A pesar de su aparente laxitud y bufonería, su naturaleza era extremadamente vulnerable. Una psique exaltada determinará mucho en su trabajo. La naturaleza le dotó de una mente aguda y poderes de observación. El alma de un niño, de un adolescente, vanamente sedienta de amor y cariño, no se endureció, sino que, herida, sufrió. La confesión es indicativa: “Mi juventud es como un desierto reseco, sin flores ni sombras”.

Consideraba los estudios universitarios de jurisprudencia como un deber molesto, porque realmente sólo amaba la música. El servicio oficial en Glogau, Berlín, Poznan y especialmente en la provincia de Plock era oneroso. Pero aún así, en Poznan, la felicidad le sonrió: se casó con una encantadora polaca, Michalina. El oso, aunque ajeno a sus búsquedas creativas y necesidades espirituales, se convertirá en su fiel amigo y apoyo hasta el final. Se enamorará más de una vez, pero siempre sin reciprocidad. Capta el tormento del amor no correspondido en muchas obras.

A los 28 años, Hoffmann es un funcionario del gobierno en la Varsovia ocupada por los prusianos. Aquí se revelaron las habilidades del compositor, el don del canto y el talento del director. Dos de sus singspiels se entregaron con éxito. “Las musas todavía me guían por la vida como patronas y protectoras; Me dedico enteramente a ellos”, le escribe a un amigo. Pero tampoco descuida el servicio.

La invasión de Prusia por Napoleón, el caos y la confusión de los años de la guerra pusieron fin a la efímera prosperidad. Comenzó una vida errante, económicamente inestable y a veces hambrienta: Bamberg, Leipzig, Dresde... Murió una hija de dos años, su esposa enfermó gravemente y él mismo enfermó de fiebre nerviosa. Aceptaba cualquier trabajo: profesor orientador de música y canto, marchante de música, director de orquesta, artista decorativo, director de teatro, crítico del Periódico General de Música... Y a los ojos del común y corriente filisteo, este pequeño, El hombre hogareño, pobre e impotente es un mendigo a la puerta de los salones burgueses, el payaso de un guisante. Mientras tanto, en Bamberg se mostró como un hombre de teatro, anticipándose a los principios tanto de Stanislavsky como de Meyerhold. Aquí emergió como el artista universal con el que soñaban los románticos.

Hoffmann en Berlín

En el otoño de 1814, Hoffmann, con la ayuda de un amigo, consiguió un asiento en el tribunal penal de Berlín. Por primera vez en muchos años de deambular, tenía la esperanza de encontrar un refugio permanente. En Berlín se encontró en el centro de la vida literaria. Aquí comenzaron a conocerse Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor del cuento "Ondine", y el artista Philip Veith (hijo de Dorothea Mendelssohn). Una vez a la semana, en una cafetería de Unter den Linden (Serapionsabende) se reunían amigos que bautizaron su comunidad con el nombre del ermitaño Serapion. Nos quedamos despiertos hasta tarde. Hoffmann les leyó sus últimas obras, provocaron una animada reacción y no quisieron irse. Los intereses se superpusieron. Hoffmann comenzó a escribir música para la historia de Fouquet, aceptó convertirse en libretista y, en agosto de 1816, se representó la ópera romántica Ondine en el Teatro Real de Berlín. Hubo 14 funciones, pero un año después el teatro se incendió. El incendio destruyó las maravillosas decoraciones que, basándose en los bocetos de Hoffmann, fueron realizadas por el propio Karl Schinkel, el famoso artista y arquitecto de la corte, que a principios del siglo XIX. construyó casi la mitad de Berlín. Y como estudié en el Instituto Pedagógico de Moscú con Tamara Schinkel, descendiente directa del gran maestro, también me siento involucrado en Ondina de Hoffmann.

Con el tiempo, las lecciones de música pasaron a un segundo plano. Hoffmann transmitió su vocación musical a su querido héroe, su alter ego, Johann Kreisler, que lleva consigo un elevado tema musical de obra en obra. Hoffmann era un entusiasta de la música y la llamaba "el protolenguaje de la naturaleza".

Siendo un gran Homo Ludens (hombre actor), Hoffmann, al estilo shakesperiano, percibía el mundo entero como un teatro. Su amigo íntimo era el famoso actor Ludwig Devrient, a quien conoció en la taberna de Lutter y Wegner, donde pasaban noches tormentosas, entregándose a libaciones e inspiradas improvisaciones humorísticas. Ambos estaban seguros de tener dobles y maravillaron a los habituales con el arte de la transformación. Estas reuniones cimentaron su reputación de alcohólico medio loco. Por desgracia, al final se convirtió en un borracho y se comportó de manera excéntrica y educada, pero cuanto más avanzaba, más claro quedaba que en junio de 1822, en Berlín, el mayor mago y hechicero de la literatura alemana murió de tabes espinal en agonía y falta. de dinero.

El legado literario de Hoffmann

El propio Hoffmann vio su vocación en la música, pero ganó fama escribiendo. Todo comenzó con “Fantasías a la manera de Callot” (1814-15), seguida de “Historias nocturnas” (1817), una colección de cuentos en cuatro volúmenes “Los hermanos Serapion” (1819-20) y una Una especie de “Decameron” romántico. Hoffmann escribió una serie de grandes historias y dos novelas: la llamada novela "negra" o gótica "Elixires de Satanás" (1815-16) sobre el monje Medardo, en quien se sientan dos criaturas, una de ellas es un genio malvado, y la inacabada "Vistas mundanas de un gato" Murra" (1820-22). Además, se compusieron cuentos de hadas. La Navidad más famosa es “El Cascanueces y el Rey Ratón”. A medida que se acerca el Año Nuevo, el ballet "El Cascanueces" se proyecta en teatros y televisión. Todo el mundo conoce la música de Tchaikovsky, pero sólo unos pocos saben que el ballet fue escrito basándose en el cuento de hadas de Hoffmann.

Sobre la colección “Fantasías a la manera de Callot”

El artista francés del siglo XVII Jacques Callot es conocido por sus dibujos y grabados grotescos, en los que la realidad aparece bajo una apariencia fantástica. Las feas figuras de sus láminas gráficas, que representan escenas de carnaval o representaciones teatrales, asustan y atraen. Los modales de Callot impresionaron a Hoffmann y le proporcionaron un cierto estímulo artístico.

