Банджо: история, видео, интересни факти. Банджо - музикален инструмент - история, снимка, видео Струни за банджо

Банджо- щипков струнен музикален инструмент, вид китара с резонатор (разширената част на инструмента е покрита с кожа, като барабан); 4-9 струни. Банджото се свири с помощта на плектър.

Банджото е роднина на известната европейска мандолина, пряк наследник на африканската лютня. Между мандолината и банджото обаче има рязка разлика в звука - банджото има по-звънлив и груб звук.

Мембраната придава на банджото яснота и сила на звука, което му позволява да се откроява сред другите инструменти. Поради това той получава място в джаз групите на Ню Орлиънс, където изпълнява ритмичен и хармоничен съпровод с него. Четирите му струни са настроени като на цигулка ( сол-ре-ла-ми) или като виола ( до-сол-ре-ла).

Американската народна музика използва предимно петструнно банджо. Петата струна е фиксирана върху кутията за настройка на самия гриф. На това банджо акордите се свирят с дясната ръка с помощта на плектър (включително огромен пръст за баса). Този тип банджо се среща в класически американски музикални групи заедно с цигулка, плоска мандолина и фолк или добра китара. Банджото също се използва широко в кънтри и блуграс музиката.

Африканските роби в Южна Америка са дали на най-ранните банджо формата на тясно свързани африкански инструменти. Някои от ранните инструменти са били известни като "тиквени банджо". Най-вероятно основният кандидат за предците на банджото е аконтинг, народна лютня, използвана от племето Диола. Има и други инструменти, подобни на банджото (ксалам, нгони). Модерното банджо е популяризирано от певеца Джоел Суини. (Джоел Суини)през 30-те години на XIX век. Банджото е пренесено във Великобритания през 40-те години на миналия век от Суини, американски певци, и бързо става много популярно.

източници:

Допълнително на сайта:

Какво е банджо?

Банджо е щипков струнен музикален инструмент, вид китара с резонатор (разширената част на инструмента е покрита с кожа, подобно на барабан); 4-9 струни. Банджото се свири с помощта на плектър. Банджото е роднина на известната европейска мандолина, пряк наследник на африканската лютня. Между мандолината и банджото обаче има рязка разлика в звука - банджото има по-звънлив и груб звук. Мембраната присвоява...

И така, да предположим, че решите да се научите да свирите ирландска музика на банджо, въпреки изобилието от вицове за тиган с струни... Тук се опитах да събера цялата информация, която може да е необходима при избора и настройката на банджо, тъй като, доколкото знам, нищо подобно не съществува на руски. Статията не претендира за истина от последна инстанция, но много от твърденията са проверени от моя личен опит.

Структурата на банджото и други технически аспекти.
По принцип банджото не е много по-сложно от китара или мандолина, но е коренно различно. Дори не в материала на горната палуба, а във факта, че банджото е модулна система. Почти всеки елемент от дизайна може да бъде променен - ​​и звукът на инструмента може да бъде променен, понякога почти до неузнаваемост. Основата на инструмента са дървени части - гърлото и тялото (гърне). По правило дори те не са плътно свързани, благодарение на което, между другото, много прекрасни предвоенни тенори бяха превърнати в 5-струнни чрез инсталиране на нова врата. При по-старите инструменти продължението на грифа, изтласкващо тялото отвътре, е т.нар. дюбелна пръчка. На съвременните инструменти той е заменен от два стоманени пръта с гайки, които ви позволяват да регулирате ъгъла на врата. Има 2 мащабни стандарта за тенор банджо, които обикновено се обозначават с броя на праговете. Тенорите със 17 прагчета са по-ранен дизайн, по-удобен от гледна точка на разтягане на лявата ръка (позволяващ използването на пръсти на цигулка), но при такава ниска настройка като GDAE, те често имат проблеми със звука на струната G. Такива банджо са били използвани от ирландски музиканти в Съединените щати преди войната, а повечето съвременни модели, наречени „ирландски тенор“, са инструменти със 17 прага. Ирландските музиканти обаче сега са доминирани от тенори с 19 прагчета, които са по-ярки и по-силни, но по-малко удобни за лявата ръка. Повечето хора, които нямат особено големи ръце, ще трябва да използват малкия си пръст вместо безименния си пръст на врата с 19 прагчета и да променят позициите си, за да достигнат високо B на 7-мо прагче.

