V roce 1984 nahradil Paul Libo ve funkci prezidenta FIVB Dr. Ruben Acosta, právník z Mexika. Z iniciativy Rubena Acosty byly provedeny četné změny v pravidlech hry zaměřené na zvýšení zábavy soutěže. V předvečer olympijských her 1988 se v Soulu konal 21. kongres FIVB, na kterém byly přijaty změny v pravidlech rozhodujícího pátého setu: nyní se musí hrát systémem „rally-point“ („losování- směřovat"). Od roku 1998 je tento bodovací systém aplikován na celý zápas a v témže roce se objevila role libera.

Počátkem 80. let se objevilo výskokové podání a boční podání se téměř přestalo používat, zvýšila se frekvence útočných úderů od zadní čáry, došlo ke změnám ve způsobech příjmu míče - dominantní se stala dříve neoblíbená technika zdola, příjem shora s pádem téměř zmizel. Herní funkce volejbalistů se zúžily: pokud se například dříve na příjmu podílelo všech šest hráčů, pak od 80. let minulého století se realizace tohoto prvku stala odpovědností dvou zakončujících hráčů.

Hra se stala silnější a rychlejší. Volejbal zvýšil nároky kladené na výšku a atletickou průpravu sportovců. Jestliže v 70. letech možná nebyl v týmu jediný hráč vyšší než 2 metry, tak od 90. let se všechno změnilo. Ve špičkových týmech pod 195-200 cm je většinou pouze stavěč a libero.

Od roku 1990 se hraje World Volleyball League, každoroční cyklus soutěží, jejichž cílem je zvýšit popularitu tohoto sportu po celém světě. Od roku 1993 se pro ženy pořádá podobná soutěž – Grand Prix.

3. Současný stav

Od roku 2006 FIVB sjednotila 220 národních volejbalových federací, čímž se volejbal stal jedním z nejpopulárnějších sportů na Zemi. V srpnu 2008 byl novým prezidentem FIVB zvolen Číňan Wei Jizhong.

Volejbal je nejrozvinutější sport v zemích jako je Rusko, Brazílie, Čína, Itálie, USA, Japonsko a Polsko. Současným mistrem světa mezi muži je brazilský národní tým (2006), mezi ženami - ruský národní tým (2006).

8. listopadu 2009 získal aktuální vítěz evropské volejbalové Ligy mistrů italské Trentino další trofej a stal se klubovým mistrem světa.

4. Vývoj volejbalu v Rusku

Na jaře roku 1932 byla pod Všesvazovou radou tělesné kultury SSSR vytvořena volejbalová sekce. V roce 1933 se během zasedání Ústředního výkonného výboru odehrál exhibiční zápas mezi týmy Moskvy a Dněpropetrovska na jevišti Velkého divadla před vůdci vládnoucí strany a vlády SSSR. A o rok později se pravidelně konaly mistrovství Sovětského svazu, oficiálně nazývané „All-Union Volleyball Festival“. Moskevští sportovci, kteří se stali vůdci domácího volejbalu, měli tu čest reprezentovat jej na mezinárodní scéně, když byli afghánští sportovci v roce 1935 hosty a soupeři. I přesto, že se hrálo podle asijských pravidel, sovětské volejbalistky vybojovaly přesvědčivé vítězství - 2:0 (22:1, 22:2).

Soutěže o mistrovství SSSR se konaly výhradně na otevřených prostranstvích, nejčastěji po fotbalových zápasech vedle stadionů, na stejných stadionech s přeplněnými tribunami se konaly i největší soutěže, jako bylo mistrovství světa v roce 1952.

Sovětští volejbalisté jsou 6násobní mistři světa, 12násobní mistři Evropy, 4násobní vítězové Světového poháru. Ženský tým SSSR vyhrál 5krát mistrovství světa, 13krát mistrovství Evropy a 1krát mistrovství světa.

