Gusak Natalya Yurievna se narodila v roce 1968 v Omsku. Její otec, odmala málo známý sibiřský umělec, vštěpoval své dceři lásku k malování a neustále s sebou kreslil. Její dětství prošlo na Sibiři. V roce 1989 absolvovala uměleckou školu v Omsku. Od roku 1995 pracuje na profesionální úrovni, pravidelný účastník krajských výstav. V současné době žije ve středním Rusku, v malém, klidném městě - Kovrov. V souvislosti s rozvojem internetu začal zájem o její práci stoupat.

Nataliina díla lze nalézt v jejím rodném městě Omsku, stejně jako v Moskvě, Petrohradu, Vladimiru, Berlíně, Římě, Marseille, Washingtonu.
Umělec pracuje v různých žánrech: krajina, zátiší. Vlastní techniku ​​batikování. V posledních letech se kromě malování začala zajímat o malbu lakových miniatur. Její díla jsou vyrobena podle nejlepších tradic krajinářských mistrů. Krajiny o kráse ruské přírody jsou jednoduché a přirozené. funguje

Vývoj lekce (poznámky k lekci)

Základní všeobecné vzdělání

Linka UMK S. P. Lomov. Výtvarné umění (5–9)

Pozornost! Stránka správy webu nenese odpovědnost za obsah metodického vývoje ani za soulad s vývojem federálního státního vzdělávacího standardu.

Účel lekce

Naučte se zprostředkovat prostor v krajině v různých ročních obdobích.

Cíle lekce

Aktualizovat znalosti o krajině jako žánru malby. Studovat typy krajiny. Seznámit se s metodami přenosu barev a barevných schémat různých ročních období v krajině. Naučit se provádět skici krajin v různých ročních obdobích a zprostředkovat v nich prostor.

Činnosti

Vnímání jevů a uměleckých předmětů. Analýza uměleckých děl. Shrnutí pod pojmy "krajina", "typy krajiny (krajina, venkov, městská, mořská, průmyslová, vesmírná)"; „barevnost a barevné řešení krajiny“, „prostor v krajině“, „letecká a lineární perspektiva“. Výtvarná činnost (malba), kresba fantazií.

Klíčové koncepty

Krajina, typy krajiny (krajina, venkov, městská, mořská, průmyslová, vesmírná), barevnost a barevnost krajiny, prostor v krajině, letecká a lineární perspektiva, studie.

Umění vypráví o kráse Země.

Krajina v hudbě, literatuře, malbě.

A. Puškin nazval umění „kouzelným krystalem“ prostřednictvím faset

které lidé kolem nás, předměty a jevy vidí novým způsobem

obvyklý život.

Malíři, skladatelé a spisovatelé v každé době ztělesňují ve svých dílech různé přírodní úkazy, které je vzrušovaly. Prostřednictvím pocitů a zážitků, které v nich vznikají, když vnímají majestátní moře nebo tajemné hvězdy, nekonečné pláně nebo hladký ohyb řeky, zprostředkovávají svou vizi světa.

Díky uměleckým dílům - literárním, hudebním, obrazovým - se příroda před čtenáři, posluchači, diváky objevuje vždy jinak: majestátní, smutní, něžní, jásající, truchlící, dojemní. Tyto obrazy stále přitahují člověka, dotýkají se nejjemnějších strun jeho duše, pomáhají dotknout se jedinečné krásy jeho rodné přírody, vidět neobvyklé v tom, co je známé a každodenní, dávají každému příležitost rozvinout pocit sounáležitosti s rodnou zemí, s domem svého otce.

Krajina (francouzsky paysage - pohled, obraz jakékoli oblasti) je žánr věnovaný obrazu přírody. V evropském umění se krajina jako samostatný žánr objevila v 17. století.

Krajina - poetická a hudební malba

Historie vývoje krajiny v ruském malířství

Venetsianov a jeho studenti byli první, kdo se ve své tvorbě obrátil k ruské krajině.

Pod modrou oblohou

nádherné koberce,

Na slunci svítí sníh.

Průhledný les sám zčerná,

A smrk se mrazem zezelená,

A řeka pod ledem se třpytí.

A.S. Puškin. ("Zimní ráno")

Skluzavka 1 "Zimní" Nikifor Krylov. (1802–1831)

Nikifor Krylov napsal svůj obraz „Zima“ v roce 1827. Byla to první ruská zimní krajina.

Krylov napsal krajinu, viděnou z okna dílny, během měsíce. Před očima se objevuje okraj vesnice, obyvatelé jsou zaneprázdněni každodenními činnostmi: v popředí žena se jhem nese plná vědra vody, muž k ní vede koně za uzdu, za ženou se jhem jsou vyobrazeny další dvě ženy, které se zastavily, aby si popovídaly. V dálce je vidět les a za ním nekonečná pláň. Kolem bílý sníh, holé stromy. Autor mistrně vystihl atmosféru ruské zimy. Taková překvapivě upřímná a jednoduchá zimní krajina je v ruském malířství první poloviny 19. století vzácným jevem. Obraz byl poprvé představen na výstavě na Akademii umění, kde byl dobře přijat současníky, kteří zaznamenali "okouzlující uchopené zimní osvětlení, mlhovina dala a všechny rozdíly nachlazení, které se dobře pamatuje."