Банджо колчетата имат много специфичен дизайн. Банджо първоначално използва фрикционни колчета. Според принципа на работа те донякъде напомнят на цигулките и също са склонни да се връщат назад, ако не са закрепени достатъчно здраво. Въпреки това, за разлика от колчетата за цигулка, силата на заключване се задава от винт в главата на колчето. Такива колчета, ако са възстановени, са доста жизнеспособни, но все пак е по-добре да имате отвертка със себе си, тъй като когато температурата се промени, например, когато внесете инструмента в стая от студ, колчетата може да дойдат разхлабени и винтовете трябва да се затягат от време на време. Освен това, тъй като банджото използва стоманени струни с много по-голямо напрежение от цигулката, настройката с тези колчета изисква много малки движения.

По-модерен вид са механичните колчета. Тук също не всичко е просто: банджото, очевидно поради външни причини, използва колчета с планетарен механизъм. На външен вид много приличат на старите фрикционни, но с това предимствата им свършват. Планетарните колчета имат значително по-ниско предавателно отношение в сравнение с китарните тунери с червячна предавка (4 към 1 срещу 16 към 1), те са много по-скъпи и макар и в много по-малка степен от фрикционните, те все пак са склонни понякога да се развиват. Колчетата за китара обаче са сигурен знак за евтин, некачествен инструмент и това се отнася както за стари американски инструменти, така и за нови китайски.

Сега да се върнем към тялото. 2 традиционни материали, използвани за производството му са махагон и клен, кленът дава по-ярък звук, махагонът се характеризира с по-мек, с преобладаване на средни честоти. Но в по-голяма степен от материала на тялото, тембърът се влияе от тонирането, металната структура, върху която лежи пластмасовата (или кожената) „глава“. Има 2 основни типа тонери - flattop (главата е опъната наравно с ръба) и archtop (главата е повдигната над нивото на ръба), archtop звучи много по-ярко и отдавна е предпочитаният вариант за ирландска музика. Но например Анджелина Карбъри свири на флеттоп със 17 прага и звучи страхотно... Арчтоп, в комбинация с тънки глави и дълга гама, дори може да бъде прекалено ярък.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Относно пластмаси– сега се използват предимно пластмаси без покритие или прозрачни (те са най-тънки и ярки). При силни и ярки инструменти, за да се получи по-мек звук, има смисъл да се използват по-дебели пластмаси - с покритие или имитираща естествена кожа (Fiberskin или Remo Renaissance). При модерните банджо стандартният диаметър на главата е 11 инча. При винтидж инструменти може да бъде по-малък или по-голям. Друг параметър е височината на пръстена около периметъра на пластмасата (короната) - за флеттоп се нуждаете от пластики с висока корона или средна корона, за архтоп - ниска корона. Водещият производител на банджо глави е Remo, те произвеждат глави от 10 до 12 инча в диаметър със стъпки 1/16". Кожените мембрани, въпреки прекрасния звук в стандартната настройка на CGDA, звучат твърде скучно в ниската „ирландска“ настройка и също така реагират на всички промени във влажността, което също променя височината на струните над грифа. Като цяло, това е доста придобит вкус. Използва се специален гаечен ключ за затягане на диафрагмата; има 3 стандарта за диаметър на гайката; в момента се използва стандартът Gibson 1/4", но 5/16 и 9/32" са по-често срещани при ретро инструменти. Мембраната трябва да се опъва напречно, като струните и бриджът са отстранени, като периодично се почуква с пръст, докато се получи звук с еднаква височина за всеки винт. Като цяло, оптималното напрежение се счита за звука Sol-Sol# от първата октава, но това зависи до голяма степен от инструмента и желания звук. Прекалено разтегнатата мембрана звучи сухо и губи обем. Най-вероятно обаче няма да можете да го затегнете достатъчно, за да го счупите - съвременните пластмаси могат да издържат теглото на човек.