Všeruská volejbalová federace (VFV) byla založena v roce 1991. Předsedou federace je Nikolaj Patrušev. Mužský tým Ruska je vítězem Mistrovství světa 1999 a Světové ligy 2002. Ženský tým vyhrál mistrovství světa 2006, mistrovství Evropy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) a Pohár mistrů světa 1997.

Dvě verze jednoho milostného příběhu. Velké divadlo má premiéru baletu „Romeo a Julie“ v nastudování Alexeje Ratmanského. Nový vzhled a nová choreografie. Legendární dílo Jurije Grigoroviče přitom zůstalo na repertoáru. Jeho „Romeo a Julie“ je na plakátech několik desetiletí.

Láska, která je silnější než smrt. Nejsou zde žádná slova – pouze hudba a pohyby. Choreograf Alexej Ratmanskij nastudoval inscenaci Romea a Julie již před šesti lety v kanadském Torontu. Nyní balet v klasickém stylu, na špičatých botách, hrají umělci Velkého divadla. A zdá se, že taková výmluvná řeč těla nevyžaduje překlad.

„Zamiluje se do něj, když před ní stojí stále v masce. Tuto tvář ani nevidí, ale tento pohled radikálně změní celý její život,“ říká o své hrdince primabalerína Velkého divadla Anastasia Stashkevich.

Legendární balet je na plakátech Bolšoje několik desetiletí. Jurij Grigorovič ji poprvé uvedl v roce 1979. A o 30 let později vydal úplně jiné, aktualizované představení.

A nyní je opět premiéra v hlavním divadle země. Zkouší se tři obsazení najednou.

"Toto je příběh pro všechny časy." I přes kostýmy, které jsou stále historicky přibližné, se naše emoce stále liší od dob, které psal Shakespeare,“ uvedl premiér Velkého divadla Vladislav Lantratov.

Choreografie Alexeje Ratmanského je považována za obzvláště technicky náročnou. V baletu o jeho práci říkají: choreografuje téměř každý rytmus.

„Také zdokonaluje a rozvíjí klasický tanec, stejně jako to udělal velký Balanchine. Zdálo by se, že po Petipovi a Fokinovi stále existuje čistá, klasická forma tance. A tady je následovník - Alexej Ratmanskij,“ říká šéf baletu Velkého divadla Mahar Vaziev.

Od chvíle, kdy Sergej Prokofjev vytvořil partituru, vzplanuly kolem Romea a Julie vážné vášně. Nezvyklá hudba se zdála umělcům a orchestru příliš obtížná. A konec, kde podle skladatelova plánu zůstávají mladí milenci naživu, musel Prokofjev zcela předělat na tragický. Ale je to právě tato hudba, která inspiruje i po téměř 80 letech.

Slavný běh Galiny Ulanové. Její Julie je považována za standard. V londýnské Covent Garden v roce 1956, kdy Velké divadlo poprvé vyrazilo na turné, sklidilo vystoupení baletky bouřlivé ovace anglických dam a gentlemanů, zcela zapomněli na způsoby a nečekali, až královna odejde ze sálu. Britský tisk o tom napíše: "Potkali jsme tři génie najednou: Shakespeara, Prokofjeva a Ulanovou."

Na Prokofjevovu partituru se obrátili choreografové po celém světě. Julii tančila nenapodobitelná Maya Plisetskaya a Italka Alexandra Ferri v La Scale. Baletní fanoušci viděli Romea a Julii od Angelina Preljocaje a Declana Donnellana. Inovátor Mauro Bigozetti přivedl na scénu devět Romeů a devět Julií ve snaze pochopit příčiny tragédie. Nadarmo. Zdá se nemožné ukončit tento příběh.

„Každý choreograf slyší hudbu jinak. Prokofjev řekl: kdyby balet přesněji sledoval hudbu, výsledek by byl mnohem lepší,“ říká dirigent Pavel Klinichev.