La obra central de la colección fue el cuento "La olla de oro", cuyo subtítulo es "Un cuento de los nuevos tiempos". En la Dresde del escritor moderno suceden acontecimientos fabulosos, donde junto al mundo cotidiano existe un mundo oculto de hechiceros, magos y brujas malvadas. Sin embargo, resulta que llevan una doble existencia, algunos de ellos combinan a la perfección la magia y la hechicería con el servicio en archivos y lugares públicos. Así es el archivero gruñón Lindhorst, el señor de las Salamandras, así es la vieja y malvada hechicera Rauer, que comercia en las puertas de la ciudad, la hija de los nabos y la pluma de un dragón. Fue su canasta de manzanas la que el personaje principal, el estudiante Anselmo, derribó accidentalmente, y todas sus desventuras comenzaron a partir de esta cosita.

Cada capítulo del cuento es llamado por el autor “vigilia”, que en latín significa guardia nocturna. Los motivos nocturnos son generalmente característicos de los románticos, pero aquí la iluminación del crepúsculo realza el misterio. El estudiante Anselmo es un chapucero, de esa raza de esos que, si se les cae un bocadillo, seguro que queda boca abajo, pero también cree en los milagros. Es portador del sentimiento poético. Al mismo tiempo, espera ocupar el lugar que le corresponde en la sociedad, convertirse en gofrat (consejero de la corte), sobre todo porque Verónica, la hija del rector Paulman, a quien él cuida, ha decidido firmemente en la vida: se convertirá en la esposa de un gofrat y lucirá en el escaparate de un elegante baño por la mañana para sorpresa de los dandies que pasan. Pero por casualidad, Anselmo tocó el mundo de lo maravilloso: de repente, en el follaje de un árbol, vio tres asombrosas serpientes de color verde dorado con ojos de zafiro, las vio y desapareció. “Sentía como si algo desconocido se agitara en lo más profundo de su ser y le causara ese dolor dichoso y lánguido que promete a una persona otra existencia más elevada”.

Hoffmann lleva a su héroe a través de muchas pruebas antes de terminar en la mágica Atlántida, donde se une con la hija del poderoso gobernante de las Salamandras (también conocido como archivero Lindhorst), la serpiente de ojos azules Serpentina. Al final, todos adquieren una apariencia particular. El asunto termina con una boda doble, porque Verónica encuentra a su gofrat: el antiguo rival de Anselm, Geerbrand.

Yu. K Olesha, en notas sobre Hoffmann, que surgieron mientras leía "La olla de oro", hace la pregunta: "¿Quién era él, este loco, el único escritor de su tipo en la literatura mundial, con las cejas levantadas y la nariz delgada?" ¿Agachado, con el pelo erizado para siempre? Quizás el conocimiento de su obra responda a esta pregunta. Me atrevería a llamarlo el último romántico y fundador del realismo fantástico.

“Sandman” de la colección “Night Stories”

El nombre de la colección “Night Stories” no es casual. En general, todas las obras de Hoffmann pueden llamarse "noche", porque es un poeta de esferas oscuras, en las que una persona todavía está conectada con fuerzas secretas, un poeta de abismos, fracasos, de los que surge un doble o un surge un fantasma o un vampiro. Le deja claro al lector que ha visitado el reino de las sombras, incluso cuando expresa sus fantasías de forma atrevida y alegre.

The Sandman, que rehizo varias veces, es una obra maestra indudable. En esta historia, la lucha entre la desesperación y la esperanza, entre la oscuridad y la luz adquiere una tensión particular. Hoffman confía en que la personalidad humana no es algo permanente, sino frágil, capaz de transformarse y bifurcarse. Se trata del personaje principal de la historia, el estudiante Natanael, dotado de un don poético.

Cuando era niño, el hombre de arena lo asustaba: si no te duermes, el hombre de arena vendrá, te arrojará arena a los ojos y luego te quitará los ojos. De adulto, Nathaniel no puede deshacerse del miedo. Le parece que el titiritero Coppelius es un hombre de arena, y el viajante Coppola, que vende gafas y lupas, es el mismo Coppelius, es decir. el mismo hombre de arena. Nathaniel está claramente al borde de una enfermedad mental. En vano la prometida de Nathaniel, Clara, una chica sencilla y sensata, intenta curarlo. Ella dice correctamente que lo terrible y terrible de lo que Natanael habla constantemente sucedió en su alma, y ​​​​el mundo exterior tuvo poco que ver con eso. Sus poemas con su lúgubre misticismo le resultan aburridos. El románticamente exaltado Natanael no la escucha; está dispuesto a verla como una miserable burguesa. No es de extrañar que el joven se enamore de una muñeca mecánica que el profesor Spalanzani, con la ayuda de Coppelius, fabricó durante 20 años y, haciéndola pasar por su hija Ottilie, la introdujo en la alta sociedad de una ciudad de provincias. . Nathaniel no entendía que el objeto de sus suspiros era un ingenioso mecanismo. Pero absolutamente todos fueron engañados. La muñeca mecánica asistía a reuniones sociales, cantaba y bailaba como si estuviera viva, y todos admiraban su belleza y educación, aunque aparte del “¡oh!” y "¡ah!" ella no dijo nada. Y en ella Natanael vio un “alma afín”. ¿Qué es esto sino una burla del quijotismo juvenil del héroe romántico?

Nathaniel va a proponerle matrimonio a Ottilie y se encuentra con una escena terrible: el profesor en disputa y el titiritero están destrozando la muñeca de Ottilie ante sus ojos. El joven se vuelve loco y, tras subir al campanario, baja corriendo de allí.

Al parecer, la realidad misma le parecía a Hoffmann un delirio, una pesadilla. Queriendo decir que la gente no tiene alma, convierte a sus héroes en autómatas, pero lo peor es que nadie se da cuenta. El incidente con Ottilie y Nathaniel entusiasmó a la gente del pueblo. ¿Qué tengo que hacer? ¿Cómo puedes saber si tu vecino es un maniquí? ¿Cómo puedes demostrar finalmente que tú mismo no eres un títere? Todos intentaron comportarse lo más inusualmente posible para evitar sospechas. Toda la historia adquirió el carácter de una fantasmagoría de pesadilla.

“Pequeños Tsakhes, apodados Zinnober” (1819) – una de las obras más grotescas de Hoffmann. Este cuento tiene en parte algo en común con “La Olla de Oro”. Su trama es bastante sencilla. Gracias a tres maravillosos cabellos dorados, el extraño Tsakhes, hijo de una desafortunada campesina, resulta ser más sabio, más hermoso y más digno de todos a los ojos de quienes lo rodean. Se convierte en el primer ministro a la velocidad del rayo, recibe la mano de la bella Candida, hasta que el mago expone al vil monstruo.