Резонатор– опция за банджо; много модели звучат добре и без него. Но когато става въпрос за шумни сесии, резонаторът става задължителен.Всъщност, резонаторът дори не добавя обем, той концентрира звука напред. Ето защо, за околните, инструмент с резонатор изглежда много по-силен, докато самият играч може да чуе отворения гръб още по-добре. При някои ретро инструменти звуковият отвор е монтиран на централен болт, което позволява да бъде премахнат и използван като банджо с отворен гръб. Този трик не работи с модерни инструменти - резонаторните стойки ще пречат на свиренето.

Относно мост/ бриджове – де факто стандартът е кленов бридж с три крака и абаносова вложка под струните. Сега много занаятчии правят бричове с експериментални форми, често под влиянието на стойки за цигулки; чувал съм много положителни отзиви за тях, но не съм ги срещал сам. Мостовете с 2 крака са по-леки и звучат малко по-ярко, но са склонни да провисват в средата с течение на времето.

Друг важен детайл - опашка(опашка). Общото правило за ирландската музика е, че опашката трябва да упражнява натиск върху струните, това се дължи на ниската настройка и съответно ниското напрежение и голямата маса на струните. Следователно накрайници като No-Knot и Waverly, които често се монтират на банджо с отворен гръб, не са оптималната опция.
Накрайници като Presto или Clammshell (най-често срещаните при съвременните инструменти) са по-подходящи, но трябва да се регулират съответно, освен това Presto има склонност да се счупи при огъване. Аз лично препоръчвам Kershner - това е много масивен и издръжлив тип накрайник, който дава добро увеличение на силата на звука и яркостта и леко подобрява интонацията на 4-та струна. Най-добрият вариант е Oettinger, накрайник с регулируем натиск върху всяка струна поотделно, което позволява, наред с други неща, да се компенсира донякъде неравномерното напрежение на струните при ирландската настройка. Но такива накрайници са много скъпи, особено „оригиналните“, но сега произвеждат много добри копия специално за тенор банджо. Всички други видове, освен ако не попаднете на ретро копие на тенор - обикновено 5 струни, но това не създава проблеми - просто игнорирайте средния отвор. С редки изключения, накрайниците са предназначени за лупингови струни. Затова нека да преминем към болната точка - към струни.

Така че - първият тъжен факт, дори и да намерите комплект струни за тенор банджо в продажба, те не са подходящи за ирландската настройка (с много редки изключения). Дори комплектите, наречени ирландски тенор (например от D'addario), са твърде тънки за повечето инструменти. Следователно най-вероятно ще трябва да сглобите комплекта сами. Ако обичате по-„ръмжен“ звук от бронз – от китарни струни. При никелови струни, които са по-ярки, можете да си купите комплект за тенор (ако намерите), изхвърлете 1-ва струна от него, но все пак ще трябва да изберете 4-та струна, в случая електрическа китара . Можете да закупите струни една по една в Москва на няколко места, но в повечето други градове няма такъв лукс, което усложнява задачата още повече. Като цяло препоръчвам да купувате много наведнъж и в чуждестранни онлайн магазини. Там можете да намерите и струни Newtone - тази английска компания изглежда е единствената, която произвежда струни с приемливи размери за ирландския тенор. Казват, че са много добри струни, но още не съм ги пробвал.
Вторият тъжен факт е, че имате струните с необходимия размер, но няма да можете да ги инсталирате на банджо. Работата е там, че всички съвременни китарни струни имат месингова цев в края. И имаме нужда от цикъл. Това е варелът, от който ще се отървем. Взимаме остри странични ножове и внимателно, за да не докоснем сърцевината на струната, правим прорези върху цевта в кръг, скоро парчета ще започнат да се откъсват от него (внимавайте за очите си!) и след известно време , най-вероятно останките от цевта могат да бъдат извадени от примката. По правило диаметърът на контура е достатъчен за монтаж на банджо.
Ще трябва да изберете специфични калибри и материал за струни чрез експериментиране; на тенор Vega (flattop) със 17 прага имам набор от 13-20-30-44 никел. Ако предпочитате звука на бронз, можете да потърсите октавни струни за мандолина, те са малко по-тежки, но не са критични, ако грифът е наред. Аз лично не харесвам звука на фосфорен бронз на банджо, 80/20 звучи по-интересно, но умира по-бързо. На archtop с неговия не твърде дълбок звук ситуацията може да е напълно различна и никелът може да придаде оттенък на звука като тенджера.
За тенор с 19 прагчета естествено ви трябват по-тънки струни, например 11-18-28-38, но във всеки случай ще трябва да изберете точните калибри. На твърде тънки струни интонацията плува (затова бих препоръчал втора плетена дори за дълга гама), твърде дебели и звучат скучно.