Kulisy, kde divák vidí sen i skutečnost a co se děje v duších milenců, vymyslel pro Ratmanského inscenaci Richard Hudson, držitel prestižní Broadway Tony Award. Při kreslení tohoto prostoru, atmosféry pro ruský balet, se Hudson inspiroval díly renesančních umělců.

„Prokofjevova hudba vypráví příběh dokonale. Jen jsem to potřeboval ilustrovat. Kombinace siluety a barvy kostýmů s hudbou pomáhá vytvářet pocit dramatu,“ říká produkční Richard Hudson.

V Ratmanského verzi se Julie probudí dříve, než Romeo zemře, a to je příležitost připomenout si původní Prokofjevův plán. Doba, éry a generace tanečníků se mění, ale tento milostný příběh, nad kterým čas nemá moc, vzrušuje dnešní publikum.

Současný stav

Od roku 2006 FIVB sjednotila 220 národních volejbalových federací, čímž se volejbal stal jedním z nejpopulárnějších sportů na Zemi. V srpnu 2008 byl novým prezidentem FIVB zvolen Číňan Wei Jizhong.

Volejbal je nejrozvinutější sport v zemích jako je Rusko, Brazílie, Čína, Itálie, USA, Japonsko a Polsko. Současným mistrem světa mezi muži je brazilský národní tým (2006), mezi ženami - ruský národní tým (2006).

Rozvoj volejbalu v Rusku

Jak uvádí publikace „Vše o sportu“ (1978), volejbal se narodil v zámoří, ale nejprve to byl nevlastní syn na americkém kontinentu. „Naše země se stala jeho skutečnou vlastí. Právě v Sovětském svazu získal volejbal své pozoruhodné kvality. Stal se atletickým, rychlým, obratným, jak ho známe dnes.“

Předválečný volejbal v SSSR byl vtipně nazýván „hra herců“. Vždyť v Moskvě se první volejbalové kurty objevily na nádvořích divadel Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vachtangov. 28. července 1923 se na Mjasnitské ulici odehrál první oficiální zápas, ve kterém se střetly týmy Vyšších uměleckých divadelních dílen (VKHUTEMAS) a Státní filmové školy (GShK). Od tohoto setkání začíná chronologie našeho volejbalu. Průkopníky nového sportu byli mistři umění, budoucí lidoví umělci SSSR Nikolaj Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov a Rina Zelenaya, budoucí slavní umělci Georgy Nissky a Yakov Romas. Úroveň dovedností herců v té době nebyla nižší než sportovní - klub "Rabis" (odborový svaz uměleckých pracovníků) porazil tým sportovní společnosti "Dynamo" (Moskva).

V lednu 1925 Moskevská rada tělesné výchovy vypracovala a schválila první oficiální pravidla pro volejbalové soutěže. Podle těchto pravidel se od roku 1927 pravidelně konají moskevské šampionáty. Významnou událostí ve vývoji volejbalu u nás bylo mistrovství hrané při první všesvazové spartakiádě v roce 1928 v Moskvě. Zúčastnily se ho týmy mužů a žen z Moskvy, Ukrajiny, Severního Kavkazu, Zakavkazska a Dálného východu. Ve stejném roce byla v Moskvě vytvořena stálá porota.

Pro rozvoj volejbalu měly velký význam hromadné soutěže pořádané na místech kulturních a rekreačních parků v mnoha městech SSSR. Tyto hry se staly také dobrou školou pro zahraniční hosty – na počátku 30. let byla v Německu zveřejněna soutěžní pravidla pod názvem „Volejbal – ruská lidová hra“.