“Un cuento de hadas loco”, “el más divertido de todos los que he escrito”, esto es lo que dijo el autor al respecto. Éste es su estilo: cubrir las cosas más serias con un velo de humor. Estamos hablando de una sociedad ciega y estúpida que toma "un carámbano, un trapo para una persona importante" y crea un ídolo con él. Por cierto, este también fue el caso en "El inspector general" de Gogol. Hoffmann crea una magnífica sátira sobre el “despotismo ilustrado” del príncipe Pafnucio. “Esta no es sólo una parábola puramente romántica sobre la eterna hostilidad filistea de la poesía (“¡Expulsen a todas las hadas!” - esta es la primera orden de las autoridades. - G.I.), sino también la quintaesencia satírica de la miseria alemana con sus pretensiones de gran poder y hábitos imerradicables a pequeña escala, con su educación policial, con el servilismo y la depresión de los súbditos” (A. Karelsky).

En un estado enano donde “ha estallado la ilustración”, el ayuda de cámara del príncipe describe su programa. Propone “talar bosques, hacer navegable el río, cultivar patatas, mejorar las escuelas rurales, plantar acacias y álamos, enseñar a los jóvenes a cantar las oraciones de la mañana y de la tarde a dos voces, construir carreteras e inocular la viruela”. Algunas de estas "acciones ilustrativas" tuvieron lugar en realidad en la Prusia de Federico II, que desempeñó el papel de monarca ilustrado. La educación aquí se llevó a cabo bajo el lema: “¡Expulsen a todos los disidentes!”

Entre los disidentes se encuentra el estudiante Baltasar. Pertenece a la raza de los verdaderos músicos y, por tanto, sufre entre los filisteos, es decir, "buena gente". “En las maravillosas voces del bosque, Baltasar escuchó la queja inconsolable de la naturaleza, y le pareció que él mismo debía disolverse en esta queja, y toda su existencia fue un sentimiento de dolor más profundo e insuperable”.

Según las leyes del género, el cuento de hadas termina con un final feliz. Con la ayuda de efectos teatrales como fuegos artificiales, Hoffmann permite que el estudiante Balthasar, "dotado de música interior", que está enamorado de Candida, derrote a Tsakhes. El mago salvador, que enseñó a Balthazar a arrebatarle tres cabellos dorados a Tsakhes, después de lo cual las escamas cayeron de los ojos de todos, les da a los recién casados ​​​​un regalo de bodas. Esta es una casa con un terreno donde crecen excelentes repollos, “las ollas nunca se rebosan” en la cocina, la vajilla no se rompe en el comedor, las alfombras no se ensucian en la sala, es decir, aquí reina un confort completamente burgués. Así entra en juego la ironía romántica. También la conocimos en el cuento de hadas “La olla de oro”, donde los amantes recibían una olla de oro al final del telón. Este símbolo icónico de vasija reemplazó a la flor azul de Novalis; a la luz de esta comparación, la crueldad de la ironía de Hoffmann se hizo aún más evidente.

Acerca de “Vistas cotidianas del gato Murr”

El libro fue concebido como un resumen; entrelazaba todos los temas y características del estilo de Hoffmann. Aquí se combina la tragedia con lo grotesco, aunque sean opuestos. La propia composición contribuyó a ello: las notas biográficas del erudito gato se intercalan con páginas del diario del brillante compositor Johann Kreisler, que Murr utilizó en lugar de secantes. Así que el desafortunado editor imprimió el manuscrito, marcando las “inclusiones” del brillante Kreisler como “Mac. yo." (hojas de papel usado). ¿Quién necesita el sufrimiento y la tristeza del favorito de Hoffmann, su alter ego? ¿Para qué son buenos? ¡A menos que se sequen los ejercicios grafómanos del gato erudito!

Johann Kreisler, hijo de padres pobres e ignorantes, que experimentó la pobreza y todas las vicisitudes del destino, es un entusiasta de la música viajera. Este es el favorito de Hoffmann; aparece en muchas de sus obras. Todo lo que tiene peso en la sociedad es ajeno al entusiasta, por eso le esperan incomprensiones y una trágica soledad. En la música y el amor, Kreisler se deja llevar muy, muy lejos, hacia mundos luminosos que sólo él conoce. Pero aún más loco para él es el regreso desde esta altura a la tierra, al bullicio y la suciedad de una pequeña ciudad, al círculo de intereses viles y pasiones mezquinas. Una naturaleza desequilibrada, constantemente desgarrada por dudas sobre las personas, sobre el mundo, sobre su propia creatividad. Del éxtasis entusiasta pasa fácilmente a la irritabilidad o a la misantropía total ante la ocasión más insignificante. Un acorde falso le provoca un ataque de desesperación. “El Chrysler es ridículo, casi ridículo, y constantemente impacta su respetabilidad. Esta falta de contacto con el mundo refleja un rechazo total de la vida que lo rodea, su estupidez, ignorancia, irreflexión y vulgaridad... Kreisler se rebela solo contra el mundo entero y está condenado. Su espíritu rebelde muere en la enfermedad mental” (I. Garin).

Pero no es él, sino el erudito gato Murr quien dice ser el romántico "hijo del siglo". Y la novela está escrita en su nombre. Ante nosotros no hay sólo un libro de dos niveles: "Kreisleriana" y la epopeya animal "Murriana". Lo nuevo aquí es la línea Murrah. Murr no es sólo un filisteo. Intenta aparecer como un entusiasta, un soñador. Un genio romántico en forma de gato es una idea divertida. Escuche sus diatribas románticas: “... Lo sé con seguridad: ¡mi patria es un ático! El clima de la patria, su moral, sus costumbres, qué inextinguibles son estas impresiones... ¿De dónde saco un modo de pensar tan sublime, un deseo tan irresistible de alcanzar esferas superiores? ¿De dónde viene ese raro don de elevarse en un instante, saltos tan envidiables, valientes y tan brillantes? ¡Oh, dulce languidez llena mi pecho! ¡El anhelo por el desván de mi casa surge en mí como una poderosa ola! Te dedico estas lágrimas, oh hermosa patria…” ¿Qué es esto sino una parodia asesina del empirismo romántico de los románticos de Jena, pero aún más del germanofilismo de los Heidelbergers?

El escritor creó una grandiosa parodia de la propia cosmovisión romántica, registrando los síntomas de la crisis del romanticismo. Es el entrelazamiento, la unidad de dos líneas, el choque de la parodia con el alto estilo romántico lo que da origen a algo nuevo, único.

