Анализ на части от ярославския плач на половецкото движение. Сравнителен анализ на плача и баладата на Ярославна

Сравнителен анализ на „Плачът на Ярославна” от „Слово за войнството Игорево” и „Балада за Галадриел” от Лаура Бочарова от рок операта „Финродзонг” по произведения на Дж. Р. Р. Толкин.

„Плачът на Ярославна“, ключова връзка във веригата от събития, описани в „Словото за похода на Игор“, паметник на древноруската литература, и образът на скърбяща принцеса, образът на изоставен народ минава като червена нишка навсякъде цялата история на руската литература - безсмъртният образ на любящата рускиня.

В „Плачът“, изоставена от съпруга си княз Игор, който отиде на започнатата от него война и беше пленен, принцеса Ярославна води едностранен монолог със силите на природата. Тя не знае дали Игор е жив и моли майката природа да му помогне, първо се обръща към вятъра:

„О, вятър, плавай!
Защо, господине, духате към мен?
Защо хвърляш стрелите на Хин?
На твоите леки криле
На воините на скъпата ми?
Не ти ли беше достатъчно да летиш под облаците?
Цените кораби в синьото море?
Защо, сър, е моята радост
Разпръсна ли перушина?“

На второ място сред защитниците на руската земя принцесата поставя Днепър, реката, на която стои майката на руските градове, Киев:

„О, Днепър Словутич!
Вие пробихте каменни планини
През половецката земя.
Вие сте се грижили за насажденията на Святослав върху себе си
Към лагера на Кобяков.
Елате, сър, при скъпия ми,
За да не му пращам сълзи на морето рано.”

И последният призив на принцесата, разбира се, към Слънцето:

„Ярко и трижди ярко слънце!
Ти си топъл и прекрасен за всички:
Защо, Господи, разпръсна своите горещи лъчи
Щастливи ли са моите воини?
В безводно поле жажда изви лъковете им,
Напълниха ли колчаните си със скръб?“

Ако тя обвинява вятъра за своите мъки, питайки го отново и отново: „Защо?“ - Отношението на Ярославна към Днепър е диаметрално противоположно: тя възхвалява великата река с привързани речи, надявайки се да убеди покровителя да допринесе за безопасното завръщане на княза у дома. Ярославна нарича Слънцето "владетел" и също започва с възхвала; нейните взискателни въпроси към първичното слънчево божество вече не са толкова обвинителни, колкото тези, отправени към жестоките степни ветрове. Показателно е, че принцесата е тази, която се обръща към слънцето за последен, трети - магическо число - път, тъй като веднага след това следва строфа, изпълнена с надежда и светлина, сякаш пътят на принца е осветен от боговете, призовани и събудени от Ярославна към живота:

„Морето избухна в полунощ,
Торнадото идва в облаци.
Господ показва пътя на княз Игор
От земята на Половец
Към руската земя,
До златната маса на баща ми."

„The Ballad of Galadriel“ е началната песен към рок операта Finrod Zong, базирана на The Lay of Leithian на J. R. R. Tolkien. „Това е история за лоялност, дълг, безсмъртие и смъртна любов“, се казва в либретото. Сюжетът се основава на любовта на смъртен човек и безсмъртна елфическа принцеса и благородната смърт на елфическия владетел Финрод Фелагунд, който пожертва живота си, за да спаси живота на един човек и да изпълни думата си. Галадриел също е елфическа владетелка и сестра на Финрод.

Има кръгова композиция на сюжета: в началната песен Галадриел оплаква мъртвия си брат, провеждайки въображаем диалог с него, опитвайки се да разбере какво е причинило смъртта му. Освен това в основната част има подробно описание на събитията, довели до такъв тъжен край. И накрая, във финалната тема, Галадриел, която не беше участник в основния сюжет, отново излиза на преден план, обобщавайки своеобразен завършек във финалната композиция на рок операта. По този начин Галадриел действа като свързващо звено, герой „отвън“, зрител, който оценява цялата история, внасяйки в нея своя морал и подреденост.
Същата роля в „Повестта за похода на Игор“ играе „Плачът на Ярославна“.

Цялата балада е изградена само върху призиви от името на Галадриел, без никакви отклонения. Галадриел се обръща не толкова към природните сили, които са чужди на митологичната християнизирана система на Толкин, а по-скоро към абстрактни понятия като памет, слава, лоялност, смърт и т.н. И все пак тя започва баладата си с въпрос, познат на руския читател от времето на „Плача“:

„Кажи ми, Хедър, кажи ми,
Летният ви тоалет зелен ли е?
Светлина ли е твоята цъфтяща дъска,
под която брат ми спи,
мой любим братко,
брат, който е простил всичко?

