Jsi tu: Zdraví

DYNAMIKA v hudbě, jeden z aspektů organizace hudby, spojený se změnami času hlasitosti, hustoty zvuku a tempa. Dynamika je dána působením různých vlastností hudebního zvuku (výška, hlasitost, trvání, zabarvení) jak jednotlivě, tak v kombinaci, vyznačujících se plynulostí nebo náhlostí, intenzitou a frekvencí změn určitých parametrů. Projevuje se v melodii, harmonii (akordické vazby a tónový vývoj), v rytmu, tempu, textuře atd., na různých úrovních utváření hudebního celku (např. v jediném zvuku, v motivu, frázi, díl, cyklus). Studium dynamiky přichází do kontaktu s otázkami hudební intonace, figurativního obsahu hudby, teorie a historie hudebních stylů.

V hudební vědě byla dynamika hlasitosti studována nejpodrobněji. Pečlivě byl vyvinut systém pro označování dynamických odstínů (používají se převážně italské výrazy): forte (zkráceně f) - silně, hlasitě; piano (p) - slabě, tiše; mezzo forte (mf) - středně hlasitý; mezzo piano (mp) - středně tiché; fortissimo (ff) - velmi hlasité; pianissimo (pp) - velmi tichý; forte-fortissimo (fff) - extrémně hlasité; piano-pianissimo (ppp) - extrémně tichý; crescendo (grafický obrázek:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - postupně odeznívá; sforzando (sf) - vynaložení síly, to znamená náhlé zvýšení hlasitosti jediného zvuku (akordu); subito znamená náhlou změnu dynamického tónu. Hlasitá dynamika přímo souvisí s interpretací a dynamické pokyny zadané skladatelem, i když jsou pro provedení povinné, umožňují individuální interpretaci v širokém rozsahu (v některých případech dynamické pokyny nepatří skladatelům, ale redaktorům hudebních publikací) . Dosavadní typologie dynamiky hlasitosti má historický charakter, odráží určité etapy osvojování hudebních výrazových prostředků [barokní hudba se vyznačuje stupňovitou (terasovitou) dynamikou, pro hudbu mannheimské školy - dynamikou postupných přechodů od forte ke klavíru nebo naopak, pro serialismus - série hlasitostí, pro minimalismus - dlouhodobé zachování jedné dynamické nuance (hlasitá statika)]. Některé speciální otázky dynamiky jsou zvažovány v hudební akustice, fyziologii hudebního sluchu, hudební psychologii (zónová povaha dynamického sluchu podle N. A. Garbuzova), instrumentaci (například dynamické vlastnosti hudebních nástrojů), teorii instrumentace a historie orchestrálních stylů.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Dynamika hlasitosti jako předmět analýzy // Problémy hudební vědy. M., 1983. Vydání. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Viz také literatura pod články Instrumentace, Interpretace v hudbě, Hudební forma.

V předchozím článku jsme se zabývali pojmem tempo jako výrazovým prostředkem v hudbě. Naučili jste se také možnosti určení tempa. Kromě tempa má velký význam hlasitost zvuku hudební skladby. Hlasitost je v hudbě mocným prostředkem expresivity. Tempo díla a jeho objem se vzájemně doplňují a vytvářejí jeden obraz.

dynamické odstíny

Stupeň hlasitosti hudby se nazývá dynamický odstín. Okamžitě upozorňujeme na to, že v rámci jednoho hudebního díla lze použít různé dynamické odstíny. Níže je uveden seznam dynamických odstínů.

Konstantní objem

Celý název	Redukce	Překlad
fortissimo	ff	velmi hlasitý
silná stránka	F	hlasitý
mezzo forte	mf	průměrný objem
mezzo piano	t.t	středně tichý
klavír	p	klid
pianissimo	pp	velmi tichý

Změny hlasitosti

Změna objemu

Zvažte příklady interakce hlasitosti a tempa. Pochod bude s největší pravděpodobností znít hlasitě, jasně, slavnostně. Romantika bude znít nepříliš hlasitě, v pomalém nebo středním tempu. S vysokou mírou pravděpodobnosti se v romanci setkáme s postupným zrychlováním tempa a zvyšováním hlasitosti. Méně často v závislosti na obsahu může docházet k postupnému zpomalování tempa a snižování hlasitosti.

Výsledek

Abyste mohli přehrávat hudbu, musíte znát označení dynamických odstínů. V poznámkách jste viděli, jaké znaky a slova se k tomu používají.

V tomto článku se seznámíte se základními pojmy dynamiky, naučíte se nejoblíbenější notaci a metody dynamické práce a také chyby a problémy, s nimiž se začínající hudebníci potýkají.

Co je dynamika obecně?

Obrátíme-li se k etymologii slova dynamika, dozvíme se, že z řec. δύναμις - síla, síla.

hudební odstíny- viz Nuance.
Hudební encyklopedie

Dynamické problémy teorie pružnosti- - okruh problémů teorie pružnosti související se studiem šíření kmitů nebo stavu ustálených kmitů v elastických prostředích. V tom nejjednodušším a nejjednodušším.....
Matematická encyklopedie

Dynamické charakteristiky duševních procesů- - důležitý aspekt jakékoli duševní činnosti, včetně její rychlosti a regulačních aspektů. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. jsou regulovány nespecifickými ........
Psychologická encyklopedie

Formální dynamické vlastnosti- - viz Dynamické charakteristiky duševních procesů, Vlastnosti individuality, Temperament.
Psychologická encyklopedie

Barvy, odstíny- 1. Barvy s jasem tmavším než střední nebo neutrální šedá. 2.Barvy s jasem světlejším než střední nebo neutrální šedá.
Psychologická encyklopedie

Dynamické vzory- víceméně obecné, nutné, podstatné, opakující se souvislosti a závislosti, které charakterizují chování relativně izolovaných objektů, ve studiu ........
Filosofický slovník

Notový zápis

Objem (relativní)

Dvě základní notace pro hlasitost v hudbě jsou:

Střední stupně hlasitosti jsou označeny následovně:

Kromě znamení F A p , Jsou tu také

Další písmena se používají k označení ještě extrémnějších stupňů hlasitosti a ticha. F A p . V hudební literatuře se tedy poměrně často vyskytují označení fff A ppp . Nemají standardní názvy, obvykle říkají „forte-fortissimo“ a „piano-pianissimo“ nebo „tři fortes“ a „tři klavíry“.

Ve vzácných případech s přídavnými F A p jsou indikovány ještě extrémnější stupně intenzity zvuku. Takže P. I. Čajkovskij ve své Šesté symfonii použil pppppp A ffff a D. D. Šostakovič ve Čtvrté symfonii - ffff .