“¡Qué humor verdaderamente maduro, qué fuerza de la realidad, qué ira, qué tipos y retratos, y qué sed de belleza, qué ideal tan brillante!” Dostoievski evaluó a Murr el gato de esta manera, pero se trata de una evaluación digna de la obra de Hoffmann en su conjunto.

Los mundos duales de Hoffmann: el derroche de la fantasía y la “vanidad de la vida”

Todo verdadero artista encarna su tiempo y la situación de una persona en ese tiempo en el lenguaje artístico de la época. El lenguaje artístico de la época de Hoffmann era el romanticismo. La brecha entre el sueño y la realidad es la base de la cosmovisión romántica. “La oscuridad de las verdades bajas me es más querida / El engaño que nos eleva”: estas palabras de Pushkin pueden usarse como epígrafe de la obra de los románticos alemanes. Pero si sus predecesores, erigiendo sus castillos en el aire, se dejaron llevar de lo terrenal a la idealizada Edad Media o a la romantizada Hellas, entonces Hoffmann se sumergió valientemente en la realidad moderna de Alemania. Al mismo tiempo, como nadie antes que él, pudo expresar la ansiedad, la inestabilidad y el quebrantamiento de la época y del hombre mismo. Según Hoffmann, no sólo la sociedad está dividida en partes, sino que cada persona y su conciencia están divididas, desgarradas. La personalidad pierde su definición e integridad, de ahí el motivo de la dualidad y la locura, tan característico de Hoffmann. El mundo es inestable y la personalidad humana se está desintegrando. La lucha entre la desesperación y la esperanza, entre la oscuridad y la luz se libra en casi todas sus obras. No darle un lugar a las fuerzas oscuras en tu alma es lo que preocupa al escritor.

Tras una lectura atenta, incluso en las obras más fantásticas de Hoffmann, como "La olla de oro", "El hombre de arena", se pueden encontrar observaciones muy profundas de la vida real. Él mismo admitió: "Tengo un sentido de la realidad demasiado fuerte". Al expresar no tanto la armonía del mundo como la disonancia de la vida, Hoffmann la transmitió con la ayuda de la ironía romántica y lo grotesco. Sus obras están llenas de todo tipo de espíritus y fantasmas, suceden cosas increíbles: un gato compone poesía, un ministro se ahoga en un orinal, un archivero de Dresde tiene un hermano que es un dragón, y sus hijas son serpientes, etc., etc. ., sin embargo, escribió sobre la modernidad, sobre las consecuencias de la revolución, sobre la era de los disturbios napoleónicos, que trastocó mucho el modo de vida somnoliento de los trescientos principados alemanes.

Se dio cuenta de que las cosas empezaban a dominar al hombre, la vida se mecanizaba, los autómatas, los muñecos sin alma se apoderaban del hombre, el individuo se ahogaba en el estándar. Pensó en el misterioso fenómeno de transformar todos los valores en valor de cambio y vio el nuevo poder del dinero.

¿Qué permite que el insignificante Tsakhes se convierta en el poderoso ministro Zinnober? Los tres cabellos dorados que le regaló el compasivo hada tienen poderes milagrosos. Esta no es de ninguna manera la comprensión que tiene Balzac de las leyes despiadadas de los tiempos modernos. Balzac era doctor en ciencias sociales y Hoffmann era un vidente, a quien la ciencia ficción ayudó a dejar al descubierto la prosa de la vida y a hacer brillantes conjeturas sobre el futuro. Es significativo que los cuentos de hadas en los que daba rienda suelta a su imaginación desenfrenada tengan el subtítulo: “Cuentos de los nuevos tiempos”. No sólo juzgó la realidad moderna como un reino sin espíritu de “prosa”, sino que la convirtió en objeto de descripción. “Ebrio de fantasías, Hoffmann”, como escribió sobre él el destacado germanista Albert Karelsky, “está en realidad desconcertantemente sobrio”.

Al dejar esta vida, en su último cuento, “La ventana de la esquina”, Hoffmann compartió su secreto: “¿Qué carajo, crees que ya estoy mejorando? En absoluto... Pero esta ventana es un consuelo para mí: aquí se me apareció de nuevo la vida en toda su diversidad, y siento cuán cerca está de mí su interminable bullicio”.

La casa berlinesa de Hoffmann con una ventana en la esquina y su tumba en el cementerio de Jerusalén me fueron “regaladas” por Mina Polyanskaya y Boris Antipov, de la raza de entusiastas tan venerados por nuestro héroe del día.

Hoffman en Rusia

La sombra de Hoffmann eclipsó beneficiosamente la cultura rusa en el siglo XIX, como hablaron de manera detallada y convincente los filólogos A. B. Botnikova y mi estudiante de posgrado Juliet Chavchanidze, quienes rastrearon la relación entre Gogol y Hoffmann. Belinsky también se preguntó por qué Europa no sitúa al “brillante” Hoffmann junto a Shakespeare y Goethe. El príncipe Odoievski fue llamado el "Hoffmann ruso". Herzen lo admiraba. Dostoievski, apasionado admirador de Hoffmann, escribió sobre "Murrah el gato": "¡Qué humor verdaderamente maduro, qué poder de la realidad, qué ira, qué tipos y retratos, y junto a él, qué sed de belleza, qué ideal tan brillante!" Ésta es una valiosa evaluación de la obra de Hoffmann en su conjunto.

En el siglo XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov y Bulgakov experimentaron la influencia de Hoffmann. Mayakovsky no recordaba en vano su nombre. No fue casualidad que Ajmátova lo eligiera como su guía: “Por la noche/ La oscuridad se espesa,/ Deja que Hoffmann conmigo/ Llegue a la esquina”.

En 1921, en Petrogrado, en la Casa de las Artes, se formó una comunidad de escritores que se llamaron en honor a Hoffmann: los hermanos Serapion. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. También se reunían semanalmente para leer y discutir sus obras. Pronto recibieron reproches de los escritores proletarios por el formalismo, que “regresó” en 1946 en la Resolución del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión de los Bolcheviques sobre las revistas “Neva” y “Leningrado”. Zoshchenko y Akhmatova fueron difamados y condenados al ostracismo, condenados a la muerte civil, pero Hoffman también fue atacado: lo llamaron “el fundador de la decadencia y el misticismo de salón”. Para el destino de Hoffmann en la Rusia soviética, el juicio ignorante de los “Partaigenosse” de Zhdanov tuvo tristes consecuencias: dejaron de publicar y estudiar. Sólo en 1962 la editorial "Khudozhestvennaya Literatura" publicó una colección de tres volúmenes de sus obras seleccionadas con una tirada de cien mil ejemplares e inmediatamente se convirtió en una rareza. Hoffmann permaneció bajo sospecha durante mucho tiempo, y sólo en el año 2000 se publicó una colección de seis volúmenes de sus obras.