В „Оплакване“ Ярославна, обръщайки се към вятъра, споменава степната кочина, докато Галадриел директно задава въпрос на възможен мълчалив свидетел на смъртта на Финрод – пирен, билки, които имат свещено значение. На езика на цветята хедър (ерика) означава самотата, която Галадриел вижда пред себе си, спомняйки си мъртвия си брат.
Друг представител на природния принцип, близък по значение до Днепър на Ярославна, е брегът:

„Кажи ми, брега, кажи ми,
Как се отказахме от Даровете,
Как загубихме кръвта си...
И под горчивината на загубата
моят брат, моят любим брат, вървеше напред.”

Тук Галадриел вече не задава въпрос като такъв, тя говори на глас по теми, описани подробно от Толкин: за да разберете какво се казва в тази част от баладата, трябва да знаете историята на живота на Галадриел и Финрод и елфите в общ. Те напуснаха родния си бряг, страна без смърт и страдание, за да върнат светещите камъни, откраднати от силите на злото, отивайки в земите на смъртните преди много години, за което бяха прокълнати и изоставени от висшите сили.

Жанрът „плач“ е свързан с определена мелодия, както и народните оплаквания. Художественият плач не е просто поезия, той вече е песен. Плачовете винаги се изпълняват на глас, напев, това е тяхната функция и основно предназначение. В това „Балада за Галадриел“ също запазва традицията, въпреки че не се нарича плач поради липсата на този жанр в съвременната литература; нещо повече, „Баладата“, предназначена за музикално изпълнение от самото начало, дори е по-вярна на традицията от „Жалбата”, вероятно изпълнявана и от певци „витяни”, както е описано в „Словото” на Боян.

Освен това оплакванията обикновено запазват функцията на възхвала на тези, към които са адресирани: образите на Игор и Финрод са идеализирани, изпълнени с общочовешки ценности, те действат както като справедливи и мъдри владетели, така и в по-ежедневен, семеен смисъл, като съпрузи и братя.

И все пак виждаме, че Галадриел е по-модерен, по-решителен, волеви образ от принцеса Ярославна. Галадриел напусна родината си с брат си, водейки хората в непознати земи заедно с него; тя управлява наравно със съпруга си, като не е просто кралица - магическа покровителка, покровителка на живота на земята под нейния контрол. Затова тя иска отговор по-скоро не с негодувание и тъжен въпрос, а с някакво искане за отговор, осъзнавайки обаче, че отговор няма да бъде получен.

Ярославна е съпругата на княз Игор, който тръгна на поход срещу половците. След като научи за пленничеството на съпруга си, тя се обръща към природата по езически начин, забравила християнската вяра в отчаяние, обвинявайки страхливостта не на слънцето и вятъра, а на езическите богове-покровители, обвинявайки ги, че са изоставили съпруга си, когато той е толкова необходим тяхната помощ. , - помощ не от абстрактни явления, а божествена, защита отгоре. „Плачът на Ярославна“ обаче е лишен от страст, не е роман за любима, подчертава филологът Сергей Аверинцев, колкото и да се опитват да го представят изследователите от различни епохи, което прави „Плачът“ подобен на „Балада“: въпреки че „ Жалба” показва скръбта на съпругата по съпруга, но в “Балада” те са братски сестри, в това са равни. Емоционалността, приповдигнатостта и силата на произведенията показват, че героинята не иска да остане встрани. Принцесата възкликва решително:

„Ще летя като кукувица по Дунава,
Ще намокря копринения си ръкав в река Каяла,
Утро на княза кървавите му рани
На могъщото му тяло."

И все пак Ярославна е безсилна, както директно се казва в нейния вик; в скръбта си тя може само да пожелае на съпруга си късмет в битката за живота му, да измоли боговете, Днепър и руската земя за още един шанс за победен, сломен принц. Читателят може само да гадае какво е участието на принцесата в подготовката на кампанията, дали е била против кървавата война (като се има предвид, че авторът е вложил думите си в устата на Ярославна, това е напълно възможно, но е малко вероятно младата принцеса да й повлияе горд и войнствен съпруг). Образът на Ярославна съдържа традиционни образи на руската жена, земята, образа на народа, образа на майката, сестрата и съпругата, всички изоставени, осиротели в безкрайните княжески войни, всички, които страдат от тиранията на феодалните князе и те бяха събрани с основателна причина: авторът вижда, че само заедно, С общи усилия можем да обединим и обединим Русия, можем да избегнем грешките от миналото, като се втурваме напред.

