Aivazovsky - pán moře. Proč milujeme Aivazovského: výtvarný kritik a mořský vlk vysvětlují

Pro ty, kteří se ptají: jak napsat závěr k závěrečné eseji?

Závěr, stejně jako ostatní kompoziční části eseje, může být standardní i originální.

Informace jsou aktuální pro roky 2019-2020!

• Vše o finále 2019-2020: směry, témata, argumenty, literatura

Závěr by měl obsahově odpovídat úvodu / tématu / hlavnímu textu eseje.

Než napíšete závěr, musíte si znovu přečíst úvod, zapamatovat si problémy, které se v něm objevují, a ujistit se, že závěr nutně odpovídá úvodu, protože nesouvislost mezi úvodem a závěrem je jednou z nejčastějších obsahově-kompozičních chyb.

Na závěr můžete:

• shrnout celou diskusi
• použijte vhodný citát obsahující podstatu hlavní myšlenky eseje
• dát stručnou a přesnou odpověď na otázku k tématu.

Objem závěru: ne více než 15 % z celé eseje.

Závěr TRADIČNÍ

Existuje několik standardních způsobů, jak ukončit esej:

• Závěr.

Je zvykem uzavřít esej závěrem ze všeho výše uvedeného. Toto je pravděpodobně nejběžnější způsob ukončení eseje. Zároveň je to však cesta nejtěžší, protože. je těžké na jednu stranu neduplikovat v závěru již řečené a na druhou stranu neodcházet od tématu eseje.

• Volání.

To je další docela běžný konec. Zde je vhodné NEPOUŽÍVAT slovesa 2. osoby jako „starat se“, „respektovat“, „pamatovat“. Proč? Ano, vše je velmi jednoduché: každá esej má svého adresáta – toho, kdo ji bude číst a komu budou hovory adresovány. V našem případě je to učitel, který bude práci kontrolovat. Ukazuje se, že ho vyzýváme, aby si vážil, pamatoval a tak dále. Abych byl upřímný, není to příliš etické. Proto je lepší používat slovo „pojďme“: „chraňme přírodu“, „vzpomeňme na veterány“ atp.

• Vyjádření naděje.

Toto je jedna z nejvíce vítězných možností pro závěrečnou část, protože. vyhýbá se duplicitě myšlení, etickým a logickým chybám. Důležité: musíte vyjádřit naději v něco pozitivního. Napsat: „Chtěl bych doufat, že se příroda pomstí a všichni lidé zemřou,“ nestojí to za to, chápete sami.

Možnosti závěru

• Závěr

Jak tedy žijí lidé? Myslím, že láska. Lidé žijí láskou ke svým blízkým a přátelům, láskou k rodné zemi a přírodě. Životem je vede sen, naděje v nejlepší, víra ve vlastní síly. A dobré pocity pomáhají procházet životem: sympatie, milosrdenství, citlivost, vnímavost. To je něco, bez čeho je náš život nemyslitelný.

• volání

Na závěr bych chtěl vyzvat lidi, aby nezapomínali, že příroda je naše matka, která nám dává vše, co k životu potřebujeme. Bez toho bychom nemohli existovat. A tak je naší povinností oplatit její laskavost za laskavost. Pečujme o jeho zachování, pečujme o vše, co nás obklopuje.

• Vyjádření naděje

Když shrnu, co bylo řečeno, chtěl bych vyjádřit naději, že v každé rodině bude vládnout harmonie a vzájemné porozumění. Rád bych věřil, že láska, péče, citlivost se stanou hlavní věcí ve vztazích mezi generacemi.

Závěr ORIGINÁL

Citát, který dává smysl. Můžete se předem zásobit cenovými nabídkami na všechny tematické oblasti, může se stát, že to jeden udělá. Důležité: význam citátu musí nutně odpovídat hlavní myšlence eseje. Nemůžete použít citát jen proto, že obsahuje klíčové slovo (například v eseji o přírodě citát se slovem „příroda“), a nezohlednit jeho obecný význam.

• Skica, která vás vrátí na úvod

Dívám se na osvětlená okna domů a přemýšlím, jak by bylo dobré, kdyby za nimi nebyla samota, kdyby všichni, kdo tam žijí, byli obklopeni péčí.

Když procházím staré frontové dopisy, sním o tom, že na světě už nikdy nebude více válek, které rozdělí rodiny.

• Citát

Přátelství má tedy v životě člověka velký význam. Není divu, že Cicero řekl: „Na světě není nic lepšího a příjemnějšího než přátelství; vyloučit přátelství ze života je jako připravit svět o sluneční světlo.

