Prezentace na téma: „Příběh Tatiany Tolstaya „Blank Slate.“ Tatiana Tolstaya „Nepíšu o malém člověku, ale o normálním člověku

Tatiana Tolstaya

Příběhy

Proto při západu slunce

Odcházím do temnoty noci,

Z bílého senátního náměstí

Tiše se mu klaním.

A ještě dlouho budu tak laskavý k lidem...

Řekněme, že právě ve chvíli, kdy je již Dantesův bílý ukazováček na spoušti, vykaká se na ruku padoucha nějaký obyčejný, nepoetický boží ptáček, vystrašený ze smrkových větví vrzáním a dupáním v namodralém sněhu. Clack!

Ruka, přirozeně, mimovolně škubne; střela, Puškin padá. Taková bolest! Přes mlhu, která mu zatemňuje oči, zamíří a střílí zpět; Dantes také padá; "Pěkný záběr," směje se básník. Vteřiny ho odnesou pryč, napůl v bezvědomí; v deliriu pořád mumlá, jako by se chtěl na něco zeptat.

Zvěsti o souboji se rychle rozšířily: Dantes byl zabit, Pushkin byl zraněn na hrudi. Natalja Nikolajevna je hysterická, Nikolaj zuří; Ruská společnost se rychle rozdělí na stranu zabitých a stranu raněných; Mezi mazurkou a polkou je čím zpestřit zimu, o čem si popovídat. Dámy vyzývavě vplétají smuteční stuhy do krajky. Slečny jsou zvědavé a představují si ránu ve tvaru hvězdy; slovo „prsa“ jim však připadá neslušné. Mezitím je Puškin v zapomnění, Puškin je ve vedru, spěchá a blouzňuje; Dal nosí a nosí nakládané morušky do domu, snaží se protlačit hořké bobule přes zaťaté zuby trpícího, Vasilij Andrejevič věší na dveře smuteční prostěradla pro dav, který se shromáždil a nerozešel se; plíce je prostřelená, kost hnije, zápach je hrozný (kyselina karbolová, sublimát, alkohol, éter, kauterizace, krveprolití?), bolest je nesnesitelná a staří dobří přátelé, veteráni dvanáctého ročníku, říkají, že je jako oheň a neustálé střílení do těla, jako praskání tisíců jader a radí vám pít punč a další punč: ruší to.

Puškin sní o světlech, střelbě, křiku, bitvě u Poltavy, soutěskách Kavkazu, zarostlých malými a houževnatými keři, jeden ve výšinách, klapot měděných kopyt, trpaslík v červené čepici, kočár Gribojedov, on představuje si chlad pjatigorských šumících vod - někdo položil chladivou ruku na horečné čelo - Dahl? - Dahl. Dál je zahalen kouřem, někdo padá, střelený, na trávník, mezi kavkazské keře, mišpule a kapary; byl to on sám, kdo byl zabit - proč teď vzlyky, prázdné chvály, zbytečný sbor? - skotský měsíc vrhá smutné světlo na smutné louky porostlé rozložitými brusinkami a mocnými moruškami sahajícími až k nebi; Krásná Kalmyčka, zuřivě kašlající jako tuberkulóza - je to třesoucí se stvoření nebo má právo? - láme nad hlavou zelenou hůl - civilní poprava; Co šiješ, děvče Kalmyka? - Kalhoty. - Komu? - Moje maličkost. Ještě dřímáš, drahý příteli? Nespi, probuď se, kudrnatý! Nesmyslný a nemilosrdný rolník, sklánějící se, dělá něco se železem, a svíčka, v níž se třesoucí se a nadávající Puškin znechuceně čte svůj život plný lstí, se houpe ve větru. Psi trhají dítě na kusy a chlapci mají krvavé oči. Střílejte,“ říká tiše a přesvědčeně, „přestal jsem slyšet hudbu, rumunský orchestr a písně smutné Gruzie a na ramena mi hází anchar, ale nejsem vlk od krve: podařilo se mi přilepit v krku a dvakrát to otočím. Vstal, zabil svou ženu a rozsekal k smrti své ospalé maličké. Hluk utichl, vyšel jsem na pódium, vyšel jsem brzy, před hvězdou, byl jsem tam, a všichni vyšli, z domu vyšel muž s kyjem a pytlem. Puškin odchází z domu bos, boty pod paží, deníky v botách. Takto se duše dívají shora na tělo, které shodily dolů. Deník spisovatele. Deník šílence. Zápisky z mrtvého domu. Vědecké poznámky geografické společnosti. Modrým plamenem projdu dušemi lidí, červeným plamenem projdu městy. Ryby plavou ve vaší kapse, cesta před vámi je nejasná. Co tam stavíte, pro koho? Toto, pane, je vládní budova, Aleksandrovsky Central. A hudba, hudba, hudba je vetkána do mého zpěvu. A každý jazyk, který je v něm, mě zavolá. Pokud jedu v noci temnou ulicí, někdy ve voze, někdy v kočáru, někdy v ústřicovém voze, shsr yeukiu, není to stejné město a půlnoc není stejná. Mnoho lupičů prolilo krev poctivých křesťanů! Koně, můj milý, poslouchej mě... R, O, S, - ne, nerozlišuji písmena... A najednou jsem si uvědomil, že jsem v pekle.

"Rozbité nádobí žije dvě století!" – Vasilij Andrejevič zasténá a pomáhá vytahovat zmuchlané prostěradlo zpod rekonvalescenta. Snaží se dělat všechno sám, rozčiluje se, dostává se pod nohy sluhů - miluje. "Tady je vývar!" Ďábel je v tom, ve vývaru, ale tady je průšvih o královskou přízeň, ale tady je to nejmilosrdnější odpuštění nepovoleného souboje, ale intriky, poťouchlosti, předstírané dvorské povzdechy, všepoddajné poznámky a nekonečná jízda zpět a dále v taxíku, „a podejte zprávu, bratře...“Mistře!

Vasilij Andrejevič září: vítěznému studentovi nakonec sehnal odkaz na Michajlovskoje – jen, jen! Borovicový vzduch, otevřená prostranství, krátké procházky a vaše prostřelená hruď se uzdraví - a můžete plavat v řece! A - "buď zticha, buď zticha, má drahá, doktoři ti neříkají, abys mluvil, všechno se stane později! Všechno bude fungovat. Všechno půjde."

