Los personajes principales de Clean Monday son Bunin. Análisis del cuento “Lunes Limpio” (I

Los personajes principales y sus características en el cuento de Bunin "Clean Monday". y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de Cariño ***[gurú]
Los héroes de la historia de Bunin "Clean Monday" evocan simpatía en el lector y éste se preocupa por ellos. No sabemos sus nombres, pero eso no importa. El escritor da a los jóvenes que se enamoraron características precisas, y la narración se cuenta desde la perspectiva del héroe, que intenta ser objetivo al hablar del drama de su vida. Ambos son hermosos: "Siendo de la provincia de Penza, en ese momento yo era guapo por alguna razón con una belleza sureña y ardiente, incluso era "indecentemente guapo", como me dijo una vez un actor famoso..." Su amada también era increíblemente hermosa: “Y ella tenía una especie de belleza india, persa: - un rostro de color ámbar oscuro, cabello magnífico y algo siniestro en su espesa negrura, que brilla suavemente como el pelaje de marta negra, cejas tan negras como el carbón aterciopelado, ojos; la boca, cautivadora con labios aterciopelados de color carmesí, estaba sombreada por una pelusa oscura; Cuando salía, la mayoría de las veces se ponía un vestido de terciopelo granate y los mismos zapatos con hebillas doradas (y asistía a cursos como una estudiante modesta, desayunaba por treinta kopeks en una cantina vegetariana en Arbat) ... "
El héroe aparece ante nosotros como una persona con los pies en la tierra que tiene ideas simples sobre la felicidad con un ser querido, quiere formar una familia con ella, estar siempre juntos. Pero la heroína, su mundo interior, nos parece más complejo. El propio héroe habla de esta diferencia entre ellos, señalando las diferencias en el comportamiento externo: “Por mucho que yo me inclinara a la locuacidad, a la alegría sencilla, ella a menudo guardaba silencio: siempre estaba pensando en algo, parecía estar profundizar mentalmente en algo; acostada en el sofá con un libro en las manos, a menudo lo bajaba y miraba inquisitivamente delante de ella...” Es decir, desde el principio parecía extraña, inusual, como ajena a toda la realidad circundante. Ella misma dice que no se siente creada para las alegrías de la vida que son familiares en la mente de muchas personas: “No, no soy apta para ser esposa. No soy apto, no soy apto…” De hecho, a medida que se desarrolla la narración, vemos que ella es bastante sincera con el héroe, lo ama sinceramente, pero hay algo en ella que la preocupa, le impide tomar una decisión inequívoca.
La niña sorprende con su inconstancia en sus aficiones e intereses, como si en ella hubiera varias personas, constantemente sigue diferentes caminos. El amante es incapaz de comprenderla del todo, porque ve cómo en ella se unen cosas incompatibles. Por eso, a veces se comporta como una chica corriente de su edad y de su círculo: asiste a cursos, sale a pasear, al teatro, cena en restaurantes. Y no queda claro por qué tomó el curso, por qué aprendió el comienzo de la "Sonata a la luz de la luna", por qué colgó un retrato de Tolstoi descalzo sobre el sofá. Cuando su amante le preguntó “¿por qué?”, ella se encogió de hombros: “¿Por qué se hace todo en el mundo? ¿Entendemos algo en nuestras acciones? Pero en su alma la heroína es internamente ajena a todo esto. “Parecía que no necesitaba nada: ni flores, ni libros, ni cenas, ni teatros, ni cenas fuera de la ciudad...”
La heroína se revela plenamente cuando de repente se ofrece a ir al cementerio, y nosotros, junto con el héroe, nos enteramos de que a menudo va a las catedrales y monasterios del Kremlin y le encanta leer crónicas rusas. En su alma coincidían el anhelo de lo divino y de toda la riqueza del cosmos, la vacilación y el anhelo del ideal. Le parece que sólo en los monasterios y los cantos espirituales se ha conservado el “sentimiento de la patria, su antigüedad” y la espiritualidad. Pero no se puede decir que la heroína no intente encontrar sentido al mundo que la rodea, no es casualidad que su abanico de aficiones sea tan amplio; Sí, se entrega por completo al sentimiento de amor y no duda de sus sentimientos, pero está absolutamente segura de que la felicidad terrenal no es lo que necesita.
La niña sale de Moscú y explica su partida de la siguiente manera: “No volveré a Moscú, por ahora iré a la obediencia, luego

10.00.00 - CIENCIAS FILOLÓGICAS

UDC 82-32 BOGDANOVA O.V.

Doctor en Filología, Profesor, Investigador Destacado, Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Estatal de San Petersburgo

UDC 82-32 BOG DAN O VA O.V.

Doctor en Filología, Profesor, Investigador Destacado, Instituto de Investigaciones Filológicas, Estado de San Petersburgo

Correo electrónico: [correo electrónico protegido]

LA IMAGEN DEL PERSONAJE PRINCIPAL Y EL “CONFLICTO” AMOR EN LA HISTORIA DE I. BUNIN

"LUNES LIMPIO"

LA IMAGEN DEL PROTAGONISTA Y EL CONFLICTO DE AMOR EN LA HISTORIA DE I. BUNIN "PURO LUNES"

Durante el análisis de la novela LI. Bunin "Clean Monday" muestra que la imagen del personaje principal juega un papel igualmente importante, ¡hombre! la heroína está en el centro de la narrativa y ambos héroes encarnan las ideas filosóficas del difunto Bunin. "Él" se convierte en un reflejo del tipo "Onegin" de Pushkin, "ella" se convierte en una personificación de las ideas tardías de Tolstoi registradas en el tratado de Bunin "La liberación de Tolstoi". La discrepancia entre las “fases” en las que (según Tolstoi) se encuentran los héroes conduce a una incomprensión de los personajes y al incumplimiento de su amor.

Palabras clave: literatura rusa del siglo XX, prosa, I.A. Bunin, cuento “Lunes Limpio”, sistema de imágenes, nivel ideológico y filosófico.

En el análisis de la novela de Bunin "El lunes puro", el autor del artículo muestra que el protagonista desempeña el papel principal de la narración. Ambos personajes de la historia encarnan las ideas filosóficas del difunto Bunin. "Él se convierte en un reflejo de Pushkin". Como tipo "Onegin", "ella" es la personificación de las ideas de Tolstoi, registradas en el tratado de Bunin "La liberación de Tolstoi". La fase de desajuste en la que hay héroes conduce a la incomprensión de los personajes y a la destrucción de su amor.

Palabras clave: literatura rusa del siglo XX, prosa, LA. Bunin, el cuento "El lunes puro", el sistema de personajes, nivel mental y filosófico.