Zobrazit v PDF:

Novosibirský lékařský institut. Katedra kulturologie. 1997

SLOŽENÍ

podle díla Ivana Konstantinoviče Ajvazovského

Účinkuje student lékařské fakulty třetího ročníku deváté skupiny Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je jedním z největších ruských malířů 19. století.

Od dětství se u něj vypěstovala vášeň pro kreslení. Vyrostl ve Feodosii a nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Navkrnoe proto veškerou svou práci zasvětil obrazu moře.

Ajvazovskij studoval na Akademii umění v Petrohradě a již jeho první mořské krajiny vynikly na akademických výstavách. Na jedné z těchto výstav se umělec setkal s Alexandrem Sergejevičem Puškinem, který mu vyjádřil svůj souhlas. „Od té doby se básník, kterého jsem už miloval, stal předmětem mých myšlenek a inspirace,“ řekl Aivazovsky. Následně umělec vytvořil řadu obrazů spojených s obrazem Puškina, včetně slavného plátna „Pushkinovo rozloučení s mořem“ (postavu básníka namaloval I. E. Repin). Toto dílo překvapivě ladí s Puškinovými liniemi:

Sbohem, volný živel.

Naposledy přede mnou

Valíš modré vlny

A záříš hrdou krásou...

Za úspěch v malbě byl Aivazovskij zkrácen o dva roky studia na Akademii a v roce 1837 získal nejvyšší ocenění - Velkou zlatou medaili.

Počátkem 40. let 19. století byl mladý umělec poslán do zahraničí jako důchodce Akademie. Mořské krajiny, které napsal v Neapoli a Benátkách, se staly široce známými. V Amsterdamu byl Aivazovskij oceněn čestným titulem akademik a v Paříži získal zlatou medaili. Anglický krajinář D. Turner, ohromen Aivazovského obrazem Neapolského zálivu za měsíční noci, zároveň složil na počest jeho autora sonet, ve kterém napsal: „Odpusť mi, velký umělci, jestli jsem se mýlil, když jsem ten obrázek považoval za skutečnost, ale tvoje dílo mě zaujalo a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je vznešené a mocné, protože jste inspirováni Geniem." Tyto řádky jsou o to cennější, že patří světově uznávanému námořnímu malíři, muži, který je skoupý na chválu.

Po návratu do Ruska získal Ajvazovskij titul akademika a malíře hlavního námořního štábu. V letech 1844 - 1845 dokončil velkou státní zakázku na sérii obrazů zobrazujících ruské pevnostní přístavy na Baltském moři. Plátna "Sveaborg" a "Revel" dávají představu o této sérii.

Navzdory mnoha lukrativním zakázkám nabízeným v hlavním městě Aivazovskij odjíždí do své vlasti, na Krym. Tam, ve Feodosii, na podzim roku 1846 oslavil desáté výročí svého díla. Poblahopřát umělci k výročí přijela eskadra lodí Černomořské flotily pod velením admirála V. A. Kornilova. Nebylo náhodou, že námořníci udělili umělci vysoké vyznamenání. Aivazovsky byl opakovaně v bojových kampaních eskadry. Zúčastnil se vylodění ruských jednotek u Subashi a tuto událost zachytil.

Obraz „Petr I v Krasnaja Gorka“ je také věnován historii ruské flotily. Aivazovsky zobrazil plachetnice s veškerým jejich komplexním vybavením: na obraze „Ruská eskadra v Sevastopolské Roadstead“ je formace válečných lodí připravených na přehlídku zprostředkována s hlubokými znalostmi.

Aivazovskij, citlivý k událostem naší doby, na ně okamžitě reagoval svým dílem. Vytvořil tedy řadu děl o krymské válce v letech 1853-1856. Umělec nejen navštívil obležený Sevastopol, ale přivezl tam i výstavu svých obrazů. Mezi nimi byla „bitva u Sinopu“ (vítězství nad tureckou flotilou 18. listopadu 1853). Plátno vzniklo na základě příběhů účastníků bitvy. "Tento obrázek je tak nápadný, že je těžké se od něj odtrhnout," napsal jeden z námořníků, kteří ho viděli v obleženém Sevastopolu. Známá jsou také slova, která tehdy pronesl admirál P. S. Nakhimov: „Obraz je mimořádně dobře udělaný.