Na jaře roku 1932 byla pod Všesvazovou radou tělesné kultury SSSR vytvořena volejbalová sekce. V roce 1933 se během zasedání Ústředního výkonného výboru odehrál exhibiční zápas mezi týmy Moskvy a Dněpropetrovska na jevišti Velkého divadla před vůdci vládnoucí strany a vlády SSSR. A o rok později se pravidelně konaly mistrovství Sovětského svazu, oficiálně nazývané „All-Union Volleyball Festival“. Moskevští sportovci, kteří se stali vůdci domácího volejbalu, měli tu čest reprezentovat jej na mezinárodní scéně, když byli afghánští sportovci v roce 1935 hosty a soupeři. I přesto, že se hrálo podle asijských pravidel, sovětské volejbalistky vybojovaly přesvědčivé vítězství - 2:0 (22:1, 22:2).

Během Velké vlastenecké války se volejbal nadále pěstoval ve vojenských jednotkách. Již v roce 1943 začala ožívat volejbalová hřiště v zadní části. Od roku 1945 byla obnovena mistrovství SSSR a volejbal se u nás stal jedním z nejoblíbenějších sportů. Počet lidí zapojených do volejbalu se odhadoval na 5-6 milionů (a podle některých zdrojů i několikanásobně více). Jak poznamenává legendární trenér Vjačeslav Platonov ve své knize „The Equation with Six Famous“, „tyto dny jsou ty roky nepředstavitelné bez volejbalu. Míč prolétající sítí nataženou mezi dvěma sloupy (stromy, regály) měl magický účinek na teenagery, na chlapce a dívky, na statečné válečníky vracející se z bojišť, na ty, které to k sobě přitahovalo. A pak to k sobě všechny přitahovalo.“ Volejbal se hrál na dvorcích, v parcích, na stadionech, na plážích... Spolu s amatéry neváhali jít k síti uznávaní mistři - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov. Díky takové masové účasti školáci, kteří poprvé zvedli míč, rychle vyrostli ve skutečné hvězdy sovětského a světového volejbalu.

Soutěže o mistrovství SSSR se konaly výhradně na otevřených prostranstvích, nejčastěji po fotbalových zápasech vedle stadionů, na stejných stadionech s přeplněnými tribunami se konaly i největší soutěže, jako bylo mistrovství světa v roce 1952.

V roce 1947 vstoupili sovětští volejbalisté na mezinárodní arénu. Na prvním Světovém festivalu mládeže v Praze se konal volejbalový turnaj, kterého se zúčastnil Leningradský tým, posílený, jak bylo tehdy zvykem, o Moskviče. Tým vedli legendární trenéři Alexej Baryšnikov a Anatolij Chinilin. Naši atleti vyhráli 5 zápasů se skóre 2:0 a pouze poslední 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) proti domácí reprezentaci ČSSR. První „ženský“ výlet se uskutečnil v roce 1948 - hlavní tým „Lokomotiv“ šel do Polska, doplněný kolegy z moskevského „Dynama“ a „Spartaku“ a týmu Leningrad Spartak. V témže roce 1948 se Všesvazový volejbalový oddíl stal členy Mezinárodní volejbalové federace (a ne americké, ale naše pravidla hry tvořila základ mezinárodních) a v roce 1949 se naši hráči účastnili oficiálních mezinárodních soutěží za Poprvé. Debut se ukázal jako „zlatý“ - ženský tým SSSR získal titul mistrů Evropy a mužský tým vyhrál mistrovství světa. V roce 1959 byla založena Volejbalová federace SSSR.

Naše družstvo mužů se také stalo prvním olympijským vítězem v Tokiu 1964. Vyhrála obě olympiády v Mexico City (1968) i v Moskvě (1980). A ženský tým získal čtyřikrát titul olympijské vítězky (1968, 1972, 1980 a 1988).

Sovětští volejbalisté jsou 6násobní mistři světa, 12násobní mistři Evropy, 4násobní vítězové Světového poháru. Ženský tým SSSR vyhrál 5krát mistrovství světa, 13krát mistrovství Evropy a 1krát mistrovství světa.

Všeruská volejbalová federace (VFV) byla založena v roce 1991. Předsedou federace je Nikolaj Patrušev. Mužský tým Ruska je vítězem Mistrovství světa 1999 a Světové ligy 2002. Ženský tým vyhrál mistrovství světa 2006, mistrovství Evropy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) a Pohár mistrů světa 1997.