Un maravilloso monumento al genio excéntrico podría ser la película que Andrei Tarkovsky pretendía hacer. No tenia tiempo. Lo único que queda es su maravilloso guión: "Hoffmaniad".

En junio de 2016 comenzó en Kaliningrado el Festival-Concurso Literario Internacional “Russian Hoffmann”, en el que participan representantes de 13 países. En este marco, está prevista una exposición en Moscú en la Biblioteca de Literatura Extranjera que lleva su nombre. Rudomino “Encuentros con Hoffmann. Círculo ruso". En septiembre se estrenará en la gran pantalla el largometraje de marionetas “Hoffmaniada”. La tentación del joven Anselmo”, en el que se entrelazan magistralmente las tramas de los cuentos de hadas “La olla de oro”, “Los pequeños Tsakhes”, “El hombre de arena” y las páginas de la biografía del autor. Este es el proyecto más ambicioso de Soyuzmultfilm, se trata de 100 marionetas y el director Stanislav Sokolov lo filmó durante 15 años. El artista principal de la imagen es Mikhail Shemyakin. En el festival de Kaliningrado se proyectaron dos partes de la película. Estamos esperando y anticipando una reunión con el revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

Hoffmann, un importante prosista, abrió una nueva página en la historia de la literatura romántica alemana. Su papel en el campo de la música también es grande como fundador del género de la ópera romántica y especialmente como pensador que esbozó por primera vez los principios musicales y estéticos del romanticismo. Como publicista y crítico, Hoffmann creó una nueva forma artística de crítica musical, que más tarde fue desarrollada por muchos románticos importantes (Weber, Berlioz y otros). Seudónimo como compositor: Johann Chrysler.

La vida de Hoffmann, su trayectoria creativa, es la trágica historia de un artista destacado y polifacético, incomprendido por sus contemporáneos.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) nació en Königsberg, hijo de un abogado real. Después de la muerte de su padre, Hoffman, que entonces tenía sólo 4 años, se crió en la familia de su tío. Ya en su infancia se manifestó el amor de Hoffmann por la música y la pintura.
ESTE. Hoffman: un abogado que soñaba con la música y se hizo famoso como escritor.

Durante su estancia en el gimnasio, logró importantes avances en tocar el piano y dibujar. En 1792-1796, Hoffmann tomó un curso de ciencias en la Facultad de Derecho de la Universidad de Königsberg. A los 18 años comenzó a dar clases de música. Hoffmann soñaba con la creatividad musical.

“Ah, si pudiera actuar de acuerdo con los deseos de mi naturaleza, sin duda me convertiría en compositor”, le escribió a uno de sus amigos. “Estoy convencido de que en este campo podría ser un gran artista, pero en el. En el campo de la jurisprudencia siempre seré una nulidad”.

Después de graduarse de la universidad, Hoffmann ocupó cargos judiciales menores en la pequeña ciudad de Glogau. Dondequiera que viviera, Hoffmann continuó estudiando música y pintura.

El acontecimiento más importante en la vida de Hoffmann fue su visita a Berlín y Dresde en 1798. Los valores artísticos de la galería de arte de Dresde, así como las diversas impresiones de la vida concertística y teatral de Berlín, le causaron una gran impresión.
Hoffmann, montado en el gato Murre, lucha contra la burocracia prusiana

En 1802, por una de sus malvadas caricaturas de las autoridades superiores, Hoffmann fue destituido de su puesto en Poznan y enviado a Plock (una remota provincia prusiana), donde estuvo esencialmente en el exilio. En Plock, soñando con un viaje a Italia, Hoffmann estudió italiano, estudió música, pintura y caricatura.

En esta época (1800-1804) se remonta la aparición de sus primeras grandes obras musicales. En Płock se escribieron dos sonatas para piano (fa menor y fa mayor), un quinteto en do menor para dos violines, viola, violonchelo y arpa, una misa a cuatro voces en re menor (acompañada de una orquesta) y otras obras. En Plock se escribió el primer artículo crítico sobre el uso del coro en el drama moderno (en relación con "La novia de Messina" de Schiller, publicada en 1803 en uno de los periódicos de Berlín).

El comienzo de una carrera creativa.

El ambiente provinciano de Plock deprimió a Hoffmann. Se quejó con sus amigos y trató de salir del “lugar vil”. A principios de 1804, Hoffmann fue destinado a Varsovia.

En un importante centro cultural de la época, la actividad creativa de Hoffmann adquirió un carácter más intenso. La música, la pintura y la literatura lo dominan cada vez más. Las primeras obras musicales y dramáticas de Hoffmann fueron escritas en Varsovia. Se trata de un singspiel basado en el texto de C. Brentano "The Merry Musicians", música para el drama de E. Werner "Cross on the Baltic Sea", un singspiel en un acto "Invitados no invitados o el canon de Milán", una ópera en tres actos “Amor y Celos” sobre un argumento de P. Calderón, así como una sinfonía en Es mayor para gran orquesta, dos sonatas para piano y muchas otras obras.

Hoffmann, que dirigió la Sociedad Filarmónica de Varsovia, actuó como director de conciertos sinfónicos en 1804-1806 y dio conferencias sobre música. Al mismo tiempo pintó pintorescamente el local de la Sociedad.

En Varsovia, Hoffmann conoció las obras de románticos, escritores y poetas importantes alemanes: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, quienes tuvieron una gran influencia en sus opiniones estéticas.

Hoffmann y el teatro

La intensa actividad de Hoffmann fue interrumpida en 1806 por la invasión de Varsovia por las tropas de Napoleón, que destruyeron el ejército prusiano y disolvieron todas las instituciones prusianas. Hoffman se quedó sin medio de vida. En el verano de 1807, con la ayuda de amigos, se trasladó a Berlín y luego a Bamberg, donde vivió hasta 1813. En Berlín, Hoffmann no encontró utilidad para sus versátiles habilidades. A través de un anuncio en el periódico se enteró del puesto de director en el teatro de la ciudad de Bamberg, donde se mudó a finales de 1808. Pero al no haber trabajado allí ni siquiera durante un año, Hoffmann abandonó el teatro, no queriendo soportar la rutina y atender los gustos retrógrados del público. Como compositor, Hoffmann adoptó un seudónimo: Johann Chrysler.