Jedním z umělcových nejoblíbenějších děl je Devátá vlna. Aivazovsky znázornil zuřící moře při východu slunce. Obrovské vlny pění, „devátá vlna“ letí s hroznou silou. Umělec postavil do kontrastu zuřivost živlů s odvahou a statečností lidí prchajících na vraku stožáru po ztroskotání lodi. Aivazovsky postavil svůj obraz takovým způsobem a vnesl do něj ty nejjasnější a nejzvučnější barvy, že mě i přes drama toho, co se dělo, nechal obdivovat krásu rozbouřeného moře. Na obrázku není cítit zmar nebo tragédie.

Úžasné umění. Se stejnou silou a přesvědčivostí dokázal zprostředkovat prudkou bouři a klidnou mořskou plochu, lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě a vlnění deště, průhlednost mořské hlubiny a sněhobílou pěnu vln. "Pohyb živých prvků je pro štětec nepolapitelný," řekl Aivazovsky, "zapsat blesk, poryv větru, šplouchnutí vlny je z přírody nemyslitelné. Umělec si je proto musí pamatovat a tyto nehody, stejně jako efekty světla a stínů, dávají jeho obrazu. Byl přesvědčen, že „člověk, který není nadán pamětí, uchovávající dojmy z divoké přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy skutečným umělcem“.

Ajvazovskij pracoval tvrdě a s inspirací, volně improvizoval, vkládal do své práce všechny své pocity a bohatost postřehů. "Neumím psát potichu, nemůžu se celý měsíc prohrabovat obrázkem," přiznal.

Kreativní cesta mistra byla obtížná. Romantické rysy byly v jeho umění postupně nahrazovány realistickými. Od jasného barevného rozsahu a světelných efektů, které převládaly v jeho raných dílech, Aivazovský přešel k střídmějším a pravdivějším barevným vztahům. To je zvláště patrné na obraze "Černé moře" a na jednom z největších pláten - "Vlna". Umělec vytvořil více než šest tisíc děl a jedno z nich je prezentováno ve sbírce Novosibirské umělecké galerie - „Shipwreck“.

Obraz znázorňuje loď, která najela na mělčinu, záchranný člun, na kterém celá posádka pluje ke břehu z místa havárie. Ze břehu vše sledují rybáři, kteří se zjevně zajímají o to, co se děje. Ale při pohledu na tento obrázek nevidíte tragédii havárie, všechny zážitky jako by ustoupily do pozadí. Tohoto efektu je dosaženo díky speciálnímu obrazu akce. Barvy jsou vybrány světlé, jasné, nasycené. Krajina prostředí je navíc celkem poklidná: obloha je jasná, jemně modrá, moře naprosto klidné, hladina moře je jako zrcadlo, není vidět jediná vlna. Navíc samotná loď je v dálce a vypadá jako nějaká malá, hračka. To vše vytváří pocit určitého duševního klidu, který vám umožňuje jednoduše obdivovat obraz, aniž byste přemýšleli o zápletce.

Aivazovsky dosáhl velkých výšin v obrazu moře, kterému zasvětil celý svůj život. Udělal obrovský přínos světové kultuře a kultuře Ruska.

Co pomáhá člověku být šťastný? Práce, která přináší potěšení, blízké lidi a kreativitu. Pro některé lidi je kreativita koníčkem i zaměstnáním, pro jiné je to kontemplace krásy. Ve škole studujeme obrazy velkých umělců, připravujeme o nich písemné práce. Pravděpodobně každý napsal Aivazovského "The Bouře". Připomeňme si úžasnou práci geniálního malíře.

Pár slov o autorovi obrázku

Nyní budeme mluvit o autorovi plátna, známém z dětství. Později napíšeme esej podle obrazu "The Bouře". Aivazovsky Ivan Konstantinovič se narodil v úžasně krásném přístavním městě - Feodosia. Snad proto byl od dětství zamilovaný do moře, jeho romantiky a síly. Hovhannes Ayvazyan (skutečné jméno umělce) se narodil 29. července 1817. Chlapec vyrostl v chudobě, studoval na gymnáziu v Simferopolu. Vášeň pro umění ho přivedla na petrohradskou akademii umění, kde se učil od vynikajících mistrů té doby. Po výcviku Aivazovský hodně cestoval a v roce 1847 se stal profesorem na své alma mater.