Dynamická označení jsou relativní, nikoli absolutní. Například, t.t neoznačuje přesnou úroveň hlasitosti, ale že by tato pasáž měla být hrána poněkud hlasitěji než p a poněkud tišší než mf . Některé počítačové programy pro záznam zvuku mají standardní hodnoty rychlosti klíče, které odpovídají jednomu nebo druhému označení hlasitosti, ale zpravidla jsou tyto hodnoty přizpůsobitelné.

postupná změna

Termíny používané k označení postupné změny objemu jsou crescendo(italsky crescendo), označující postupný nárůst zvuku a diminuendo(italské diminuendo), popř decrescendo(decrescendo) - postupné slábnutí. V poznámkách jsou zkráceny jako cresc. A ztlumit.(nebo decresc.). Pro stejné účely se používají speciální značky - "vidle". Jsou to dvojice čar spojených na jedné straně a rozbíhajících se na druhé straně. Pokud se čáry rozcházejí zleva doprava () - oslabení. Následující fragment notového zápisu ukazuje na středně hlasitý začátek, pak zesílení zvuku a poté jeho zeslabení:

"Forks" jsou obvykle napsány pod štábem, ale někdy nad ním, zejména ve vokální hudbě. Obvykle označují krátkodobé změny objemu a znaky cresc. A ztlumit.- mění se po delší dobu.

Notový zápis cresc. A ztlumit. mohou být doplněny dalšími pokyny poco(tiše - trochu), poco a poco(poco a poco - kousek po kousku) subito nebo sub.(subito - náhle) atd.

Sforzandův zápis

Náhlé změny

Sforzando(italsky sforzando) popř sforzato(sforzato) označuje náhlý ostrý přízvuk a označuje se sf nebo sfz . Náhlé zvýšení několika zvuků nebo krátké fráze se nazývá ringforzando(italsky rinforzando) a je určeno rinf. , rf nebo rfz .

Označení fp znamená "hlasitý, pak hned tichý"; sfp označuje sforzando následované klavírem.

Hudební pojmy související s dynamikou

al niente- doslova "k ničemu", mlčet
calando- "klesat"; zpomalte a snižte hlasitost.
crescendo- zpevňující
decrescendo nebo diminuendo- snížení hlasitosti
perdendo nebo perdendosi- ztráta síly
morendo- blednutí (zklidnění a zpomalení tempa)
marcato- zdůraznění každé poznámky
piu- více
poco- Trochu
poco a poco- kousek po kousku, kousek po kousku
tichý hlas- v podtónu
subito- Najednou

Lidé často v rozhovoru používají slova, jejichž význam neznají nebo jim nerozumí. V tomto článku se podíváme na to, co znamená slovo forte.

Toto slovo, které vzniklo z hudebního prostředí, dnes můžeme častěji používat v názvu léků, ale stále i v hudbě.

"Forte" ve jménu drog

V latině existuje slovo forte. Do ruštiny se překládá jako „silný“, „silný“, „vytrvalý“. V medicíně se tento termín používá jako „šoková dávka“ nebo „silná koncentrace“. Pokud je tedy na obalu napsán název léku a doplněno slovo forte, bude to znamenat, že tento lék obsahuje dvojnásobný obsah účinné látky. Například Essliver Forte nebo Mezim Forte. Dá se tedy říci, že se jedná o dva tablety v jednom. To však neznamená, že když máte předepsané dvě tablety denně, můžete to nahradit jednou forte.

Tablety s nápisem forte na obalu jsou potaženy speciální skořápkou. Dobře se rozpouští ve střevech a (na rozdíl od běžné tablety) se hned v žaludku nestráví. Přípravky forte se v podstatě dostávají do dvanáctníku, kde začíná jejich působení.

"Forte" v hudbě

Forte je část hudebního díla, která vyžaduje hlasitý, zesílený zvuk nástroje. Tento pojem má také následující významy:

Forte znamená „hlasitě“ a vyžaduje, aby byl hlas zpěváka zvýšen co nejvýše.
Forte je plnost síly zvuku, která je opakem klavíru - tichý zvuk.

Pojem „forte“ je spojen s pojmem „silně“, odkazující na hlasitost provedení díla nebo jeho samostatné části. Stejné slovo vytvořilo název známého hudebního nástroje - klavíru, který se z italštiny doslova překládá jako "hlasitě-tichý".

Forte může udávat stupeň hlasitosti:

Mezzo-forte říká, že část práce musíte vykonávat přiměřeně tiše.
Fortissimo naznačuje potřebu zpívat nebo hrát velmi nahlas.
Pianoforte hovoří o skoku v hlasitosti. V tomto případě musíte nejprve hrát nahlas a poté hned potichu.

18. února 2016

Svět domácí zábavy je velmi rozmanitý a může zahrnovat: sledování filmu na dobrém systému domácího kina; zábavné a návykové hraní nebo poslech hudby. Zpravidla si v této oblasti každý najde to své, případně kombinuje vše najednou. Ale bez ohledu na to, jaké cíle má člověk při organizování svého volného času a do jakého extrému jde, všechny tyto vazby pevně spojuje jedno jednoduché a srozumitelné slovo – „zvuk“. Ve všech těchto případech nás totiž povede zvuková stopa za držku. Tato otázka však není tak jednoduchá a triviální, zejména v případech, kdy existuje touha dosáhnout vysoce kvalitního zvuku v místnosti nebo za jakýchkoli jiných podmínek. K tomu není vždy nutné kupovat drahé hi-fi nebo hi-end komponenty (i když to bude velmi užitečné), ale stačí dobrá znalost fyzikální teorie, která dokáže eliminovat většinu problémů, které nastanou pro každého který si klade za cíl získat vysoce kvalitní hlasové herectví.

Dále bude teorie zvuku a akustiky zvažována z hlediska fyziky. V tomto případě se pokusím jej co nejvíce zpřístupnit pro pochopení každého člověka, který má možná daleko ke znalostem fyzikálních zákonů či vzorců, ale přesto vášnivě sní o uskutečnění snu o vytvoření dokonalé akustiky. Systém. Netroufám si tvrdit, že k dosažení dobrých výsledků v této oblasti doma (nebo např. v autě) je potřeba tyto teorie důkladně znát, nicméně pochopením základů se vyhnete mnoha hloupým a absurdním chybám a umožníte abyste dosáhli maximálního zvukového efektu ze systému na jakékoli úrovni.

Obecná zvuková teorie a hudební terminologie

co je zvuk? To je vjem, který vnímá sluchový orgán. "ucho"(fenomén samotný existuje i bez účasti „ucha“ v procesu, ale je snazší to pochopit), ke kterému dochází, když je bubínek vzrušený zvukovou vlnou. Ucho v tomto případě funguje jako „přijímač“ zvukových vln různých frekvencí.
Zvuková vlna Jde vlastně o sekvenční řadu těsnění a výbojů média (za normálních podmínek nejčastěji vzdušného prostředí) různých frekvencí. Povaha zvukových vln je oscilační, způsobená a produkovaná vibrací jakýchkoli těles. Vznik a šíření klasické zvukové vlny je možné ve třech elastických prostředích: plynném, kapalném a pevném. Objeví-li se zvuková vlna v jednom z těchto typů prostoru, nevyhnutelně dochází k některým změnám v samotném médiu, například ke změně hustoty nebo tlaku vzduchu, pohybu částic vzdušných hmot atd.