En busca de ingresos, en 1809 se dirigió al famoso crítico musical I. F. Rokhlitz, editor del periódico musical general de Leipzig, con la propuesta de escribir una serie de reseñas y cuentos sobre temas musicales. Rokhlitz sugirió como tema a Hoffmann la historia de un brillante músico que había caído en la más absoluta pobreza. Así surgió la brillante "Kreisleriana": una serie de ensayos sobre el director de la banda Johannes Kreisler, los cuentos musicales "Cavalier Gluck", "Don Juan" y los primeros artículos de crítica musical.

En 1810, cuando el viejo amigo del compositor, Franz Holbein, se convirtió en el director del teatro de Bamberg, Hoffmann regresó al teatro, pero ahora como compositor, escenógrafo e incluso arquitecto. Bajo la influencia de Hoffmann, el repertorio del teatro incluía obras de Calderón traducidas el 1 de agosto. Schlegel (no mucho antes, publicado por primera vez en Alemania).

La creatividad musical de Hoffmann.

En 1808-1813 se crearon muchas obras musicales:

• ópera romántica en cuatro actos "La bebida de la inmortalidad"
• Música para el drama “Julius Sabinus” de Soden.
• óperas "Aurora", "Dirna"
• ballet en un acto "Arlequín"
• trío con piano en mi mayor
• cuarteto de cuerdas, motetes
• coros a capella de cuatro voces
• Miserere con acompañamiento orquestal
• muchas obras para voz y orquesta
• conjuntos vocales (dúos, cuarteto para soprano, dos tenores y bajo, y otros)
• En Bamberg, Hoffmann comenzó a trabajar en su mejor obra, la ópera Ondina.

Cuando F. Holbein abandonó el teatro en 1812, la situación de Hoffmann empeoró y se vio obligado a buscar un puesto nuevamente. La falta de medios de vida obligó a Hoffman a regresar al servicio legal. En otoño de 1814 se trasladó a Berlín, donde desde entonces ocupó diversos cargos en el Ministerio de Justicia. Sin embargo, el alma de Hoffmann todavía pertenecía a la literatura, la música, la pintura... Se mueve en los círculos literarios de Berlín, se reúne con L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
La mejor obra de Hoffmann fue y sigue siendo la ópera Ondina.

Al mismo tiempo, aumenta la fama del músico Hoffmann. En 1815, su música para el solemne prólogo de Fouquet se representó en el Teatro Real de Berlín. Un año después, en agosto de 1816, tuvo lugar en el mismo teatro el estreno de Ondina. La producción de la ópera se distinguió por su extraordinario esplendor y fue recibida muy calurosamente por el público y los músicos.

“Ondine” fue la última gran obra musical del compositor y, al mismo tiempo, una obra que abrió una nueva era en la historia del teatro de ópera romántica de Europa. La trayectoria creativa posterior de Hoffmann está relacionada principalmente con la actividad literaria, con sus obras más significativas:

• "El elixir del diablo" (novela)
• "La olla de oro" (cuento de hadas)
• "El Cascanueces y el Rey Ratón" (cuento de hadas)
• "El hijo de otra persona" (cuento de hadas)
• "Princesa Brambilla" (cuento de hadas)
• “Pequeños Tsakhes, apodados Zinnober” (cuento de hadas)
• "Mayorato" (cuento)
• cuatro volúmenes de cuentos “Los hermanos de Serapion” y otros...

La obra literaria de Hoffmann culminó con la creación de la novela "Las visiones mundanas del gato Murr, junto con fragmentos de la biografía del director de orquesta Johannes Kreisler, que accidentalmente sobrevivieron en hojas de papel usado" (1819-1821).

Biografía

Hoffmann nació en la familia del abogado real prusiano Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), pero cuando el niño tenía tres años sus padres se separaron y se crió en la casa de su abuela materna bajo la influencia de su Tío, abogado, hombre inteligente y talentoso, inclinado a la fantasía y al misticismo. Hoffmann mostró desde temprano talento para la música y el dibujo. Pero, no sin la influencia de su tío, Hoffmann eligió el camino de la jurisprudencia, del que intentó escapar a lo largo de su vida posterior y ganarse la vida a través de las artes.

El héroe de Hoffmann intenta liberarse de las cadenas del mundo que lo rodea a través de la ironía, pero, al darse cuenta de la impotencia de la oposición romántica a la vida real, el propio escritor se ríe de su héroe. La ironía romántica en Hoffmann cambia de dirección; a diferencia de Jenes, nunca crea la ilusión de libertad absoluta. Hoffmann presta mucha atención a la personalidad del artista, creyendo que está más libre de motivos egoístas y preocupaciones mezquinas.

Obras

• Colección “Fantasías a la manera de Callot” (alemán. Fantasiestücke en El Manier de Callot), contiene
  • Ensayo sobre “Jacques Callot” (alemán: Jaques Callot)
  • Novela "Cavalier Gluck" (alemán: Ritter Gluck)
  • "Chrysleriana" (I) (alemán: Kreisleriana)
  • Novela “Don Juan” (alemán: Don Juan)
  • “Noticias sobre el destino futuro del perro de Berganz” (alemán. Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
  • "Magnetizador" (alemán: Der Magnetiseur)
  • El cuento “La olla de oro” (en alemán: Der goldene Topf)
  • "Aventura en Nochevieja" (alemán) El Abenteuer der Silvesternacht)
  • "Kreisleriana" (II) (alemán: Kreisleriana)
• "Princesa Blandina" (1814) (alemán: Prinzessin Blandina)
• Novela "Elixires de Satanás" (alemán) Die Elixiere des Teufels)
• Cuento de hadas "El cascanueces y el rey ratón" (alemán: Nußknacker und Mausekönig)
• La colección "Estudios nocturnos" (en alemán: Nachtstücke) contiene
  • "El hombre de arena" (alemán: Der Sandmann)
  • "El voto" (alemán: Das Gelübde)
  • "Ignaz Denner" (alemán: Ignaz Denner)
  • "Iglesia de los Jesuitas" (alemán: Die Jesuiterkirche in G.)
  • "Majorat" (alemán: Das Majorat)
  • "La casa vacía" (alemán: Das öde Haus)
  • "Sanctus" (alemán: Das Sanctus)
  • "Corazón de piedra" (alemán: Das steinerne Herz)
• Novella “Los extraordinarios sufrimientos de un director de teatro” (alemán) Seltsame Leiden eines directores de teatro)
• El cuento “El pequeño Zaches, apodado Zinnober” (alemán. Klein Zaches, genannt Zinnober)
• "La felicidad del jugador" (alemán: Spielerglück )
• La colección "Los hermanos Serapion" (en alemán: Die Serapionsbrüder), contiene
  • "Minas de Falun" ((alemán: Die Bergwerke zu Falun)
  • “Doge y Dogaresse” ((alemán: Doge und Dogaresse)
  • "El maestro Martin-Bochar y sus aprendices" (alemán) Maestro Martin der Küfner und seine Gesellen)
  • Novela "Mademoiselle de Scudéry" (alemán: Das Fräulein von Scudéry)
• "Princesa Brambilla" (1820) (alemán: Prinzessin Brambilla)
• La novela “Las visiones mundanas del gato Murr” (alemán) Lebensansichten des Katers Murr)
• "Errores" (alemán: Die Irrungen)
• "Los secretos" (alemán: Die Geheimnisse)
• "Dobles" (alemán: Die Doppeltgänger)
• Novela "El señor de las pulgas" (alemán: Meister Floh)
• Novela "La ventana de la esquina" (alemán: Des Vetters Eckfenster)
• "El invitado siniestro" (alemán: Der unheimliche Gast)