Галадриел в „Балада” и изобщо в рок операта е показана като статична фигура, тя не участва в действието, не присъства нито на бойното поле, нито на мирни тържества. И все пак, благодарение на ритмично задаващата се начална тема – нейната „Балада” – тя невидимо присъства във всяка сцена, където е нейният брат, тя копнее с него за изгубеното, тя умира с него за неговите идеали и любов. Сред присъстващите на сцената по време на изпълнението й само тя оцеля, но не заради заслуги или смелост, а само защото неволно остана встрани. И в същото време Галадриел намира своя път, обръщайки се към Финрод в „Баладата“:

„Братко, аз все пак ще продължа напред.
Нямаме надежда, но там, в далечината, изгревът пече.

Този път се вижда от скърбящата жена като единствено правилен, тъй като я води до нейния изгубен брат, за който тя говори в последните редове на припева:

„Виж, братко мой, виж, сърцето ми не може да намери покой.
Имаме една душа - но колко различни са пътищата ни!
Но там, в края на раздялата, в земя без скръб и несгоди,
Златен изгрев ще светне над срещата на ръцете ни.”

Фокусът върху светлото бъдеще, назиданието за потомците са вложени в устата на Галадриел по същия начин като Ярославна: „Оплакването“ призовава за премахване на грешките от миналото въз основа на уроците от минали години, обобщава описаните по-рано войни и загуби от автора, а Галадриел в последната си песен благославя онези, които ще дойдат след това, Епохата на хората, които замениха първичните елфи в Средната земя, смирено приемайки изчезването на техния вид - за което Финрод умря.

В „Баладата“ Галадриел дава оценка на личността на брат си, Ярославна в „Оплакване“ изразява тъга за непризнатото в Игор. „Балада за Галадриел” възхвалява миналото, „Плачът на Ярославна” желае да направи бъдещето по-добро.

Както отбелязва I.S. Грачев, намираме подобни сюжети в литературата от различни епохи (това е Андромаха в древната „Илиада” на Омир, Татяна в „Евгений Онегин” на Пушкин, Катерина, жените на Некрасов, „Ярославна” на Марина Цветаева и много други), което ни позволява да се убедим в уместността на изображенията и техните бъдещи перспективи.

Литература:

1. Аверинцев С., „Древен урок на човечеството” [Електронен ресурс] / С. Аверинцев. – URL:
2. Бочарова Л., Частен уебсайт на Лаура Бочарова, “Finrod-Zong” [Електронен ресурс] / Л. Бочарова – URL: http://www.treismorgess.ru/?p=175
3. Грачева И.С. Уроци по руска литература: Методическо ръководство. - Санкт Петербург: "Велен", 1994. - с. 197-229.

Плачът на Ярославна е може би най-поетичният и красив епизод от творбата... Той звучи не просто като оплаквания и молитви, а като истинско заклинание, изпълнено с народни мелодии и магически превръщания в животни.

Ярославна се тревожи за неуспешната кампания на отряда на съпруга си княз Игор. В тъгата си тя не се свени от сълзите си и се обръща към висшите сили на природата - вятъра, реката и слънцето. Призивите й при равни условия са невероятни; Ярославна сякаш осъжда и порицава висшите сили, като добри стари приятели, които не са предоставили необходимата помощ, за да подкрепят съпруга си. С този похват авторът посочва ярко изразените езически обичаи, съществували по това време, въпреки вече приетото християнство. По необичайно живописен начин е изобразена и разплаканата природа. Такива описания като трансформация в животни са доста типични за фолклора.

Образът на Ярославна успешно съчетава вида на вярна и всеотдайна съпруга, която е готова да направи всичко за съпруга си, превръщайки се в кукувица и избърсвайки кръв от рани.Тя също така споменава в песента си известния подвиг на Святослав, сякаш казвайки, че Руските хора имат с какво да се гордеят. Важно е женският образ да бъде представен наравно с мъжкия. Така авторът подчертава увереността и самодостатъчността на Ярославна.

Така че можем да заключим, че с помощта на представения образ авторът се опитва да предаде скръбта и в същото време решимостта на всички жени на Русия - съпруги и майки. Всяка дума на Ярославна е изпълнена със светлина и надежда за успешен край на конфронтацията.

„Приказката за похода на Игор“ е един от най-известните паметници на древноруската литература, достигнали до нас. Творбата е написана през 1185 г. (според други източници една или две години по-късно). Неговият текст е от особен интерес за потомството, защото рисува ярка и ярка картина на събитията от онова време.