Protože zvuková vlna má oscilační povahu, má takovou charakteristiku, jako je frekvence. Frekvence měřeno v hertzech (na počest německého fyzika Heinricha Rudolfa Hertze) a označuje počet vibrací za časové období rovné jedné sekundě. Tito. například frekvence 20 Hz znamená cyklus 20 kmitů za jednu sekundu. Na frekvenci zvuku závisí i subjektivní pojetí jeho výšky. Čím více zvukových vibrací za sekundu vznikne, tím „vyšší“ se zvuk zdá. Zvuková vlna má také další důležitou charakteristiku, která má název – vlnová délka. Vlnová délka Je obvyklé uvažovat vzdálenost, kterou urazí zvuk určité frekvence za dobu rovnající se jedné sekundě. Například vlnová délka nejnižšího zvuku v lidském slyšitelném rozsahu při 20 Hz je 16,5 metru a vlnová délka nejvyššího zvuku při 20 000 Hz je 1,7 centimetru.

Lidské ucho je konstruováno tak, že je schopno vnímat vlny pouze v omezeném rozsahu, přibližně 20 Hz - 20 000 Hz (podle vlastností konkrétního člověka někdo slyší trochu více, někdo méně) . Neznamená to tedy, že zvuky pod nebo nad těmito frekvencemi neexistují, lidské ucho je prostě nevnímá a překračuje slyšitelný rozsah. Zvuk nad slyšitelným rozsahem se nazývá ultrazvuk, je volán zvuk pod slyšitelným rozsahem infrazvuk. Některá zvířata jsou schopna vnímat ultra a infra zvuky, některá tento rozsah využívají i pro orientaci v prostoru (netopýři, delfíni). Pokud zvuk prochází médiem, které nepřichází přímo do kontaktu s lidským sluchovým orgánem, pak takový zvuk nemusí být slyšet nebo může být později značně zeslaben.

V hudební terminologii zvuku existují tak důležitá označení jako oktáva, tón a podtón zvuku. Oktáva znamená interval, ve kterém je poměr frekvencí mezi zvuky 1 ku 2. Oktáva je obvykle velmi dobře slyšitelná, zatímco zvuky v tomto intervalu si mohou být velmi podobné. Oktávu lze také nazvat zvukem, který ve stejném časovém úseku vydává dvakrát více vibrací než jiný zvuk. Například frekvence 800 Hz není nic jiného než vyšší oktáva 400 Hz a frekvence 400 Hz je zase další oktáva zvuku s frekvencí 200 Hz. Oktáva se skládá z tónů a podtónů. Proměnlivé kmity v harmonické zvukové vlně o jedné frekvenci vnímá lidské ucho jako hudební tón. Vysokofrekvenční vibrace lze interpretovat jako vysoké zvuky, nízkofrekvenční vibrace jako nízkotónové zvuky. Lidské ucho je schopno zřetelně rozlišit zvuky s rozdílem jednoho tónu (v rozsahu do 4000 Hz). Navzdory tomu se v hudbě používá extrémně malý počet tónů. To je vysvětleno z úvah o principu harmonické konsonance, vše je založeno na principu oktáv.

Zvažte teorii hudebních tónů na příkladu struny natažené určitým způsobem. Taková struna bude v závislosti na síle tahu „naladěna“ na jednu konkrétní frekvenci. Když je tato struna vystavena něčemu s jednou specifickou silou, která způsobí její vibrace, bude neustále pozorován jeden konkrétní tón zvuku, uslyšíme požadovanou frekvenci ladění. Tento zvuk se nazývá základní tón. Pro hlavní tón v hudebním poli je oficiálně akceptován kmitočet noty "la" první oktávy rovný 440 Hz. Většina hudebních nástrojů však nikdy sama nereprodukuje čisté základní tóny, jsou nevyhnutelně doprovázeny podtóny tzv podtexty. Zde je vhodné připomenout důležitou definici hudební akustiky, pojem zvukový témbr. Témbr- to je vlastnost hudebních zvuků, která dává hudebním nástrojům a hlasům jejich jedinečnou rozpoznatelnou specifičnost zvuku, a to i při porovnávání zvuků stejné výšky a hlasitosti. Zabarvení každého hudebního nástroje závisí na rozložení zvukové energie přes podtóny v okamžiku, kdy se zvuk objeví.

Alikvoty tvoří specifickou barvu základního tónu, podle které můžeme snadno identifikovat a rozpoznat konkrétní nástroj a také jasně odlišit jeho zvuk od jiného nástroje. Existují dva typy podtónů: harmonické a neharmonické. Harmonické podtóny jsou podle definice násobky základní frekvence. Naopak, pokud podtóny nejsou násobky a znatelně se odchylují od hodnot, pak se volají neharmonický. V hudbě je provoz nenásobných alikvotů prakticky vyloučen, proto je termín redukován na pojem „přesah“, tedy harmonický. U některých nástrojů, např. klavíru, se hlavní tón ani nestihne zformovat, v krátkém období se zvuková energie podtónů zvýší a pak stejně rychle nastává pokles. Mnoho nástrojů vytváří tzv. efekt „přechodového tónu“, kdy energie určitých podtónů je v určitém okamžiku, obvykle na samém začátku, maximální, ale pak se prudce mění a přechází do jiných podtónů. Frekvenční rozsah každého nástroje lze posuzovat samostatně a je obvykle omezen frekvencemi základních tónů, které je tento konkrétní nástroj schopen reprodukovat.

V teorii zvuku existuje také něco jako HLUK. Hluk- jedná se o jakýkoli zvuk, který vzniká kombinací zdrojů, které jsou vzájemně nekonzistentní. Každý dobře zná hluk listí stromů, houpání větrem atd.

Co určuje hlasitost zvuku? Je zřejmé, že takový jev přímo závisí na množství energie nesené zvukovou vlnou. Pro stanovení kvantitativních ukazatelů hlasitosti existuje pojem - intenzita zvuku. Intenzita zvuku je definován jako tok energie procházející určitou oblastí prostoru (například cm2) za jednotku času (například za sekundu). Při běžné konverzaci je intenzita asi 9 nebo 10 W/cm2. Lidské ucho je schopno vnímat zvuky s poměrně širokým rozsahem citlivosti, přičemž vnímavost frekvencí není v rámci zvukového spektra rovnoměrná. Takže nejlépe vnímaný frekvenční rozsah je 1000 Hz - 4000 Hz, který nejvíce pokrývá lidskou řeč.