Před napsáním eseje o obraze „The Storm“ (Aivazovsky) bych rád poznamenal, že autor plátna uspěl v mořských krajinách a dokonce pracoval jako umělec v námořním velitelství. Nejznámějšími díly jsou Černé moře a Devátá vlna, i když rád zobrazoval ukrajinské a kavkazské krajiny, epizody z arménské historie. Celkem malířovo tvůrčí dědictví zahrnuje asi šest tisíc pláten, do kterých vložil svou duši. A kromě své oblíbené práce se Ivan stihl věnovat i charitativní činnosti a veřejným záležitostem, pomohl rodnému městu, založil muzeum a uměleckou galerii a přispěl k položení železnice. Ivan Konstantinovič zemřel v úctyhodném věku 1900, když začal pracovat na jiném plátně, ve Feodosii, kde byl pohřben.

úžasný obraz

Nemůžete napsat esej na základě obrazu „The Storm“ (I.K. Aivazovsky), aniž byste věděli, co je na něm zobrazeno. Vytvořil jej Ivan Konstantinovič v roce 1851, jako by byl pokračováním obrazu Bouře na moři v noci (1849). Byl namalován olejem na plátně a uložen ve Státním ruském muzeu.

Podle životopisců Ajvazovského se umělec v mládí, již slavný, dostal do bouře, Bouře byla tak silná, že loď byla považována za potopenou a o Ivanově smrti se tiskly noviny. Zážitky pro život a radost před silou živlů, konfrontace mezi lidmi a přírodou se promítly do paměti a pak se objevily zpod kartáče mistra a všechny překvapily.

Popis uměleckého díla „Storm“

Dvě třetiny plátna zabírá obloha: ponurá, pokrytá mraky. V popředí je vířící moře. Zdá se, že vlny pumpují a hrají jako loď. Loď je velmi nakloněna od silného větru, plachty jsou utržené, převod je zlomený. Úlomek stěžně spadl do vody a šílený koloběh ho odnesl. Při pohledu na obrázek doslova slyšíte alarmující výkřiky racků, kteří se snaží najít úkryt, hromy, odsouzené výkřiky týmu. Je snadné napsat esej na základě obrazu „The Storm“ (Aivazovský), protože je jako živý. Velmi silný dojem zůstává i při pohledu na reprodukci a jaké vzrušení zakrývá, když obdivujete originál! Nyní popište Aivazovského obraz "The Bouře" a vy.

Vzpomínka na školu

Jak napsat esej na základě Aivazovského obrazu "The Bouře"? Nejprve si musíte udělat plán. Práce by měla mít krátký úvod, hlavní část věnovanou plátnu a závěr. Například takto.

Člověk odjakživa obdivoval moře, jeho sílu a moc, jeho nesmírnost a tajemnost. Když přišla bouřka, lidem se zdálo, že něčím rozhněvali přírodní síly, a snažili se pochopit jak. Ale nedokázali zkrotit živly, mohli jen čekat a sledovat její hry. Právě tyto myšlenky objímají toho, kdo se dívá na důmyslný obraz „Bouře“ od I. Aivazovského.

Obraz zobrazuje loď, kterou zastihla bouře. Vlny strašlivé výšky je nemilosrdně obracejí různými směry, jako by si hrály s osudem lidí, kteří jsou na palubě. Silný vítr odřízl soukolí, část stěžně někam odnesl a loď naklonil. Zdá se, že se chystá naplnit vodou a klesnout ke dnu, přičemž s sebou bere zoufalé námořníky. A jen racci budou svědky tragédie a jen oni budou zpívat smutnou píseň nad jejich hrobem.

Nebe je tiché. Mraky všech odstínů modré a šedé za sebou skrývaly slunce. Pravda, občas ještě prorazí paprsky denního světla a dávají lidem alespoň nějakou naději. Možná se živel už dost rozzuřil a odejde a nechá loď na hladině? Možná si vítr dost pohrál s lodí a poletí nahoru a rozptýlí Kdo tentokrát vyhraje - malý človíček nebo matka příroda? Kdo ví?

Aivazovsky je skvělý mistr, protože dokázal zprostředkovat barvami realistickou vznešenost moře a jeho nezdolnou sílu. Člověku se jen zdá, že je to král přírody, ve skutečnosti je to její dítě: malé, zlobivé a bezmocné. Musí pochopit, že jeho úsilí je marné, a smířit se s osudem, který mu živly připravily. Tým však bojuje až do konce a paprsek světla jim dává naději na záchranu.

Místo závěru

Umělec a jeho plátno nutí diváka přemýšlet o životě, o svém místě v něm. Naše existence je totiž malá loďka na rozlehlém moři, která buď pluje v klidu, nebo bojuje s bouří. A jak tato plavba skončí, záleží na nás a našich činech.