В различни години филолози и писатели, включително поети В.А., са участвали в превода на „Словото...“ от староруски на модерен. Жуковски, К.Д. Балмонт, Н.А. Заболотски, Е.А. Евтушенко. В тази статия откъси от произведението са преведени от Николай Заболотски.

Сюжетът на „Думите...” се основава на реални исторически събития. В центъра на историята е кампанията срещу половците на Игор Святославович, княз на Новгород-Северски. Историческият контекст, отразен в произведението, обаче е много по-дълбок, отколкото изглежда на пръв поглед. Зад отделен, макар и мащабен фрагмент в дълга поредица от руско-половецки войни стои идеята за обединяване на владетелите на всички княжества на разпокъсаната Рус.

Природата в „Приказката за похода на Игор“

Темата за природата играе важна роля в историята. Тя е хуманизирана, одухотворена, чрез нея се възпроизвеждат всички човешки преживявания. Така той не е просто фон, на който се развиват събитията, а активен участник в действието.

И така, в самото начало на „Словото...“ се случва рядко явление, което може да се превърне в повратна точка в кампанията на Игор срещу половците - слънчево затъмнение:

Но, гледайки слънцето в този ден,
Игор се учуди на светилото:
Широка дневна сянка на нощта
Руските опълченци бяха прикрити.

Принцът не искаше да види това като лоша поличба и затова даде заповед да продължат пътуването. Имайки предвид древната традиция за спазване на ритуали и вярвания, свързани с природни явления, човек може само да се чуди на смелостта на Игор Святославович. Но колкото повече армията напредва в степта, толкова по-мрачен и тревожен става пейзажът. Животните, за които се смята, че по-тънко усещат приближаването на бедата, се опитват с всички сили да предотвратят неизбежното:

Птици, издигащи се над дъбовете
Реят се с жалния си вик,
Вълци вият през дерета,
Викът на орлите идва от тъмнината.

И като прощално махване с ръка горчиви звучат думите:

О руска земя!
Вече сте над хълма.

„На разсъмване, в петък, в мъгли...“ се провежда първата битка, която армията на Игор успешно печели. Но на следващата сутрин природата предвещава труден изход:

Нощта отмина и кървавите зори
Те съобщават за бедствие сутринта.
Откъм морето нахлуват облаци
За четири княжески шатри.

Колко кръв ще се пролее в тази кампания, колко мъка ще изпълни душите на руския народ! Природата е тъжна заедно с хората:

Степта е увиснала, пълна със съжаление,
И дърветата наведоха клоните си...
И небето се затвори и то угасна
Бяла светлина над руската земя.

Анализ на епизода „Плачът на Ярославна“

А далече в Путивл плачът не спира от ранна сутрин. Това е гласът на Ярославна, съпругата на княз Игор. Тя стана олицетворение на всички руски жени, чиито съпрузи, синове и бащи - хората, които са най-скъпи на сърцето им - никога няма да се върнат у дома. В отчаяние тя пита Вятъра, който също става пълноправен герой на историята:

Какво говориш, вятър, злобно,
Защо мъглите се въртят край реката,
Вдигаш ли половецки стрели?
В руските полкове ли ги хвърляте?

Ярославна също се обръща към Слънцето:

Защо сте армия на дързък принц?
Изгорихте ли с горещи лъчи?

Зад риторичните въпроси на принцесата се крие горчивото осъзнаване, че мъртвите не могат да бъдат върнати. И Ярославна пита Днепър само за един единствен човек, княз Игор:

Ценете принца, сър,
Спестете от другата страна.

Природата се притичва на помощ, като отново се включва активно в акцията. Под нейното прикритие Игор бяга от плен:

Земята се разтресе
Тревата зашумя
Вежите се раздвижиха от силен вятър...
Но слънцето изгрява в небето
Княз Игор се появява в Русия.

Ролята на природата в „Приказката за похода на Игор“

Описанието на природата присъства в повечето литературни произведения и във всяко от тях е отредена определена роля. В „Повестта за похода на Игор“ тревата и дърветата, реките и степите, животните и птиците, Слънцето и вятърът не само показват чувства, характерни за хората, но и се стремят да се притекат на помощ на героите.

Слънчево затъмнение, утринна кръв изгрява... Въпреки факта, че руските войски два пъти не се подчиняват на това, което е много по-мъдро и по-старо от цялата човешка раса, природата все още не наказва княз Игор за неподчинение, но му помага да избяга.