Vzhledem k tomu, že intenzita zvuků se velmi liší, je vhodnější ji považovat za logaritmickou hodnotu a měřit ji v decibelech (podle skotského vědce Alexandra Grahama Bella). Dolní práh sluchové citlivosti lidského ucha je 0 dB, horní 120 dB, nazývá se také „práh bolesti“. Horní mez citlivosti také lidské ucho nevnímá stejně, ale závisí na konkrétní frekvenci. Nízkofrekvenční zvuky musí mít mnohem větší intenzitu než vysoké frekvence, aby vyvolaly práh bolesti. Například práh bolesti při nízké frekvenci 31,5 Hz nastává při hladině intenzity zvuku 135 dB, kdy při frekvenci 2000 Hz se pocit bolesti objevuje již při 112 dB. Existuje také pojem akustický tlak, který vlastně rozšiřuje obvyklé vysvětlení šíření zvukové vlny vzduchem. Akustický tlak- jedná se o proměnný přetlak, který vzniká v elastickém prostředí v důsledku průchodu zvukové vlny.

Vlnová povaha zvuku

Pro lepší pochopení systému generování zvukových vln si představte klasický reproduktor umístěný v trubici naplněné vzduchem. Pokud reproduktor udělá prudký pohyb vpřed, pak se vzduch v bezprostřední blízkosti difuzoru na okamžik stlačí. Poté se vzduch roztáhne, čímž se oblast stlačeného vzduchu posune podél potrubí.
Právě tento vlnový pohyb bude následně zvukem, když dosáhne sluchového orgánu a „vzruší“ ušní bubínek. Když se v plynu objeví zvuková vlna, vzniká přetlak a hustota a částice se pohybují konstantní rychlostí. Pokud jde o zvukové vlny, je důležité si uvědomit, že látka se nepohybuje spolu se zvukovou vlnou, ale dochází pouze k dočasnému rozrušení vzdušných hmot.

Pokud si představíme píst zavěšený ve volném prostoru na pružině a vykonávající opakované pohyby „vpřed a vzad“, pak takové kmity budeme nazývat harmonické nebo sinusové (pokud vlnu znázorníme ve formě grafu, pak v tomto případě dostaneme čistá sinusovka s opakovanými vzestupy a pády). Pokud si představíme reproduktor v potrubí (jako ve výše popsaném příkladu), který provádí harmonické kmity, pak v okamžiku, kdy se reproduktor pohybuje „vpřed“, dosáhne se již známého efektu komprese vzduchu, a když se reproduktor pohybuje „zpět“ , získá se opačný efekt zředění. V tomto případě se bude potrubím šířit vlna střídavých kompresí a řídnutí. Bude volána vzdálenost podél potrubí mezi sousedními maximy nebo minimy (fázemi). vlnová délka. Pokud částice kmitají rovnoběžně se směrem šíření vlny, pak se vlna nazývá podélný. Pokud kmitají kolmo ke směru šíření, pak se vlna nazývá příčný. Zvukové vlny v plynech a kapalinách jsou obvykle podélné, zatímco v pevných látkách se mohou vyskytovat vlny obou typů. Příčné vlny v pevných látkách vznikají v důsledku odporu vůči změně tvaru. Hlavní rozdíl mezi těmito dvěma typy vln je v tom, že příčná vlna má vlastnost polarizace (k oscilacím dochází v určité rovině), zatímco podélná vlna nikoli.

Rychlost zvuku

Rychlost zvuku přímo závisí na vlastnostech prostředí, ve kterém se šíří. Je určena (závislá) dvěma vlastnostmi prostředí: elasticitou a hustotou materiálu. Rychlost zvuku v pevných látkách přímo závisí na typu materiálu a jeho vlastnostech. Rychlost v plynných médiích závisí pouze na jednom typu deformace média: komprese-zřídkavost. Změna tlaku ve zvukové vlně probíhá bez výměny tepla s okolními částicemi a nazývá se adiabatická.
Rychlost zvuku v plynu závisí především na teplotě – s rostoucí teplotou roste a s klesající klesá. Také rychlost zvuku v plynném prostředí závisí na velikosti a hmotnosti samotných molekul plynu – čím menší je hmotnost a velikost částic, tím větší je „vodivost“ vlny a tím větší je rychlost, resp.

V kapalných a pevných prostředích je princip šíření a rychlost zvuku podobný tomu, jak se šíří vlna ve vzduchu: kompresí-výboj. Ale v těchto médiích je kromě stejné závislosti na teplotě dost důležitá hustota média a jeho složení/struktura. Čím nižší je hustota látky, tím vyšší je rychlost zvuku a naopak. Závislost na složení média je složitější a určuje se v každém konkrétním případě s přihlédnutím k umístění a interakci molekul/atomů.

Rychlost zvuku ve vzduchu při t, °C 20: 343 m/s
Rychlost zvuku v destilované vodě při t, °C 20: 1481 m/s
Rychlost zvuku v oceli při t, °C 20: 5000 m/s

Stojaté vlny a interference

Když reproduktor vytváří zvukové vlny v omezeném prostoru, nevyhnutelně dochází k efektu odrazu vln od hranic. V důsledku toho nejčastěji rušivý efekt- když se dvě nebo více zvukových vln překrývají na sebe. Speciálními případy jevu interference jsou vznik: 1) bicích vln nebo 2) stojatých vln. Tlukot vln- to je případ, kdy dochází ke sčítání vln s blízkými frekvencemi a amplitudami. Vzorec výskytu úderů: když se na sebe překrývají dvě vlny podobné frekvence. V určitém okamžiku, s takovým překrytím, se vrcholy amplitudy mohou shodovat "ve fázi" a také poklesy v "antifázi" se mohou také shodovat. Tak jsou charakterizovány zvukové beaty. Je důležité si uvědomit, že na rozdíl od stojatého vlnění se fázové koincidence vrcholů nevyskytují neustále, ale v určitých časových intervalech. Podle sluchu se takový vzorec rytmů zcela jasně liší a je slyšet jako periodické zvýšení a snížení hlasitosti. Mechanismus vzniku tohoto efektu je extrémně jednoduchý: v okamžiku koincidence vrcholů se objem zvětšuje, v okamžiku koincidence recesí se objem zmenšuje.

stojaté vlny vznikají v případě superpozice dvou vln stejné amplitudy, fáze a frekvence, kdy se takové vlny "setkají" jedna se pohybuje v dopředném směru a druhá v opačném směru. V oblasti prostoru (kde se vytvořila stojatá vlna) vzniká obraz superpozice dvou frekvenčních amplitud, se střídajícími se maximy (tzv. antinody) a minimy (tzv. uzly). Když k tomuto jevu dojde, je nesmírně důležitá frekvence, fáze a koeficient útlumu vlny v místě odrazu. Na rozdíl od postupujících vln nedochází u stojaté vlny k žádnému přenosu energie, protože dopředné a zpětné vlny, které tvoří tuto vlnu, přenášejí energii ve stejném množství v dopředném a opačném směru. Pro názorné pochopení výskytu stojatého vlnění si představme příklad z domácí akustiky. Řekněme, že máme podlahové reproduktory v nějakém omezeném prostoru (místnosti). Když jsme je přiměli zahrát nějakou skladbu se spoustou basů, zkusme změnit umístění posluchače v místnosti. Posluchač, který se dostal do zóny minima (odčítání) stojaté vlny, pocítí účinek, že se basy staly velmi malé, a pokud posluchač vstoupí do zóny maxima (sčítání) frekvencí, pak naopak. je dosaženo efektu výrazného zvýšení v oblasti basů. V tomto případě je účinek pozorován ve všech oktávách základní frekvence. Pokud je například základní frekvence 440 Hz, pak jev „sčítání“ nebo „odčítání“ bude pozorován také při frekvencích 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz atd.