Treťjakovská galerie.

Krajiny Grigorije Soroky, milovaného studenta Venetsianova, jsou podmanivé a smutné. A já se bojím toto ticho prolomit. Jako by se probudila, příroda ztratí nenávratnou laskavost, blaženost a mír. Grigory Sorokin - nevolník statkáře Milyukova.Grigorij Vasiljevič Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka je studentem A.G. Venetsianova, jednoho z nejtalentovanějších a nejmilovanějších. Nevolník tverského statkáře N. P. Miljukova, soused a dobrý přítel A. G. Venetsianova. Soroka, kterého mistr vzal do své domácnosti na panství Ostrovka, si tam zjevně všiml umělce a se svolením Miljukova ho mistr vzal do své vesnice Safonkovo. Jako všichni studenti Venetsianova i Soroka pracuje převážně z přírody, hodně kreslí, maluje krajiny, portréty, interiéry. A.G. Venetsianov se ho pokusil vykoupit ze zajetí, ale kvůli jeho tragické smrti neměl čas. Po jeho smrti Grigorij Vasiljevič Soroka spáchal sebevraždu.

A jen téměř o čtvrt století později se v ruském umění objevil umělec, o kterém básník mohl říci: „Samotnou přírodou dýchal životem, u potoka rozuměl blábolení a rozuměl a slyšel vegetativní vegetaci listů stromů ...“ Savrasov. Snažil se najít v tom nejprostším, nejobyčejnějším, ony intimní, hluboce dojemné, často smutné rysy, které jsou tak silně pociťovány v ruské krajině a tak neodolatelně působí na duši.

V roce 1871 vytvořil Savrasov své slavné mistrovské dílo - obraz „Věže dorazily“ (Treťjakovská galerie, Moskva). Namaloval ho z přírody ve vesnici Molvitino v provincii Kostroma. Umělec rád líčil jaro a na tomto obrázku se mu podařilo rafinovaně a přesvědčivě ukázat jeho první známky: potemnělý březnový sníh, tající voda, vzduch nasycený jarní vlhkostí, obloha zahalená tmavými mraky, ptáci šustící nad svými hnízdy. Každý detail krajiny vyjadřuje horlivý pocit očekávání jara. Zřejmě proto má obraz tak rád ruské publikum, krutou a dlouhou zimu, těšící se na příchod jara a jeho prvních zvěstovatelů – havranů.

Obraz, vystavený na putovní výstavě, upoutal pozornost mnohých. Známý historik umění Alexandre Benois ji označil za vůdčí hvězdu pro celou generaci krajinářských mistrů 19. století. V. Kramskoy, který na výstavě viděl plátno, o něm mluvil takto: „Savrasovova krajina je nejlepší a je opravdu nádherná, ačkoliv Bogolyubov... a Šiškin jsou přímo tam. Ale to vše jsou stromy, voda a dokonce i vzduch a duše je pouze ve „věžích“.

Lidé, jako by na svých obrazech poprvé viděli jak průzračný jarní vzduch, tak břízy naplněné jarní šťávou; slyšeli veselé, nadějné, radostné cvrlikání ptáků. A obloha se nezdá tak šedá a bezútěšná a jarní bahno pobaví, potěší oko. Zde se ukazuje, jaká je ruská povaha - jemná, přemýšlivá, dojemná! Díky obrázku Alexej Kondratjevič Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Ruští umělci cítili zpěvnost ruské přírody a ruští skladatelé cítili krajinu ruských lidových písní.

Krajina Ivana Ivanoviče Šiškina „Na divokém severu ...“ byla napsána v roce 1891 na motiv básně M. Yu. Lermontova „Borovice“. Práce je provedena na plátně s olejem. Toto dílo je uloženo v Kyjevském muzeu ruského umění. Na plátně vidíme borovici, která stojí na okraji útesu a je připravena každou chvíli spadnout pod tíhou sněhu, který se kolem jejích větví-paží lepí na vločky. Vrchol borovice vypadá jako hlava orla, který se chystá spadnout, zamávat křídly a ulevit si od neúnosné zátěže. Ponurá tmavě modrá obloha je prostoupena úzkostí. Střed borovice, blíže ke kmeni, vypadá jako kostra, která během zimy ztratila maso-list. Toto dílo je prosyceno duchem osamělosti a chladu.

Přečtěte si báseň M.Yu. Lermontova „Na divokém severu stojí sám“

Stojí sám na divokém severu
Na holém vrcholu borovice,
A dřímající, houpající se a volný sníh
Je oblečená jako župan.
A sní o všem, co je v daleké poušti,
V kraji, kde vychází slunce
Sám a smutný na kameni s palivem
Roste krásná palma.

Obecně je dub jedním z oblíbených stromů krajináře, který neúnavně portrétoval tyto nádherné titány stvořené nevyzpytatelnou přírodou. Na tomto plátně jsou Shishkinovy ​​duby velkolepými hrdiny lesního eposu, široce rozšířenými mocnými větvemi-tlapami. Stromy jsou ozářeny paprsky slunce, které se chystá brzy opustit oblohu. Denní doba zobrazená na obrázku je večer. Shishkin však mistrovsky zdůrazňuje neobvyklou hru svítidla na mohutných kmenech dubů.