Избор на инструмент.
По-ниският ценови сегмент е изпълнен предимно с китайски инструменти с различни имена, външно те са предимно вариации на темата Gibson Mastertone. Точно такъв тип инструменти се срещат от време на време в музикалните магазини у нас. Основното тук е, че освен обичайните тестове за изкривяване на врата и т.н., се уверете, че има тонизиране. Без него ирландската музика е много тъжна и дори доста уважавани компании като Deering правят евтини модели без тонер. В същото време те се позиционират като ирландски тенор (както вече писах, присъствието/отсъствието на думата ирландски в името изобщо не трябва да представлява интерес). Резонаторът по принцип не е необходим, но като цяло моделите с резонатор обикновено се правят с по-добро качество и няма да се изгубят по време на сесия.
В допълнение, банджото на GDR Musima, от които има много в необятността на страната ни, живеят в същия ценови сегмент. Те имат пълноценен archtop тон и по принцип могат да звучат доста добре. Въпреки това, както повечето инструменти от Източния блок, те изискват модификация с пила, смяна на колчета (понякога вратът виси тук-там) и т.н. По принцип комплект „направи си сам“. Освен това дългият врат с 20 прага прави разтягането вляво доста голямо.

Средният ценови сегмент започва някъде от $500. Тук няма много нови инструменти, тоест по принцип има Goldtone, който изглежда прави добри инструменти. Но най-интересното нещо в диапазона $500-$1000+ се крие в реколтата. Ако имате карта, необходимата сума и желание да купите стар инструмент, отидете в ebay, напишете тенор банджо в търсачката и активно се лигавете. За съжаление, продавачите няма да искат да изпратят най-вече тази красота в Русия, което значително стеснява избора. И така, на какво трябва да обърнете внимание:
Vega е най-старият производител на тенор банджо (те всъщност са го измислили). Ако попаднете на инструмент, наречен Fairbanks, това също са те, само че още по-стар инструмент. Заслужаващите внимание модели включват StyleN (махагон)/Little Wonder (същото, но направено от клен) и по-нататък в реда на нарастваща изтънченост: Whyte Ladie и Tubaphone/Style M. Всички те са инструменти с плосък връх, много добри както с отворен гръб, така и с резонатор, в зависимост по задачите. Звучат доста меко, тембърът е много приятен. Има и 17 и 19 прагчета. Банджото все още се произвежда под тази марка, но след войната фабриката в Бостън беше закупена от компанията Martin, като цяло следвоенните Vegas вече не са торта. Между другото, моят инструмент е Vega Style N 17 frets, с резонатор на централния винт.
Всички модели произведени от Wm.Lange - възможни марки: Orpheum, Lange, Paramount. Много добри Archtops, дори и най-простият Orpheum No.1. Топ Paramount може би вече са в най-високия ценови клас.
Bacon&Day е вторият водещ междувоенен производител на банджо след Vega. Особено известни са моделите Silver Bell и Senorita. Подобно на Vega, те имат собствен напълно разпознаваем звук.
Банджото Clifford Essex е английско банджо и отдавна е изборът на професионални музиканти в Ирландия. Включително Барни Маккена (модел на Paragon). Archtop.
Следвоенните немски банджо Framus също са хвалени, поне най-добрите серии. Това са archtops с много забавна функция - регулируема височина на врата с ключ, като на съветските китари.
Определено не препоръчвам Harmony и Kay - те заеха главно текущата ниша на китайците, тоест направиха евтини инструменти в огромни количества. Slingerland и Ludwiig, известни компании за барабани с дълга история, също произвеждат банджо, но както при Framus, основно топ моделите заслужават внимание. Освен това си струва да споменем малки работилници като Stromberg (НЕ Stromberg-Voisinet, това са инструменти от ниво Kay и Harmony), Weymann и т.н. - те са рядкост, но като правило са много добри инструменти.
Общи моменти - повечето ретро тенори нямат опорна щанга във врата, така че винаги се консултирайте с продавача за височината на струните над 12-ия праг. Повредените лешояди са трудни и скъпи за ремонт. По принцип кривите вратове са много по-рядко срещани при банджото със 17 прага. В допълнение, дебелият V-образен врат (особено с абаносова инкрустация) държи товара доста добре, но инструментите са стари, всичко може да се случи. Освен това обърнете внимание на износването на праговете, от една страна това означава, че инструментът е свирен много и най-вероятно звучи, но от друга страна ще трябва да похарчите малко пари за навиване / подмяна на праговете. Е, такива неща като наличието на всички болтове за опъване (или поне повечето от тях), липсата на забележима ръжда и т.н. Доставката от САЩ ще струва 100-150 долара; силно е желателно инструментът да пътува в твърд калъф, въпреки че банджото не е толкова крехък инструмент като китара или мандолина.