• Ópera "Ondina" ().

Bibliografía

• Theodor Hoffmann. Obras completas en ocho volúmenes. - San Petersburgo: “Imprenta de los hermanos Panteleev”, 1896 - 1899.
• E.T.A. Hoffman. Novelas musicales. - Moscú: “Literatura mundial”, 1922.
• E.T.A. Hoffman. Obras completas en siete volúmenes. - Moscú: “Asociación editorial “Nedra””, 1929.(bajo la dirección general de P.S. Kogan. Con un retrato del autor. Traducción del alemán, editado por Z.A. Vershinina)
• Hoffmann. Obras seleccionadas en tres volúmenes. - Moscú: “Editorial Estatal de Ficción”, 1962.
• ESTE. Hoffmann. Kreisleriana. Vistas cotidianas del gato Murra. Diarios.. - Moscú.: “Ciencia”, 1972.
• Hoffmann. Obras completas en seis volúmenes. - Moscú.: “Ficción”, 1991-2000.
• ESTE. Hoffmann. Elixires de Satanás.. - Moscú.: “República”, 1992. -ISBN 5-250-02103-4
• ESTE. Hoffmann. El pequeño Tsakhes, apodado Zinnober. - Moscú: “Arco Iris”, 2002 - ISBN 5-05-005439-7

Ballets basados ​​en las obras de E. T. A. Hoffmann

• Ballet de P. I. Tchaikovsky “El Cascanueces” (primera producción en 1892).
• Coppélia (Coppelia, o Belleza de ojos azules, Coppélia francesa) es un ballet cómico del compositor francés Léo Delibes. El libreto fue escrito a partir del cuento de E. Hoffmann “The Sandman” de Charles Nuitter y el coreógrafo de la obra A. Saint-Leon).
• Ballet de S. M. Slonimsky “The Magic Nut” (primera producción en 2005).

Adaptaciones cinematográficas

• Walnut Krakatuk, - película de Leonid Kvinikhidze
• El Cascanueces y el Rey Ratón (dibujos animados), 1999
• El Cascanueces y el Rey Rata (película en 3D), 2010

En astronomía

El asteroide (640) Brambilla lleva el nombre de la heroína de la obra de Hoffmann “La princesa Brambilla”. (Inglés) ruso , inaugurado en 1907.

• Hoffmann en su nombre Ernest Theodor Wilhelm cambió la última parte a Amadeus en honor a su compositor favorito Mozart.
• Hoffman es uno de los escritores que influyó en el trabajo de E. A. Poe, H. F. Lovecraft y M. M. Shemyakin. Influyó en el trabajo del músico de rock ruso, líder de los grupos Agatha Christie y Gleb Samoiloff & the Matrixx Gleb Samoilov.

Notas

Literatura

• Berkovsky N. Ya. Prefacio.//Hoffman E. T. A. Novelas y cuentos. L., 1936.
• Berkovsky N. Ya. Romanticismo en Alemania. L., 1973.
• Botnikova A. B. E. T. A. Hoffman y la literatura rusa. Vorónezh, 1977.
• Vetchinov K. M. Las aventuras de Hoffmann: investigador policial, asesor estatal, compositor, artista y escritor. Púshchino, 2009.
• Karelsky A. V. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // E. T. A. Hoffman. Recopilación Obras: En 6 volúmenes T. 1. M.: Khud. literatura, 1991.
• Mirimsky I. V. Hoffman // Historia de la literatura alemana. T. 3. M.: Nauka, 1966.
• Turaev S.V. Goffman // Historia de la literatura mundial. T. 6. M.: Nauka, 1989.
• Círculo ruso de Hoffmann (compilado por N. I. Lopatina con la participación de D. V. Fomin, editor ejecutivo Yu. G. Fridshtein). - M.: Centro del Libro de la VGBIL que lleva el nombre de M.I. Rudomino, 2009-672 p.: ill.
• El mundo artístico de E. T. A. Hoffmann. M., 1982.
• E.T.A. Hoffman. Vida y arte. Cartas, declaraciones, documentos / Trans. con él. Composición K. Gyuntzel... - M.: Raduga, 1987. - 464 p.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - Escritor, compositor y artista alemán del movimiento romántico, que se hizo famoso por sus cuentos de hadas que combinan el misticismo con la realidad y reflejan los lados grotescos y trágicos de la naturaleza humana. Los cuentos de hadas más famosos de Hoffmann: y muchos otros cuentos de hadas para niños.

Biografía de Hoffmann por Ernst Theodor Amadeus

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Escritor, compositor y artista alemán del movimiento romántico, que se hizo famoso por sus historias que combinan el misticismo con la realidad y reflejan los lados grotescos y trágicos de la naturaleza humana.

Uno de los talentos más brillantes del siglo XIX, un romántico de la segunda etapa, que influyó en los escritores de épocas literarias posteriores hasta nuestros días.

El futuro escritor nació el 24 de enero de 1776 en Königsberg en la familia de un abogado, estudió derecho y trabajó en diversas instituciones, pero no hizo carrera: el mundo de los funcionarios y las actividades relacionadas con la redacción de documentos no podían atraer a una persona inteligente. Persona irónica y muy talentosa.

El comienzo de la vida independiente de Hoffmann coincidió con las guerras napoleónicas y la ocupación de Alemania. Mientras trabajaba en Varsovia, fue testigo de su captura por los franceses. A la tragedia de todo el Estado se superpuso su propia inestabilidad material, lo que dio lugar a la dualidad y a una percepción trágico-irónica del mundo.