Generalmente la imagen del personaje principal de la historia I.A. El "lunes limpio" de Bunin no recibe mucha atención por parte de los investigadores. Entre los eruditos y críticos literarios, se acepta generalmente que la heroína está en el centro de la narrativa; en reseñas analíticas y artículos literarios, al personaje masculino se le suele dar un lugar modesto. ÉL. Mikhailov cree: “Estos treinta y ocho cuentos<"Темных ал-лей">ofrece una gran variedad de tipos femeninos inolvidables: Rusya, Antigone, Tanya, Galya Ganskaya, Polya ("Madrid"), la heroína de "Clean Monday". Cerca de esta inflorescencia, los personajes masculinos son mucho más inexpresivos: son menos diversos, a veces sólo delineados y, por regla general, estáticos. Los personajes se caracterizan de forma bastante indirecta, reflexiva, en relación con la apariencia física y mental de la mujer que aman y que ocupa un lugar autosuficiente en la historia". "La heroína domina<...>el héroe se somete dócilmente”, dice O.A. Lekmánov. Y todo esto es en parte cierto. Sin embargo, una mayor atención a la imagen del personaje principal nos permite comprender mejor lo contradictorio.

el exquisito tejido de la narrativa: comprender más seriamente el conflicto de la historia, comprender los orígenes del amor fallido del héroe y la heroína.

El narrador, al parecer, realmente habla de la heroína, pero al mismo tiempo (con todas las dudas) en primer lugar de sí mismo, de su amor, de esperanzas fallidas, de las profundas experiencias emocionales que sintió. La colocación visible y, al parecer, motivada (por los investigadores) de la heroína en el centro de la narrativa resulta superficial, casi imaginaria: el héroe emprende casi una “confesión” diaria sobre sí mismo y para sí mismo (no hay destinatario de la trama en el texto de Bunin). Por lo tanto, el título de la historia, "Lunes limpio", resulta estar directamente relacionado no solo con la imagen y el destino de la heroína, como suelen interpretar los investigadores, sino también con la imagen de él, el héroe-narrador. El primer día de Cuaresma se convierte en el “Rubicón” de la vida antigua y nueva no sólo para ella, sino también para él.

Se ha criticado mucho la oposición de los héroes. Merece especial atención la antinomia entre Oriente y Occidente, que se materializa en las imágenes de los personajes principales de la historia. Uno de los primeros en hacer un análisis detallado y convincente de estos motivos fue L. K. Dolgopolov. En su opinión, el este

© Bogdanova O.V. © Bogdanova O.V.

Los rasgos del retrato del héroe y especialmente de la heroína deben interpretarse como el “punto medio” de la posición de Rusia entre Oriente y Occidente, como la “contigüidad” y el “límite” entre Oriente y Occidente en la vida rusa, en el ámbito nacional. mentalidad, en la apariencia de sus pueblos y de sus representantes individuales. En este contexto, las características orientales en el retrato del héroe: "Yo, siendo de la provincia de Penza, en ese momento era guapo por alguna razón con una belleza sureña y ardiente", "mi personaje era sureño, vivaz", "algunos una especie de sitsidgschniano”

No sólo encarnan la peculiaridad del tipo ruso, sino que también, desde un punto de vista artístico, explican la cercanía del héroe a su elegida, la "reina Shamakhan" oriental. La juventud, la belleza y la “orientalidad” parecen unir a los héroes, motivando su afecto mutuo y el amor entusiasta del héroe. Al mismo tiempo, tanto L.K. Dolgopolov y sus seguidores califican al personaje principal, a diferencia de la heroína “completamente” oriental, como una persona del mundo occidental y de las tradiciones europeas más que de las orientales. Y esto es cierto, especialmente en el contexto de la antítesis cronotópica que se puede leer en la historia: la confrontación entre las visiones del mundo modernista y clásica, la visión del mundo del "siglo actual" y el "siglo pasado".

Bunin establece el estado de "conflicto" del cronotopo de la historia "Clean Monday" inmediatamente, desde las primeras líneas de la narración. El boceto del paisaje que abre la narración explica a priori el mundo dual “romántico”. Programando contradicciones insolubles en el mundo circundante y en las relaciones de los héroes. “El gris día de invierno de Moscú se estaba oscureciendo, el gas de las linternas se encendía fríamente, los escaparates de las tiendas se iluminaban cálidamente y la vida nocturna de Moscú, liberada de los asuntos diurnos, se encendía: los trineos-taxi corrían más densos y vigorosos, los Los tranvías abarrotados y sumergidos traqueteaban con más fuerza; en la oscuridad ya se podía ver cómo las estrellas verdes caían de los cables con un silbido.

Los transeúntes, ennegrecidos y apagados, corrían más animadamente por las aceras nevadas...” Hora límite del día (tarde), antinomias visuales-sensoriales (frío cálido, oscuridad “-” ligera, pesada alegremente), alegría figurativa (tranvías llenos de gente< >transeúntes solitarios), construcciones contradictorias (“iluminadas en frío”) actualizan la naturaleza contradictoria de dos partes de la narrativa futura, especialmente en anticipación del hecho de que es a esta hora tardía cuando la verdadera vida brillante apenas comienza para los héroes. .

Se puede afirmar con certeza que el paisaje expositivo está directamente relacionado con la imagen del personaje principal, el héroe-narrador, no solo porque es este personaje quien dirige la narración, sino también porque el realismo y la objetividad del boceto son inherentes. en la visión del héroe, pero no de la heroína (cf., por ejemplo, su visión estetizada modernista de la luna: “Un mes entero estuvo sumergiéndose en las nubes sobre el Kremlin, “una especie de calavera luminosa”, dijo) . Si la heroína es característica del simbolismo.

(decadencia) “recreación” de la naturaleza, individualización y estetización de la misma, entonces la visión del héroe es simple, pura e ingenua a su manera. Se caracteriza por un principio pictórico-plástico de percepción del mundo, reviviéndolo de forma realista, aunque poética.

Desde las primeras palabras de la historia, el héroe se muestra sincero y espontáneo, capaz de notar sutil y poéticamente detalles y matices, pero no inclinado a subjetivarlos y deformarlos. Dice de sí mismo: “... tenía un carácter “... vivaz, siempre dispuesto a una sonrisa feliz, a una buena broma”, no esconde en sí mismo “alegría ingenua”, con sencillez juvenil a menudo expresa lo que "vendrá" en la cabeza. La heroína le reprocha su "locuacidad e inquietud", pero en esencia, la vivacidad de su carácter y su espontaneidad inmadura (es desde esta perspectiva que se desarrolla la escena de la introducción de los personajes). en la conferencia de Andrei Bely se lee: el héroe "giró", "rió", "se volvió alegremente ...",). Él está "siempre" alegre ("como siempre, alegremente"). A diferencia de la heroína, él lo es. abierto a la sorpresa (“sorprendido”; “asombrado”) que afirma que “es en este umbral -en la transición de lo racional a lo sensual y viceversa- donde los héroes del escritor divergen”.