Současníci nazvali Shishkin „patriarchou lesa“ a tato slova velmi přesně vyjadřovala umělcovu postoj k přírodě a umění. Les, který malíř nezištně miloval, se stal hlavní postavou jeho obrazů. Shishkin nepsal jen přírodu: on jako vědec ji prozkoumal. Mistr se nikdy neunaví opakovat svým studentům: "Nikdy nemůžete ukončit studium přírody, nemůžete říci, že jste se ji naučili úplně a že už se nemusíte učit." Shishkin byl prvním ruským malířem 19. století, který pochopil důležitost a význam přírodních studií. Dokonale znal les, strukturu každého stromu a rostliny.

"Jsou-li nám obrazy přírody naší milé Rusi drahé, chceme-li k obrazu jejího upřímného zjevu najít vlastní, vpravdě lidové cesty, pak tyto cesty vedou i tvými mohutnými lesy plnými jedinečné poezie." - Tak psal Viktor Vasněcov krajináři Ivanu Šiškinovi.

"Tento chlapec se ještě ukáže, nikdo a on sám, včetně, nemá ponětí o možnostech, které se v něm skrývají." - To jsou slova umělce Kramskoy o ruském umělci Fjodoru Vasilievovi. Vasiliev žil pouze 23 let, ale kolik toho dokázal. Jeho vzrušený štětec řekl lidem tolik o velikosti a tajemství přírody.

Obraz "Březový háj" (1879). V popředí nejsou vyobrazeny celé stromy, ale pouze ohebné bílé kmeny. Za nimi - siluety keřů a stromů a kolem - smaragdová zeleň bažiny s mýtinou plnou temné vody.

Dar barevných vjemů je druh luxusu, který člověka povznáší “- toto prohlášení vědce Petrashevského lze plně připsat práci Kuindzhi.

„Iluze světla byla jeho Bohem a v dosahování tohoto malířského zázraku se mu nevyrovnal žádný umělec. Kuindzhi je umělcem světla,“ napsal Repin v roce 1913.

Současník A. Savrasova a I. Šiškina vnesl do krajiny kouzlo světla. Svět přírody na jeho plátnech je jako pohádkový palác, kde člověka navštěvují krásné a věčné sny.

Nenáročná krása středoruského pásu dlouho nepřitahovala pozornost umělců. Nudné, monotónní ploché krajiny, šedá

nebe, jarní tání nebo letní tráva uschlá horkem... Co je na tom poetické?

Ruští umělci XIX století. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin a další objevili krásu své rodné země.

Levitanovy obrazy vyžadují pomalé zkoumání. Neomračují oko, jsou skromné ​​a přesné, jako Čechovovy příběhy. Tak málo not a tolik hudby. Velký básník přírody Levitan plně pocítil nevysvětlitelné kouzlo ruské krajiny a ve svých obrazech dokázal vyjádřit lásku k vlasti, ničím nepřikrášlenou, krásnou ve své bezprostřednosti.

Plátno „Čerstvý vítr. Volha“ (1895, Treťjakovská galerie, Moskva). Volný vítr pokrývá vodu lehkými vlnkami, plní plachty, žene lehké mraky po obloze. Pomocí zvučných, svěžích barev mistr zprostředkuje oslnivou bělost parníku a oblaků lehce pozlacených sluncem, jasnou modř oblohy a řeky.

V „Quiet Abode“ se umělci podařilo svěže a emotivně ukázat zobecněný obraz přírody. Stejný motiv chrámu, odrážející se v klidné a průhledné říční vodě, Levitan zopakoval na obraze „Večerní zvony“ (1892, Treťjakovská galerie, Moskva).

Levitan je uznáván jako jeden z nejjemnějších a nejoduševnělejších krajinářů. S dílem Levitana vstoupil do ruského malířství koncept „krajiny nálady“. Schopnost objektivně zprostředkovat krásu přírody v celé její rozmanitosti proměnlivých projevů a zároveň vyjádřit stav lidské duše krajinou, její nejjemnější zážitky byly vzácnými vlastnostmi umělcova talentu. Obraz „Zlatý podzim“, prodchnutý jásavou náladou, je jakýmsi chvalozpěvem na rozloučenou s posledním rozkvětem přírody: mimořádným jasem barev, „spálením“ zlata bříz, pestrobarevným pokryvem země. Krajina napsaná s brilantní zručností se vyznačuje složitým barevným schématem, řadou malebných povrchů, na kterých vynikají texturované barevné tahy.

Pravděpodobně jde o obrazy „Zlatý podzim“ a „Čerstvý vítr. Volha“ Grabar napsal: „... Vštěpovali nám odvahu a víru, infikovali a pozdvihovali. Chtěl jsem žít a pracovat."

Ale Levitan má jen málo takových život potvrzujících a radostných krajin.