1. Přečtěte si pozorně svou esej a zapište si hlavní myšlenky každého odstavce nebo pododdílu. Projděte je očima a ponechte jen ty, které považujete pro svou práci za nejvýznamnější. Nabídnete-li čtenáři všechny závěry pro každý malý kousek textu, jen ho tím unavíte a práci prodloužíte.
2. Zamyslete se nad tím, jak své závěry zapsat, abyste neopakovali to, co bylo řečeno v úvodu a hlavní části práce. Možná je přeformulujete nebo je představíte z trochu jiné perspektivy. Pokud je pro vás obtížné formulovat první myšlenku, začněte jakoukoli formulační frází, která zaměří pozornost čtenáře na finále vaší práce. Mohou to být například fráze: „Shrnutí ...“, „Tak ...“.
3. Zapište si nejdůležitější závěry, přečtěte si je znovu a snažte se je udělat živější. Jsou ve vaší formulaci nějaké pochybnosti o vaší způsobilosti, nejistota vyjádřená frázemi: „Úplně jsem nerozuměl ...“, „Pochybuji ...“, „Nejsem velký specialista v této věci ...“? Je lepší takové fráze odstranit, protože autor eseje musí prokázat, že pojmenovanému problému důkladně porozuměl.
4. Pokud esej obsahuje tezi, zmiňte ji v závěru, ale snažte se ji prezentovat nějakou novou formou. Totéž platí pro otázku položenou v práci, na kterou je potřeba odpovědět.
5. Tvrdě zapracujte na posledních větách, protože by měly znít velmi expresivně a efektně. Možná se dotknete některých pocitů čtenářů, vyzvete je ke konkrétní akci, rozesmějete ironickou frází nebo překvapíte dobře mířeným prohlášením. Buďte ale maximálně opatrní, abyste práci nezkazili závěrečnou frází. Ladný výraz musí ladit s celým dílem, jinak bude působit honosně a ve čtenáři vzbudí dojem, že vám chybí vkus.

I.K. Ajvazovskij je slavný ruský malíř. Mluvili o něm a mluví o něm jako o jedinečném mistru mořské krajiny. Absolutně všechny jeho obrazy jsou prodchnuty jedinečnou emocionalitou.

Na obraze „Devátá vlna“ mistr zobrazil lidi, kteří bojují s živly. Tento obraz byl uznáván jako světové mistrovské dílo a také je to nejlepší dílo malíře. V lidovém přesvědčení se ve starověku věřilo, že příboj má určitou rytmickou sekvenci, ve které jedna vlna po určité době

Je silnější než ostatní. Ve starověkém Řecku byla tato vlna třetí, v Římě - desátá, v Rusku - devátá.

Mistr našel potřebné prostředky k zobrazení síly, vznešenosti a krásy mořského živlu. Obraz je naplněn hlubokým vnitřním zvukem. Překvapuje svým rozsahem a tragédií. Když se pozorně podíváte na samotný střed plátna, můžete si myslet, že jste ve středu všeho, co se na něm děje. Velikost běsnících živlů moře je nesmírná. Její síla je nepřemožitelná a velká.

Vzpurný živel neuhasitelné síly dokáže smést vše, na co přijde. Zdá se, že chce dokázat, že pro ni nic neexistuje

Bariéry, nic ji nezastaví. Oživí obraz a dodá mu nádech romantiky, vycházejícího slunce. Ohnivá záře, která pohltila oblohu a vrhá odraz na smrtící vlny, vytváří pocit velkoleposti.

Několik lidí padlo do samého středu neúprosných živlů. Snaží se vyhrát nerovný, smrtící boj s mořskými živly, usazují se na troskách lodi v nouzi. Stále mají naději na záchranu a čekají na pomoc, která nikde. Tváří v tvář smrti se tito lidé nevzdávají a snaží se nezoufat. Ajvazovský nutí diváky hádat, kdo bude nakonec silnější, odvážní lidé nebo impozantní živel.

Lidové myšlení a fikce vždy spojuje mořský živel s touhou po svobodě, s asertivní konfrontací. Tento obrázek se mi moc líbil. Malíř měl velmi rád moře. Potvrzením toho jsou jeho obrazy: "Černé moře", "Bitva Chesme" a další. Dílo "Devátá vlna" je nejmajestátnějším a nejpůsobivějším dílem Aivazovského.