El héroe es como una persona “natural”, “natural”, para quien el mundo que lo rodea está lleno de vida, impresiones vívidas, gustos tangibles, riquezas coloridas, olores ricos: “La habitación olía a flores y para mí conectaba con su oler." Para él, Moscú al otro lado del río es “gris níveo”, la estrella vespertina es “verde”, las grajillas reflejadas en las cúpulas doradas de la Catedral de Cristo Salvador son “azuladas”, los troncos de los árboles “se vuelven rosados” en el Al ponerse el sol, el olor del cabello de la heroína es "picante". En este sentido, el héroe-narrador se acerca al personaje del autor, el propio autor, quien en uno de sus primeros diarios escribió sobre sí mismo: “Siempre he percibido el mundo a través de los olores, los colores, la luz, el viento, el vino, la comida. ¡Y qué cortante, Dios mío, qué cortante, incluso doloroso!…” [I p. 124].

El héroe está inmerso en los ideales y códigos seculares del Moscú de la década de 1910. Siguiéndolos, elevaron a una mujer a un pedestal, dictaron admiración por la imagen de la "bella dama" (casi Blok) y su poetización. Sin embargo, el principio de comportamiento del libertino secular de Bunin no es sólo un "ritual", revela no sólo la adherencia a las normas de comportamiento en la sociedad (femenina), sino que constituye la esencia interna del héroe joven y apasionado: estaba entusiasmado e inspirado. enamorado. Es de destacar que, como admite el héroe, “poco” después de conocerlo, le hace una oferta: “Poco después de nuestro acercamiento<...>Empecé a hablar de matrimonio". El héroe es verdaderamente del estilo de Pushkin: “Y tiene prisa por vivir. ¡Y tengo prisa!” E incluso la negativa de la heroína no molesta mucho al héroe: “Esto no me desanimó. "¡Ya veremos a partir de ahí!" - me dije a mí mismo con la esperanza de

Ella cambio de parecer<...>Nuestra intimidad incompleta a veces me parecía insoportable, pero incluso aquí, ¿qué me quedaba excepto la esperanza de que pasara el tiempo? . La palabra “esperanza” se repite tres veces. El héroe está lleno de esperanza, cree en el amor y la felicidad. Un personaje de alma abierta y corazón alegre, incluso en el tormento (de amor), sólo veía felicidad: “todo el mismo tormento y toda la misma felicidad...<...>¡Todavía felicidad, gran felicidad! , "desesperación extática". Su tristeza amorosa es brillante a la manera de Pushkin: "Estoy triste y brillante..."

El héroe narrador habla poco de sí mismo, no menciona su educación. Sin embargo, los libros traídos a la heroína ("libros nuevos - de Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyshevsky"), presumiblemente, le resultan familiares al héroe (no es casualidad que su pregunta sobre "El ángel de fuego" de V. Bryusov o la mención de L. Andreev). El encuentro de héroes en la velada de Andrei Bely indica que él también es un habitual de los encuentros de moda, representaciones públicas, "coles" teatrales, nuevas representaciones teatrales y conciertos. Se mueve en el círculo de "actores famosos", se encuentra junto a Stanislavsky, Kachalov, Sulerzhitsky, escucha a Chaliapin.

Con muchos conocimientos habla de Moscú, recuerda Astracán, piensa en Persia y la India. No solo la heroína, sino que también está familiarizado con las iglesias y monasterios, monasterios y cementerios de Moscú (“¿Es este el famoso cismático?”). Reflexiona sobre la “ciudad extraña” de Moscú, “sobre Okhotny Ryad, sobre Iverskaya, sobre San Basilio... > Spas-on-Boru”. El héroe es observador y sutil en su percepción: adivina "algo kirguís en las puntas de las torres de las murallas del Kremlin...", ve las raíces "italianas" de las antiguas catedrales de Moscú y estéticamente no acepta lo "demasiado nuevo". masa de Cristo Salvador”. Con no menos libertad que la heroína, puede citar textos antiguos, por ejemplo, la correspondencia de Yuri Dolgorukov. Con la frivolidad de Pushkin, el héroe podía repetir: “Todos aprendimos algo y de alguna manera…”

La forma confesional de la narrativa reduce la amplitud y limita la multiplicidad de características del retrato que podría dotar al héroe. Sin embargo, un detalle de la apariencia externa del personaje se repite en el texto dos veces (o en forma de palabra variable, tres veces), se enfatiza persistentemente y es intertextual. Ella también es Pushkin, el famoso "collar de castor" de Onegin.

Ya es de noche: se sube al trineo.

"¡Cae, cae!" - hubo un grito;

Plateado con polvo escarchado

Su collar de castor.

Un detalle expresivo de Pushkin, previamente notado por los investigadores, está visiblemente marcado en la conciencia rusa; Bunin no pudo evitar comprenderlo y sentirlo. Es decir, a través de lo distinguible

y una palabra marcadora fácilmente identificable, el autor explica no sólo el pedigrí del héroe, esas raíces muy “occidentales” de las que la crítica ha hablado mucho, sino que también lo incluye en el campo semánticamente significativo de los personajes predecesores literarios. El héroe de Bunin aparece en la imagen del joven Onegin, un libertino metropolitano secular, un representante de la "juventud dorada", entusiasta, enamorado, aún no afectado por el "spleen" o "spleen" de moda, disfrutando plenamente de la vida, la juventud. prosperidad, felicidad, amor. Toda la imagen del héroe está impregnada de "estados de ánimo brillantes (una especie de Pushkin)", "con sus palabras derramo mi amor juvenil ficticio", parece admitir Bunin.

Y luego, en el contexto del emergente "trasfondo Onegin", los detalles de otro clásico en tiempo y espíritu, L.N., esparcidos por todo el texto, comienzan a verse con mayor claridad y distinción. Tolstoi. Los investigadores han prestado atención repetidamente a las características del habla y los detalles del retrato de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Lisa, Platon Karataev, Anna Karenina, Levin, que en la historia de Bunin "marcan" tal o cual personaje, episodio o situación. Sin embargo, el significado de estas metanfetaminas quedó borrado. Ahora, en la comparación de los principios de Pushkin y Tolstoi, la naturaleza del conflicto amoroso de los héroes se actualiza más claramente, se revela más claramente la esencia de su confrontación amorosa, el choque de ideas subjetivas sobre el amor, coloreado por las autoridades de los ídolos de Bunin. de la literatura anterior, se revela con mayor sensibilidad: en Bunin y sus héroes.