В по-високия край на ценовия диапазон са топ винтидж инструменти като Paramount Style E, Epiphone Recording A, B и C (това обикновено е „свещеният граал“ на звука на тенор). Плюс Гибсън, но те струват толкова много, отчасти заради името и неумерения фанатизъм на музикантите от блуграс. Сред новите са различни занаятчийски инструменти като Кларин и Бойл, но доколкото знам, у нас няма инструменти от такова ниво. По правило съвременните инструменти на ирландските производители са 19-фретови архтопове с резонатор, направени под влиянието на Гибсън. Read - много силен и прекалено ярък, но идеален за създаване на ефект на "музикална картечница"...

„Джордж държеше в ръцете си някакъв странен пакет, увит в мушама. Беше кръгъл и плосък в края и имаше дълга права дръжка, стърчаща от него. - Какво е? - попита Харис. - Тиган? „Не“, отговори Джордж, гледайки ни с опасен блясък в очите. - Тази година е много модерно. Всеки ги взема със себе си на реката. Това - банджо».

Цитатът от популярната книга „Трима в лодка и куче“ на английския класик Джеръм К. Джеръм вероятно е известен на всички. Но сега малко хора знаят какво точно е бил този „модерен“ инструмент, наречен „банджо“ в края на 19 век. (англ. banjo) е струнен музикален инструмент, свързан с китарата. Тялото му прилича на плоска тамбурина с опъната от едната страна кожена мембрана. С помощта на плектър банджото издава много рязък, остър звук, който заглъхва почти веднага.

Първоначално тялото на инструмента изглеждаше като плосък барабан, отворен отдолу, покрит с кожена мембрана, с дълга шия с глава и без прагове. Банджото имаше от четири до девет струни, едната от които се скубаше с палец и беше мелодичната струна, а останалите се използваха за акомпанимент.

Бъдещият 3-ти президент на Съединените щати Томас Джеферсън описва подобен самоделен инструмент през 1784 г., който се нарича "бонджар". Правеше се от половин изсушена тиква, върху която като дъска беше опъната агнешка кожа. Струните бяха направени от овнешки сухожилия, а за гриф служеше дъска.