Plátno „Jaro. Velká voda“ (1897, Treťjakovská galerie, Moskva). Barevnost obrazu je velmi harmonická. Pomocí nejjemnějších barevných nuancí umělec zprostředkovává svěží kouzlo přicházejícího jara. Tenké kmeny stromů jsou prostoupeny slabým slunečním světlem. Jejich křehkost a ladnost zdůrazňují jasné odrazy ve vodě. Tento emocionální a pronikavý obraz přírody vyjadřuje hloubku lidských pocitů a zkušeností. Přítomnost člověka připomíná osamělá loďka u břehu a skromné ​​selské domky na obzoru.

Ples je malé provinční město na břehu Volhy, kde Levitan působil tři roky (1888-1890). Zde Levitan poprvé našel ty motivy a spiknutí, které později zvěčnily jeho jméno a zároveň jméno Plyos. Golden Ples je jedním z mistrovských děl vytvořených Levitanem v této době. Pocit klidného ticha, jemná záře světla před západem slunce, jemný opar mlhy plující nad spící řekou jsou na tomto plátně přenášeny s úžasnou citlivostí... Vše je naplněno vzácným pocitem celistvosti a krásy bytí a zdá se, že se chystá udeřit zvon a plátno se bude chvět v čase jeho úderů. Část bílého kamenného domu s červenou střechou Levitan nějakou dobu natáčel.

Odhaluje se filozofický sklad a dramatický vnitřní svět umělce, jeho úvahy o křehkosti lidské existence tváří v tvář věčnosti.

Obraz od Levitana jezero (Rus)(1895, Státní ruské muzeum, Petrohrad) - poslední velký malířův obraz, na kterém pracoval dlouho a inspirativně. Snad ne pro jedno z děl neudělal tolik přípravných skic a skic. Je známo, že při stvoření jezera umělec cestoval více než jednou, aby studoval skici v provincii Tver, v místech, která kdysi sloužila jako příroda pro obraz Nad věčným odpočinkem. Ale oproti minulému jezero zní ne truchlivá, ale slavnostně hlavní hudba přírody. jezero působí silným dojmem svým jasným, svátečním zvukem, „zvonkou“, spojující vysokou modrou oblohu, po níž plují sněhobílé mraky, a nádhernou rozlohu modrého jezera, u jehož blízkého břehu se rákosí rozvířené čerstvým větrem zelená a na vzdálených březích je vidět, jak vesnice a bílé chrámy a zvonice zvedají hlavy k nebi.

Nádherný den, budou plynout staletí

Budou také ve věčném řádu

Tekoucí a šumivá řeka

A pole dýchají horkem.

Fedor Tyutchev

Číst slova ruského básníka I. Bunina.

Ne, není to krajina, co mě přitahuje,

Lakomý pohled si barev nevšimne,

A co září v těchto barvách:

Láska a radost z bytí.

jak tomu rozumíšslova ruského básníka I. Bunina?

Výrok francouzského spisovatele A. de Saint-Exuperyho: „Očima nevidíš to nejdůležitější, jen srdce bdí.“

Quest: asi vysvětlit význam?

hořet v kreativním zápisníku v prozaické nebo poetické podobě dojem nějakého přírodního jevu, který vás zasáhl svou krásou.

Vyzvedněte si hudební skladby, které ladí s obrazy ruských umělců. Jaké umělecké asociace vznikají ve vaší fantazii?

Poslouchat hudbu:

S.I. Taneyev "Pine" na texty Y. Lermontova.

„Ty jsi moje pole“ je ruská lidová píseň.

Je třeba analyzovat, porovnávat s literárním textem a obrazy umělců.

Literární stránky

Poslechněte si básně o přírodě:Rodák. D. Merežkovskij

Podzimní večer. F. Tyutchev.

Přečtěte si nahlas dvě literární díla napsaná ve 20. století, najděte intonaci, tempo, dynamiku hlasu, abyste vyjádřili emocionální stav, který se v těchto dílech odráží.

Vše v tajícím oparu

N. Rylenkov

Neznámému příteli

Slunečno - orosené dnes ráno, jako neobjevená země, neznámá vrstva nebe, takové jedinečné ráno, ještě nikdo nevstal, nikdo nic neviděl a vy sami vidíte poprvé. Slavíci zpívají své jarní písně, pampelišky se ještě uchovávají na tichých místech a snad ve vlhku černého stínu zbělá konvalinka. Na pomoc slavíkům přiletěli čilí letní ptáčci.<…>Všude neklidné cvrlikání drozdů a datel byl velmi unaven hledáním živé potravy pro své ratolesti, usedl daleko od nich na větev, aby si odpočinul.

Vstávej, příteli! Sbírejte paprsky svého štěstí do svazku, buďte stateční, začněte bojovat, pomozte slunci! Poslouchej a kukačka ti přišla pomoci. Hele, harrier plave nad vodou: tohle není obyčejný harrier, dnes ráno je první a jediný, a teď vyšly na cestu straky, jiskřící rosou<…>. Toto ráno je jediné, na celé zeměkouli to nikdy neviděl jediný člověk: vidíte to jen vy a váš neznámý přítel.

A po desítky tisíc let žili lidé na zemi, šetřili, předávali si navzájem radost, takže vy přijdete, zvednete ji, shromáždíte její šípy do svazků a budete se radovat. Buďte odvážní, odvažte se!