La controversia entre Pushkin y Tolstoi descifra la incomprensión del héroe hacia la heroína (sus numerosos "por alguna razón", "por alguna razón", "no está claro por qué"), así como la incapacidad de la heroína para comprenderlo ("no se puede entender como lo hago yo”.<.. .>", "no te lo imaginas<...>"). El sentimiento apasionado y sinceramente vivo de Pushkin - inmersión en el amor y disolución en él - choca con la (tardía) "abstinencia" y "falta de vida" de Tolstoi (de la época de la "Sonata de Kreutzer"). Detrás de las antinomias “Este Oeste”, “masculino femenino” (“él< она») вырисовывается еще одна антитетичная пара - «Пушкин <->Tolstoi”, cuya yuxtaposición de nombres revela la actitud ambigua de Bunin hacia el amor.

La crítica a menudo hablaba de lo pasivo e inerte, inactivo y contemplativo que es el héroe. O.A. Lekmanov, por ejemplo, llama al personaje "siempre<.. .>un héroe pasivo y controlado." Mientras tanto, la apelación a Pushkin, la alusión al texto de Pushkin, nos permite mirar de otra manera la imagen del héroe Bunin y ver en él la misma (o muy similar) evolución espiritual que atravesó Eugenio Onegin.

La juventud del héroe Bunin, comparable a Onegin en el primer capítulo de la novela, no impide que el personaje sea sutil, observador, perspicaz y sensible. Capta fácilmente los cambios en nuestra

La estructura de la heroína, nota las fluctuaciones en su comportamiento, sin ver las razones de sus crisis psicológicas, no las ignora y está dispuesta a participar.

“Golpeado” la última noche por la orden de la heroína de dejar ir al cochero, el héroe “con el corazón hundiéndose como en un abismo” permanece en su apartamento. La comparación "justo sobre el abismo" transmite no solo y no tanto la pasión y la lujuria del joven héroe, sino la ansiedad que siente, la premonición de algunos cambios amenazantes (amenazando) que lo preocupan y lo asustan.

No es casualidad que por la mañana, despedido por su amada y encontrándose cerca de la Capilla de la Madre de Dios Iveron, el héroe, aparentemente destinado a experimentar la bienaventuranza y el increíble deleite de la intimidad tan esperada y finalmente lograda, se arrodille en la nieve pisoteada (casi derretida) y se entrega a la oración. Su impresión del interior de la iglesia - "hacía calor" - transmite su propio estado: miedo ardiente, ansiedad ardiente (para la heroína), anticipación ardiente de un drama inminente. Una exclamación de pésame de una anciana que se encontraba cerca: “¡Ay, no te mates, no te mates así! ¡Pecado, pecado! - en el nivel del psicologismo "externo", "de terceros" transmite el fervor y la profundidad de los sentimientos experimentados por el héroe. La palabra figurativa y metafórica “no te mates”, repetida dos veces, añade notas de tragedia a los movimientos espirituales internos del joven y sensible personaje. Sin saber aún acerca de los próximos acontecimientos, el héroe está profundamente herido por su premonición.

La carta de despedida de la heroína y su desaparición traen un dolor aún más agudo al alma del héroe: él "desapareció durante mucho tiempo en las tabernas más sucias, se volvió alcohólico y se hundió cada vez más en todos los sentidos". Y sólo “más tarde”, después de casi dos años, “comenzó a recuperarse poco a poco, con indiferencia. desesperanzado..." Si antes estaba lleno de esperanza, creía en la felicidad del amor y los placeres de la juventud, ahora el héroe se muestra indiferente y desesperado. "La ciencia de la tierna pasión" resultó ser dominada por él, las lecciones de Pushkin "aprende a controlarte a ti mismo" resultaron ser inculcadas en él. El héroe abandonó la “primera fase” de la vida y se encontró en el umbral (en la trama, en las puertas) de una nueva etapa del viaje de su vida. En la novela "La vida de Arsenyev" esta etapa de la vida se describe de la siguiente manera: "Aún quedaban muchos días felices, pero no sólo felices..."

En “La liberación de Tolstoi” (1937), Bunin escribió sobre la división de la vida de Tolstoi en “tres fases”: “El hombre experimenta tres fases<...>En la primera fase, una persona vive sólo de sus pasiones: comida, bebida, caza, mujeres, vanidad, orgullo, y la vida es plena.<...>Después<. ..>interés en el bienestar de las personas, de todas las personas, de la humanidad<.. .хТретий фазис>hay servicio a Dios, el cumplimiento de su voluntad en relación a su esencia que está en mí.<...>Éste es el deseo de la pureza divina…” Según Bunin (siguiendo a Tolstoi), su héroe pasó por la fase de “sus pasiones”: la comida, la bebida, las mujeres, la vanidad, el orgullo (de ahí tanta generosidad y abundancia).

listado y representación en la historia de restaurantes, platos, comida gourmet) - y se acercó a la entrada a la “segunda fase”. Mientras tanto, la heroína de "Clean Monday" ya ha alcanzado la "tercera fase", el "amor divino", según Tolstoi.

Así, en estas coordenadas Tolstoi-Bunin surge otra nueva colisión ideológica y estructural: los héroes de la historia no podrían estar juntos no porque Bunin “se muestra”<"всемогущей любви">inalcanzable." como creen algunos investigadores, sino porque él y ella vivieron diferentes fases de la vida, incomparables y multidireccionales, las que en la “sabiduría oriental” de Tolstoi, proveniente de la pasión de Tolstoi por el hinduismo, se denominan “El Camino de la Performance” y “El Camino de la Devolver". Las coordenadas mentales de los cronotopos de los personajes están separadas, la vectorialidad de sus movimientos está orientada de manera diferente, se cruzan en un cierto “punto de convergencia”, pero no pueden coincidir absolutamente y conectarse.