Историците, които изучават американската народна музика, смятат, че банджото е черен инструмент, взет от Африка около 17 век или възстановен по африкански модел в Америка. Първоначално нямаше прагчета на грифа. Това се обяснява с факта, че черната музика не е имала точна интонация. Допустимите отклонения от основния тон бяха до тон и половина. В американската поп музика това е оцеляло и до днес (джаз, блус, душа).

От черната среда банджото си проправя път в шоуто на белите менестрели. Танцът и звуците на банджо на сцената на менестрелите бяха неразделни. От 40-те години на 19-ти век до появата на първите джаз оркестри главните действащи лица на сцената са двама солисти - танцьор и банджо изпълнител. В същото време музикантът до голяма степен изпълнява и двете функции, танцувайки и биейки с краката си сложни ритми, характерни за черните танци.

Неслучайно от всички различни инструменти от Стария свят, появили се на американския континент, певците избраха банджото. Този инструмент перфектно изпълни ролята не само на солист, но и стана незаменим член на бъдещия ансамбъл (група) на менестрели.

Банджото се откроява сред другите инструменти поради яснотата и силата на звука, който произвежда главата му. Следователно в джаз групите инструментът изпълнява както ритмичен, така и хармоничен съпровод. Тук се използва версията с четири струни.

През 19 век инструментът е подобрен: към четирите е добавена още една струна и на врата се появяват прагове. Петструнното банджо е характерно за американската народна музика. На него акордите се свирят с дясната ръка с помощта на плектър (палецът се използва за бас).

Развитието на стиловете кънтри и блуграс всъщност започва с разпространението на афро-американското банджо и цигулка, както и с постоянното усъвършенстване на техниките за музикално изпълнение. В днешно време банджото се използва все повече в различни музикални стилове, включително поп, хардкор и келтски пънк.

Снимка и значение на Star Tattoo Star Tattoo снимка. Безалкохолни напитки безалкохолни енергийни напитки на едро.

Основна информация

Струнен щипков музикален инструмент с корпус във формата на тамбура и дълъг дървен врат с шийка, на която са опънати от 4 до 9 сърцевини. Прът с резонатор (удължената част на инструмента е покрита с кожа, като барабан). Томас Джеферсън споменава банджото през 1784 г. - инструментът вероятно е бил донесен в Америка от чернокожи роби от Западна Африка, където негови предшественици са някои арабски инструменти. През 19-ти век банджото започва да се използва от менестрели и така намира своето място в ранните джаз групи като ритмичен инструмент. В съвременна Америка думата „банджо“ се отнася или до неговата разновидност на тенор с четири струни, настроени на квинти, долната от които е до малка октава, или до петструнен инструмент с различна настройка. Банджото се свири с помощта на плектър.

Роднина на добре познатия европейски, подобен по форма. Но между тях има рязка разлика в звука - банджото има по-звънлив и груб звук. В някои африкански страни банджото се смята за свещен инструмент, който може да се докосва само от първосвещеници или владетели.

Произход

Африканските роби в Южна Америка са оформили най-ранните банджо в тясно свързани африкански инструменти. Някои от ранните инструменти са били известни като "тиквени банджо". Най-вероятно основният кандидат за предците на банджото е аконтинг, народни, използвани от племето Диола. Има и други инструменти, подобни на банджо (ксалам, нгони). Модерното банджо е направено популярно от певеца Джоел Суини през 1830-те години. Банджото е донесено във Великобритания през 40-те години на 19 век от Суини, американски певци, и бързо става доста популярно.

Съвременни видове банджо

Модерното банджо се предлага в голямо разнообразие от стилове, включително версии с пет и шест струни. Версията с шест струни, настроена като , също стана много популярна. Почти всички видове банджо се свирят с отличително тремоло или арпеджна дясна ръка, въпреки че има много различни стилове на свирене.

Приложение

Днес банджото обикновено се свързва с кънтри и блуграс музика. Въпреки това, от историческа гледна точка, бандо има централно място в афро-американската традиционна музика, както и представленията на менестрели от 19-ти век. Всъщност афро-американците оказват голямо влияние върху ранното развитие на кънтри и блуграс музиката - чрез въвеждането на банджото, както и чрез новаторски музикални техники за свирене на банджо и . Напоследък банджото се използва в различни музикални жанрове, включително поп и келтски пънк. Дори наскоро хардкор музикантите започнаха да проявяват интерес към банджото.