Samozřejmě, vytí vlků a odbíjení hodin, dlouhé zimní večery při svíčkách, slzavá ​​nuda Natálie Nikolajevny - nejprve vyděšené výkřiky u nemocného, ​​pak sklíčenost, výčitky, kňučení, bloudění z pokoje do pokoje, zívání , bití dětí a služebnictva, rozmary, hysterie, ztráta pasu ve velikosti skla, první šediny v neučesaném pramenu vlasů a jaké to je, pánové, ráno kašlat a vyplivovat hleny, které přichází dovnitř, dívá se z okna, jak drahý přítel v odříznutých plstěných botách s větvičkou v ruce pronásleduje kozu čerstvě napadaným sněhem a pojídá suché stonky sušených květin, které tu a tam trčí od loňského léta! Mezi sklem leží modré mrtvé mouchy - řekněte jim, ať je odstraní.

Nezůstaly žádné peníze. Děti jsou idioti. Kdy nám budou opraveny silnice?... - Nikdy. Vsadil jsem deset sklepů brut šampaňského - nikdy. A nečekejte, nebude. "Puškin se odepsal," štěbetají dámy, stárnou a ochabují. Zdá se však, že noví spisovatelé mají také svébytné názory na literaturu - nesnesitelně uplatňované. Melancholický poručík Lermontov projevil určitou naději, ale zemřel v hloupém boji. Mladý Tyutchev není špatný, i když trochu chladný. Kdo ještě píše poezii? Nikdo. Puškin píše nehorázné básně, ale nezaplavuje jimi Rusko, ale pálí je na svíčce, protože tam je, pánové, 24hodinový dozor. Píše také prózu, kterou nikdo nechce číst, protože je suchá a precizní a doba vyžaduje lítost a vulgárnost (myslel jsem, že toto slovo bude mezi námi jen stěží ctěn, ale mýlil jsem se, jak jsem se mýlil!), a teď krev plivající neurotický Vissarion a ošklivý virshes-player Nekrasov - tak to vypadá? - uhánějí ranními ulicemi k epileptickému prostému obyvateli (jaké slovo!): "Chápeš sám, že jsi to napsal?"... To vše je však vágní a marné a sotva přechází na hranici vědomí. Ano, staří známí se vrátili z hlubin sibiřských rud, z řetězů a okovů: jsou k nepoznání, a není to v bílých vousech, ale v rozhovorech: nejasné, jakoby zpod vody, jako by se utopili lidé, v zelené řasy, klepaly pod oknem a na bránu. Ano, osvobodili rolníka a teď, když jde kolem, se drze dívá a naznačuje něco lupiče. Mladí lidé jsou hrozní a urážliví: "Boty jsou vyšší než Puškin!" - "Dobré!" Dívky si ostříhaly vlasy, vypadají jako chlapci z ulice a mluví o právech: ysht Vshug! Gogol zemřel poté, co se zbláznil. Hrabě Tolstoj publikoval vynikající příběhy, ale na dopis neodpověděl. Štěně! Moje paměť slábne... Sledování bylo zrušeno už dávno, ale nikam se mi nechce. Ráno mám přetrvávající kašel. Stále nejsou peníze. A je třeba, stonající, konečně dokončit - jak dlouho se dá táhnout - příběh Pugačeva, dílo, které je odnepaměti milováno, ale přesto nepustí, vše táhne k sobě - ​​otevírají se dříve zakázané archivy , a tam, v archivech, uhrančivá novinka, jako Neotevírala se minulost, ale budoucnost, cosi, co se v horečném mozku mlhavě třpytí a objevuje se v nejasných obrysech – tenkrát, dávno, když jsem byl lhaní, prostřelení, jak tomu říkáš? - zapomněl; kvůli čemu? - zapomněl. Jako by se ve tmě otevřela nejistota.

Na velkém psacím stole bylo mnoho zajímavých věcí a úžasných složitých věcí: kancelářské sponky, knoflíky, pera různých barev a velikostí, tužky, podtácky, sešity, poznámkové bloky, knihy a další nezbytnosti, bez kterých by stůl nebyl považován za psací stůl. V pravém horním rohu tohoto tichého stavu spočívala stará tlustá Kniha. Její stránky časem zežloutly a místy se i roztrhaly a obálka se úplně leskla a nehezky se leskla. Kniha nikdy nebyla první, kdo se s někým pustil do rozhovoru: jen ležela a sledovala, co se kolem děje. Byla nepostřehnutelná, nechytala do očí, úšklebně se připomínala a vůbec tím netrpěla. Zdálo se, že pro náš stůl byla stará, špinavá Kniha jedinou zcela nepotřebnou věcí. Celá její práce byla čekat! A čekala. Trpělivě a tiše čekala, až bude zase někomu užitečná. A po dlouhém čekání přišly takové chvíle.

Občas to někdo opravdu začal velmi potřebovat a stará Kniha pak vždy vřele a laskavě odpovídala na jakékoli otázky. Zdálo se, že ji vůbec netrápí, že přišli jen kvůli osobním problémům a jen si vzali a pak na dlouhou dobu odcházeli a odcházeli až na další potřebu. A ona pokorně a tiše souhlasila, že tam bude ležet a čekat na další chvíli a novou příležitost být někomu užitečná a někomu pomoci. Kniha se postupně proměnila v diskrétní pokračování samotného stolu, nezbytný a důležitý detail, bez kterého by stůl neexistoval, stejně jako bez nohou nebo desky stolu. Stala se vším, na první pohled ničím!

Uprostřed stolu leželo úhledné, hladké, uhlazené, dobře upravené a vždy skvěle prezentované prostěradlo! Jmenoval se A4 a byl úplně čistý a prázdný. Byl tak hrdý na své ústřední postavení, že vždy směle, hrdě a obsesivně popisoval svůj dokonale ořezaný tvar a dokonalou stránku jakoukoli tužkou, takže by na ní každý chtěl nechat svůj podpis nebo alespoň malou uměleckou klikačku. List se snažil všemi způsoby upoutat pozornost obyvatel psacího stolu. Bylo to tak hlasité a tak rušivé, že se zdálo, že zabírá celou plochu stolu a veškerou pozornost jeho obyvatel.