Pod záštitou FIVB

Olympijské hry se konají každé 4 roky. Mistrovství světa se také koná každé 4 roky. Pohár mistrů světa se koná každé 4 roky. Světová liga se koná jednou ročně. Velká cena se koná jednou ročně. Pod záštitou CEV se každé 2 roky koná Mistrovství Evropy.

Sezóna divadelních filmů 2019-2020

Velké divadlo spolu s Pathé Live a Bel Air Media přenáší baletní představení živě do kin po celém světě. Tento projekt nazvaný „Bolšoj balet v kině“ získal obrovský mezinárodní ohlas. Představení Bolshoi se stala dostupnou pro diváky v různých městech a zemích. Od května 2011 je vysílání možné v Rusku, kde se role jejich výhradního distributora ujala společnost CoolConnections.

Sedm baletů Velkého divadla z plakátu 244. sezóny lze v příští sezóně vidět na plátnech kin v HD kvalitě: čtyři přímé přenosy a tři záznam. Stejně jako v minulých letech budou přenosy probíhat v neděli. Přímých a opakovaných projekcí se účastní přibližně tisíc sedm set kin v šedesáti zemích světa včetně ruských měst (přes třicet měst a čtyřicet kin).

Kompletní seznam měst a kin po celém světě na webu bolshoiballetincinema.com.

Informace o Rusku bude dostupné
www.theatreHD.r u v sekci „Poster“ a na webových stránkáchwww.coolconnections.ru

Všechna kina účastnící se projektu jsou vybavena speciální satelitní parabolou, digitálním přijímačem, kvalitním kinozařízením a umožňují divákům sledovat představení v komfortních sálech.

Přímé přenosy představení Velkého divadla v kinech zajišťuje Pathé Live. Jde o dceřinou společnost Gaumont-Pathé, která je od roku 2008 evropským lídrem v distribuci různých programů do kin. Společnost rychle expanduje a v současné době má ve Francii sto padesát kin a více než tisíc míst po celém světě. Díky unikátnímu systému s vysokým rozlišením a satelitnímu přenosu videa poskytuje Pathé Live vysoce kvalitní živé i nahrané vysílání po celém světě. Pathé Live produkovala 2D a 3D projekce koncertů, baletů, oper a sportovních událostí a je první společností, která vyrábí živé přenosy ve 3D.

Distributor v Rusku

Umělecké sdružení CoolConnections je ruským distributorem vysílání z nejlepších divadel světa. První, v roce 2011, byly v Rusku organizovány přenosy z Metropolitní opery The Met: Live In HD. V roce 2012 se společnost CoolConnections stala také organizátorem ruských přenosů živých produkcí Národního divadla Královského národního divadla, které zahájila slavná hra Dannyho Boyla Frankenstein.
V sezóně kin 2012-2013. K představením Metropolitní opery a Národního divadla byla přidána představení Nizozemského tanečního divadla (NDT) „Večer v NDT“ a Velkého divadla „Bolšoj balet v kině“.
V roce 2013 se CoolConnections stala také distributorem inscenací ze Shakespearova divadla Globe, včetně slavné Twelfth Night se Stephenem Frym jako Malvolio a Royal Shakespeare Company (Richard II s Davidem Tennantem v hlavní roli).
V roce 2016 společnost zařadila do své oběžné dráhy hlavní činoherní divadlo ve Francii a začala vysílat představení Comédie Française.

První přímý přenos z Velkého divadla do ruských kin se uskutečnil 12. května 2013.