Rezonanční fenomén

Většina pevných látek má svou vlastní rezonanční frekvenci. Pochopení tohoto efektu je docela jednoduché na příkladu běžné trubky, otevřené pouze na jednom konci. Představme si situaci, kdy je z druhého konce trubky připojen reproduktor, který umí hrát nějakou jednu konstantní frekvenci, lze ji i později změnit. Nyní má dýmka svou vlastní rezonanční frekvenci, zjednodušeně řečeno, je to frekvence, při které dýmka „rezonuje“ nebo vydává svůj vlastní zvuk. Pokud se frekvence reproduktoru (v důsledku nastavení) shoduje s rezonanční frekvencí trubky, dojde k několikanásobnému zvýšení hlasitosti. Je to proto, že reproduktor vybudí vibrace vzduchového sloupce v potrubí s výraznou amplitudou, dokud není nalezena stejná „rezonanční frekvence“ a nedojde k adičnímu efektu. Výsledný jev lze popsat následovně: dýmka v tomto příkladu „pomáhá“ reproduktoru tím, že rezonuje na konkrétní frekvenci, jejich úsilí se sčítá a „vylévá“ do slyšitelného hlasitého efektu. Na příkladu hudebních nástrojů je tento jev snadno vysledovatelný, protože konstrukce většiny obsahuje prvky zvané rezonátory. Není těžké uhodnout, co slouží k zesílení určité frekvence nebo hudebního tónu. Například: tělo kytary s rezonátorem v podobě otvoru, přizpůsobené hlasitosti; Konstrukce potrubí u flétny (a všech potrubí obecně); Válcový tvar těla bubnu, který je sám o sobě rezonátorem určité frekvence.

Frekvenční spektrum zvuku a frekvenční odezva

Protože v praxi prakticky neexistují vlny stejné frekvence, je nutné rozložit celé zvukové spektrum slyšitelného rozsahu na podtóny nebo harmonické. Pro tyto účely existují grafy, které zobrazují závislost relativní energie zvukových vibrací na frekvenci. Takový graf se nazývá graf zvukového frekvenčního spektra. Frekvenční spektrum zvuku Existují dva typy: diskrétní a spojité. Diskrétní spektrální graf zobrazuje frekvence jednotlivě, oddělené prázdnými mezerami. Ve spojitém spektru jsou všechny zvukové frekvence přítomny najednou.
V případě hudby nebo akustiky se nejčastěji používá obvyklý rozvrh. Charakteristiky mezi špičkou a frekvencí(zkráceně „AFC“). Tento graf ukazuje závislost amplitudy zvukových vibrací na frekvenci v celém frekvenčním spektru (20 Hz - 20 kHz). Při pohledu na takový graf je snadné pochopit například silné nebo slabé stránky konkrétního reproduktoru nebo reproduktorové soustavy jako celku, nejsilnější oblasti energetického návratu, poklesy a vzestupy frekvence, útlum, stejně jako vysledovat strmost poklesu.

Šíření zvukových vln, fáze a antifáze

Proces šíření zvukových vln probíhá všemi směry od zdroje. Nejjednodušší příklad pro pochopení tohoto jevu: oblázek hozený do vody.
Od místa, kde kámen dopadl, se vlny začnou na hladině vody rozcházet do všech stran. Představme si však situaci s použitím reproduktoru v určité hlasitosti, řekněme uzavřené krabičky, která je připojena k zesilovači a hraje nějaký hudební signál. Je snadné si všimnout (zejména pokud dáte silný nízkofrekvenční signál, jako je basový buben), že reproduktor udělá rychlý pohyb „vpřed“ a poté stejný rychlý pohyb „zpět“. Zbývá pochopit, že když se reproduktor pohybuje dopředu, vydává zvukovou vlnu, kterou následně slyšíme. Co se ale stane, když se reproduktor posune dozadu? Paradoxně se ale děje to samé, reproduktor vydává stejný zvuk, jen se v našem příkladu šíří zcela v rámci objemu krabičky, aniž by ji překračoval (krabice je zavřená). Obecně lze ve výše uvedeném příkladu pozorovat poměrně hodně zajímavých fyzikálních jevů, z nichž nejvýznamnější je koncept fáze.

Zvuková vlna, kterou reproduktor vyzařuje ve směru k posluchači, je „ve fázi“. Reverzní vlna, která jde do objemu krabice, bude odpovídajícím způsobem protifázová. Zbývá jen pochopit, co tyto pojmy znamenají? Signální fáze- toto je hladina akustického tlaku v aktuálním čase v určitém bodě prostoru. Fáze je nejsnáze pochopitelná na příkladu přehrávání hudebního materiálu běžným stereo stojacím párem domácích reproduktorů. Představme si, že se v určité místnosti nainstalují dva takové stojací reproduktory a hrají. Oba reproduktory v tomto případě reprodukují synchronní signál proměnného akustického tlaku, navíc se akustický tlak jednoho reproduktoru přičítá k akustickému tlaku druhého reproduktoru. K podobnému efektu dochází díky synchronismu reprodukce signálu levého a pravého reproduktoru, jinými slovy, vrcholy a prohlubně vln vyzařovaných levým a pravým reproduktorem se shodují.

Nyní si představme, že akustické tlaky se mění stále stejně (nezměnily se), ale nyní jsou proti sobě. To se může stát, pokud připojíte jeden ze dvou reproduktorů v obrácené polaritě („+“ kabel od zesilovače ke svorce „-“ reproduktorového systému a kabel „-“ od zesilovače ke svorce „+“ reproduktoru Systém). V tomto případě signál opačného směru způsobí tlakový rozdíl, který může být reprezentován čísly následovně: levý reproduktor vytvoří tlak „1 Pa“ a pravý reproduktor vytvoří tlak „minus 1 Pa ". Výsledkem je, že celková hlasitost zvuku v místě posluchače bude rovna nule. Tento jev se nazývá antifáze. Pokud příklad pro pochopení zvážíme podrobněji, ukáže se, že dvě dynamiky hrající „ve fázi“ vytvářejí stejné oblasti komprese vzduchu a redukce, které si vlastně navzájem pomáhají. V případě idealizované protifáze bude oblast zhutnění vzdušného prostoru vytvořená jedním reproduktorem doprovázena oblastí zúžení vzdušného prostoru vytvořenou druhým reproduktorem. Vypadá to přibližně jako jev vzájemného synchronního tlumení vln. Pravda, v praxi hlasitost neklesne na nulu a uslyšíme silně zkreslený a utlumený zvuk.