Sin embargo, volviendo a los paralelos de Pushkin, debemos prestar atención a los episodios finales de las obras de Pushkin y Bunin. El autor de la novela en verso en el octavo capítulo se despide de su héroe: “Adiós, y si para siempre, adiós para siempre” (epígrafe de Byron al capítulo final). Al mismo tiempo puede parecer. que Pushkin aún no había completado la descripción de los altibajos de la vida del héroe: la historia del personaje podía continuar. Sin embargo, para el creador de la novela, la despedida es posible porque, desde el punto de vista del autor, el héroe ha madurado, madurado y adquirido experiencia de vida. Prueba y prueba de ello es el amor por Tatyana que se apoderó de Onegin, su carta y confesión. El amor por la heroína se convirtió para Eugene en una especie de "prueba", que el héroe pasó con éxito y ahora podría ser considerado una persona independiente, madura y espiritualmente fortalecida. De la misma manera, Bunin en el final de "Clean Monday", en una situación de punto de inflexión de la trama, muestra que el héroe, después de experimentar y superar la separación de su amada, se volvió más maduro y fuerte, ganó calma y sabiduría. Las últimas lágrimas del héroe y sus reflexiones y preguntas en el monasterio de Marfo-Mariinsky marcan el comienzo de un nuevo camino que se abre ante él.

Entonces, Pushkin y Tolstoi no coincidieron en los héroes de Bunin. Notemos, como en él mismo. Si Bunin pasó su juventud con Pushkin, en la nota "Pensando en Pushkin" (1926) admitió: "... toda mi juventud pasó con él", entonces la madurez del escritor pasó con Tolstoi, cuyos pensamientos se reflejaron en la imagen de la heroína " Feliz lunes." Fue precisamente la desdiferenciación de las fases de la vida (convencionalmente, la de Pushkin y la de Tolstoi) la que resultó ser, según Bunin, la razón (invisible e inconsciente) de la imposibilidad de un amor feliz entre los héroes. La heroína (posterior) de Tolstoi no podía compartir las pasiones y creencias del (temprano) héroe Pushkin: las fases de la vida de los héroes no coincidían intencionalmente.

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La historia de Bunin describe la relación entre dos jóvenes ricos. Una descripción comparativa de los personajes del cuento "Clean Monday" ayudará a comprender los problemas tratados en la obra. La espiritualidad o el amor es una elección difícil entre uno de la pareja ideal.

Hombre joven

El personaje principal es un apuesto joven rico. Es guapo, confiado y educado. Habiéndose enamorado de una chica, se comporta como un caballero galante. El joven no apresura a la bella a responder, espera su decisión. Es difícil para él por malentendidos y negativa a contraer matrimonio, pero no hay sentimiento de ira o resentimiento. Un extraño amor no correspondido trae felicidad y calma al joven. A veces la “intimidad incompleta” se volvía insoportable, pero prevalecía el respeto por la mujer y el amor refrenaba los impulsos. El joven intenta cumplir todos los deseos de su amada. La acompaña a la catedral, visita parodias de teatro. Un hombre intenta comprender a la persona que ama, pero ella sigue siendo un misterio para él hasta la última carta. Se pierde el sentido de la vida. El joven empieza a beber. Esta es una decisión común entre hombres de todas las edades. Ahoga el dolor de separarse del vino. Poco a poco el joven recobra el sentido, pero el amor permanece en su corazón. La ve entre el coro de monjas, sale de la catedral y se despide de su sueño. Las palabras de la anciana de la iglesia se convierten en medicina: sufrir así es pecado. Un hombre no puede preocuparse sólo por su alma; debería haber comprendido los sentimientos de la chica mucho antes. El profundo mundo espiritual de su compañero seguía siendo para él un enigma secreto, inexplicable e incomprensible.

Extraña belleza

La chica de la que está enamorado el joven sorprende e intriga desde las primeras líneas. Su apariencia es brillante e inusual: es hermosa como las niñas persas e indias. La heroína es rica y su amante también. Una relación ideal debería haber interesado a la belleza, pero ella desvía la conversación cuando se trata de matrimonio. La belleza vive de forma independiente, pero esto no es motivo para iniciar una relación real con un hombre. Ella, por el contrario, sostiene al joven.

"En tensión no resuelta, en dolorosa anticipación..."

La niña no se niega al entretenimiento: va a restaurantes, visita teatros, conciertos y le encantan las actuaciones gitanas. El autor califica de extraño el amor entre jóvenes. El lector nota rarezas, pero sólo por parte de la mujer.

A la belleza le encanta la ropa cara y elegante, puede comerse una caja entera de chocolate, come mucho en el almuerzo y no se priva de la cena. La heroína suele guardar silencio, no sale de casa durante tres días y se deja llevar por la lectura de libros. El comportamiento de la heroína es interesante. Se comporta con dignidad, consciente de su inteligencia y atractivo. La niña habla lenta, uniforme y tranquilamente, evaluando cada palabra pronunciada.

La extrañeza se intensifica cuando la autora habla de su afición a visitar catedrales. Al final de la historia, cuando todo presagiaba ya los estrechos vínculos entre los amantes, la niña se dirige al monasterio. La prosperidad y la felicidad con su ser querido no pueden reemplazar su deseo de unirse con Dios. El alma hace su elección: los placeres seculares y los costosos trajes de moda siguen siendo cosa del pasado. El alma busca la paz en oraciones y cánticos.

Para I. A. Bunin, el sentimiento de amor es siempre un secreto, grande, incognoscible y un milagro que escapa al control de la razón humana. En sus historias, no importa qué tipo de amor sea: fuerte, real, mutuo, nunca llega al matrimonio. Lo detiene en el punto más alto del placer y lo inmortaliza en prosa.

De 1937 a 1945 Ivan Bunin escribe una obra intrigante, que luego se incluirá en la colección "Dark Alleys". Mientras escribía el libro, el autor emigró a Francia. Gracias al trabajo en la historia, el escritor se distrajo hasta cierto punto de la racha oscura que atravesaba su vida.

Bunin dijo que "Clean Monday" es el mejor trabajo que escribió:

Doy gracias a Dios por darme la oportunidad de escribir “Lunes Limpio”.

Género, dirección

"Clean Monday" fue escrito en la dirección del realismo. Pero antes de Bunin no escribían así sobre el amor. El escritor encuentra esas únicas palabras que no trivializan los sentimientos, sino que cada vez redescubren emociones familiares para todos.

La obra “Clean Monday” es un cuento, una pequeña obra cotidiana, algo parecida a un cuento. La diferencia sólo se puede encontrar en la trama y la estructura compositiva. El género del cuento, a diferencia del cuento, se caracteriza por la presencia de un determinado giro de los acontecimientos. En este libro, ese giro es un cambio en la perspectiva de la vida de la heroína y un cambio brusco en su estilo de vida.