История на банджото

Още през 18-ти век Томас Джеферсън описва подобен домашен инструмент, наречен бонджар, направен от изсушена тиква, нарязана наполовина, овнешка кожа като връх, струни от овнешки сухожилия и гриф. И много източници споменават, че подобни инструменти са били известни на остров Ямайка още през 17 век. Много изучаващи историята на американската народна музика смятат, че банджото е негърски народен инструмент, или пренесен контрабандно от Африка, или възпроизведен по африкански модел в Америка. Следователно, той е много по-стар от руските (татарски произход) балалайки и руските (немски произход) акордеони (но не и гусли, рогове и някои видове народни лъкови, почти забравени сега). Първоначално имаше от 5 до 9 струни, нямаше седла на врата. Това се дължи на особеностите на музикалната гама на чернокожите. В африканската черна музика няма точна интонация. Отклоненията от основния тон достигат до 1,5 тона. И това се е запазило в американската сцена и до днес (джаз, блус, соул).

Не всеки знае следния факт: северноамериканските чернокожи не обичаха да показват на белите перлите на своята култура. Госпъл музиката и спиричуълс буквално бяха изтръгнати на бялата публика от черната общност със силата на клещи. Банджото беше извадено от черната среда от белия менестрел-шоу. Що за феномен е това? Представете си културния живот в Европа и Америка около 1830-те години. Европа е опера, симфония, театър. Америка - нищо друго освен домашно пеене на стари дядови (английски, ирландски, шотландски) песни. Но ако искате малко култура, дайте на простия американец проста култура. И така през 40-те години на 18-ти век един прост провинциален бял американец получава мобилни, номадски музикални театри с трупа от 6-12 души в цялата страна, показващи на обикновения човек прост репертоар (скечове, скечове, танци и т.н.). Такова изпълнение обикновено се придружаваше от ансамбъл, състоящ се от 1-2 цигулки, 1-2 банджо, тамбура, кости, а по-късно към тях започна да се присъединява и акордеон. Съставът на ансамбъла е заимстван от робски домакински ансамбли.

Танцът на сцената на менестрелите беше неотделим от звука на банджото. От 40-те години на миналия век до края на „ерата на менестрелите“ сцената е доминирана от две неразривно свързани артистични фигури – солистът-танцьор и солистът-банджо играч. В известен смисъл той съчетаваше в себе си и двете функции, тъй като в очакване на свирене и пеене, както и в процеса на самото музициране, той тропаше, танцуваше, люлееше се, разкриваше и преувеличаваше (например с помощта на на допълнителни звуци, извлечени от дървена стойка в циркове) сложни ритми Негрови танци. Характерно е, че музикантската пиеса за банджо дори носеше име, което се свързваше с всеки танц на сцената на псевдонегрите - „джиг“. От цялото разнообразие и разнообразие от инструменти от европейски и африкански произход, които се вкорениха на американска земя, менестрелите избраха звуците на банджо като най-хармонични с доминиращата им система от изображения. Не само като солов инструмент, но и като член на бъдещия менестрелски ансамбъл (група), банджото запазва водещата си роля..."

Звукът на банджото поддържаше не само ритъма, но и хармонията и мелодията на изпълняваната музика. Освен това впоследствие мелодията започна да се заменя с виртуозна инструментална текстура. Това изискваше изключителни изпълнителски умения от изпълнителя. Самият инструмент стигна до 4- или 5-струнна версия, а на врата се появиха прагове.

Чернокожите американци обаче изведнъж загубиха интерес към банджото и категорично го изгониха от средата си, заменяйки го с китарата. Това се дължи на „срамната“ традиция да се изобразяват чернокожи в представления на бели менестрели. Негрите са изобразявани в 2 форми: или мързелив полуглупак-безделник от плантация в дрипи, или вид денди, копиращ нравите и дрехите на белите, но също и полуглупак. Черните жени бяха изобразявани като пълни с еротична похот, изключително разпуснати...