Nejdostupnějším způsobem lze tento jev popsat takto: dva signály se stejnými kmity (frekvencemi), ale posunutými v čase. Vzhledem k tomu je výhodnější znázornit tyto jevy posunu na příkladu běžných kulatých hodin. Představme si, že na zdi visí několik stejných kulatých hodin. Když sekundové ručičky těchto hodinek běží synchronizovaně, 30 sekund na jedněch a 30 sekund na druhých, pak je to příklad signálu, který je ve fázi. Pokud vteřinové ručičky běží s posunem, ale rychlost je stále stejná, např. na jedněch hodinkách 30 sekund a na druhých 24 sekund, pak se jedná o klasický příklad fázového posunu (posun). Stejným způsobem se fáze měří ve stupních ve virtuálním kruhu. V tomto případě, kdy jsou signály vůči sobě posunuty o 180 stupňů (polovina periody), je získána klasická antifáze. V praxi často dochází k drobným fázovým posunům, které lze také určit ve stupních a úspěšně je eliminovat.

Vlny jsou ploché a kulovité. Plochá vlnoplocha se šíří pouze jedním směrem a v praxi se s ní setkáváme jen zřídka. Sférická vlnoplocha je jednoduchý typ vlny, která vyzařuje z jednoho bodu a šíří se všemi směry. Zvukové vlny mají vlastnost difrakce, tj. schopnost vyhýbat se překážkám a předmětům. Stupeň obálky závisí na poměru délky zvukové vlny k rozměrům překážky nebo otvoru. K difrakci také dochází, když je v cestě zvuku překážka. V tomto případě jsou možné dva scénáře: 1) Pokud jsou rozměry překážky mnohem větší než vlnová délka, pak se zvuk odrazí nebo pohltí (v závislosti na míře absorpce materiálu, tloušťce překážky atd.). ) a za překážkou se vytvoří zóna "akustického stínu". 2) Pokud jsou rozměry překážky srovnatelné s vlnovou délkou nebo dokonce menší než ona, pak se zvuk do určité míry ohýbá ve všech směrech. Pokud zvuková vlna při pohybu v jednom médiu narazí na rozhraní s jiným médiem (například vzduchové médium s pevným médiem), mohou nastat tři scénáře: 1) vlna se bude od rozhraní odrážet 2) vlna může přecházet do jiného prostředí bez změny směru 3) vlna může přecházet do jiného prostředí se změnou směru na hranici, tomu se říká "lom vlny".

Poměr přetlaku zvukové vlny k oscilační objemové rychlosti se nazývá vlnová impedance. jednoduchými slovy, vlnový odpor média lze nazvat schopností pohlcovat zvukové vlny nebo jim „vzdorovat“. Koeficienty odrazu a prostupu přímo závisí na poměru vlnových impedancí obou médií. Vlnový odpor v plynném médiu je mnohem nižší než ve vodě nebo pevných látkách. Pokud tedy zvuková vlna ve vzduchu dopadá na pevný předmět nebo na hladinu hluboké vody, pak se zvuk buď odráží od hladiny, nebo je do značné míry pohlcen. Záleží na tloušťce povrchu (voda nebo pevná látka), na který dopadá požadovaná zvuková vlna. Při malé tloušťce pevného nebo kapalného média zvukové vlny téměř úplně „projdou“ a naopak při velké tloušťce média se vlny častěji odrážejí. V případě odrazu zvukových vln k tomuto procesu dochází podle známého fyzikálního zákona: "Úhel dopadu je roven úhlu odrazu." V tomto případě, když vlna z média s nižší hustotou narazí na hranici média s vyšší hustotou, dojde k jevu lom světla. Spočívá v ohnutí (lámání) zvukové vlny po „setkání“ s překážkou a je nutně doprovázeno změnou rychlosti. Lom závisí také na teplotě prostředí, ve kterém k odrazu dochází.

V procesu šíření zvukových vln prostorem jejich intenzita nevyhnutelně klesá, dá se říci útlum vlnění a slábnutí zvuku. V praxi je docela jednoduché se s takovým efektem setkat: například když dva lidé stojí na poli v nějaké blízké vzdálenosti (metr nebo blíže) a začnou spolu mluvit. Pokud následně zvětšíte vzdálenost mezi lidmi (pokud se začnou od sebe vzdalovat), stejná úroveň hlasitosti konverzace bude stále méně slyšitelná. Podobný příklad názorně demonstruje fenomén snižování intenzity zvukových vln. Proč se tohle děje? Důvodem jsou různé procesy přenosu tepla, molekulární interakce a vnitřní tření zvukových vln. Nejčastěji v praxi dochází k přeměně zvukové energie na tepelnou. Takové procesy nevyhnutelně vznikají v kterémkoli ze 3 médií šíření zvuku a lze je charakterizovat jako pohlcování zvukových vln.

Intenzita a stupeň absorpce zvukových vln závisí na mnoha faktorech, jako je tlak a teplota média. Také absorpce závisí na konkrétní frekvenci zvuku. Když se zvuková vlna šíří v kapalinách nebo plynech, dochází mezi různými částicemi k efektu tření, kterému se říká viskozita. V důsledku tohoto tření na molekulární úrovni dochází k procesu přeměny vlny ze zvuku na tepelné. Jinými slovy, čím vyšší je tepelná vodivost média, tím nižší je stupeň absorpce vln. Absorpce zvuku v plynných médiích závisí také na tlaku (atmosférický tlak se mění s rostoucí nadmořskou výškou vzhledem k hladině moře). Pokud jde o závislost stupně pohltivosti na frekvenci zvuku, pak při zohlednění výše uvedených závislostí viskozity a tepelné vodivosti je pohltivost zvuku tím vyšší, čím vyšší je jeho frekvence. Například při normální teplotě a tlaku ve vzduchu je absorpce vlny s frekvencí 5000 Hz 3 dB / km a absorpce vlny s frekvencí 50 000 Hz bude již 300 dB / m.

V pevných médiích jsou všechny výše uvedené závislosti (tepelná vodivost a viskozita) zachovány, ale k tomu se přidává ještě pár podmínek. Jsou spojeny s molekulární strukturou pevných materiálů, které mohou být různé, s vlastními nehomogenitami. V závislosti na této vnitřní pevné molekulární struktuře může být absorpce zvukových vln v tomto případě různá a závisí na typu konkrétního materiálu. Když zvuk prochází pevným tělesem, vlna prochází řadou transformací a zkreslení, což vede nejčastěji k rozptylu a pohlcování zvukové energie. Na molekulární úrovni může dojít k efektu dislokací, kdy zvuková vlna způsobí posunutí atomových rovin, které se následně vrátí do původní polohy. Nebo vede pohyb dislokací ke srážce s dislokacemi na ně kolmými nebo defekty v krystalové struktuře, což způsobí jejich zpomalení a v důsledku toho i určitou absorpci zvukové vlny. Zvuková vlna však může také rezonovat s těmito defekty, což povede ke zkreslení původní vlny. Energie zvukové vlny v okamžiku interakce s prvky molekulární struktury materiálu je rozptýlena v důsledku procesů vnitřního tření.