Podívejte se na mě všichni! Pojďte ke mně všichni! Přemýšlejte a obdivujte mě všichni! - zdálo se, že křičí každý den od samého rána.

A některé věci se k němu skutečně obrátily o pomoc. Po pár minutovém stání v blízkosti narcistického krasavce však odešli domů bez podpory, protože si uvědomili, že je úplně prázdný, i když naprosto čistý! Postupně jeho pláči věnovali méně pozornosti a stále méně hledali radu v naději, že se jim dostane alespoň nějaké pomoci.

Liszt si stejně jako dříve velmi cenil jeho čistoty a pečlivě sledoval hranice a žádal, aby na jeho okraje načmáral autogramy pouze ze speciálně vybraných významných per, kterých si celý stůl vážil a vážil si jich. Jen tyto ruce, jakkoli krásné a cenné na první pohled vypadaly, byly bez majitele zcela bezmocné.

Jednoho dne malý průvan snadno sfoukl naši A4 ze stolu a on se v mžiku ocitl na podlaze, úplně bezmocný a sám. Leaf dlouho křičel, ale nikdo mu nedokázal pomoci. A večer přišel majitel a nevšiml si úhledného chlapíka, který spadl ze stolu, šlápl na něj botou. Pouze majitel mohl vrátit naše prostěradlo zpět na své místo! Nyní se pro něj náš chudák ukázal jako nepotřebný, protože stopa boty nenávratně zničila dokonalý tvar a dokonalou čistotu. Majitel poškozený prostěradlo zmačkal a nemilosrdně ho hodil do koše na papír pod stolem.

Teprve když se ocitl na samém dně popelnice, list pochopil, jak důležité je i na tom nejviditelnějším místě nestarat se o sebe, předvádět se a chránit se před jizvami a zbytečnými starostmi, ale pokusit se být užitečný pro co nejvíce lidí v nouzi. A ať se vaše prostěradla při takové pomoci zašpiní, zčernají nebo dokonce roztrhnou. Nechte svůj obal nevzhledný a zažloutlý. Dovolte jim, aby vás odstranili ze středu a přiřadili na to nejnenápadnější místo, ale kéž vám nikdy neodletí jako nepotřebná a lehká věc, protože jste se stali součástí něčeho celistvého, velkého a společného! Tím, že si pomáháme a plýtváme, se v nás objevuje hloubka a obsah. A nezáleží na tom, jak vypadáte nebo kde jste, hlavní věc je, že vás někdo potřebuje, protože jste vždy připraveni a chcete pomoci!

Text je velký, takže je rozdělen na stránky.

Prázdná tabulka, řekni mi o tom
Co jsem lidem předtím neřekl?
Jak sdílet Golgotu s Kristem,
Jak se nepoklonit zrůdnému princi.

Jak ctít čest pro život,
Nevyměňujte smutek za nafoukané chování.
Jak můžeme přežít a přežít?
Vidět to odporné...

https://www.site/poetry/1121329

Prázdný list papíru...

Prázdný list papíru
leží na stole,
Kde je inspirace?
Proč to nespěchá?

Otevřu závěsy
Podívám se na oblohu
Myšlenky jsou jako okovy
Celé tělo bylo spoutané.

Jsem dost silný?
Srdce žízní po vůli.
Dám mu svobodu
Jen kdyby nebyla žádná bolest.

https://www.site/poetry/14356

Prázdné listy z minulého života...

Dětské sny se zhroutily
Ve kterém jsme byli ty a já.
Zrcadlo všech snů se rozbilo,
A řádky tajné prózy byly vymazány.

A všechny smutky byly zapomenuty,
Což jste možná nevěděli.
Otevřely se prázdné listy.
"Novým způsobem, ty, pojďme žít!"

Pak jsem tě potřeboval...

https://www.site/poetry/124289

Prázdný list v mé ruce

V ruce mám prázdný list papíru a v kapse mám pero.
Je deštivý den, ale mrak mě nezakryje
Odrazy v Něvě, všechny mosty s paláci
Ptáci létající v dálce a chrámy s Kupalou

Nikdy mě neomrzí pohled na tvůrce stvoření
Sláva starému Petrovi za...

https://www.site/poetry/163952

Prázdná stránka

Bílý list voní svěže,
Panenská čistota.
Je nezkušený, bez hříchu.
Stále je v něm klid.

Není v něm žádná bolest ani vášeň,
Žádný smutek, žádná zášť.
List může být dokonce šťastný,
Která tiše mlčí.

Ale klika se už připlazila.
V něm...

https://www.site/poetry/1129436

Prázdná stránka

Chci si s někým promluvit...myslíš na nikoho...ne každý ti může rozumět, protože otázky se nám v hlavě vynořují vždy přesně ve chvíli, kdy to nečekáme a stává se, že odpovědi jsou hned vedle na otázky...pokud s někým začnete konverzovat...

https://www.site/poetry/194774

Náčrt prázdné břidlice

Ale přiznat znamená rozumět a nikdo na světě to nemůže pochopit a nakonec s vámi prostě souhlasí. II Čistý prostěradlo- to jsou všechny druhy hranic a prostorů. Ano! Jak jste si všimli, opakoval jsem se. Ale nestojí to za nic, protože je to neslavný konec téhle... šedé vrnící kočky s přivřenýma očima, která je líně otevírá při praskání krbu. IV A tady, před vámi prostěradlo. Dává vám nekonečné možnosti, dělejte, co chcete! Napište poezii, napište příběh, esej, paměti, vytvořte nový vzorec pro...

narozen 3. května 1951 v Leningradu v rodině profesora fyziky Nikity Alekseeviče Tolstého s bohatými literárními tradicemi. Taťána vyrostla ve velké rodině, kde měla sedm bratrů a sester. Dědečkem budoucího spisovatele z matčiny strany je Michail Leonidovič Lozinsky, literární překladatel, básník. Z otcovy strany je vnučkou spisovatele Alexeje Tolstého a básnířky Natalie Krandievské.