Природните богатства на нашата огромна родина са напълно отразени в прекрасното произведение на древноруската литература - „Приказката за похода на Игор“. Описанието на огромни природни пространства разкрива пълнотата и силата, красотата и щедростта на руската душа, способността за съчувствие и съчувствие, както и желанието на всяка цена да освободи родната земя от посегателствата на враговете.

Интересно? Запазете го на стената си!

Идеологическата и художествена роля на епизода "Плачът на Ярославна"

„Словото за похода на Игор“ е паметник на древноруската литература. Написана е през 12 век, през периода на ранната феодална държавност, когато страната е в състояние на разпокъсаност и единството на държавата е нарушено от междуособици и чужди нашествия.

„Словото за похода на Игор“, както всяко литературно произведение, има идейно съдържание и художествена форма, която се определя от рода, жанра, езика и цялата система от средства и техники, с помощта на които се създава съдържанието. Композицията на произведението е тясно свързана с това. Всеки епизод е важен компонент, без който произведението губи своя смисъл и форма.

„Плачът на Ярославна“ е много важен епизод в „Словото за похода на Игор“. В тази работа има някои епизоди, които предвещават по-нататъшно развитие. Такива епизоди са: моментът, когато „Слънцето прегради пътя му (на Игор) с тъмнина“; „Сънят на Святослав“, „Плачът на Ярославна“ - без тях усещането за онова време, 12 век, когато е написано произведението, ще бъде загубено, тъй като в Древна Рус хората дълбоко вярват в различни видове поличби. Авторът създава атмосфера с помощта на този епизод; благодарение на такива пасажи читателят вече може да разбере по-добре работата.

Хрониката съдържаше само сухо изложение на факти, а епизодът „Плачът на Ярославна“ е елемент, вмъкнат от автора на „Словото“, за да подсили емоционалното звучене на произведението. „Плачът на Ярославна“ сякаш ни връща към реалността след лирическото отклонение на автора, в което той си припомня първите руски князе и техните многобройни кампании срещу враговете на Русия и ги противопоставя на съвременните събития. Като цяло „Приказката за похода на Игор“ е създадена, за да изрази истинската реакция на жителите на Рус към случващите се събития, тъй като това не може да бъде в летописния пасаж.

Този епизод носи огромно емоционално натоварване: тук е концентрирано отношението на автора към всичко, което се случва. Освен в този епизод никъде другаде чувствата не се изразяват толкова открито. Авторът успя много точно да предаде страданието на Ярославна, като по този начин изрази отношението на цялата руска земя към случващите се събития. Всъщност за историята на Русия това поражение беше от голямо значение. „Приказката за похода на Игор“ е пропита с героичен и трагичен патос, тоест емоционалното и оценъчно отношение на писателя към изобразения човек. Също така „Плачът на Ярославна“ е много важен за композицията „Словът за похода на Игор“. Обръщайки се към силите на природата, молейки ги за помощ, Ярославна изглежда подготвя бягството на княз Игор от половецкия плен.

Без този епизод логиката на повествованието би била нарушена, без него в „Словото за похода на Игор“ идеята не би могла да бъде изразена толкова ясно, тоест осъждането на междуособната война и призива на князете да се обедини, а проблемът - фрагментацията и пътят към обединението.

Пространството в „Словото” непрекъснато се променя, ту се разширява, ту се стеснява. В този момент художественото пространство в творбата се стеснява до Путивъл. В самия епизод пространството се разширява до огромни граници, тъй като Ярославна в своя вик, напомнящ лирична народна песен, се обръща едновременно към всички сили на природата: вятъра, Донец и слънцето. „Природата в Лей не е фонът на събитията, а не декорът, в който се развива действието - той сам по себе си е герой, нещо като древен хор“ (Д. С. Лихачов). Обръщението към всички сили на природата създава усещането, че човек е заобиколен от огромно пространство. Това предава възгледите на хората от онова време, тоест през 12 век, за света: „...средновековният човек се стреми да обхване света възможно най-пълно и широко, като го смалява в своето възприятие, създавайки „модел ” на света - един вид микросвят...” ( Лихачов Д.С. Поетика на староруската литература // Поетика на художественото пространство).

Прочетох „Словото за похода на Игор“ в два различни превода - на Д. Лихачов и в поетичния превод на Н. Заболоцки. Мисля, че четенето на няколко различни превода позволява на читателя да погледне на събитията от различни гледни точки и да ги разбере по-добре. Във всеки превод се разкрива личността на преводача – той е като че ли автор на текста. Езикът на Заболотски е по-близък до публиката, дори разговорен:

Какво говориш, вятър, злобно,

Защо мъглите се въртят край реката...