Pokusím se analyzovat rysy lidského sluchového vnímání a některé jemnosti a rysy šíření zvuku.

Shrnutí lekce z předmětu hudební gramotnost a poslech hudby na téma "Dynamické odstíny, jejich role a význam v hudbě. "Král" společenského tance (historie vzniku a rozšíření valčíku)"

Autor: Lyudmila Ivanovna Atamanova, učitelka, MBOU DOD DShI, Usman, Lipecká oblast.
Stručný popis: Nabízím vám shrnutí lekce z předmětu hudební gramotnost a poslech hudby pro 1. ročník. Tento materiál bude užitečný pro učitele Dětské a dětské umělecké školy působící na katedře obecné estetické výchovy. V navrženém vývoji hodiny byl použit přístup zaměřený na studenta. Tato práce obsahuje prezentaci pro přehlednost studovaného materiálu. Výuka je zaměřena na rozvoj hudebních schopností studentů, rozšíření znalostí v oblasti analýzy hudebního díla a na výchovu k hudební kultuře.

Cílová: Seznámit studenty s pojmem „dynamika“, pomoci pochopit označení, roli dynamických odstínů v hudbě a také hovořit o vzniku a rozšíření valčíku, jeho místě v bohatém a rozmanitém světě hudby, zahrnující děti v lekci.
úkoly:
1. Vzdělávací: pěstovat smysl pro pečlivý a respektující vztah ke kulturnímu dědictví, přijímat tanec jako součást duchovní a národní kultury.
2. Vzdělávací: rozvíjet hudební schopnosti: sluch, řeč, paměť, zahrnout do hodiny kreativní představivost, být co nejaktivnější.
3. Vzdělávací: formovat schopnost zapamatovat si, pohybovat se v dynamických odstínech, aplikovat je v praxi. Naučte se kromě jiných hudebních žánrů i valčík.
Zařízení: hudební nástroj, hudební, literární a vzdělávací materiál, technické prostředky.

Během vyučování

(Skluzavka)
Učitel: Kluci, na naší úplně první lekci jsme se seznámili s pojmem "zvuk". co to je?
studenti: Zvuk je výsledkem vibrací pružného tělesa (například struny, sloupce vzduchu). Zvuky se dělí na hudební a hlukové.
Učitel: A ze své podstaty jsou zvuky tiché a hlasité a nikdo si je nikdy nesplete. Máte před sebou dvě krabice. (Skluzavka)
Učitel: Hádejte, jaké zvuky se v nich skrývají? Nejprve zadejte chybějící písmena do buněk vodorovně a poté v rámečcích označte, o jaké zvuky se jedná: hlasité nebo tiché.

Učitel: A přesto je pojem „hlasitý“ nebo „tichý“ velmi relativní. Když máte například dobrou náladu, zapnete přehrávač na plnou hlasitost a soused má ten den špatnou náladu, takže je rozhořčený. Tento zvuk se mu zdá příliš hlasitý. Stejný zvuk vnímáme jinak. Ale může to znít i jinak. Například zvuky, které jsou pro trubku tiché, se ukáží jako příliš hlasité pro, řekněme, harfu nebo kytaru. Zaklepeme na stůl: potichu - trochu hlasitěji - ještě hlasitěji - hlasitě - velmi hlasitě! Vezměte prosím na vědomí: čím hlasitěji klepeme, tím větší sílu musíme vyvinout. (Slide)
Učitel: Síla zvuku se nazývá hlasitost a je velmi důležitou vlastností hudebních zvuků.
Zapište si definici do sešitu.
Hudba může být hlasitá nebo tichá, může náhle nebo plynule přecházet z jedné hlasitosti na druhou. (Skluzavka)
Učitel: Změna hlasitosti zvuků v hudbě se nazývá dynamika.
Zapište si definici do sešitu
Dynamika (řecké slovo dinamikos znamená „silný“) je síla zvuku. Hudba, stejně jako lidská řeč, je plná mnoha zvukových odstínů. Čím více takových odstínů, tím je výraznější. Tyto zvukové odstíny se nazývají dynamické. Nikdy nemluvíte jen nahlas nebo jen potichu. Síla zvuku závisí na tom, co a jak chcete říct. Mluvit, zpívat nebo hrát silou znamená s citem, s velkým duchovním povznesením. Pokud tvrdě stisknete klávesy, dostanete...
studenti: Hlasitý!
Učitel: Co když je to slabé?
studenti: Klid!
Učitel: italská slova forte (hlasitě), klavír (tiše). Název kterého nástroje z těchto slov vzejde?
studenti: klavír.

Učitel: Zapamatujte si tyto zápisy a zapište si je. (Skluzavka)
Učitel: Teď si pojďme hrát. Vyřešte šarádu a vyplňte buňky. Odpověď je napsána na tabuli
Ke dvěma známým notám přidáme předložku,
Ozve se dlouhé a hlasité pípnutí.
SIRÉNA)

Učitel: Znázorněte sirénu svým hlasem. Začněte potichu, postupně zvyšujte hlasitost - siréna se přibližuje, míjí, vzdaluje ... Čím blíž, tím hlasitěji, čím dál, tím tišeji.(Snímek) Zapišme si definice:
(crescendo) crescendo - postupně se zvyšuje, (diminuendo) diminuendo - postupně slábne.

Domácí práce

nakreslete dynamické vidličky pro tyto symboly:
P_________f; f_________p
Učitel: Dnes jsme se podívali pouze na základní dynamické tóny, ale když se podíváte na dynamické vidlice, můžete vidět, že zvuk se na těchto vidlicích bude v různých bodech měnit. O tom si povíme v příští lekci, ale nyní při poslechu hudby a jistě si dáte pozor na dynamické odstíny, které v ní zazní, jako jeden z nejdůležitějších hudebních výrazových prostředků. Ale než začne hudba, musím vám o ní říct. Jistě jste se mnohokrát přesvědčili, že hudba je úzce spjata se všemi druhy umění: s literaturou, divadlem, kinem, a dokonce i s výtvarným uměním: malířstvím, architekturou, sochařstvím. Ale všechna tato umění existují i bez hudby a mají zcela nezávislý význam. Ale existuje takový obor umění, který bez hudby neexistuje. co je to za umění?
studenti: Tanec.

Učitel: Samozřejmě, tanec. A proto se nám při vyslovení slova „tanec“ vždy vybaví nejen taneční figury tance samotného, ale i hudba pro něj charakteristická, hudební obraz tohoto tance. Tanec, choreografie je obrovská a velmi rozmanitá oblast umění. Existují tance zrozené jedním národem, které se však staly majetkem mnoha. Některé tančily pouze prostí lidé na vesnicích a městech, jiné pouze ve šlechtických salonech a byli i tací, kteří slavili stejný úspěch jak mezi prostými lidmi, tak v kruzích dvorských.