Přenosy sezóny 244

27. října 2019
Alexandr Glazunov
"Raymonda"
s využitím choreografie Mariuse Petipy
a Alexandra Gorského
Živý přenos

17. listopadu 2019
Adolf Adam
"Korzár"
Choreografie Marius Petipa
Produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Nahrané vysílání(natočeno 22. října 2017)

15. prosince 2019
Petr Čajkovskij
"Louskáček"
Choreograf - Jurij Grigorovič
Záznam vysílání (natočeno 23. prosince 2018)

26. ledna 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
upravil Alexej Ratmanskij
Živý přenos

23. února 2020
Petr Čajkovskij
"Labutí jezero"
Choreograf - Jurij Grigorovič
s použitím choreografie Mariuse Petipy,
Lev Ivanov, Alexandr Gorskij
Živý přenos

29. března 2020
Sergej Prokofjev
"Romeo a Julie"
Choreograf: Alexey Ratmansky
Záznam vysílání (natočeno 21. ledna 2018)

19. dubna 2020
na hudbu Gabriela Faurého, Igora Stravinského
a Petra Čajkovského
"Šperky"
Choreografie George Balanchine © The George Balanchine Trust
Živý přenos

Živě vysílaná představení budou současně vysílána ruským uživatelům a na kanálu Velkého divadla na adrese

Velké divadlo opery a baletu v den svých 82. narozenin, 25. května, otevřelo své brány divákům a vpustilo je do svých útrob: na jeviště a dokonce i pod střechu. Více než dva tisíce lidí, kteří se přihlásili na exkurze, vidělo Bolšoj zevnitř a dozvědělo se, jak se připravuje na představení, jak se zkouší a jak se tvoří kulisy.

"Když něco uděláte poprvé, všichni to považují za dobrodružství. Bylo tomu tak v případě Vánočního operního fóra, Velkého plesu, večerů Velkého divadla na zámku Radziwill, Mezinárodní pěvecké soutěže... Všechno se děje poprvé a vše dobré se pak stává tradicí“, řekl slavnostní den generální ředitel Velkého divadla Vladimír Gridjuško ve své kanceláři.

Ještě v zimě vyhlásili interní soutěž na návrhy, jak oslavit narozeniny divadla. Mimo jiné šéf marketingu a reklamy Taťána Alexandrová a zástupce generálního ředitele Světlana Kazyulina navrhl ukázat vnitřní život Bolshoi v tento den.

"Když člověk přijde do divadla, vidí vše ve slavnostním formátu. Ne každý ale dokáže pochopit, co to znamená vytvořit představení. Je to těžká práce", vysvětlil Vladimir Gridyushko, proč se mu nápad líbí. Tuto myšlenku návštěvníkům o prázdninách zprostředkovalo 20 průvodců, speciálně vyškolených zaměstnanců divadla.

Ještě ve 20. letech fungoval operní a baletní soubor, sbor a orchestr na bázi BDT-1. V roce 1924 byla vytvořena hudební vysoká škola a o rok později se na jejím základě objevilo oddělení opery a baletu. V roce 1930 pak vznikla operní a baletní studia a 25. května 1933 se na scéně nynějšího divadla Kupala konala premiéra opery „Carmen“ tehdejšího Státního divadla opery a baletu BSSR. Hlavní roli hrála Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera byla v běloruštině, Carmen byla hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravedlnosti. V roce 1935 byla znovu nastudována „Carmen“, rovněž v běloruském jazyce, ale bez proletářského vkusu.

V roce 1939 byla postavena současná budova Velkého divadla a první operou byl Mikhas Padgornyj. Spolu s „Květem štěstí“ a baletem „Slavík“ byl uveden na desetidenním období běloruského umění v Moskvě v roce 1940. Zároveň divadlo získalo titul Bolšoj. V roce 1964 získalo divadlo titul akademický a v roce 1996 - národní.

14. června se ve Velkém divadle odehraje osmá inscenace Carmen v historii divadla. Divadelní správa odhalila tajemství a řekla, že se umělci učí flamenco a sevillanu.

Když se nehraje, jeviště je uzavřeno požární oponou. Mechanik Anatoly na den otevřených dveří na chvíli speciálně zvedl oponu a objevilo se hlediště – na první pohled tak malé z jeviště.