Significado del nombre

Ivan Bunin establece claramente un paralelo con el título de la obra, convirtiendo al personaje principal en una chica que corre entre opuestos y aún no sabe lo que necesita en la vida. Ella cambia para mejor el lunes, y no solo el primer día de la nueva semana, sino una celebración religiosa, ese punto de inflexión que marca la propia iglesia, donde la heroína acude a limpiarse del lujo, la ociosidad y el bullicio. de su vida anterior.

El Lunes Limpio es el primer feriado de Cuaresma en el calendario, lo que lleva al Domingo del Perdón. El autor traza el hilo del punto de inflexión en la vida de la heroína: desde diversas diversiones y diversiones innecesarias hasta la adopción de la religión y su partida a un monasterio.

La esencia

La historia está contada en primera persona. Los principales acontecimientos son los siguientes: todas las noches el narrador visita a una chica que vive frente a la Catedral de Cristo Salvador, por quien siente fuertes sentimientos. Él es muy hablador, ella es muy silenciosa. No había intimidad entre ellos, y esto lo mantiene desconcertado y con una especie de expectativa.

Desde hace algún tiempo siguen yendo al teatro y pasando veladas juntos. Se acerca el domingo del Perdón y se dirigen al convento Novodevichy. En el camino, la heroína cuenta cómo ayer estuvo en el cementerio cismático y describe con admiración la ceremonia de entierro del arzobispo. El narrador no había notado previamente ninguna religiosidad en ella y, por lo tanto, la escuchó atentamente, con ojos brillantes y amorosos. La heroína se da cuenta de esto y se sorprende de cuánto la ama.

Por la noche van a una fiesta de sketches, tras lo cual el narrador la acompaña a su casa. La niña pide dejar ir a los cocheros, cosa que no había hecho antes, y acercarse a ella. Era simplemente su velada.

Por la mañana, la heroína dice que se va a Tver, al monasterio; no hay necesidad de esperarla ni buscarla.

Los personajes principales y sus características.

La imagen del personaje principal se puede ver desde varios ángulos del narrador: un joven enamorado evalúa a su elegida como participante en los hechos, y también la ve en el papel de una persona que solo recuerda el pasado. Sus puntos de vista sobre la vida después del enamoramiento, después de la pasión, cambian. Al final de la historia, el lector ahora ve su madurez y profundidad de pensamientos, pero al principio el héroe estaba cegado por su pasión y no vio el carácter de su amada detrás de ella, no sintió su alma. Éste es el motivo de su pérdida y de la desesperación en la que se sumió tras la desaparición de la dama de su corazón.

El nombre de la niña no se encuentra en la obra. Para el narrador, esto es simplemente lo mismo: único. La heroína es de naturaleza ambigua. Tiene educación, sofisticación, inteligencia, pero al mismo tiempo está retirada del mundo. Se siente atraída por un ideal inalcanzable, por el que sólo puede esforzarse dentro de los muros del monasterio. Pero al mismo tiempo, se enamoró de un hombre y no puede simplemente dejarlo. El contraste de sentimientos conduce a un conflicto interno, que podemos vislumbrar en su silencio tenso, en su deseo de rincones tranquilos y apartados, de reflexión y soledad. La niña todavía no puede entender lo que necesita. Se deja seducir por una vida lujosa, pero al mismo tiempo se resiste y trata de encontrar algo más que ilumine su camino con sentido. Y en esta elección honesta, en esta lealtad a uno mismo reside una gran fuerza, hay una gran felicidad, que Bunin describió con tanto placer.

Temas y problemas

1. El tema principal es el amor.. Es ella quien le da sentido a la vida de una persona. Para la niña, la estrella guía era la revelación divina, se encontró a sí misma, pero su elegida, habiendo perdido a la mujer de sus sueños, se perdió en el camino.
2. El problema del malentendido. Toda la esencia de la tragedia de los héroes radica en no entenderse unos a otros. La niña, que siente amor por el narrador, no ve nada bueno en esto; para ella esto es un problema y no una salida a una situación confusa. Ella se busca a sí misma no en la familia, sino en el servicio y el llamado espiritual. Él sinceramente no ve esto y trata de imponerle su visión del futuro: la creación de vínculos matrimoniales.
3. Tema de elección También aparece en la novela. Cada persona tiene una opción y cada uno decide por sí mismo qué hacer bien. El personaje principal eligió su propio camino: entrar en un monasterio. El héroe continuó amándola y no pudo aceptar su elección, por eso no pudo encontrar la armonía interior, encontrarse a sí mismo.
4. También se puede rastrear a I. A. Bunin. tema del propósito humano en la vida. La protagonista no sabe lo que quiere, pero siente su vocación. Es muy difícil para ella entenderse a sí misma y, debido a esto, el narrador tampoco puede comprenderla completamente. Sin embargo, ella sigue la llamada de su alma, adivinando vagamente su destino: el destino de los poderes superiores. Y esto es muy bueno para ambos. Si una mujer cometiera un error y se casara, seguiría siendo infeliz para siempre y culparía a quien la desvió. Y el hombre sufriría una felicidad no correspondida.
5. El problema de la felicidad. El héroe lo ve enamorado de la dama, pero la dama se mueve según un sistema de coordenadas diferente. Ella encontrará armonía sólo a solas con Dios.

la idea principal

El escritor escribe sobre el amor verdadero, que finalmente termina en ruptura. Los héroes toman esas decisiones ellos mismos; tienen total libertad de elección. Y el significado de sus acciones es la idea de todo el libro. Cada uno de nosotros debe elegir exactamente ese amor que podemos adorar sin quejarnos durante toda nuestra vida. Una persona debe ser fiel a sí misma y a la pasión que vive en su corazón. La heroína encontró la fuerza para llegar hasta el final y, a pesar de todas las dudas y tentaciones, alcanzar su preciado objetivo.

La idea principal de la novela es un ardiente llamado a la autodeterminación honesta. No debes tener miedo de que alguien no comprenda o no juzgue tu decisión si estás seguro de que esa es tu vocación. Además, una persona debe ser capaz de resistir aquellos obstáculos y tentaciones que le impiden escuchar su propia voz. De si somos capaces de escucharlo depende el destino, tanto nuestro propio destino como la posición de aquellos a quienes amamos.

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Composición

Pasemos al “Lunes limpio”, escrito el 12 de mayo de 1944, cuando Ivan Alekseevich Bunin estaba en el exilio. Fue allí, en el extranjero, ya en su vejez, donde creó el ciclo "Dark Alleys", que incluye la mencionada historia. Todas las obras de esta colección tratan sobre el amor, por eso, el tema principal de “Clean Monday” es el amor. Esto puede ser confirmado por las palabras de M. Roshchin: "Dark Alleys" es como un diario, es tan personal que en cada "aventura" el autor es visible. El amor es más hermoso en su primera etapa inicial; lo logrado resulta triste, mundano, perecedero: la muerte lo alcanza casi instantáneamente, en su mejor momento, y con la concentración de vida que Bunin logra crear, el amor, junto con la vida, es llevado a la densidad cósmica."