A duše se znovu rozšíří: jedle, břízy - a nemohu odtrhnout oči od zelených svíček na borovicích a od mladých červených šišek na jedlích. Vánoční stromky, břízy, jak dobré!

M. Prishvin

Odpověz na otázky;

* Jaké myšlenky básníka a spisovatele, odhalující tajemství rodné ruské přírody, pomáhají cítit její krásu? Zvýrazněte v těchto textech klíčová slova, která jsou pro vás důležitá.

Jaké obrazy si spojujete s těmito literárními obrazy?

Vyzvedněte si reprodukce krajin od ruských umělců, které s nimi ladí.

Umělecké a kreativní úkoly

Připravte si počítačovou prezentaci na téma „Krajina v literatuře, hudbě, malbě“. Zdůvodněte svůj výběr uměleckého díla.

Představte si sami sebe jako zvukaře, vyzvedněte si známé hudební skladby, které lze použít k namluvení výše uvedených literárních děl. Přečtěte je na tuto hudbu.

Poslouchat hudbu:

podzim G. Sviridov;

Legenda o neviditelném městě Kitezh. Úvod;

Odpovězte na otázku: Která z těchto skladeb je vyjádřena básní F. Tyutcheva o přírodě?

Vzpomeňte si na hodiny hudby. Poslechněte si znovu hudbu Valery Gavrilin. Je to v souladu s obrazy I. Levitana?

Viditelná hudba

Posluchači po celém světě znají a milují mistrovská díla hudební klasiky – „The Seasons“ – sérii koncertů italského skladatele XVIII.

PROTI. Antonio Vivaldi(1678-1741) a cyklus ruských klavírních skladeb

skladatel 19. století Petr Iljič Čajkovskij(1840-1893). Obě skladby patří k programní hudbě: mají názvy a doprovázejí je poetické linky – sonety samotného skladatele ve Vivaldiho koncertech a ruské verše básníci pro každou z 12 her cykluČajkovského.

A. Vivaldi "Roční období" pro smyčcový orchestr.

P.I. Čajkovskij "Roční období" - cyklus pro klavír

12 her - 12 obrázků z ruského života Čajkovského obdrželo během publikace epigrafy z básní ruských básníků:

A nespěchejte za trojkou
A smutná úzkost v mém srdci
Vypněte to navždy."
N.A. Nekrasov

"Vánoce". Prosinec:
Kdysi předvečer Tří králů
Dívky hádaly
Za brankou pantofle
Sundali to z nohou a hodili to."
V.A. Žukovskij

"Sněženka". April Poslouchej
„Holubice čistá
Sněženka: květina,
A blízko průhledu
Poslední sníh.
Poslední slzy
O smutku z minulosti
A první sny
O jiném štěstí...“
A.N. Maikov

"Bílé noci". May Poslouchej
"Jaká noc! Jaká blaženost je na všem!
Děkuji, rodná půlnoční země!
Z říše ledu, z říše vánic a sněhu
Jak svěží a čistý váš máj letí!
A.A. Fet

"Barcarolle". červen Poslouchej
„Pojďme na břeh, jsou vlny
Naše nohy budou líbat,
Hvězdy s tajemným smutkem
Budou nad námi zářit
A. N. Pleščejev

"Píseň sekačky". Červenec:
„Drž hubu, rameno. Rozhoupej paží!
Voníš do tváře, Vítru od poledne!
A.V. Koltsov

"Sklizeň". Srpen:
„Lidé rodiny
Začal sklízet
Sekat u kořene
Žito vysoko!
V otřesech časté
Snopy jsou naskládány.
Z vagónů celou noc
Hudba se skrývá."
A.V. Koltsov

"Lov". Září:
"Je čas, je čas! Troubí rohy:
Psari v loveckém náčiní
Než svět sedí na koni;
Chrti skáčou na smečkách.“
A.S. Puškin

V ruských náladových krajinách - poetických, obrazových a hudebních - obrazy přírody, díky úžasné zpěvnosti intonací, melodie trvající jako nekonečná píseň, jako melodie skřivana, přenášejí lyrickou touhu lidské duše po kráse, pomáhají lidem lépe porozumět poetickému obsahu přírodních náčrtů.

Těmito slovy popsal své dojmy z obrazu I. Levitana

"Jaro. Velká voda “, znalec ruského malířství M. Alpatov:

Tenké, jako svíčky, dívčí štíhlé břízy vypadají jako ty, které se od nepaměti zpívaly v ruských písních. Odraz bříz v čisté vodě takříkajíc tvoří jejich pokračování, jejich ozvěnu,

melodická ozvěna, rozpouštějí se ve vodě svými kořeny, jejich růžové větve splývají s modrostí oblohy. Obrysy těchto ohnutých bříz zní jako něžná a smutně truchlivá flétna, z tohoto chóru se derou samostatné hlasy mohutnějších kmenů, proti všem stojí vysoký kmen borovice a hustý zelený smrk.

Věnujte pozornost epitetům v popisu obrázku. Proč autor použil hudební přirovnání?

Umím si představit, jakou radost máme nyní na Rusi - řeky se přelily, všechno ožívá. Není lepší země než Rusko... Jen v Rusku může být skutečný krajinář.