Po absolvování školy vstoupila Tolstaya na Leningradskou univerzitu, oddělení klasické filologie (se studiem latiny a řečtiny), kterou absolvovala v roce 1974. V témže roce se vdala a po manželovi se přestěhovala do Moskvy, kde získala práci jako korektorka v „Hlavní redakci orientální literatury“ v nakladatelství Nauka. Taťána Tolstaya, která v nakladatelství pracovala do roku 1983, vydala v témže roce svá první literární díla a jako literární kritička debutovala článkem „Lepidlo a nůžky...“ („Voprosy Literatury“, 1983, č. 9 ).

Jak sama přiznala, to, co ji přimělo začít psát, byla skutečnost, že podstoupila operaci očí. „Teď po laserové korekci je obvaz za pár dní odstraněn, ale pak jsem s obvazem musel ležet celý měsíc. A protože se to nedalo číst, začaly se mi v hlavě objevovat zápletky prvních příběhů,“ řekl Tolstaya.

V roce 1983 napsala svůj první příběh s názvem „Seděli na zlaté verandě...“, publikovaný v časopise Aurora ve stejném roce. Příběh zaznamenala veřejnost i kritici a byl uznán jako jeden z nejlepších literárních debutů 80. let. Umělecké dílo bylo „kaleidoskopem dětských dojmů z jednoduchých událostí a obyčejných lidí, kteří se dětem jeví jako různé tajemné a pohádkové postavy“. Následně Tolstaya publikoval asi dvacet dalších příběhů v periodikách. Její práce jsou publikovány v Novém Míru a dalších významných časopisech. „Rande with a Bird“ (1983), „Sonya“ (1984), „Clean Slate“ (1984), „Pokud to miluješ, tak to nemiluješ“ (1984), „Okkervil River“ (1985), „Lov na mamuty“ (1985), „Peters“ (1986), „Dobře se vyspi, synku“ (1986), „Oheň a prach“ (1986), „Nejmilovanější“ (1986), „Básník a múza“ (1986 ), „Serafíni“ (1986), „Měsíc vyšel z mlhy“ (1987), „Noc“ (1987), „Plamen nebes“ (1987), „Somnambulista v mlze“ (1988). V roce 1987 vyšla spisovatelčina první sbírka povídek s názvem podobně jako její první povídka – „Seděli na zlaté verandě...“. Sbírka obsahuje dříve známá i nepublikovaná díla: „Dear Shura“ (1985), „Fakir“ (1986), „Circle“ (1987). Po vydání sbírky byla Tatyana Tolstaya přijata za člena Svazu spisovatelů SSSR.

Sovětská kritika byla opatrná vůči Tolstého literárním dílům. Byla jí vyčítána „hutnost“ jejího psaní, to, že „na jeden zátah toho moc nepřečtete“. Jiní kritici uvítali spisovatelčinu prózu s potěšením, ale poznamenali, že všechna její díla byla napsána podle stejné dobře postavené šablony. V intelektuálních kruzích si Tolstaya získává pověst originálního, nezávislého autora. Hlavními postavami spisovatelčiných děl byli tehdy „městští šílenci“ (staromódní stařeny, „brilantní“ básníci, slabomyslní invalidé z dětství...), „žijící a umírající v krutém a hloupém buržoazním prostředí .“ Od roku 1989 je stálým členem ruského PEN centra.

V roce 1990 spisovatelka odjela do USA, kde učila. Tolstaya vyučoval ruskou literaturu a tvůrčí psaní na Skidmore College se sídlem v Saratoga Springs a Princetonu, spolupracoval s New York review of books, The New Yorker, TLS a dalšími časopisy a přednášel na dalších univerzitách. Následně během devadesátých let trávil spisovatel několik měsíců v roce v Americe. Život v zahraničí na ni měl podle ní zpočátku silný vliv i po jazykové stránce. Stěžovala si na to, jak se pod vlivem prostředí mění emigrantská ruština. Tolstaya ve své krátké eseji z té doby „Naděje a podpora“ uvedla příklady běžné konverzace v ruském obchodě na Brighton Beach: „kde slova jako „swissloufet cottage cheese“, „slice“, „půl kilový sýr“ a „lehce solený losos." Po čtyřech měsících v Americe Tatyana Nikitichna poznamenala, že „její mozek se promění v mleté ​​maso nebo salát, kde se mísí jazyky a objevují se nějaké narážky, které chybí jak v angličtině, tak v ruštině“.

V roce 1991 zahájil svou novinářskou činnost. Píše vlastní sloupek „Own Bell Tower“ do týdeníku „Moscow News“, spolupracuje s časopisem „Stolitsa“, kde je členem redakční rady. Eseje, eseje a články Tolstého se objevují také v časopise Russian Telegraph. Souběžně s novinářskou činností pokračuje ve vydávání knih. V 90. letech byla vydána díla jako „Pokud miluješ - nemiluješ“ (1997), „Sestry“ (ve spolupráci se sestrou Natalií Tolstoyovou) (1998), „Okkervil River“ (1999). Překlady jejích příběhů se objevují do angličtiny, němčiny, francouzštiny, švédštiny a dalších jazyků světa. V roce 1998 se stala členkou redakční rady amerického časopisu Counterpoint. V roce 1999 se Tatyana Tolstaya vrátila do Ruska, kde se nadále věnovala literární, publicistické a pedagogické činnosti.

V roce 2000 spisovatelka vydala svůj první román „Kys“. Kniha se setkala s velkým ohlasem a stala se velmi populární. Na základě románu uspořádalo mnoho divadel představení a v roce 2001 byl ve vysílání státní rozhlasové stanice Radio Russia pod vedením Olgy Khmelevové realizován projekt literárního seriálu. Ve stejném roce byly vydány další tři knihy: „Den“, „Noc“ a „Dva“. Andrei Ashkerov si všiml komerčního úspěchu spisovatele a napsal v časopise „Russian Life“, že celkový oběh knih byl asi 200 tisíc výtisků a díla Tatyany Nikitichny byla zpřístupněna široké veřejnosti. Tolstaya získává cenu XIV. Mezinárodního knižního veletrhu v Moskvě v kategorii „Próza“. V roce 2002 vedla Tatyana Tolstaya redakční radu novin Konservator.

