Рисуване по номера - съвети, методи и трикове за оцветяване

„Всеки може да стане артист!“ - днес това мото е по-актуално от всякога. Да, не се изненадвайте, в наши дни всеки може да се почувства като изобретателния Леонардо да Винчи или изразителния Ван Гог. В крайна сметка, в миналото, за да нарисувате собствено платно, трябваше да учите в художествено училище в продължение на години или най-малкото да завършите скъпи курсове по рисуване. И всеки, независимо от пол и възраст, може да създаде свой собствен натюрморт, портрет или пейзаж само за 3-5 дни - точно като истински майстор, който излага в известни галерии.

Каква е причината за това явление? В картини по номера, които набират все по-голяма популярност през 21 век. В края на краищата те позволяват на всеки, който жадува за това, да разгърне творческия си потенциал, дори без достатъчно опит или свободно време.

Теглим на принципа „всичко включено”.

Особено хубаво е, че всеки комплект за домашно боядисване вече включва всичко необходимо: номерирани буркани с бои, една или повече четки, инструкции, контролен лист за проверка на нюансите, разделен на сектори и маркиран с номера върху картон или платно с носилка, лакова смес и стенни крепежи за готовата боя. Можете да започнете да творите веднага! Но първо трябва да изберете желаната основа за картината и да се запознаете с лайфхакове за оцветяване.

Картон срещу платно

Опитните рисуващи по номера смятат, че си струва да започнете с картон. В крайна сметка този материал е много евтин, но в същото време е в състояние да абсорбира излишната боя, нанесена върху него, което е важно за начинаещите художници. Но картонът не придава на картините текстурата и „реалността“, които дава платното: леко грапаво на допир, вече грундирано и опънато върху истинска носилка. Платното от своя страна се предлага с монохромен номериран контур или цветен. Последният вид платно е подходящо дори за възрастни и хора с увредено зрение, както и за деца, тъй като... оцветяването става интуитивно. По-добре е да започнете с малки формати и ясни теми: животни, риби, птици, пейзажи, природа или цветя. Но трябва да преминете към рисуване на хора, ангели, икони или сложни архитектурни структури, след като усвоите основните техники за рисуване с числа.

Със или без правила?

Разбира се, съвременното изкуство отдавна е престанало да има ясни правила какво трябва и какво не трябва и правилата на модерното изкуство съществуват само за да бъдат нарушавани. Но за това трябва да ги знаете поне малко и затова, преди да започнете да разопаковате ценната кутия с платно и бои, си струва да изучавате онлайн енциклопедии, за да научите или опресните паметта си за понятията светлина и сянка, линия и засенчване, перспектива и равнина, лице и фон, разделяне на цветовете и контраст...

И ако все още сте начинаещ и нямате опит в създаването на картини по номера, тогава е по-добре да следвате стриктно инструкциите, които са във всеки комплект. И когато усвоите основните техники на този вид рисуване, вече можете да развиете богатство от свои собствени техники и трикове. Освен това няма толкова много основни техники, които значително улесняват рисуването.

"Великолепната четворка" методи за оцветяване на картини по числа

Има 4 принципа за рисуване на платно. Ще ги запомните без затруднения, защото са необичайно логични и функционални, вече се подсказват на всеки, който рисува по здрав разум и удобство.

От светло към тъмно

Като рисувате върху бели, жълти, сини или розови зони в самото начало, ще избегнете случайни следи. В крайна сметка е много по-лесно да изтриете или прикриете пастелен нюанс с друг цвят, отколкото ярък или тъмен цвят.

Ако оцветите всички големи детайли на картината в самото начало, тогава не само ще избегнете грешките и петната, споменати по-горе, но също така ще можете правилно да подредите нюансите и да нарисувате малки детайли, да поставите правилните щрихи и акценти . По този начин ще бъде по-лесно да сравните „малките неща“ с основните семантични точки на картината: трябва да признаете, че рисувайки върху вазата и трите най-големи пъпки в нея, ще ви бъде по-лесно да поставите средно големи цветя и листа от букета едно до друго.