I. Levitan

Čím to je, že jednoduchá ruská krajina, proč procházka v létě v Rusku, na venkově, po polích, lesem, večer ve stepi, mě přivedla do takového stavu, že jsem si lehl na zem v jakémsi vyčerpání z přílivu lásky k přírodě, těch nevysvětlitelně sladkých a opojných dojmů, že les, step, skromná řeka, vesnice v dálce,církev, jedním slovem vše, co tvořilo tu bídnou ruskou rodnou krajinu? proč to všechno?

P. Čajkovskij

Co přitahuje skladatele a umělce na ruské přírodě?

Dokončete úkol podle svého výběru

Poslechněte si fragmenty programových děl A. Vivaldiho a P. Čajkovského. Jaké pocity ve vás tato hudba vyvolává?

Najděte v nich podobné i odlišné rysy, výrazové prostředky, které vyjadřují vztah skladatelů k přírodě. Co odlišuje ruskou hudbu od italštiny?

Jaké vizuální, literární asociace na vás tato díla působí? Spojte text s hudbou.

Poslechněte si moderní adaptace klasických děl zobrazujících přírodu. Co nového přinášejí moderní interpreti do interpretace Vám známých melodií?

Umělecký a kreativní úkol

Vyzvedněte si reprodukce krajinomaleb. Napište si do svého kreativního sešitu krátký příběh o jednom z obrazů, najděte k němu hudební a literární ukázky.

Hudební díla: P.I. Čajkovskij cyklus klavírních skladeb "Roční období"; A.Vivaldi. Koncert pro smyčcové nástroje "Roční období"; (fragmenty).

Práce na krajině v technice akvarelové malby jsou podrobně popsány ve speciální příručce „Akvarel“, autorů G. B. Smirnova a A. A. Unkovského („Osvícení“, 1964). Proto se v tomto návodu omezíme na popis práce na krajině v technice olejomalby.

K malování krajinářských studií je třeba mít skicák se všemi potřebnými doplňky, skládací židli, deštník, natřené archy kartonu nebo plátna na nosítkách. Pokud skicák nemá výsuvné nohy, pak pro velká plátna potřebujete lehký skládací stojan.

Začínajícího umělce přitahuje spousta předmětů. Příroda zachycuje svou krásou, chci napsat všechno, jedním slovem chci „obejít nesmírnost“. Musíte si však umět spočítat svou sílu a stanovit si konkrétní úkol. Pro začátek doporučujeme udělat dvě malé studie za den s konkrétním cílem – zprostředkovat stav přírody pomocí velkých tonálních poměrů.

Při výběru krajinného motivu může upoutat pozornost mnoho věcí: osvětlení, barevné a tonální vztahy nebe a země, povaha vegetace, vztah jejích velkých hmot k menším, určité povětrnostní podmínky, například klidné ráno, jasné odpoledne s kontrastním šerosvitem nebo jemné vztahy zataženého, ​​„šedého“ nebo „stříbrného“ dne.

Je důležité mít neustále na paměti, co vás v první chvíli zasáhlo. Poté, co jste na karton nastínili pomocí tyče uhlí poměr země a oblohy, nakreslili největší masy, musíte se blíže podívat a pokusit se přesněji určit obecný tón, který bude charakterizovat tento stav přírody. Okamžitě je nutné určit, o kolik je jedna část krajiny tmavší ve vztahu k druhé, která je nejtmavší, která je nejsvětlejší. Správně nalezené tonální vztahy jsou základem, který pomůže zprostředkovat stav přírody.

Musíte začít psát s hlavními objekty v tónových a barevných termínech. Ve většině případů musíte okamžitě vzít poměr tónu země, lesa nebo budov v pozadí k obloze. Je-li v popředí zvoleného motivu kmen stromu nebo jiný velký objekt, pak je třeba vzít vztahy popředí, země a nebe, ale v každém konkrétním případě si musíte sami rozhodnout, kde je účelnější začít s určováním obrazového řešení. Je třeba počítat s tím, že osvětlení v přírodě se rychle mění, mění se i tonální a barevné vztahy, a proto nelze počítat s dlouhým sezením. Za šedého dne lze náčrt psát poměrně dlouho a za slunečného dne, ráno nebo večer, ne více než hodinu a půl. Za jasného poledne se vztahy nemění tak rychle, což vám umožní pracovat dvě až dvě a půl hodiny. Při západu nebo východu slunce, když se blíží bouřka atd., můžete psát jen rychlé studie.

Kromě věrnosti tonálních vztahů je třeba se postarat o sytost barvy, její aktivitu. Nezkušení umělci často píší šedou barvou nebo silně začerňují stinná místa,

Na začátku studia krajinomalby se doporučuje psát skici na jedno sezení. Velikosti etud na jedno sezení by neměly být velké. Nejvhodnější je psát je na natřený karton, upevněný na vnitřní straně víka skicáku. Kreslení krajinářské studie se často provádí tenkým kolínským štětcem. Barva by měla být zředěná a ztlumená (jedna z hnědých nebo ultramarínových, nikdy však černá). Je třeba si uvědomit, že tužka nebo barva kresby se při nanášení barvy smíchají a zašpiní ji. V kresbě je nutné dosáhnout správného vymezení proporcí a konstruktivní struktury, ale nemělo by se to dolaďovat zbytečnými detaily, které budou práci se štětcem svazovat.