Докато Лихачов:

О, вятър, плавай!

Защо, господине, духате към мен?

Но все още имаме чувството, че това е превод на древно руско произведение поради инверсия:

На разсъмване в Путивъл, плач,

Като кукувица в ранна пролет,

Младата Ярославна се обажда,

На стената е ридаещ град...

Заболоцки използва различни художествени техники в своя превод: персонификация, сравнение, вмъква собствени парчета, за да засили емоционалното оцветяване. Например Лихачов няма такива редове:

Мъглите ще отлетят,

Княз Игор леко ще отвори очи...

...................................

Ти, сеещ вражески стрели,

Само смъртта вее отгоре...

Тоест Заболоцки дава по-подробни, художествени описания. Лихачов използва главно метафори, докато Заболоцки използва сравнения в едни и същи фрази, например: „... непознатата кукувица кука рано“ (Д. Лихачов), „... като кукувицата вика към Юра“. И в двата превода се използват голям брой персонификации, тъй като Ярославна се обръща към вятъра, реката и слънцето, сякаш са живи: „Мой славен Днепър!“, „Слънцето е три пъти светло!“, „Какви са ти, вятър..."

Така епизодът „Плачът на Ярославна“ е от голямо значение както в семантично, така и в емоционално отношение. В този епизод, като предава страданието на Ярославна, авторът изразява състоянието на цялата руска земя по това време.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.bobych.spb.ru/

Меню на статията:

„Сказание за похода на Игор“: кратка история на произведението и художествени характеристики

„Словото за похода на Игор“ е мистериозно произведение на руската литература. Въпреки че защо само руски? Този текст има значение за световната литература като цяло. Но „Приказката за похода на Игор“ се смята за шедьовър и паметник на староруския период. Основата на сюжета на произведението беше кампанията (както читателят знае от учебниците по история - неуспешна за княза) на руската армия срещу половците. Походът е организиран от княз Игор от Русия, който тогава управлява Новгород-Северското княжество. Събитията се развиват през 1185 г.

Малко за историята на създаването на „Приказката за похода на Игор“

Литературните историци обаче имат всички основания да се съмняват в автентичността на находката. Според официалната версия „Приказката за похода на Игор“ е написана през 12 век, почти веднага след събитията. Скептична позиция по отношение на „Словото” принадлежи на редица изследователи (включително представители на скептичното историографско училище - М. Каченовски, О. Сенковски и др.). Според тази гледна точка автентичността на текста не е нищо повече от измама и всъщност „Словото за похода на Игор“ е плод на занаятчия, живял през периода на Просвещението, тоест през 18 век .

Разбира се, има много хипотези, които имат за цел да хвърлят светлина върху произхода на произведението, но една от най-оригиналните позиции, разбира се, принадлежи на Лев Гумильов. Руски писател с трагична съдба, син на Анна Ахматова, преживял тежкия период на реакция, смята, че „Словът“ е литературен шедьовър, който носи всички признаци на гениалност и древност. Но писателят също приема, че произведението е алегоричен текст, който е написан не през 12 век, а през 13 век. Героите на „Словът” изобщо не са реални исторически прототипи, а образи, под които се крият други хора. Например под маската на Игор и други руски князе, според Гумильов, се крият Александър Невски, Даниил Галицки и други личности, живели малко по-късно от героите в „Словото“.

Скептицизъм по отношение на Плача на Ярославна

Междувременно, противно на заключенията на лингвистите - че Лей все пак трябва да бъде признато за автентично произведение на древноруската литература, различни скептични версии за произхода на текста днес са изключително популярни. Например в статията „Истинският плач на Ярославна“ (списание „Беседа“, статия от 8 март 2016 г.) Дмитрий Левчик казва: „И колко чудесно са описани чувствата на руската принцеса Ярославна! Колко красив е нейният плач.” В същото време много коментатори отбелязват, че в Путивл тя не може да плаче на стената, тъй като градската стена е била разрушена по това време. Но авторът на Словото няма време за стената. Опитът на жената е важен за него! Понякога изглежда, че цялата поема е написана именно заради Плача на Ярославна!” Авторът се съмнява, че човекът, който уж анонимно е написал това произведение, може да се окаже такъв експерт по женската душа и женския опит. Освен това обръщането към вътрешния свят на човека е нехарактерно за литературата до епохата на романтизма, когато започват да се появяват първите издънки на интерес към преживяванията, емоциите и драмите в човешката душа.