No se puede simplemente hablar de amor, es necesario pensar más profundamente en el nombre, comprender por qué Bunin usó estas palabras en particular. El diccionario explica el Lunes Limpio como el primer día de la Cuaresma, que viene después de la desenfrenada Maslenitsa. Esta interpretación indica también una cierta purificación. Del atardecer al amanecer.

Las historias de amor de Bunin se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos del género; En la estéril época soviética, su erotismo discreto pero extremadamente intenso llamó la atención de muchas jóvenes de ambos sexos. Mientras tanto, si lo piensas bien, las historias de Bunin son sorprendentemente monótonas en trama y composición. Él (y ocasionalmente ella), al encontrarse con un repentino recordatorio del pasado, comienza a reabrir una herida largamente persistente, restaurando en su memoria todos los detalles de su amor juvenil feliz (infeliz, fallido). Al emerger del charco de recuerdos, él (ella) se da cuenta de que la vida no ha sido un éxito. Eso es todo, en realidad. Hay relativamente pocas desviaciones de este esquema.

Los héroes de la historia "Clean Monday" son ricos y surge el amor entre ellos. Se relajan, visitan restaurantes, teatros, es decir, se lo pasan bien...

Al comienzo de la obra, el autor utiliza ocho veces palabras que significan tonos oscuros para describir una noche invernal en Moscú. Tenga en cuenta que desde las primeras líneas I.A. Bunin nos prepara para la tragedia de dos personas amorosas. Pero al describir al personaje principal, el escritor también continúa usando el color negro: “Y ella tenía una especie de belleza india, persa: un rostro de color ámbar oscuro, un cabello magnífico y algo siniestro en su espesa negrura, que brilla suavemente como una marta negra. el pelaje, las cejas, los ojos negros como el carbón aterciopelado; la boca cautivadora con labios aterciopelados de color carmesí estaba sombreada por una pelusa oscura.

Quizás esta descripción de la niña indique su pecaminosidad. Los rasgos de su apariencia son muy similares a los de algún tipo de criatura diabólica. La descripción de la ropa es similar a su apariencia en términos de combinación de colores: “Estaba parada erguida y algo teatralmente cerca del piano con un vestido de terciopelo negro, haciéndola más delgada, brillando con su elegancia...” Es esta descripción la que hace Pensemos en el personaje principal como en una criatura misteriosa, misteriosa, diabólica.

En el artículo de E.Yu. Poltavets y N.V. Nedzvitsky "La criptografía del amor. El cuento de I. Bunin "El lunes limpio" confirma esta suposición: "El detalle enfatizado en la descripción de las habitaciones y el atuendo de la heroína contiene motivos de una acción mágica: "el color negro diabólico del vestido y el siniestro terciopelo carbón de los ojos", "trenzas brillantes" y "mejillas empolvadas": un indicio del ungüento mágico de las brujas, los sonidos de la sonámbula y dichosa "Sonata a la luz de la luna" que resuena en el apartamento, un análogo de la luna hipnotizante la bruja."

También en la historia, el autor utiliza la luz de la luna, cuyo significado se explica en el mismo artículo: “La luz de la luna es un signo de amor infeliz. La luna, que ilumina a los amantes, presagia para ellos la separación o incluso la muerte. Lunes”, la luz de la luna, por supuesto, simboliza la tentación diabólica. La heroína participa en el sábado, ¡y esto es el Lunes Limpio, el día del ayuno, el arrepentimiento y la expiación de los pecados!

La heroína no sólo piensa en el entretenimiento, sino que se le viene a la cabeza el pensamiento de Dios, de la iglesia. No en vano Bunin menciona las catedrales de San Basilio y el Salvador en Bor, el Convento Novodevichy, la Catedral de Cristo Salvador y el Convento Marfo-Mariinsky. Este detalle en el texto indica la pureza moral del alma, hablando así del clímax de la historia, es decir, de la partida de la niña al monasterio.

El texto traza la vacilación de la heroína entre la purificación y la caída. Esto lo podemos ver en la descripción de labios y mejillas; "Pelusa negra sobre el labio y mejillas rosa ámbar". Al principio parece que la heroína solo está pensando en ingresar a un monasterio, visita restaurantes, bebe, fuma, pero luego cambia abruptamente de opinión y de repente se va a servir a Dios. El monasterio está asociado con la pureza espiritual, la renuncia al mundo pecaminoso, al mundo de la crueldad y la inmoralidad. Se sabe que el color blanco simboliza la pureza. Por lo tanto, después de que la heroína se va al monasterio, el escritor da preferencia a este tono de color en particular, que indica la purificación y el renacimiento del alma. En el último párrafo, la palabra "blanco" se usa cuatro veces, indicando la idea de la historia, es decir, el renacimiento del alma, la transición del pecado, la negrura de la vida a la pureza espiritual y moral. Así es como se rastrea el movimiento de lo “negro” a lo “blanco”, del pecado a la pureza.

Los folcloristas saben desde hace mucho tiempo que, en principio, hay muy pocas historias en el mundo. Ningún escritor ha recibido todavía el honor de entrar en la historia de la literatura mundial únicamente gracias al dominio de la trama y la diversidad. Bunin logró crear una imagen con una combinación inesperada de palabras, silencio, insinuación, para transmitir la atmósfera de inestabilidad, fragilidad y sentimiento de fatalidad con la ayuda de todo el poder de su lengua materna acumulado durante varios siglos. No en vano Nabokov fue tan parcial y cruel con su prosa: Bunin se acercó lo más posible a la trama en la que el autor de "Primavera en Fialta" no quería dejar entrar a nadie.

El mundo de Bunin en "Dark Alleys" está claramente dividido en masculino y femenino. El hombre está imbuido de engaño, falta de sinceridad, hipocresía, interés propio, debilidad de voluntad y cobardía. Lo femenino está lleno de fuertes sentimientos, pasiones, devoción y naturalidad. Sólo en el cuento de hadas se “eliminan” las principales contradicciones del mundo de Bunin en el sentido hegeliano: el buen tipo recibe una novia intacta, el vicio es castigado y el villano también se arrepiente.

En el mundo que Bunin ofrece al lector como real, todo sucede completamente al revés.