Движейки се в тази посока, определено няма да размажете вече нанесения дизайн на ръба с ръкава на ризата или лакътя. По правило класическите художници поставят основното изображение в средата на картината, било то хижа в пасторален пейзаж или купа с плодове в вкусен натюрморт.

Как да държите четка и да правите удари?

Четката е най-лесна и удобна за държане по същия начин, по който държите химикал. Ръката ви трябва да има опора. Това е достатъчно, за да не се уморявате и картината да се окаже чиста. Като начало трябва да овладеете обичайните удари: просто се опитайте да рисувате върху всеки номериран фрагмент възможно най-равномерно, като правите плавни движения с четката отляво надясно (ако сте дясна ръка), нанасяйки боя в равен слой дебелина, без да излиза извън очертанията.

След като овладеете това, можете да експериментирате с дебелина на слоя, оцветяване и дори рисуване на точки, ако вашето артистично виждане изисква това. Например, ако трябва да нарисувате силен дъждовен облак, наситен с вода. В края на краищата долната му част е груба и тъмна, което се предава добре от малки вълни от точки, а отдолу се спускат нишки от дъжд, които най-лесно се имитират с къси наклонени удари.

Ярка смес: как да смесвате боите правилно?

По правило боите в комплекта вече са смесени, поради което в него има толкова много числа, защото всеки от тях означава определен нюанс, който понякога се различава само с част от тона от предишния. Ако по време на процеса на боядисване ви свърши желаният цвят, можете лесно да го смесите сами от съществуващите бои. Обикновено светлите тонове свършват първо, тъй като обикновено има повече светли петна в картината, отколкото тъмните, и затова просто трябва леко да разредите с бяло тона, който е най-близо до това, от което се нуждаете. Най-добре е да направите това върху палитра или лист картон, а не директно в буркан, за да не развалите случайно цялата маса боя.

Ефективно и впечатляващо: размиване на границите

Това е невероятно, но само с две техники - създаване на ясни или замъглени граници - можете да придадете на картината дълбочина, изразителност и професионален вид. За да разберете в коя област трябва да направите възможно най-ясни контури и къде трябва леко да замъглите краищата, просто внимателно разгледайте тези места на образеца.

гланц, както подсказва името, придава на изображението специален блясък и гладкост. Това е плюс, ако искате да изгладите някои грапавини, но минус, ако искате да подчертаете обема. Гореспоменатото матово покритие върши по-добра работа за придаване на текстура.

Craquelureнаистина вълшебно: позволява ви благородно да състарите напълно нова картина за броени моменти, покривайки повърхността с мрежа от сложни пукнатини от паяжина, превръщайки новосъздадения портрет или пейзаж в елегантна антика.

Помощни материали

Преди да започнете работа, трябва да покриете масата с вестник или филм, да инсталирате ярко, но не крещящо осветление, както и да се запасите с клечки за зъби и памучни тампони. Първият ще ви помогне да нарисувате дори най-тънките линии, докато вторият ще бъде полезен за бързо отстраняване на излишната боя или коригиране на лош щрих. Може да се нуждаете и от набор от четки с най-добро качество и различни диаметри, палитра и дори статив, ако ще рисувате на открито или в страната.

Не забравяйте да поставите чаша вода и салфетки за еднократна употреба на масата. Но не бързайте да отваряте всички буркани с боя веднага: акрилът се сгъстява бързо, така че ги отваряйте стъпка по стъпка, номер по номер.

Рамка за създаден от човека шедьовър: избор на идеалната рамка

Акрилът перфектно имитира класическа маслена боя и затова си струва да украсите готовата картина с достойнство. Текстурирана, леко вдлъбната и позлатена или сребърна рамка в бароков стил: с фина лигатура, винетки или лози ще подхожда на почти всяка тема. В края на краищата, тогава изображението ще придобие правилния обем и ще се превърне в достойна украса за вашата домашна художествена галерия!