Анализ на художествената специфика на произведението

„Приказката за похода на Игор“ се приписва на южноруски произход. Авторът, който е анонимен, се възхищава на великия киевски княз Святополк, от което някои литературоведи правят извода, че произведението има не просто южен, но дори киевски териториален произход.

Разказът - не само по своя сюжет, но и по своите езикови особености - е сложен и труден за четене текст, така че в момента има много преводи на това произведение на съвременни руски и украински.

Отделно трябва да се отбележи жанрът на „Словото“. По принцип средновековните текстове са пример за жанров синтез. По-специално, произведението е белязано от характерните черти на ораторските техники на красноречието. В литературознанието и критиката е утвърдено мнението, че „Словът” е героична поема. Други експерти разглеждат текста като военен разказ с черти на хроника и песен. Например „Плачът на Ярославна” е песен, лирическа част от „Слово”, която придава на целия текст уникален емоционален заряд.

Полифонизъм
Като цяло за средновековната литература е характерен така нареченият полифонизъм. Тази особеност е отбелязана от Михаил Бахтин, който пише за полифонията (полифонизма) на романите на Достоевски. Това означава, че в The Lay е трудно да се идентифицират първични или второстепенни герои: всички герои са обединени и действат в свят, в който са еднакви по важност. Освен това „Словът” се характеризира със символна полифония: всеки образ, действие и дума на герой носи символично значение, а самият текст на произведението изглежда изтъкан от символи.

Панорамна
Друга особеност на текста е ефектът на „панорамната визия“, поглед, който е тясно свързан с принципа на символната полифония. Панорамният изглед ни позволява да оценим събитията, случващи се в „Приказката за похода на Игор“ от различни гледни точки, давайки обективна оценка на действията на героите.

В „Приказката за похода на Игор“ няма толкова много женски герои, така че на общия фон на разказа те забележимо привличат вниманието на читателя. Един от тях е образът на Ефросина Ярославна. Това е истински исторически герой, но си струва да се отбележи, че в текста нейното описание и характеристики не отговарят напълно на реалността. Авторът на „Словото“ трансформира нейния образ, дава допълнителни характеристики, този процес е свързан с особеностите на песнопения от онова време.

Основният момент на разкриване на образа на Ярославна (в текста тя е наречена изключително с нейното бащино име) пада върху периода от време, белязан от поражението на войските на принц Игор, нейния съпруг. След новината за трагедията жената отива до стените на града и възгласява вика. Тази част от текста е по-известна като „Плачът на Ярославна“.

Езически елементи

Трябва да се отбележи, че въпреки факта, че към момента на писане на текста на „Светяните“ християнството вече е широко разпространено сред славяните, плачът на Ярославна всъщност е лишен от каквито и да е символи или изображения, свързани с тази религия. Напротив, много езически включвания формират основата на нейната реч.

Първо, нека дефинираме понятието „плач“. Самата дума е свързана с глагола “да плача” и означава скръбна реч със сълзи за някого. Такива оплаквания са често срещани по време на погребални шествия. Това действие не е творение на съвремието. Тази традиция има своите корени в езическото минало на хората.

Плачът на Ярославна не се отклонява далеч от тази традиция. На пръв поглед това изглежда странно, защото принц Игор, нейният съпруг, е бил заловен, но никой не е посегнал на живота му. Трябва обаче да се има предвид, че образът на Ярославна е колективен. Това означава, че авторът ни показва не конкретен човек, а образ, надарен с общоприети черти на характера на идеалната жена от онова време, следователно през устата на Ярославна говори не само принцесата, но и почти всяка руска жена, която чака съпругът й да се върне от кампанията.

Символи-образи на плача на Ярославна

Текстът на „Словото” е практически лишен от художествени пътища, така че анализът трябва да се извърши преди всичко, като се вгледат в образите-символи.

Аз съм тъжна кукувица
Ще летя по Дунава,
И в далечната река Каяла
Ще си намокря ръкава.

Така започва речта на принцесата. Още в първите редове срещаме такъв символ като кукувицата. В митологията на древните славяни тази птица не е на последно място. За тях тя беше преди всичко гадател. Кукувицата можеше да предсказва както радостни, така и тъжни моменти. Настоящият епитет „тъжен“ ни показва трагедията на събитието, авторът е избрал образа на тази птица с причина - все още има надежда за положителен резултат, но е необходимо да се обърне внимание на факта, че самият епитет е не в оригиналния текст, преводачът го е използвал, за да предаде настроението, продиктувано от автора.