En el tema del amor, Bunin se revela como un hombre de asombroso talento, un psicólogo sutil que sabe transmitir el estado del alma herida por el amor. El escritor no evita temas complejos y francos, que describen en sus historias las experiencias humanas más íntimas. A lo largo de los siglos, muchos artistas literarios han dedicado sus obras al gran sentimiento del amor, y cada uno de ellos encontró algo único e individual en este tema. Me parece que la peculiaridad del artista Bunin es que considera el amor una tragedia, una catástrofe, una locura, un gran sentimiento, capaz de elevar y destruir infinitamente a una persona.
El amor es un elemento misterioso que transforma la vida de una persona, dando a su destino singularidad en el contexto de las historias cotidianas y cotidianas, llenando su existencia terrenal de un significado especial.

Este misterio de la existencia se convierte en el tema del cuento de Bunin "La gramática del amor" (1915). El héroe de la obra, un tal Ivlev, deteniéndose en el camino hacia la casa del terrateniente Khvoshchinsky recientemente fallecido, reflexiona sobre “un amor incomprensible que ha convertido toda una vida humana en una especie de vida extática, que, tal vez, debería habría sido la vida más ordinaria”, si no fuera por el extraño encanto de la doncella Lushki. Me parece que el misterio no está en la apariencia de Lushka, que “no era nada guapa”, sino en el carácter del propio terrateniente, que idolatraba a su amada. "¿Pero qué clase de persona era ese Khvoshchinsky? ¿Loco o simplemente una especie de alma aturdida y totalmente concentrada?" Según los terratenientes vecinos. Khvoshchinsky “era conocido en el distrito como un hombre poco común e inteligente. Y de repente este amor, esta Lushka, cayó sobre él, luego su muerte inesperada, y todo se hizo polvo: se encerró en la casa, en la habitación donde vivía Lushka. y murió, y durante más de veinte años permaneció sentada en su cama "¿Cómo se puede llamar a esta reclusión de veinte años? ¿Locura? Para Bunin, la respuesta a esta pregunta no está nada clara.
El destino de Khvoshchinsky extrañamente fascina y preocupa a Ivlev. Entiende que Lushka ha entrado para siempre en su vida, despertando en él “un sentimiento complejo, similar al que experimentó una vez en un pueblo italiano al contemplar las reliquias de un santo”. ¿Qué llevó a Ivlev a comprarle al heredero de Khvoshchinsky "a un precio caro" un pequeño libro "La gramática del amor", del que el viejo terrateniente nunca se separó, atesorando recuerdos de Lushka? A Ivlev le gustaría entender de qué estaba llena la vida de un loco enamorado, con qué se alimentó su alma huérfana durante muchos años. Y siguiendo al héroe de la historia, los “nietos y bisnietos” que han escuchado “la voluptuosa leyenda sobre los corazones de los que aman”, y junto con ellos el lector de la obra de Bunin, intentarán revelar el secreto de esta sentimiento inexplicable.

Un intento de comprender la naturaleza de los sentimientos amorosos por parte del autor del cuento "Insolación" (1925). “Una extraña aventura” sacude el alma del teniente. Habiéndose separado de una bella desconocida, no puede encontrar la paz. Al pensar en la imposibilidad de volver a encontrarse con esta mujer, “sintió tal dolor y la inutilidad de toda su vida futura sin ella que lo invadió el horror y la desesperación”. El autor convence al lector de la gravedad de los sentimientos que vive el héroe de la historia. El teniente se siente “terriblemente infeliz en esta ciudad”. "¿Adónde ir? ¿Qué hacer?" - piensa perdido. La profundidad de la percepción espiritual del héroe se expresa claramente en la frase final de la historia: "El teniente estaba sentado en cubierta bajo un dosel y se sentía diez años mayor". ¿Cómo explicar lo que le pasó? ¿Quizás el héroe entró en contacto con ese gran sentimiento que la gente llama amor, y el sentimiento de imposibilidad de pérdida lo llevó a darse cuenta de la tragedia de la existencia?

El tormento de un alma amorosa, la amargura de la pérdida, el dulce dolor de los recuerdos: estas heridas sin curar quedan en el destino de los héroes de Bunin por el amor, y el tiempo no tiene poder sobre ellas.

La historia "Dark Alleys" (1935) describe un encuentro casual de personas que se amaban hace treinta años. La situación es bastante normal: un joven noble se separó fácilmente de la sierva Nadezhda, que estaba enamorada de él, y se casó con una mujer de su círculo. Y Nadezhda, habiendo recibido su libertad de los maestros, se convirtió en propietaria de una posada y nunca se casó, no tenía familia ni hijos y no conocía la felicidad cotidiana ordinaria. “No importa cuánto tiempo pasó, todavía vivía sola”, le admite a Nikolai Alekseevich. “Todo pasa, pero no todo se olvida. Así como nunca tuve nada más valioso que tú en el mundo. tiempo, así será más tarde”. No podía cambiarse a sí misma ni a sus sentimientos. Y Nikolai Alekseevich se dio cuenta de que en Nadezhda había perdido "lo más preciado que tenía en la vida". Pero esta es una epifanía momentánea. Al salir de la posada, “recordó con vergüenza sus últimas palabras y el hecho de que le besó la mano, e inmediatamente se avergonzó de su vergüenza”. Y, sin embargo, le resulta difícil imaginarse a Nadezhda como su esposa, la dueña de la casa Petegbug, la madre de sus hijos. Este señor concede demasiada importancia a los prejuicios de clase como para preferir los sentimientos genuinos. Pero pagó su cobardía con una falta de felicidad personal.
¡Cuán diferente interpretan los personajes de la historia lo que les sucedió! Para Nikolai Alekseevich esta es "una historia vulgar y corriente", pero para Nadezhda no son recuerdos moribundos, sino muchos años de devoción al amor.

Sí, el amor tiene muchas caras y muchas veces es inexplicable. Este es un misterio eterno, y cada lector de las obras de Bunin busca sus propias respuestas, reflexionando sobre los misterios del amor. La percepción de este sentimiento es muy personal, por lo que algunos tratarán lo que se describe en el libro como una “historia vulgar”, mientras que otros quedarán impactados por el gran don del amor que, como el talento de un poeta o un músico, no se le da a todos. Pero una cosa es segura: las historias de Bunin que hablan de las cosas más íntimas no dejarán indiferentes a los lectores de finales del siglo XX. Cada joven encontrará en las obras de Bunin algo en consonancia con sus propios pensamientos y experiencias, y tocará el gran misterio del amor. Esto es lo que hace que el autor de "Sunstroke" sea siempre un escritor moderno, que despierta un profundo interés en los lectores.