V roce 2002 se spisovatel poprvé objevil také v televizi, v televizním programu „Basic Instinct“. Ve stejném roce se stala spolumoderátorkou (spolu s Avdotyou Smirnovou) televizního pořadu „School of Scandal“, vysílaného na kulturním televizním kanálu. Program získává uznání od televizních kritiků a v roce 2003 získaly Tatyana Tolstaya a Avdotya Smirnova cenu TEFI v kategorii „Nejlepší talk show“.

V roce 2010 vydala ve spolupráci se svou neteří Olgou Prokhorovou svou první dětskou knihu. Kniha s názvem „Stejné ABC Pinocchia“ je propojena s dílem spisovatelova dědečka, knihou „Zlatý klíč, aneb dobrodružství Pinocchia“. Tolstaya řekl: „Nápad na knihu se zrodil před 30 lety. Ne bez pomoci mé starší sestry... Vždy jí bylo líto, že Pinocchio prodal své ABC tak rychle a že se o jeho obsahu nic nevědělo. Jaké jasné obrázky tam byly? O čem to vůbec je? Léta plynula, přešla jsem na příběhy, za tu dobu moje neteř vyrostla a porodila dvě děti. A konečně jsem si na knihu našla čas. Polozapomenutý projekt převzala moje neteř Olga Prokhorová.“ V žebříčku nejlepších knih XXIII. moskevského mezinárodního knižního veletrhu se kniha umístila na druhém místě v sekci „Dětská literatura“.

V roce 2011 byla zařazena do hodnocení „Sto nejvlivnějších žen Ruska“ sestaveného rozhlasovou stanicí „Echo Moskvy“, informačními agenturami RIA Novosti, „Interfax“ a časopisem Ogonyok. Tolstoj je v literatuře označován jako „nová vlna“, nazývaná jedním z jasných jmen „umělecké prózy“, která má své kořeny v „herní próze“ Bulgakova a Oleshy, která s sebou přinesla parodii, biflování, oslavy, a výstřednost autorova „já“.

Mluví o sobě: „Zajímají mě lidé „z okraje“, tedy ke kterým jsme zpravidla hluší, které vnímáme jako směšné, neslyšící jejich řeči, neschopné rozeznat jejich bolest. Odcházejí ze života, málo rozuměli, často aniž by dostali něco důležitého, a když odcházejí, jsou zmateni jako děti: svátek skončil, ale kde jsou dárky? A život byl dar a oni sami byli darem, ale nikdo jim to nevysvětlil."

Taťána Tolstaya žila a pracovala v Princetonu (USA), vyučovala ruskou literaturu na univerzitách.

Nyní žije v Moskvě.

VALENTINA tvář
(Poltava)

Název povídky T. Tolstého „A Blank Slate“ je v mnoha ohledech významný a v moderním čtenáři vyvolává určité asociace. Zejména jej lze spojovat se známým latinským výrazem tabula rasa, a to jak v jeho doslovném významu - prázdný list, kam si můžete napsat, co chcete, tak v přeneseném významu - prostor, prázdnota. Hrdina, který dobrovolně změnil svou vnitřní podstatu, skutečně na konci příběhu žádá o „ČISTÝ dopis“, aby „zajistil internátní školu“ pro svého vlastního syna, kterého nazývá „potrat“. Čtenář chápe, že „prázdný list“ je v kontextu závěrečné epizody důležitým detailem, symbolem začátku nového života pro hrdinu, jehož duše zmizela a na jejím místě se vytvořila prázdnota.

Na druhou stranu je slogan tabula rasa spojen s díly slavných filozofů. Locke tedy věřil, že pouze praxe formuje člověka a jeho mysl při narození je tabula rasa. I. Kant a jím vedení američtí transcendentalisté odmítli Lockovu naznačenou tezi. Z pohledu R. Emersona, hodného transcendentalistů, má člověk od narození chápání pravdy a omylu, dobra a zla a tyto transcendentální ideje jsou člověku dány a priori a přicházejí k němu kromě zkušenosti . Taťána Tolstaya nečiní žádné přímé narážky na tyto filozofické debaty, ale v jejím díle hraje důležitou roli motiv duše, který je v podtextu příběhu vnímán v tradicích klasické literatury

jako bitevní pole mezi dobrem a zlem, mezi Bohem a ďáblem.

Příběh „A Blank Slate“ je rozdělen do sedmi malých fragmentů, které spolu úzce souvisí. Každý fragment je založen na epizodách vnitřního a vnějšího života hrdiny. Strukturálně v textu díla je však možné izolovat dvě části - před setkáním hrdiny s tajemným lékařem, který „neměl oči“, a po setkání s ním. Základem tohoto rozdělení je opozice „živý“ – „mrtvý“. V první části příběhu je zdůrazněna myšlenka, že „Živý“ hrdinu mučil: „A Živý mu až do rána nenápadně plakal do hrudi.“ „Žít“ je v kontextu díla symbolem duše. Slovo „duše“ se v příběhu nikdy nezmiňuje, nicméně leitmotivem jeho první části je motiv melancholie, a melancholie, jak zdůrazňuje V.I. Dal, je „mdloba duše, bolestivý smutek, duševní úzkost“.

V podivném světě, ve kterém hrdina žije, ho všude pronásleduje melancholie. Dá se dokonce říci, že autor vytváří zosobněný obraz melancholie, která k hrdinovi neustále „přicházela“, čímž byl „ohromen“: „Ruku do ruky, Ignatiev mlčel s melancholií“, „Melancholie se k němu přibližovala, zamávala přízračnými rukávy...“ „Toska počkala, lehla si do široké postele, přistoupila blíž, dala prostor Ignatievovi, objala ho, položila mu hlavu na hruď...“, atd. .

Tosca mává rukávem jako žena a tyto tajemné „vlny“ přispívají k tomu, že se v hrdinově mysli objevují podivné vize. Autor příběhu podává koláž sestávající z myšlenek a vizí hrdiny: „...zamčené v jeho hrudi se zmítaly zahrady, moře, města, jejich majitelem byl Ignatiev, s ním si hráli, s ním byli odsouzeni k rozpuštění v Nicotě.“ Fráze „narodili se s tím“, kterou jsme podtrhli, připomíná tvrzení Kanta a dalších filozofů, že člověk není od narození tabula rasa.