По-късно, от 1890 г., настъпва ерата на рагтайма, джаза и блуса. Шоутата на Minstrel са нещо от миналото. Банджото беше подхванато от белите, а малко по-късно и от черните духови оркестри, които свиреха синкопирани полки и маршове, а по-късно и рагтаймове. Барабаните сами по себе си не осигуряват необходимото ниво на ритмични пулсации (суинг), необходим е движещ се ритмичен инструмент, който да синкопира звука на оркестъра. Белите оркестри веднага започнаха да използват четириструнно тенорово банджо (настройка c, g, d1, a1), черните оркестри за първи път използваха китарно банджо (настройка на шестструнна китара E, A, d, g, h, e1), и по-късно отново научи да свири на тенор банджо.

По време на първия запис на джаз през 1917 г. от белия оркестър „Original Dixieland Jazz Band“ се оказва, че всички барабани с изключение на малкия барабан на плочата се чуват зле, а ритъмът на банджо дори е много добър. Джазът се разви, стилът „Чикаго“ се появи, технологията за запис се разви, появи се по-добър електромеханичен звукозапис, звукът на джаз групите стана по-мек, ритъм секциите се нуждаеха от по-хармонично гъвкава китара, а банджото изчезна от джаза, мигрирайки към джаз група, преживяваща истински бум от 20-те години на миналия век кънтри музика. В крайна сметка не всички бели искаха да слушат джаз.

Въз основа на мелодиите на английски, ирландски, шотландски песни и балади, кънтри музиката е формирала и собствен инструментариум: китара, мандолина, цигулка, резонаторна китара, изобретена от братята Домани, укулеле, хармоника, банджо. Банджото на тенора получи тунер на 5-ия праг, 5-та струна, дебела колкото първата, и промени настройката на (g1,c, g, h, d1). Техниката на свирене се промени; вместо свирене на акорди с кирка, се появи арпеджно свирене с така наречените „нокти“ - Fingerpicking. И ново дете беше кръстено - американец или блуграс банджо.

Междувременно Европа призна тенора банджо. Големите композитори почти измряха и Европа внезапно беше привлечена от корените на средновековната ренесансова песен. Войната забавя този процес, но след нея в Англия се появява скифъл музиката.

Тогава се появяват известните Chieftains и Dubliners и келтската музика.The Dubliners например имат в състава си и тенор, и американско банджо. След войната някои джаз музиканти искат да се върнат към корените си; в Америка и Европа се заражда диксиленд движението, водено от тромпетиста Макс Камински, а тенорът банджо отново зазвучава в джаза. И сега звучи дори в нашите диксиленди.

Видео: Банджо на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката:

Разпродажба: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да промените това!

Настройте банджото си.Преди да започнете да свирите на банджо, трябва да го настроите. За начинаещ това може да не изглежда лесна задача, но всъщност няма нищо трудно в това. Банджото се настройва с помощта на колчета. В зависимост от начина, по който ги усуквате, вие стягате или отпускате струната, което променя звука на струната.

Седнете правилно.Много е важно да седнете правилно, когато свирите на банджо, тъй като неправилната поза може да повлияе на звука, да затрудни свиренето и да доведе до нараняване.

Дръжте ръцете си правилно.Дясната ръка трябва да е на струните близо до гайката, а лявата ръка да държи врата.

Научете се да играете с ноктите си.Свиренето на нокът е, когато докоснете струна с нокът и я издърпате. Когато свирите на банджо на дясната си ръка, използвате само палеца, показалеца и безименния си пръст.

• Можете да закупите плектри, които пасват на пръстите ви и заменят ноктите ви. Те са като метални китарни китарки, с пръстени, така че можете да ги поставите на пръстите си. Те ще направят звука на банджото по-силен.
• Не е нужно да дърпате струната твърде силно, тъй като всичко, което трябва да направите, е да ударите леко струната, за да звучи.