Před zahájením práce byste se měli pokusit mentálně "vidět" dokončenou studii a přemýšlet o tom, jak nejlépe určit hlavní barevné vztahy. Není možné dopsat do konce pouze jednu část etudy, když není definováno barevné rozložení ostatních velkých ploch. Barva oblohy je velmi ovlivněna barvou. Zvláště výrazně ovlivňuje barvu těch stínových ploch, na které dopadají jeho reflexy. Na těch plochách, kam nedopadají odrazy oblohy, je viditelný vliv světelných paprsků odražených od země, budov, stromů. Když po obloze plují malé mraky, jejich stíny budou vidět na zemi. Popředí může být zastíněné a vzdálenost osvětlená nebo naopak.

Začínající krajinář je často zmaten proměnlivostí osvětlení, ale rozložení světla a stínu stanovené na začátku skici musí být přísně dodrženo. Bílý sníh, bílé mraky a bílé stěny nelze jednoduše natřít bílou barvou, protože ta či ona barva charakteristická pro každý povrch bude záviset na osvětlení a na vlivu barevných odrazů. V případech, kdy je na pozadí jasné oblohy nutné přenést množství tenkých větví bez listí, můžete je nejprve „vydláždit“ požadovanou barvou a malými tahy vytvořit mezery nahoře.

Při psaní etudy je třeba věnovat pozornost rozmanitosti charakteristik „doteků“ zobrazených povrchů. Pro zprostředkování vzdušného prostředí není možné ostře vymezit hranice objektů, protože to zničí měkkost, která je vlastní přírodě. Ale zároveň je někdy nutné odhalit jasnou siluetu tmavého stromu proti obloze nebo jiné tónové kontrasty. Jemné „rozostření“ barevných tónů charakterizuje mlhavý den, zatímco jasnost tvarování tvarů objektů je charakteristická pro suché slunečné počasí. Směr tahů by měl v popředí jasně odhalit vyřezávání formy.

Odrazy v klidné vodě jsou často malovány svislými tahy. Nemohou existovat žádné hotové recepty, v každém jednotlivém případě je třeba myslet na to, který směr tahu pomůže lépe zprostředkovat přírodu.Nelze dovolit jen náhodnou chaotickou hromadu tahů.

Velké místo v krajinomalbách zaujímá obraz mraků. Formy mraků jsou velmi rozmanité a umělec musí dobře studovat jejich strukturu. Mraky mohou mít vertikální a horizontální vývoj, který se nachází v horní, střední nebo nižší úrovni.

Cirrusové mraky jsou velmi vysoké a mají vzhled lehkých tahů, jako by byly namalovány na jasné modré obloze, nebo připomínají peříčka uspořádaná do vějíře. Jsou uspořádány do pruhů a podle zákonů perspektivy se zdá, že se sbíhají na horizontu v úběžníku. Na cirrových oblacích nejsou žádné stíny, protože jsou průhledné a někdy mají hedvábný lesk. Skládají se z velmi malých ledových krystalků a jejich průhlednost závisí na poměrně vzácném rozložení ledových částic. Když cirry zakryjí slunce, mírně zeslabují jeho světlo, ale sluneční disk je stále viditelný. Před východem a západem slunce, natřené oranžovými a narůžovělými tóny, jsou jasně osvětleny v době, kdy je na povrchu země již tma. Během dne mají cirry v blízkosti obzoru mírně nažloutlou barvu, což se vysvětluje velkou vrstvou vzduchu, která je odděluje od pozorovatele. Hranice cirrů jsou nejasné, nemají ostré obrysy. Někdy mraky cirrostratus připomínají lehký závoj, který dává obloze mléčný nádech, aniž by zcela blokoval sluneční světlo.

Oblaka Altocumulus vypadají jako vyvýšeniny skládající se z malých hrudek.V závislosti na tloušťce vrstvy se tón mraků mění ze světlé na tmavou. Mezi jednotlivými mraky jsou viditelné mezery na jasné obloze. Někdy lze na pozadí světlejších oblaků cirrostratus vidět hřebeny tmavých oblaků altocumulus. Často je možné pozorovat několik vrstev oblaků altocumulus s různými barevnými a tonálními poměry. Záleží na jejich světelných podmínkách.

Oblaka Altostratus mohou na obloze tvořit hustou monochromatickou pokrývku. Oblaka Stratocumulus často pokrývají celou oblohu, ale tloušťka vrstvení mraků se mění a tvoří „vlnitý povrch“ se střídáním světlých a tmavých tónů. Takové vrstvy mraků lze často vidět v zimě.

Při západu slunce se tvoří tzv. večerní stratocumulové mraky, které mají ploché, protáhlé tvary. Tmavé nimbostratusové mraky dávají jednotné tóny po celé obloze. Tyto mraky jsou charakteristické pro zatažené deště.

Když je slunce zakryto hustou vrstvou stratusových mraků, lze studii malovat po dlouhou dobu, protože světelné podmínky se mění jen málo.