Autor „zahrnuje“ čtenáře do proudu vědomí hrdiny, což umožňuje výrazně rozšířit kontext díla. Je pozoruhodné, že téměř všechny obrázky, které jsou nakresleny v mysli podivného hrdiny, jsou apokalyptické povahy. "Obyvatelé, malujte oblohu v barvách soumraku, sedněte si na kamenné prahy opuštěných domů, poškozujte si ruce, sklopte hlavy..." Zmínka o malomocných, opuštěných uličkách, opuštěných krbech, studeném popeli, travnatých tržištích, ponuré krajině – to vše umocňuje stav úzkosti a melancholie, v níž se hrdina nachází. Jako by si hrál se čtenářem, autor kreslí na inkoustovou oblohu nízký červený měsíc a na tomto pozadí vyjící vlka... V podtextu tohoto fragmentu je známá frazeologická jednotka „vytí z melancholie“ zní „ číst“, a autorův náznak je uhodnut: „vytí z melancholie“ hrdina příběhu.

Hrdinova melancholie v příběhu je motivována životními okolnostmi - nemocí dítěte, pro které jeho žena dala výpověď v práci, i vnitřní dualitou spojenou s tím, že má kromě manželky ještě Anastasii. Ignatijevovi je líto nemocného Valerika, je mu líto jeho ženy, sebe i Anastasie. Motiv melancholie je tak na začátku příběhu úzce spjat s motivem lítosti, který v dalším vyprávění, zejména v první části, zesiluje a v druhé části mizí, protože mizí duše hrdiny, a s tím i melancholie.

Zvláštností chronotopu příběhu je propojení různých časových vrstev – minulé a současné. V současnosti v Ignatiev - „malý bílý Valerik - křehký, nemocný výhonek, ubohý v křeči - vyrážka, žlázy, tmavé kruhy pod očima“, v současnosti je věrná manželka a vedle ní v duši -“ nejistá, vyhýbavá Anastasie.“ Autor ponoří čtenáře do vnitřního světa hrdiny, který udivuje svou pochmurností. Jeho „vize“ se nahrazují jako záběry z kroniky. Spojují je společné nálady, jsou útržkovité a v mysli hrdiny vznikají tak, jak se zázraky objevují v pohádkách – mávnutím kouzelného proutku. V Tolstého příběhu je však jiná „vlna“ – nikoli dobré čarodějky, ale touhy.

Ve druhé „vizi“ je řetězec lodí, starých plachetnic, které „opouštějí přístav bůhví kam“, protože se rozvázala lana. Lidský život je v literatuře často přirovnáván k vyplouvání lodi. Není náhoda, že se tato „vize“ objevuje v hrdinově mysli; není náhoda, že vidí nemocné děti spící kolem chaty. Proud jeho myšlenek odrážel Ignatievovu starost o jeho malého, nemocného syna.

Třetí obraz je prodchnutý orientálními a zároveň mystickými motivy. Skalnatá poušť, velbloud neustále šlape... Je tu spousta záhad. Proč se například na chladné skalnaté pláni třpytí mráz? Kdo je on, Tajemný jezdec, jehož ústa „zejí bezednými jámami“, „a na tvářích tisíců let tekoucích slz se rýsují hluboké žalostné rýhy“? Motivy apokalypsy jsou v těchto fragmentech hmatatelné a Tajemný jezdec je vnímán jako symbol smrti. Taťána Tolstaya jako autorka díla vytvořeného ve stylu postmoderny neusiluje o vytvoření jasných, definovaných obrazů nebo obrazů. Její popisy jsou impresionistické, zaměřené na vytvoření určitého dojmu.

V poslední, čtvrté „Vizi“, která se objevila v hrdinově mysli, jsou vzpomínky a narážky z Gogolova příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“. Je zde stejně roztříštěné vnímání jako v předchozích dílech. Anastasia, jako symbol ďáblova pokušení, a „will-o’-the-wisps over bažinatá bažina“ stojí poblíž a jsou zmíněny ve stejné větě. „Horký květ“, „červený květ“, který „pluje“, „bliká“, „bliká“, je v Gogolově příběhu spojen s květem kapradiny, který hrdinovi slibuje splnění jeho tužeb. Intertextuální souvislosti mezi zvažovaným fragmentem a Gogolovým dílem jsou zřejmé, autor je zdůrazňuje pomocí jasných reminiscencí a narážek. Gogol má „bažiny bažiny“; u T. Tolstého - „bažina“, „pružinové hnědé pahorky“, mlha („bílé mraky“), mech. V Gogolovi jsou zmíněny „stovky chlupatých rukou natahujících se ke květině“ a „ošklivé příšery“. U T. Tolstého „Střapaté hlavy stojí v mechu“. Uvažovaný fragment spojuje s Gogolovým textem motiv prodeje duše (v Gogolovi ďábel, u T. Tolstého Satan). Obecně platí, že Ignatievova „vize“ nebo sen plní v textu příběhu funkci umělecké anticipace. Hrdina Gogolova příběhu Petrus Bezrodnyj totiž musí obětovat krev miminka – nevinného Ivase. To je požadavek zlých duchů. Ignatiev v Tolstého příběhu „A Blank Slate“ také přinese oběť – vzdá se toho nejcennějšího, co měl, včetně vlastního syna.

Takže v první části příběhu je to jeho expozice. Hlavním motivem této části je motiv melancholie, který pronásleduje Ignatieva, který je ve skutečnosti okrajovým hrdinou. Je osamělý, unavený životem. Jeho finanční problémy NEJSOU v příběhu zdůrazněny. Některé detaily však výmluvněji naznačují, že šlo například o zmínku, že „jeho žena spí pod roztrhanou dekou“, že hrdina nosí košili „čajové“, kterou nosil jeho táta, „ženil se v ní, a potkal jsem Valerika z porodnice,“ chodil na rande s Anastasií...