Важен момент е фактът, че кукувицата няма съпруг (легендите дават различни причини). Както виждаме, от първите редове авторът ни показва двойствения характер на този герой: съпругът на Ярославна е жив, но съпрузите на много руски съпруги са починали, техните близки остават „кукувици“ - вдовици.
Следващият човек, към когото се обръща Ярославна, е вятърът:

Вятър, вятър в открито поле,
Бързо летящ, скъпи приятелю,
По избор или по желание
Така ли духаш?

Богът на вятъра Стрибог е един от най-важните богове в пантеона на древните славяни. Неговият култ се запази необичайно дълго време. Славяните безусловно го смятаха за единствен господар на въздушното пространство и владетел на всички птици.

Епитетът „бързо летящ“ също отсъства в оригинала; това е авторската интерпретация на функциите на божеството - по това време да се движиш или да предаваш каквато и да е информация на значително разстояние беше трудно действие и вятърът можеше да направи той бързо, освен това, заобикаляйки всички препятствия.

Следващото изображение е река:
Моят славен Днепър! Вие сте в откритите пространства
Бързи вълни нахлуха...

Този символ също носи двоен принцип. От една страна, реката е източник на храна (риба) и вода, а следователно и живот. От друга страна, това е доста коварен елемент - откази по време на навигация или наводнения могат да причинят смърт. Символиката на смъртта е подсилена от днешната традиция сред някои древни славянски племена да поставят погребални огньове по бреговете на реката. Така авторът отново подчертава тънката граница между живота и смъртта.

Последният образ, който може да се види в плача, е Слънцето.

Слънцето, златното слънце, Ти гориш ярко в небето, Червеното, мило слънце, Ти даваш топлина и светлина на всички.

Такъв призив се основава не само на небесното тяло, но и на езическия бог. Дажбог (богът на слънцето) е надарен с две функции. Първият беше да бъде източник на светлина, без която животът не би могъл да съществува. Вторият се корени в представите на древните славяни за произхода на княжеските семейства. Въз основа на вярванията можем да заключим, че в обществото образът на слънцето е бил източник на княжеска власт, но е невъзможно да се каже, че образът на княз Игор е скрит под образа на слънцето. Следващият риторичен въпрос (в оригинал: „Към какво, господине, разпространявате по най-добрия начин своя пламенен лъч?“) потвърждава този факт.

Други тропи и стилистични фигури, присъстващи в текста

На второ място, след символичните образи, по честота на използване са риторичните призиви и въпроси. Ярославна задава въпроси на вятъра и слънцето. И в първия, и във втория случай въпросът съдържа известен упрек, който се противопоставя на постиженията или силата на стихийното божество.

Ярославна казва на вятъра (в оригинала): „Защо стрелите на Хинов косят лесната си крилца в моите прагове?“ Буквално преведено това означава: защо хвърляш ханските стрели на крилете си по воините на съпруга ми? (упрек в действието). За разлика от това, жената възкликва: „летете горко под облаците, лелейте кораби на синьото море” (духвате под облаците, лелеете кораби на синьото море).

По отношение на слънцето, което дава топлина на всички, принцесата възкликва: „Защо, господарю, простря горещите си лъчи към воините от моята армия?

В безводно поле жажда изви лъковете им и напълни колчаните им с мъка?
Единственият, към когото Ярославна се обръща с молба, е Днепър. „Последвайте ме, сър, със скъпия ми“, казва тя.

Жената се обръща към всички божества с общото обръщение: „О, Днепър Словутич!“, „О, ветре, платно“, „Ярко и трижди ярко слънце“. Има и по-рядко срещани форми на обръщение в текста: „майсторе“, „майсторе“, те изпълняват експресивна функция.

Други тропи също присъстват в малки количества в текста.

С помощта на епитети („бели дробове“, „сини“, „горещи“, „безводни“) се подчертава или силата на владетеля на елементите, или трагедията на случилото се.

Метафорите засилват израза: „радостта ми беше разсеяна от перушина“ - донесе скръб; „Ти разпростря горещите си лъчи върху воините на моята армия“ - показва топлина и топлина; „колчаните им бяха пълни със скръб“ - обозначава степента на униние.

По този начин плачът на Ярославна е не само личен израз на мъката на принцесата, това е плач за всички войници, които се провалиха в половецките земи. Наличието на езически символи, широка система от призиви, риторични въпроси, използването на епитети и метафори частично доближават речта на принцесата до молитва, в която се смесват лично и обществено, молби за успешното приключване на кампанията и възхвала на сила и сила на елементите.