Na samotné scéně je sedm stativů s reflektory a další čtyři boční věže pro osvětlení. Každý reflektor se otáčí v libovolné rovině nezávisle na druhém. To vám umožní vytvořit potřebné osvětlení pro představení. Všechny jevištní mechaniky se ovládají pomocí elektronického dálkového ovládání a dotykové obrazovky. Pod pódiem je 21 plošin, které mohou samostatně stoupat a měnit sklon. Samotná etapa má podle pravidel sklon 4 stupně.

Lustr v hledišti o průměru 4 metry a váze 1200 kg se skládá z 30 tisíc přívěsků, 500 žárovek propojených 1 km drátů. Po sezóně se lustr sklopí a je vidět, že je dvakrát vyšší než člověk.

Se zvednutou protipožární clonou

Jeviště bez protipožární clony. Po rekonstrukci divadla, která probíhala v letech 2006 až 2009, byly konstrukce zajištěny. Existuje harmonogram pravidelných kontrol prostor, kdy se měří sebemenší změny.

V blízkosti jeviště je malá rekvizitní místnost, takže poháry, meče, šavle, masky a láhve jsou při jevištních hostinách po ruce.

Na den otevřených dveří se divadlo připravovalo na večerní balet Šípková Růženka. Ve scéně byl z podlahy zvednut trezor, ve kterém jsou uloženy měkké dekorace. Každá ze čtyř vrstev obsahuje tři sady dekorací. Všechny jsou označeny, aby pracovníci věděli, ke kterému trámu mají závěs přivázat.

Horní část divadelního jeviště tvoří rošt. Jsou umístěny vysoko nad jevištěm a pokryty mřížemi pro snížení kulisy. Upřímně řečeno, i na rovné podlaze se cítíte neklidně a při pohledu dolů skrz škvíry se vám podlomí nohy. Roštové tyče obsahují motory schopné zvednout až 1 kg dekorací.

Roštové tyče. Nejtajemnější místnost pod střechou Bolshoi.

V prvním roce práce se podle ní ztrácejí samotní zaměstnanci. Ale fluktuace v divadle je nízká, lidé pracují desítky let, takže se orientují téměř intuitivně, a to i v místnosti s kostýmy.

Sama Natalya si již zpaměti pamatuje, kde je každý oblek uložen. Pro nezkušeného člověka je těžké tomu uvěřit, protože bez přípravy v takovém množství kostýmů, dokonce i s podpisy každé řady, by bylo obtížné něco najít. Šli jsme do největšího skladu a v divadle je jich ještě 11, ale menších rozměrů.

Jedno představení může zahrnovat 250-300 kostýmů a pro kostýmního výtvarníka je to rušný den: všechny kostýmy se vozí ručně nebo na vozících. " Kostýmní výtvarník musí mít dobrou paměť, aby si zapamatoval, kde která ponožka nebo kapesník je.“, říká Natalya Kharabrovová.

Sanitační stanice pravidelně přichází do skladů a ošetřuje je, aby se zabránilo molům a prachu. Po představení se některé kostýmy perou, některé chemicky čistí, některé perou ručně ve speciální prádelně. Všechny outfity pro představení jsou podle kostýmní výtvarnice jedinečné, „nelze je zopakovat“, proto je divadlo nepronajímá – je to jako umělecké dílo. A některé kostýmy jsou uchovány po celá desetiletí, například kožené pro balet „Spartacus“ – ty jsou ve Velkém divadle od 80. let.

Divadlo však nezůstane jen u otevírání svých dveří. Oslavenec už chystá vysvědčení za výkony na další sezónu. Když se darují vstupenky do divadla, ne vždy má člověk podle ředitele možnost jít na konkrétní představení v konkrétní čas. Certifikát vám umožní zakoupit libovolnou vstupenku na libovolný čas za uvedenou částku.