Motivy uvedené na začátku práce jsou rozvíjeny v následném vyprávění. Ignatieva nadále pronásleduje melancholie („sem tam vyskočila její plochá hloupá hlava“), stále lituje svou ženu, říká příteli, že „je svatá“, a stále myslí na Anastasii. Zmínka o slavné pohádce „Tuřín“ není v příběhu náhodná a není náhodou, že v monolozích postav sousedí se jménem paní: „A je to všechno lež, pokud je vodnice obydlený, nebudete ho moci dostat ven.“ Vím. Anastasie... Voláte a voláte – není doma.“ Situace, ve které se Ignatiev nachází, je jasně a rozhodně nastíněna. Stojí před dilematem: buď věrná, ale vyčerpaná manželka, nebo krásná, ale vyhýbavá Anastasia. Pro hrdinu je těžké si vybrat, nechce a samozřejmě nemůže odmítnout ani svou ženu, ani svou milenku. Čtenář může jen hádat, že je slabý, že má práci, ale kamera se o to nezajímá, není tam žádná oblíbená věc, protože

O tom se NEmluví. A proto jeho melancholie není náhodná. Ignatiev si uvědomuje, že selhal.

Autorovi lze vytknout, že není jasně nastíněn charakter hlavního hrdiny. Zdá se však, že T. Tolstaya o takovou jasnost neusiloval. Vytváří konvenční text, kreslí konvenční svět, ve kterém se vše podřizuje zákonům estetické hry. Hrdina příběhu si hraje se životem. Spřádá plány, v duchu vypracovává možné varianty budoucího šťastného života: „Zapomenu na Anastasii, vydělám spoustu peněz, vezmu Valeru na jih... Zrekonstruovat byt...“. Chápe však, že až toho všeho dosáhne, melancholie z něj NEPŘEDE, že ho „živé“ bude dál mučit.

V obrazu Ignatieva vytváří T. Tolstaya parodie na romantického hrdinu - osamělého, trpícího, nepochopeného, ​​zaměřeného na svůj vnitřní světonázor. Hrdina příběhu však žije v jiné době než hrdinové romantických děl. Byl to Lermontovův Pečorin, kdo mohl dospět ke smutnému závěru, že jeho „duše je zkažená světlem“, což pro něj bylo zjevně vysokým osudem, ale tento osud neuhodl. V kontextu romantické éry byl takový hrdina vnímán jako tragická postava. Na rozdíl od romantických trpitelů se hrdinové příběhu T. Tolstého, zejména Ignatiev a jeho přítel, o duši nezmiňují. Toto slovo není v jejich slovníku. Motiv utrpení je podán redukovaným, parodickým způsobem. Hrdina ani nepomýšlí na vysoký osud. Když se zamyslíte nad jeho postavou, nedobrovolně si vzpomenete na otázku Tatiany Pushkinskoe: „Není to parodie? "Čtenář chápe, že Ignatievova melancholie a utrpení jsou způsobeny tím, že nevidí východisko ze situace, kterou sám vytvořil. Z pohledu Ignatievova přítele je to jen "žena": "Jen si pomysli , světově trpící!“ „Ty si libuješ ve svých vymyšlených mukách." Pozoruhodné je, že slovní spojení „světotrpitel" zaznívá v ironickém kontextu. A ačkoliv je hrdina bezejmenný přítel nositelem každodenního průměrného vědomí, jeho výroky potvrzují domněnku, že obraz Ignatieva je parodií na romantického hrdinu. Nemůže změnit současnou situaci (není k tomu vůle ani odhodlání), a proto se ukazuje, že je pro něj snazší změnit sám sebe. Ale Ignatiev NEVOLÍ cestu morálního sebe- zlepšení, které bylo blízké například mnoha Tolstého hrdinům. Ne, je pro něj snazší zbavit se „živého“, tedy duše.“ „Budu na operaci..., já“ koupím si auto...“ Autor umožňuje pochopit, že hmotné bohatství člověka od utrpení nezachrání.

Ve třetí části příběhu není náhodou Ignatiev svědkem toho, jak temný, nevysoký „malý muž“ nazýval „svou Anastázii“, která se jmenovala Raisa, protože jí z jeho pohledu slíbil nebeský život. "Budeš žít jako sýr v másle," "Ano, celý můj životní prostor je pokrytý koberci!" “- řekl a pak opustil telefonní budku se slzami v očích a rozzlobenou tváří. Ale tento incident hrdinu nezastavil. Rozhodl se, i když ne hned.

Impulsem k vytvoření posloužilo setkání se spolužáky jeho kamaráda, který „ji“ (čtenář už dávno tušil, že mluvíme o duši) „vystřihl“ nebo „vytrhl“ jako něco nepotřebného, ​​mrtvého. rozhodnutí. Hrdina nebyl znepokojen tím, že „z N. kanceláře vyšla uplakaná žena“, protože jeho a kamarádova pozornost se soustředila na to druhé – na zlatá plnící pera a drahé koňaky, na luxus, který tam viděli. V této části práce je posílen motiv bohatství. Autor uvádí koncept, že tento motiv v myslích obyčejného, ​​průměrného člověka úzce souvisí s představou úspěšného muže. V pokřiveném světě jsou hrdinové jako N. spojováni se skutečnými muži. T. Tolstaya v tomto případě představuje další příklad parodického vidění světa. Ale ideál skutečného muže, důvěrně známého Ignatievovi, mu vštípí jak jeho přítel, tak Anastasia, která s ostatními pije „červené víno“ a na níž „rudé šaty“ září „květinou lásky“. Symbolika barev a zmínka o „květě lásky“ zde nejsou náhodné. Všechny tyto detaily odrážejí motivy pokušení, přičemž epizoda z Gogolova příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ diskutovaná výše. „Květina lásky“ je spojena s „lektvarem lásky“, který je symbolem magického vlivu na pocity a činy člověka. Anastasia se stala „květem lásky“ pro Ignatieva, který říká „démonická slova“ a usmívá se „démonickým úsměvem“. Pokouší jako démon. Ideály davu se pro Ignatieva stávají ideály. A aby Ignatiev splnil svůj sen - zbavit se rozporů, "zkrotit nepolapitelnou Anastasii", zachránit Valerika, musí "zbohatnout s plnicími pery". Toto upřesnění – „s plnicími pery“ – odhaluje autorovu ironii. Ignatievův vnitřní monolog vyvolává ironický úsměv: „Kdo to přichází, štíhlý jako cedr, silný jako ocel, s pružnými kroky, neznající žádné hanebné pochybnosti? Tady přichází Ignatiev. Jeho cesta je přímá, jeho výdělky jsou vysoké, jeho pohled je sebevědomý, ženy se o něj starají.“