La discordia con su esposa y el amor por su alumno, desprovisto de esperanzas de felicidad, 20 años menor que él, un hombre casado, intensificaron el sentimiento de alienación en el mundo de los filisteos. Su sentimiento por Julia Mark, así se llamaba la chica que amaba, formó la base de las imágenes femeninas más sublimes de sus obras.

El círculo de conocidos de Hoffman incluía a los escritores románticos Fouquet, Chamisso, Brentano y el famoso actor L. Devrient. Hoffmann posee varias óperas y ballets, los más importantes de los cuales son Ondina, escrita sobre la trama de Ondina de Fouquet, y el acompañamiento musical de los grotescos Músicos alegres de Brentano.

El inicio de la actividad literaria de Hoffmann se remonta a 1808-1813. - el período de su vida en Bamberg, donde fue director de orquesta en el teatro local y dio clases de música. El primer cuento de hadas "Cavalier Gluck" está dedicado a la personalidad del compositor que veneraba especialmente; el nombre del artista está incluido en el título de la primera colección: "Fantasías a la manera de Callot" (1814-1815); ).

Entre las obras más famosas de Hoffmann se encuentran el cuento "La olla de oro", el cuento de hadas "El pequeño Tsakhes, apodado Zinnober", las colecciones "Cuentos nocturnos", "Los hermanos de Serapion", las novelas "Las visiones mundanas del gato Murr". "El elixir del diablo".

ESTE. Hoffmann es un escritor alemán que creó varias colecciones de cuentos, dos óperas, un ballet y muchas obras musicales breves. Fue gracias a él que apareció una orquesta sinfónica en Varsovia. En su lápida están grabadas las palabras: "Fue un abogado, poeta, músico y pintor igualmente distinguido".

Hoffmann nació en 1776. en la ciudad de Konigsberg en el seno de una familia adinerada. Su padre era abogado en la corte real. Unos años después del nacimiento del niño, los padres se divorciaron. Ernst se quedó a vivir con su madre.

Hoffmann pasó su infancia y juventud en la casa de su abuela. Creció retraído, a menudo abandonado a su suerte. De los miembros adultos de la familia, sólo su tía se hizo cargo de él.

Al niño le encantaba dibujar y tocar música durante mucho tiempo. A los doce años ya dominaba varios instrumentos musicales e incluso estudió teoría musical. Recibió su educación principal en una escuela luterana y, después de graduarse, ingresó en la Universidad de Königsberg, donde estudió jurisprudencia.

Tras convertirse en abogado, asumió el cargo de asesor en la ciudad de Poznan. Sin embargo, pronto lo despidieron debido a una caricatura que hizo de su jefe. El joven se traslada a Plock, donde también consigue un trabajo como funcionario. En su tiempo libre escribe, dibuja y toca música, porque sueña con ser compositor.

En 1802 casado, y en 1804 fue trasladado a Varsovia. Después de que las tropas de Napoleón ocuparon la ciudad, se llevaron a todos los funcionarios prusianos. Hoffman se quedó sin medio de vida. En 1808 logró conseguir un trabajo como director de banda en el teatro. Da lecciones privadas. Intenta ser director de orquesta, pero este debut no puede considerarse un éxito.

En 1809 Se publica su obra “Cavalier Gluck”. En 1813 Hoffmann recibe una herencia y en 1814. acepta una oferta del Ministerio de Justicia prusiano y se traslada a vivir a Berlín. Allí asiste a salones literarios, completa obras ya iniciadas y concibe otras nuevas, en las que el mundo real a menudo se entrelaza con el mundo fantástico.

Pronto le llega la popularidad, pero para ganar dinero, Hoffman continúa yendo a trabajar. Poco a poco se va haciendo un asiduo de las bodegas y al volver a casa se sienta a la mesa y pasa la noche escribiendo. La adicción al vino no afecta el desempeño de las funciones de un funcionario e incluso es trasladado a un lugar con mayor salario.

en 1019 Él está enfermo. Está siendo tratado en Silesia, pero la enfermedad avanza. Hoffmann ya no puede escribir por sí mismo. Sin embargo, incluso acostado en la cama, continúa creando: el cuento "La ventana de la esquina", el cuento "El enemigo", etc., están escritos bajo su dictado.

En 1822 el brillante escritor murió. Enterrado en Berlín.

Biografía 2

Amadeus Hoffmann es un excelente escritor, compositor y artista talentoso que escribió maravillosas partes orquestales y una gran variedad de pinturas. Es verdaderamente un hombre muy versátil, con muchos talentos e intereses diferentes, cuyos resultados compartió felizmente con el mundo.

Amadeus nació, pero al nacer recibió el nombre de Wilhelm, que luego cambió, en Könisberg en 1776. Sin embargo, en su infancia, al niño le sucedió una desgracia: sus padres decidieron divorciarse porque simplemente ya no podían estar juntos, el niño en ese momento tenía tres años y posteriormente fue criado por su tío. Desde pequeño, el niño estuvo rodeado de amor y cuidado, por lo que creció hasta convertirse en una persona un poco grosera y egoísta, pero sin duda con talento en el campo de la pintura y la música. Combinando estas dos ramas del arte, el joven logró una reputación bastante buena en los círculos de críticos de arte y otras figuras destacadas. Siguiendo las instrucciones de su tío, el joven decidió empezar a estudiar derecho en una universidad local y, después de aprobar brillantemente el examen, le ofrecieron un trabajo en la ciudad de Poznan, donde su talento fue bien recibido. Sin embargo, en esta ciudad, el joven talento se volvió adicto a la juerga tan temprano que luego de varias de sus travesuras decidieron enviarlo a Polotsk, luego de regañarlo y degradarlo. Allí conoce a su futura esposa, se casa con ella y comienza a llevar una vida más significativa.

Sin embargo, debido a que no había manera de ganar dinero para el joven talento, su familia estaba en la pobreza. Trabajó como director de orquesta y también escribió artículos sobre música para revistas que no eran especialmente populares. Pero durante su pobreza, también descubrió una nueva dirección en la música, a saber, el famoso romanticismo, según el cual la música es una expresión de la emocionalidad sensual del alma humana que, al experimentar ciertas experiencias, crea algo tan hermoso como la música. Esto, en cierta medida, también le dio cierta popularidad, después de lo cual se hizo notar, y en 1816 consiguió un puesto en Berlín y se convirtió en asesor jurídico, lo que le proporcionó unos ingresos consistentemente elevados. Y habiendo vivido así su vida, murió de vejez en 1822 en la ciudad de Berlín.

Biografía por fechas y datos interesantes. El más importante.