Husté kupovité mraky se vertikálně zvětšují, rozvíjejí se za jasného počasí a vypadají jako zasněžené hory nebo fantastické věže. Na takových oblacích jsou v bočním světle pozorovány jasně osvětlené a stínové povrchy, které odhalují jejich reliéf. Kupovitá oblaka mají klenuté vrcholy a jejich základny jsou vodorovné. Spodní plochy kupovitých mraků se liší barevnými charakteristikami, protože na ně dopadají odrazy od travnatého pokryvu země, hustých lesů nebo písečné pouště. Někdy se kupovitý mrak, vyvíjející se vertikálně, promění v bouřkový mrak, který vypadá jako obří kovadlina. Shora takový mrak ztrácí jasnost obrysu. Pod jeho základnou se tvoří velmi nízké rozbité mraky jiných tónových charakteristik. Když kupovitý mrak pokryje téměř celou oblohu, je pro pozorovatele viditelná pouze jeho základna, která připomíná oblaky nimbostratus. Cumulonimbus mraky produkují rychle se pohybující lijáky, které jsou viditelné z dálky jako tmavá clona mezi spodním povrchem mraku a zemí. Náběžná hrana velkého bouřkového mraku se často odděluje v podobě tmavšího hřebene a je viditelná na pozadí tyčící se světelné oblačné věže. Vnější obrysy mraků s možností jejich pozorování v přírodě umožňují pochopit směr proudění vzduchu a směr větru.

Aby bylo možné studovat různé struktury mraků, doporučuje se provést více náčrtů a jedno sezení. Člověk se musí naučit sladit tvary a barevné tóny mraků v krajině s celkovou kompozicí a barevností.

Přílohy ukazují sled prací na krajinářské studii. První fází práce je provedení kresby tužkou, na které je definována kompozice a vyznačeny všechny prvky krajiny. Formát etudy je vertikální. Horizontální linie se odebírá pod středem, listem lepenky, stromy jsou umístěny v různých vzdálenostech. Již v počátečním označení je zobrazena odlišná charakteristika tvaru každého stromu. Druhou fází práce je určení hlavních barevných a tónových vztahů. Berou se poměry stromů vpředu i vzdáleného lesa k nebi a k ​​zemi. Třetí fází je zobecněná registrace. Celá plocha kartonu je položena barvou. V této fázi byly dále rozvíjeny dříve načrtnuté vztahy mezi stromem v popředí a stromy v hloubce snímku a byly stanoveny vztahy mezi mraky v blízkosti horizontu a v horní části studie. Odhaluje se prostorové řešení popředí a vzdálených plánů země. Poslední stupeň odpovídá stupni úplnosti, kterého lze dosáhnout v jednosekčním studiu. Doporučujeme dbát na to, aby každý strom měl svou barevnou a tonální charakteristiku, a také zvážit, jakým způsobem jsou přenášeny detaily: kůra, některé větve, paprsky trávy na zemi atd. V poslední etapě práce byla hlavní pozornost umělce zaměřena na konečné zobecnění tónových a barevných vztahů.

Je třeba připomenout, že hlavním úkolem v náčrtu je studium přírody, barev a tónových vztahů, které charakterizují přírodu v různých obdobích roku, za různých povětrnostních podmínek. Práce na etudě vyžaduje přímé pozorování. Roztříštěnost, neúplnost detailů je zde omluvitelná.

Po nashromáždění určitých dovedností v krajinomalbě při provádění malých krátkodobých studií můžete přejít k práci na velkých a složitějších studiích kompozice, navržených pro dvě nebo tři sezení.

Před zahájením dlouhého studia je užitečné udělat několik předběžných náčrtů, složit obraz, zvýraznit kompoziční centrum. Nemůžete spěchat, abyste vytvořili kresbu pro malování. Je třeba do něj pečlivě zakreslit všechny charakteristické formy, vysledovat plastické propojení velkých a menších mas vegetace.

Podmalba, tedy široké obložení plátna barvami, je lepší začít s největšími a nejjasnějšími v barevných oblastech přírody. Doporučujeme vám začít psát tekutým způsobem, vyhnout se bílé ve stínech, což vám umožní dosáhnout potřebné sytosti barevných vztahů. Po prvním sezení musí být plátno vysušeno, protože je lepší malovat na suchou podmalbu. Před dalším sezením se doporučuje otřít vysušený povrch plátna řezem žárovky. Ve druhé relaci můžete psát pastovitě, ale bez rozptylování malými detaily a snažit se zachovat onu harmonii barev a tonálních vztahů, která odlišuje vybraný motiv krajiny. Při práci na tvaru stromů, listů a dalších prvků je třeba myslet na význam, který má ten či onen prvek v celkovém barevném systému plátna.

V dalším sezení, které může být poslední, doporučujeme pracovat buď na mokré vrstvě, to znamená druhý den, nebo na suché, ale v žádném případě ne na polosuché, protože v tomto případě barvy blednou a blednou. Při práci na identifikaci forem je nutné dosáhnout pravdivosti obrazu přírody. Na konci práce musíte některé detaily zobecnit, pokud „vypadnou“ z obecného systému, nebo je posílit, pokud postrádají aktivitu barvy a tónu.