V proudu myšlenek hrdiny je manželka neustále spojována s něčím mrtvým. Takže Ignatiev chtěl „pohladit pergamenové prameny vlasů, ale jeho ruka se setkala pouze s chladem sarkofágu“. Jako symbol chladu a smrti příběh několikrát zmiňuje „kamenný mráz, řinčení postroje osamělého velblouda, jezero zamrzlé na dno“ a „tuhého jezdce“. Stejnou funkci plní zmínka, že „Osiris mlčí“. Všimněte si, že v egyptské mytologii Osiris, bůh produktivních sil přírody, každý rok umírá a znovu se rodí k novému životu. Orientální motivy jsou přítomné i v hrdinových snech, jak on - "moudrý, celistvý, dokonalý - vjede na bílém slavnostním slonovi do kobercového altánku s květinovými vějíři." Ano, při zobrazování hrdinova vnitřního světa autor nešetří ironií. Koneckonců touží po zázraku, okamžité proměně, která by mu bez jakékoli námahy přinesla uznání, slávu a bohatství. Stane se „zázrak“, hrdina se změní, ale pouze se změní od toho, co si o sobě představoval ve svých snech. Toho však již nevnímá a nechápe. Okamžité odstranění „živého“ - jeho duše - z něj udělalo to, čím měl být, s ohledem na jeho touhy a myšlenky.

Autor příběhu si volně pohrává s obrazy světové kultury, zveme čtenáře k jejich řešení. Dílo vychází z ve světové literatuře rozšířeného motivu prodeje duše ďáblu, Satanovi, Antikristu, zlým duchům a také souvisejícího motivu Metamorfózy. Je známo, že stejně jako Kristus provádějící zázrak, Antikrist napodobuje Kristovy zázraky. Satan tedy pod rouškou Asyřanů, „doktora lékařů“, napodobuje činy lékaře. Opravdový lékař totiž léčí tělo i duši. Asyrské „extrakty“, tj. odstranění duše. Ignatjeva zaráží skutečnost, že „neměl oči, ale měl pohled“, „z očních důlků mu koukala propast“, a protože tam žádné oči nebyly, „zrcadlo duše“, to znamená nebyla tam žádná duše. Hrdina je zasažen modrým vousem Asyřanů a jeho čepicí v podobě zikkuratu. "Co je to za Ivanov..." - Ignatiev se zděsil." Ale už bylo pozdě. Jeho „opožděné pochybnosti“ zmizely as nimi i jeho „zrazený pod?? Uf - melancholie." Hrdina se ocitá v království Antikrista – království mravního zla. Zde „budou lidé sobečtí, milovníci peněz, pyšní, povýšení, pomlouvační, neposlušní rodičům, nevděční, bezbožní, nemilosrdní, nevěrní svému slovu..., drzí, pompézní, milující rozkoš více než Boha. Antikrist je podle středověkého výrazu Kristova opice, jeho falešný dvojník. Lékař v Tolstého příběhu „Čistá břidlice“ je falešným dvojníkem lékaře. Rukavice si nasazuje ne kvůli sterilitě, ale „aby si neušpinil ruce“. Je hrubý na svého pacienta, když sarkasticky poznamená o jeho duši: "Myslíš, že je velká?" Autor příběhu využívá známou mytologickou zápletku, výrazně ji modernizuje.

Příběh T. Tolstého „A Blank Slate“ je názorným příkladem postmodernistického diskurzu s mnoha inherentními rysy. Koneckonců, v hrdinově vnitřním světě je něco hrozného a neobvyklého, hrdina cítí vnitřní disharmonii. T. Tolstaya klade důraz na konvenčnost zobrazovaného světa, hraní si se čtenářem. Motivy estetické hry hrají v jejím příběhu strukturotvornou roli. Hra se čtenářem má v díle různé formy projevu, což se odráží v líčení událostí na pomezí skutečného a nadreálného. Autor si „hraje“ s prostorovými a časovými obrazy, dává možnost volně přecházet z jednoho času do druhého, aktualizovat informace různého druhu, což otevírá široký prostor pro čtenářovu fantazii. Hra se odráží v použití intertextu, mytologie, ironie a kombinace různých stylů. Hovorový, redukovaný, vulgární slovník degradovaného hrdiny na konci díla je tedy naprostým kontrastem ve srovnání se slovníkem, který se nachází v jeho proudu vědomí na začátku příběhu. Hrdina si hraje se životem a autorova estetická hra se čtenářem mu umožňuje nejen znovu vytvořit známé dějové motivy a obrazy, ale také proměnit hrdinovu tragédii ve frašku.

Název příběhu „Blank Slate“ aktualizuje starou filozofickou debatu o tom, co je mysl a duše člověka od narození: tabula rasa nebo ne tabula rasa? Ano, mnoho věcí je člověku vlastní od narození, ale jeho duše nadále zůstává bitevním polem mezi Bohem a ďáblem, Kristem a Antikristem. V případě Ignatieva zvítězil Antikrist v příběhu T. Tolstého.

Gogol N.V. Sebraná díla: v 7 svazcích /N. V. Gogola. - Večery na farmě u Dikanky /komentář. A. Chicherina, N. Štěpánová. - M.: Umělec. lit., 1984. - T. 1. - 319 s.

Dal V.I. Výkladový slovník ruského jazyka. Moderní verze. /V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 s.

Mýty národů světa: encyklopedie: ve 2 svazcích - M.: Sov. encyklopedie, 1991. - T. 1. - 671 s.

Tolstaya T. Čistý list / T. Tolstaya // Ať už to milujete nebo ne: příběhy / T. Tlustý. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - S. 154 -175.