Dnes budeme mluvit pouze o jednom tanci, úžasném tanci! Vznikl na určitém národním základě, ale postupně se stal tancem téměř všech národů světa, objevil se v širokém demokratickém prostředí, dalo by se říci, na náměstích měst a vesnic a stal se tancem naprosto univerzálním. Zpočátku to bylo určeno pouze k tanci. A velmi brzy doslova pronikl do všech oblastí hudby bez výjimky. Tento tanec existuje již více než tři století a nevykazuje žádné známky stárnutí. Myslím, že jste uhodli, co je to za tanec. Aby vaše odpověď byla přesvědčivější, uhodněte hádanku:

Celý sál se jasně rozzářil,
Na ples jsou zváni všichni
Prosím o odpověď
co je to za tanec?
Valčík!

No jasně, valčík, tanec, který má trojitý metr (jeden, dva, tři). Je zdůrazněn podáním doprovodu, který je pro valčík typický: v první čtvrtině zní bas, ve druhé a třetí čtvrtině jsou dva akordy, které tvoří harmonický znějící soulad s basy. (zobrazit notový zápis)
A teď si poslechněte, jak bude tento valčík znít v podání.
Účinkuje student R. Bazhilin "Waltz"
Pro domácí úkoly rozdávejte poznámky s "Waltz", kde děti musí uspořádat dynamické odstíny.
Učitel: Víte, jak valčík vznikl?

Kdysi dávno se obyvatelé malých rakouských měst a vesnic po práci scházeli na trávnících, aby si odpočinuli. Zpívaly, tančily, chytře dupaly do dřevěných bot, točily se a poskakovaly: raz, dva, tři. Houslista vesele zahrál jednoduchou melodii, kluci děvčata zvedli a lehce je pohodili do tance. A tak se tento tanec dostal do hlavního města Rakouska, jeho hlavního města – Vídně. A všichni obyvatelé Vídně byli zarytí tanečníci. Tancovalo se doma, na večírku, v tanečních sálech a jen na ulicích města. Když vesnický tanec „jedna-dva-tři“ přišel do Vídně, obyvatelé rakouské metropole na něj shlíželi a odmítavě říkali: „Landl“, což znamenalo zemský, vidlák. No, jaký tanec! Boty klepou, muži přehazují ženy, křičí jednohlasně; zkuste si zatancovat takový tanec na hladkém parketu - hned budete plácat! Je to vtip to zkusit? Ovšem, ne tak slavně... šup, šup! Nemusíš tak skákat! Pohyby jsou jemnější, plynulejší. A on není nic, tento "landler", tento provinciál! A tanec "Lendler" se stal pravidelným hostem všech tanečních sálů. (Slide)
Účinkuje F. Schubert "Lendler"
Diskuse týkající se charakteru a dynamiky
Učitel: A pak se tento tanec změnil v jiný, kterému začali říkat valčík. Ale odkud se toto jméno vzalo? Možná je ušlechtilejší než ten předchozí? Vůbec ne! Existuje takové zařízení - válečky, mezi kterými jsou kovové desky zploštělé a válcované. Tyto dva válečky se neustále točí a svou rotací stahují kovovou pásku. Není to hudba tance, co vás vtahuje, vtahuje do víru? Nový tanec tedy nazvali slovem „walzen“ – točení, otáčení. (Skluzavka)
Tak je charakter valčíku popsán ve svém románu „Eugene Oněgin“ od A.S. Puškin:
Monotónní a šílené
Jako vír mladého života,
Valčíková smršť se hlučně točí,
Pár bliká vedle páru.
Ale skutečný valčík se stal slavným, když mu skladatelé věnovali pozornost. Víte, kdo jako první složil valčíky? Ne? Tak já vám to teď řeknu. Ale k tomu si připomeňme Andersenovy pohádky.
studenti: Pazourek, Divoké labutě, Paleček.
Učitel: No a ve které pohádce hraje hlavní roli hudba?
Připomínám, že v této pohádce princezna odmítla přijmout dary od prince - skutečnou růži a slavíka - a vzít si ho. Pak si princ namazal obličej sazemi a dal se do práce pro krále-otce princezny. K večeru princ vyrobil kouzelný hrnec, celý ověšený rolničkami: když se v tomto hrnci něco vařilo, zvonky vyvolávaly starou píseň.
Zní to jako "Ach, můj milý Augustine"
Student: Příběh se jmenuje "The Swineherd". (Skluzavka)

Učitel: Kdo je tedy Augustin?
Augustine je jméno zpěváka. Před téměř čtyřmi sty lety žil ve Vídni. Chodil po městě a zpíval písničky. Všichni Augustina velmi milovali, protože život v jeho společnosti byl jasnější a zábavnější. Zpěvák se stal populárním zejména v roce moru. Černé moře nemilosrdně kosilo lidi. Augustin ale chodil po městě a zpíval své písně. Lidé poslouchali jeho písně a věřili, že mor brzy pomine. Jednoho dne, když se Augustin vrátil domů pozdě v březnu po hostině s přáteli, ocitl se na hřbitově a spadl do jámy, kde byli pohřbeni chudí, kteří zemřeli na mor. Když se Augustin ráno probudil, jako by se nic nestalo, vstal a odešel do města a vyprávěl přátelům o svém neobvyklém noclehu. Poté zpěvákova sláva ještě vzrostla a lidé věřili, že jeho hudba, jeho písně jsou silnější než mor.
Píseň hraje znovu.
Učitel: To je valčík! Je možné, že Augustine je jedním z prvních hudebníků na světě, kteří začali skládat valčíky! A kolik krásných valčíků napsali skladatelé v různých zemích! Jsou to ruští skladatelé, francouzští a němečtí. (Skluzavka)

A nyní si poslechneme valčík německého skladatele K.-M. Weber z opery "Magic Shooter".
Jedná se o jeden z nejstarších valčíků, opera byla vytvořena v roce 1821. Tady je stále cítit spojení s landlerem, tím spíš, že v opeře to tančí sedláci za nekomplikovaného doprovodu vesnických muzikantů přímo na náměstí.
Tradiční myslivecká soutěž ve střelbě končí veselým svátkem. Sedláci ve svých jednoduchých, nekomplikovaných šatech a rustikálních botách pomalu tančí a plynule popisují kruhy. A melodie je jednoduchá a neumělá, má rovnoměrný rotační pohyb.
Valčík K.-M. Weber z opery "Magic Shooter"
Ve valčíku je pouze jedno téma, zaznívá v průběhu hry několikrát. Každá valčíková formace má 8 taktů - tato struktura je typická pro taneční hudbu. No a naši lekci zakončíme jedním z nejkrásnějších valčíků na světě. Složil ji muž, který na počátku 20. století žil v hlavním městě valčíků, městě Vídni, a získal zde titul „král valčíků“. To je slavný Johann Strauss (byli dva - otec a syn, oba byli slavní a oba slavní, ale syn otce výrazně předčil). (Skluzavka)